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高教版
《美术》
第二节 色彩基础
色彩的基础知识
色彩的表现技法
色彩写生
其他材料的色彩表现
色彩通常可划分为原色、间色和复色，其各自特征如下：
原色：色彩中最基本的三种颜色红、黄、蓝即三原色。这三种颜色可以调配出千千万万种颜色，但是它们本身不能用其他颜色调制出来。
间色：由两个原色混合而成的颜色成为间色，如红+蓝=紫、红+黄=橙、黄+蓝=绿，其中紫、橙、绿均为间色。
复色：由两个间色或三个原色混合而成的颜色成为复色。
（一）色彩的分类
色彩也可被划分为同类色和互补色，其各自特征如下：
同类色：同一色相中色度有深浅之分的颜色成为同类色，如柠檬黄、中黄、土黄，翠绿、中绿、橄榄绿、墨绿等。
互补色：在色相环中相隔180°的两种颜色。互补色并列会引起强烈的视觉效果，它是色彩中对比最强烈的一类色彩组合。
（一）色彩的分类
色相是指色彩的相貌，它是色彩的首要特征，是区分各种不同颜色的最准确的标准。为了进行区分而对各色相规定名称，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。
另外，同类色中具有众多不同的色相，如蓝色类中包含深蓝、天蓝、钻蓝、湖蓝等。
（二）色彩的要素
1．色相
色彩的三大要素是色相、明度和纯度。
明度是指色彩的明暗程度。无彩色中明度最高的是白色，最低的是黑色。在彩色系中明度最亮的黄色，最暗的是普蓝色。
另外，同一种色相手光不同，也会产生明度差异。
（二）色彩的要素
2．明度
纯度是指色彩纯净的程度，又称饱和度。一种颜色与其他颜色混合，纯度会降低。如图所示为蓝色和红色分别加入深浅不同的灰色后纯度的变化情况。
（二）色彩的要素
3．纯度
不同色相的颜色对比成为色相对比。
（三）色彩的对比
1．色相对比
将两种区分明显的色彩放在一块比较就是色彩对比，它是突出色彩表现力的重要手段，主要包括色相对比、明度对比、纯度对比和冷暖对比。
一个色相加入不等量的白色或黑色，使画面发生明度变化，出现灰暗、沉闷的感觉就是明度对比。
（三）色彩的对比
2．明度对比
任何色彩不添加其他色相的颜色或黑、白色，纯度都是很高的。当混入其他颜色后，纯度会降低，这种鲜艳色和灰色形成的对比就是纯度对比。
（三）色彩的对比
3．纯度对比
冷暖是人对色彩的一种心理感受，两者是相对的，如红色、橙色、黄色为暖色，让人联想到太阳、火炉、火苗等；蓝、青为冷色，让人联想到天空、海洋等。
（三）色彩的对比
4．冷暖对比
（一）平涂法
色彩的表现技法种类众多，绘画者还可以根据个人喜好进行创新。对于幼儿教育者来说，主要的技法有平涂法、渲染法和点彩法。当然，技法之间是互通的，绘画者也可根据绘画需要进行交替使用。
1．概述
平涂法是最常见的色彩表现技法之一，简便易学，它的要点是将每块颜色均匀平涂在画面上，工具一般采用覆盖力强的水粉和马克笔。
2．平涂法的分类
勾线平涂法：是将平涂的色块和线相结合，在色块的外围组织、勾勒对象，给人一种稳重、均衡的感觉。
无线平涂法：是利用色块之间的对比关系，如色相、明度、纯度、冷暖对比等，产生画面统一的形象感。
勾线平涂
无线平涂
3．平涂法的绘画步骤
第一步：在纸上用铅笔勾画图形形状，此时应该注意构图及比例关系，构图不可过大或过小，如图（a）所示。
第二步：在心中确定整体的色调和各色块的关系，做到胸有成竹。根据心中所想在画面上快速涂抹，形成大的色彩关系。如图（b）所示。
第三步：在大色调关系确定的基础上进行具体的刻画，做到从整体入手，逐个攻破。此时眼睛要环顾大体，从局部入手，但不要陷入局部，沉迷其中。最后调整画面完成作品。如图（c）所示。
（a）
（c）
（b）
（二）渲染法
1．概述
渲染法是用清水较充足的笔涂抹画面中的颜色直至化开，产生由浓到淡的艺术效果。渲染法的特点是画面柔和，明暗层次均匀分明，没有笔触，没有痕迹，深浅变化过渡自然。渲染法常用于大背景的描绘，如天空、群山、江水等，并且在国画和工笔等画种上运用较多。
2．渲染法的技法
