资源简介

教学设计
课程基本信息
学科 美术 年级 七年级 学期 秋季
课题 传神与意境——中国古代绘画作品欣赏
教科书 书 名：义务教育教科书·美术 出版社：江西美术出版社
教学目标
1.通过欣赏和认识传统中国画题材、形式和内容特征，学生学会对中国画作品进行简要评述。 2.通过对中国古代绘画中传神与意境的欣赏培养学生的审美能力和分析作品能力。 3.理解传统中国画的传神与意境，激发学生对中国传统文化的热爱，提升学生民族自豪感和爱国热情。
教学重难点
教学重点：认识传统中国画的题材、形式，学生学会对中国画作品进行简要评述。
教学难点：理解传统中国画的传神与意境。
教学过程
一、视频导入 1.视频导入：展示3D版本《千里江山图》。 师：请看，在我们面前的流动画面是距今一千多年前的《千里江山图》当你感到学习生活压力大的时候，是否也想避开高楼林立的水泥森林，去游山玩水陶冶身心呢？这节课，让我们穿越千年，去感受中国古代画的传神与意境。 二、探索新知 活动一：感知中国画 什么是中国画？ 师：中国画是中国传统绘画形式，用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，也被称为 “国画”。中国画是中国文化的重要组成部分。 中国画的表现题材？ 师：人物画、山水画、花鸟画。 3.中国画的表现形式？ ①工笔画亦称细笔画，工整细致的画法着重线条美。 ②写意画用简练的笔法描绘景物。纵笔挥洒，墨彩飞扬。 活动二：欣赏中国画 <一>欣赏人物画 人物画力求人物个性刻画逼真传神，气韵生动、形神兼备。中国画论上又称人物画为“传神”。 欣赏《韩熙载夜宴图》 师：韩熙载夜宴图属于工笔人物画，是中国十大传世名画之一，以连环故事画形式创作。全卷分五段,每一段以一扇屏风为自然隔界，分为听乐、观舞、休憩、清吹、告别五个部分，整幅作品以晚宴为主题，描绘了韩熙载家中摆酒设宴的场景。接下来就让我们一起去感受这场盛大的晚宴。 1.欣赏五个部分的内容。 （1）第一幕：宴摆聆音(听乐) 头戴黑色高帽就是主人韩熙载，与新科状元郎粲同坐在床塌上听乐，画面中所有人的视线都集中在李姬身上，画家紧抓一个“听”字，众人围坐在一起呈圆形，疏密分散得当。不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。琵琶声中宴会气氛渐渐推入高潮。 （2）第二幕：击鼓伴舞(观舞) 此时的韩熙载已经脱去外套，挽起袖子亲自为舞女击鼓伴奏。 （3）第三幕：画屏小憩(休憩) 宴会进入中场休息画面,韩熙载坐在床边，一面洗手,一面和几个女子谈话。 （4）第四幕：玉人清吹(清吹) 此时的韩熙载已经宽衣解带，漏出自己的肚腩，盘膝而坐，体态十分松弛，一面欣赏笙乐的吹奏，一面饱餐演奏者的秀色。五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感。 技法：画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一。 （5）第五幕：夜阑余兴(告别) 韩熙载的众宾客与歌女们依依不舍的送别场景，韩熙载在中间仿佛若有所思。 2.展示韩熙载画中的表情神态。 提问：韩熙载的眼神里为何有一丝悲凉愁苦？ 总结创作背景：南唐衰败大势已去，韩熙载一身报复得不到施展。 师过渡：他矛盾的心理，正是那个时代官员的典范，顾闳中抓住这一点深入刻画，表现出众人皆醉唯我独醒的意境。说到意境，在人物画中，传神不仅要求人物形象栩栩如生，更要求表现人物内在精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。 欣赏《泼墨仙人图》 思考：这幅画如何表现出仙人的精神气质？ 师：用笔简练概括，人物略带夸张变形，十分形象生动，寥寥数笔将一个烂醉如泥、憨态可掬的仙人表现的淋漓尽致。 比较归纳：两幅画在表现形式上有何不同？ 