资源简介

江 南 丝 竹
《 紫 竹 调 》
教学目标：
1.通过欣赏，感受《紫竹调》的独特韵味。说说这首乐曲是哪里的民乐？有何风格特点？
2. 什么是江南丝竹？
3. 你能听出变奏部分由哪些民族乐器演奏的？并辨别它们的音色。
二、教学重难点：
1.通过欣赏，感受《紫竹调》的独特韵味。说说这首乐曲是哪里的民乐？有何风格特点？
2.你能听出哪些 民族乐器？并辨别它们的音色。
三、教学过程：
1、导入：
师：今天我们走进江南去体会一下丝竹之乐！首先来欣赏一首《紫竹调》，在欣赏的时候请同学们带着以下的问题欣赏，欣赏完了思考讨论并回答。
a.通过欣赏，感受《紫竹调》的独特韵味。说说这首乐曲是哪里的民乐？有何风格特点？
b.你能听出哪些 民族乐器？并辨别它们的音色。
2、新授：
a、放音乐，生欣赏，生分小组讨论，思考并回答。
b、师总结：
介绍作品：《紫竹调》原是一首具有江南地方色彩的民间小调，曲调清新明快，节奏流畅活泼，情绪乐观亲切，这首乐曲是由沪剧曲调改编、发展而成的江南丝竹代表曲目。几个声部多为主旋律的变奏，主要采用了“加花” “减花”等手法和支声式的多声部织体。全曲为羽调式，配器和艺术效果也显现出浓郁的江南民间音乐特征，较好地发挥了江南丝竹的特长。
江南丝竹：江南丝竹是指流传在江苏南部、浙江北部以及上海一带的丝竹音乐。丝竹音乐是指由丝弦乐器和竹管乐器合奏的音乐，具有规模较小、风格精细、轻快活泼、细腻雅致的特点。城市丝竹乐风格典雅华丽，加花较多，流传很广；而农村则常用锣鼓，气氛热烈，风格简朴。
丝竹乐队：“丝”——二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴等；“竹”——笛、箫、笙； 其他——板、板鼓、碰铃。）
3、生听辨民族乐器声音，并认识它们，了解它们。
胡内结构：琴筒，琴杆，琴轴，琴码，弓子。
阮的结构：琴头，琴轴，琴弦，琴箱，24个品。
古筝的结构：面板、边板，琴弦，筝柱（琴码），筝盒盖、筝尾，前梁，后果，穿弦孔、挂弦孔。
柳琴的结构：样式小巧、音色明亮、音域宽广。形状像柳叶故人们叫它柳琴。柳琴是典型的琵琶类弹拨乐器，外形及构造与琵琶相似，但比琵琶要小，通体长约65厘米，用柳木制作，四弦，形如柳叶，故又名柳叶琴。别名“柳月琴”、“土琵琶”、“金刚腿”等。演奏方法与琵琶类似，只是右手用拨子弹奏。1、琴头。 2、琴轴。 3、山口。 4—7、为1—4弦。 8、镶钢竹品。　9、面板。 10、背板（红木）。 11、琴筒。 12、阶梯式拱型桥码：：（竹制）。13、护板骨。 14、微调。 15、支架。 18、微调架。
琵琶是由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。
琵琶的发音特点是：穿透力强（衰减小，传得远）。高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。《琵琶行》所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”
扬琴由共鸣箱、山口、弦钉、弦轴、马子、琴弦和琴竹等构成。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富。
笙，是源自中国的簧管乐器，是世界上最早使用自由簧的乐器，由笙苗中簧片发声，是能奏和声，吹气及吸气皆能发声，其音色清晰透亮。在传统器乐和昆曲里，笙常常被用作其它管乐器如笛子、唢呐的伴奏，为旋律加上纯四度或纯五度和音。在现代国乐团，笙可以担当旋律或伴奏的作用。
笛子属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。是典型的中国民族乐器。据传说，笛子已有两千年以上的历史。笛子的表现力十分丰富，可演奏出连音断音、颤音和滑音等色彩性音符；还可以表达不同的情绪； 无论演奏舒缓、平和的旋律，还是演奏急促、跳跃的旋律，其独到之 处都可从中领略。此外，笛子还擅长模仿大自然中的各种声音，把听众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。
唢呐(意大利语:suona)，是中国民族吹管乐器的一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器。由波斯传入，唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，成圆椎形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口(称作碗)，所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹，广东地区亦将之称为"八音"。
唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏
四、实践活动、展示：
生上台演奏乐器。
五、欣赏琵琶独奏《二泉映月》
六、总结
古往今来，多少文人骚客吟咏江南，这片鱼米之乡牵动着多少游子的灵魂。通过本课的学习，着重欣赏江南丝竹乐曲，汲取民间音乐丰富的营养，以开放的心态，接受并传承祖国优秀民族文化。

展开更多......

收起↑