渲染法作画之前要将纸在水中浸湿装裱在画板上，之后进行着色渲染。渲染时可以选用水量大、中、小白云笔或兰竹笔。国画颜料要调稀，涂刷颜料时加水要适中，做到不干涩，不外流，才能表现出颜料饱满的效果。如图所示。
渲染技法
（二）渲染法
3．渲染法的绘画步骤
渲染法的绘画步骤与平涂法相似，大致程序为勾画轮廓-铺大色块-细致刻画-调整完成。具体操作步骤如下：
第一步：用铅笔大致画出物体的基本形状、透视、比例关系等。如图（a）所示。
（a）勾画轮廓
（二）渲染法
3．渲染法的绘画步骤
第二步：从整体出发为画面铺设大块色调，采用均匀退晕的湿画法分别渲染出主体和背景部分。需要注意的是此刻要顾全整体，不要陷入局部。如图（b）所示。
（b）铺大色块
第三步：在整体大色调的基础上进行细致刻画，从局部入手，完善细节，此刻要注意物体与背景存在空间感，可适当加重主体重点部位的颜色。如图（c）所示。
第四步：最后调整的阶段，从局部退回到整体，检查画面是否完整、统一。如图（d）所示。
（c）细致刻画
（d）调整完成
4．渲染法注意事项
第一：在裱纸是让纸吸水充分并充分排除画纸与画板之间的水分，粘牢裱纸胶带。
第二：需要多层渲染时一定要等第一层干透才能渲染第二层。
第三：一般渲染的颜色晾干后会变浅，在湿纸上染色时要比预想的颜色重一些。
第四：渲染时可用其他画法打底，渲染出画面的大色调。
第五：渲染时笔毛不宜触及画纸，应以笔带水移动。
第六：调颜料时，颜色深浅差别太大时，用多次渲染的方法达到退晕效果。
第七：如果想洗掉不想保留的颜色，要等到约八分干的时候进行，太早或太晚都不利于画面整洁度的保持。
（三）点彩法
点彩法主要通过小色点排列的造型营造出艺术的效果。它作为一种绘画技巧，从远处看画面效果较朦胧，但放远一看整体感很强。
1．概述
（三）点彩法
点彩画的绘画步骤与渲染法和平涂法相似，具体为勾画轮廓-铺大色块-细致刻画-调整完成，具体操作步骤如下：
第一步：利用铅笔或单色笔在画纸上勾画物体的大轮廓，注意物体的比例、位置和透视等。如图（a）所示。
2．点彩法的绘画步骤
（a）勾画轮廓
（三）点彩法
第二步：为画面整体着色，要求用小色点排列，相互不混合，此刻要考虑画面的整体色调及单个物体色彩的生动表现。如图（b）所示。
2．点彩法的绘画步骤
（b）铺大色块
第三步：以铺设好的色调关系为基础进行具体刻画，从单个物体入手，逐个攻破。注意色点的调配和运笔的方式。如图（c）所示。
第四步：调整阶段要加强塑造主体物，弱化次要物体，增强画面空间感。如图（d）所示。
（c）细致刻画
（d）调整完成
（一）色彩静物写生
1．概述
静物的色彩写生是绘画教学的基础课程之一。静物写生一般以描绘室内具体物体为主，例如花瓶、陶罐、盘子、水果、蔬菜等。
（一）色彩静物写生
2．光与影对色彩的影响
影响色彩变化的三个主要因素为：固有色、光源色和环境色，其各自特征如下：
固有色：固有色即物体本身的颜色，也就是人们通过视觉感受所感知到的物体的颜色。例如天是蓝的、云是白的、草是绿的等。
（一）色彩静物写生
2．光与影对色彩的影响
光源色：光源色即发光体本身的颜色，如阳光、灯光、蜡烛光等。光源色的变化会影响物体固有色的变化。例如，一组静物在不同颜色的灯光下所呈现的色彩是有区别的。
自然光
红色光
绿色光
蓝色光
环境色：环境色即物体周围所反射的光色，它会引起物体固有色的变化。例如，在一个白色瓷瓶背光部的附近放一块红布，白瓷瓶靠近红布的一边便呈现出红色倾向。
（一）色彩静物写生
3．色彩静物观察的方法
观察时绘画的前提和核心。画者需要着眼于整体，观察整租静物的色调和色彩关系，不要死死地盯着某一个物体。将画面中的物体一一对比，包括外形、比例和同色系的色调。
4．色彩静物写生的步骤
色彩静物写生大致分为5个阶段：观察-起稿-铺调子-深入刻画-调整完成。
（1）观察阶段：绘画者在此阶段要思考构图、明暗关系、空间位置、绘画手法等重要内容，这些内容的设定对作品的好坏起决定性作用。相反 ，假如画者在绘画前没有耐心观察，将构图设置偏了，随后没有进行及时的修改就进入到铺调子阶段，画到最后即使各方面都非常完美，那这幅画也是一幅失败的作品。
（一）色彩静物写生
4．色彩静物写生的步骤
（2）起稿阶段：根据上阶段考虑的结果，对画面中的构图已经胸有成竹了。用硬度较大的铅笔或单色颜料吧对象的外形轮廓、结构、空间等画出来，此时不必要求细节，只需勾画大致轮廓即可。
（一）色彩静物写生
4．色彩静物写生的步骤
（3）铺调子：根据前两个阶段的铺垫，将意识中构建的色彩关系，用大色块在画面中迅速地表现出来。一般的画法是由远及近，由暗到明，这样有利于初学者对明暗关系的控制。
（一）色彩静物写生
4．色彩静物写生的步骤
（4）深入刻画：在此阶段要充分体现出对象的结构、色调、空间关系等，利用色彩的层次变化体现出物体的三大面和五大调。
（一）色彩静物写生
4．色彩静物写生的步骤
（5）调整完成：词阶段主要是通过细节调整使画面整体关系更加协调，更多看多想，下笔不要太多。重点突出画面主体，减弱陪衬物的色彩关系，拉开空间层次。
（二）色彩风景写生
色彩风景写生是在室外的天光下完成的，光线的不稳定需要画者能及时捕捉住风景中流动的色彩。另外，室外的光线明亮，色彩鲜艳丰富，有利于训练和提高幼儿对色彩的观察力和感受力。
色彩风景写生大致分为6个阶段：选景-起稿-铺调子-深入刻画-调整完成。
（1）选景：色彩风景写生的选景要根据自己的兴趣进行选取，同时要注意构图的完整，主体物不能太大也不能太小。
1．概述
2．色彩风景写生的步骤
（2）起稿：以上一阶段为铺垫，考虑好构图后用铅笔在纸上起稿，注意对象的组合关系和透视关系，如图（a）所示。
（3）铺调子：根据第一感觉对画面进行着色，同时注意近实远虚的空间感表现及冷暖关系的对比，如图（b）所示。
2．色彩风景写生的步骤
（a）
（b）
（4）深入刻画：此阶段要在整体控制的基础上对局部进行刻画，加强主体的刻画，但不要过多的修饰加工，如图（c）所示。
（5）调整完成：从整体出发，多看多想，下笔不要太多，保持写生画面的生动性，如图（d）所示。
2．色彩风景写生的步骤
（c）
（d）
（一）彩铅
彩铅表达出的色彩丰富细腻，它可以像铅笔一样运用自如，便于掌握。
1．概述
（一）彩铅
彩铅分为水溶性彩铅和普通彩铅，其各自特征如下：
水溶性彩铅：水溶性彩铅的质地相对柔软，遇水后会溶解，可画出类似于水彩画的效果。它的特点是颜色较通透，附着力强。可以根据所加的水分多少和力度的大小来绘制出深浅不一的色彩效果。
2．彩铅的分类
（一）彩铅
彩铅分为水溶性彩铅和普通彩铅，其各自特征如下：
普通彩铅：普通彩铅遇水不会融化，不能产生富有变化的色彩晕染效果。它是需要经过反复地上色，才能拥有丰富的色彩和轻盈的质感。
2．彩铅的分类
（一）彩铅
彩铅绘画大致分为3个阶段：构建轮廓-铺大色块-深入刻画完成。
（1）构建轮廓：在纸上用铅笔构建大致轮廓，注意对象的比例、构图和位置。如图（a）所示。
3．彩铅的绘画步骤
（a）
（一）彩铅
（2）铺大色块：此阶段需要从整体出发，将对象整体的色块关系利用大色块画出来，营造出鲜明生动的感觉，如图（b）所示。
（3）深入刻画完成：在铺设好的色块的基础上进行深入刻画，从局部开始，抓住重点，画龙点睛，同时也要把握整体的色彩关系。如图（c）所示。
3．彩铅的绘画步骤
（b）
（c）
（二）水彩笔
水彩笔是幼儿学习绘画常用的工具。它不需要调和，使用非常方便。水彩笔的优点是水分充足，色彩丰富、鲜艳，缺点是水分不均匀，过渡不自然。
（三）油画棒
油画棒属于油性彩色绘画工具，外形一般长10厘米左右的圆柱或棱柱形。
（三）油画棒
油画棒的优点是手感细腻、滑爽、铺展性好，叠色、混色性能优异，能充分展示绘画效果，满足各种绘画要求。油画棒使用简便，易操作，无需调色，可直接上色。(共26张PPT)
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《美术》
第一节 造型基础
基本形的表现
点、线、面的运用
透视现象
构图的知识
光与影的表现
立体基本形在日常生活中的应用非常广泛，它是构成一切物体的基础，指的是生活中的正方体、圆柱体、圆锥体、球体等几何图形。
（一）立体基本形
也包括两个及两个以上的几何形体所组成的结构比较复杂的组合形体。
（一）立体基本形
平面基本形是指方形、三角形、菱形、圆形等，它是立体基本形二维化的表现形式。换句话说，就是排除立体空间关系，将立体基本形的形状特征用平面的形式表现出来。
（二）平面基本形
利用平面基本形所组合形成的平面图形时幼儿绘画的主要风格，是幼儿绘画初期练习的主要形式。平面图形只具备物体长和宽的比例关系。
（二）平面基本形
点、线、面构成了各式各样漂亮的花纹，组成了丰富多彩的世界。
点：相对于周围环境来讲，点事一个微小的对象，可以用大小、疏密、聚散等操作来增加画面整体的艺术效果，表现出韵律和动感。无论在生活还是在艺术中，点都是常见的元素。
线：线是由无数点排列而成的，是点的移动轨迹，可以用粗细、缓急、刚柔来表现物体的特征，表现形式多种多样。
面：面是由无数线排列而成的，是线的移动轨迹，可以用位置、形状、大小来表现物体平静安稳或波澜起伏的形象特征。
在日常生活中，我们经常看到同样宽的道路越远越窄，同样高的树木越来越矮，最后消失不见，这种现象就是透视现象。
用专业化的语言来说，透视是人的视觉器官对立体物体产生的视觉反映，属于视觉现象。
视点：画者眼睛的位置。
视线：视点投射到物体上的直线。
心点：画者眼睛正对视平线上的点。
中视线：由视点投射到物体上的任何一条直线均为视线，其中投射到正前方的视线为中视线，中视线始终垂直于画面。
基线：画面与地面的交界线。
视平线：与地平线重合的线。
消失点：物体由近及远产生透视变化，集中消失的点。
（一）关于透视的术语
（二）透视的形式
1．平行透视
平行透视即一点透视，当立方体的一个面与画面平行，同时有一个面与地面平行，所产生的透视叫平行透视。
平行透视相对比较稳重，立方体中有
一个消失点，即心点，与画面垂直的
线无线延长后都将消失于心点。
（二）透视的形式
2．成角透视
成角透视即二点透视，当正方体有两个面与地面平行，其他面倾斜与画面形成一定的角度时，所产生的透视叫做成角透视。
其特点是：立方体的任何一个面都产生透视倾斜，与地面平行的线条延长线分别消失在视平线上的两个点上。如图所示。
成角透视
（二）透视的形式
3．圆面透视
圆面透视是指非直线形体的透视变化，如正圆、椭圆等。透视变形后的圆面成椭圆形，距我们近的半圆大，远的半圆小。如图（a）（b）所示。 平行的远离视平线越近越圆，越远越扁，最远的与视平线重合成一条线。如图（c）所示。
（c）
（a）
（b）
构图是将物体安排在画面中合适的位置，以及对物体的组合关系进行优化调整。构图的基本要求如下：
物体在画面中的位置适中，大小合适，以显示画面的饱满感；
物体安排主次分明、有疏有密、有变化；
物体重心要稳定，量感要均衡。
常见的构图有形式有三角形构图、直线构图、四边形构图、椭圆形构图、对角线构图和S形构图。如图所示。
三角形构图
直线构图
四边形构图
椭圆形构图
对角线构图
S形构图
光与影是物体呈现立体感的两大重要要素。有光才有影，只有在光照充足，影像清晰，对比强烈的情况下，物体空间感和质感才能表现得最好。反之，光太强影太少，物体立体感较弱；光太弱影太多，物体影像模糊，色彩灰暗。
（一）三大面
三大面是光与影作用下明暗变化规律的产物，主要是指物体受到光照射后产生的亮面、灰面和暗面。如图所示。
亮面
灰面
暗面
光源
（二）五大调
在日常生活中，光照在物体上呈现出来的明暗关系是渐变的，这种柔和的明暗关系统称为明暗调子，它反映在物体上时时比较复杂的，具体的可以归纳为亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影五大调。如图所示。
亮面
灰面
明暗交界线
反光
投影
光源
其中，五大调的特点如下：
亮面：包括高光部分，在光滑的物体表面高光呈现得较明显。
灰面：灰面的调子比亮面的色调稍暗。
明暗交界线：相对于整个物体来讲，明暗交界的调子最暗，它的形状主要随着光照的角 度和物体的外形所变化。
反光：反光属于物体的暗面，它紧跟在明暗交界线之后，色调比明暗交界线亮但又不能亮过亮面的色调。
投影：投影的色调要根据光照的强度和环境色调的明暗来决定，它主要起衬托物体的作用。
谢谢

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