学生回答：《韩熙载夜宴图》线条工整细致，表现细腻属于工笔画；而《泼墨仙人图》几乎没有对人物作严谨工致的细节刻画、笔墨奔放，属于写意画。 <二>欣赏山水画 山水画主要描绘自然风景，它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与审美意识。意境是山水画的灵魂，所谓意境就是赋予山川环境不同的氛围与境界，传达画家的心境和愿望，是人与自然的合一。 1.欣赏《溪山行旅图》构图之美 （1）古今来的艺术家们如何评价这幅作品？ 赵孟頫（元代画家）：范宽的《溪山行旅图》乃古今之绝笔。 董其昌（明代书法家）：毫不夸张地说，范宽的《溪山行旅图》乃当之无愧的宋画第一啊！ 徐悲鸿（现代画家）：《溪山行旅图》章法独特，实在叹为观止啊！ （2）范宽的《溪山行旅图》为何能得到如此高的评价？当你第一眼看到这幅画时是什么感受？ 学生回答：巨大，整个山占据画面三分之二的篇幅，给我一种非常震撼的感觉。 师：巨大的石碑，顶天立地,这种构图也被称为“巨碑式构图”。远景是一座大山，中景是行旅的驴队，近景是下方的巨石。）我们将溪山行旅图从云雾处分开正好符合我们的审美黄金分割率0.618，原来千年前的古画也蕴含着神秘的数字美，远景与中景以云雾相隔，大量留白，凸显空间远近关系，看似普通的构图却暗藏玄机。 1.欣赏《溪山行旅图》立意之美 师：除了巨山的篇幅能体现这座山的高大，还有哪些地方能体现出山的高大？ 学生回答：飞流直下的瀑布、潺潺流动的小溪、若隐若现的庙宇，匆匆赶路行人裸马，在巨山面前都显得格外渺小。 师：这些微小的细节和巨山形成了强烈的对比，衬托山峰的高耸，也体现出范宽开阔的胸襟，对自然的敬畏。人在大自然中如此微小，又融入其中。 2.欣赏《溪山行旅图》笔法之美 皴法是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。 小游戏：你能将下列皴法连线吗？ 披麻皴、云卷皴、斧劈皴、雨点皴，雨点皴就是范宽所发明的，在这幅画中表现尤为明显，近看这幅画就像由无数的点组成，每一笔却又有轻重浓淡的变化。 总结：范宽用独到的观察力，创造了令人无比震撼的雄伟大山、密如雨点的岩石、一泻千里的瀑布，渺小的旅人和驴队，千百年来持续向人们诉说着一段溪山行旅的绝妙故事。 <三>欣赏花鸟画 中国花鸟画同样注重意境的表达，对景物的描绘赋予不同的氛围与境界，以传达画家的心境和愿望，是人与自然的合一。 1.找一找，以下哪幅作品属于花鸟画？ 生：我认为图一和图三是花鸟画，因为只有这两个是花和鸟。 师：在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动、植物为主要描绘对象的中国画传统画科。 学习任务：小组讨论，试着从题材、构图、笔墨、意境四个方面赏析《荷花水禽图》。 （1）题材：写意花鸟画。画面描绘的是荷塘边的景色，画中的荷叶数柄，形态各异。一枝含苞待放的花苞从花叶丛中钻出，显示出盎然的生机。画面的下方，顽石上蹲着两只水鸭，两只水鸭意境空宁，余味无穷。 （2）构图：均衡式构图，景物互相呼应。 （3）笔墨：荷叶用笔奔放自如，寥寥几笔勾勒石和鸭。与大泼墨的荷叶形成了浓淡对比。花鸟造型奇趣横生。 （4）意境：可以看到“白眼向天”这正是画家故意将鸟、鱼画成翻白眼状,用隐喻手法表达内心的不甘与抑郁。 教师总结：中国花鸟画大多是在写生的基础上，通过象征、寓意等手段，将自然界中美的花鸟虫鱼与我们人或者事发生关联，创作的作品，表达了画家的志趣情操和内心感受，表达的是一种意境。 活动三：传承中国画 我们中国有着上下五千年的灿烂文化，有着闻名古国的称号，太多经历过时间洗礼和历史见证的优秀传统文化等待我们去关注去热爱，老师希望从今天这节课，此刻开始，对中国传统文化多一分热爱，为中国传统文化的传承和创新献上自己的一份力量。 三、课后作业 1.选择一幅传统中国画作品，试从构图、笔墨、题材等方面分析它们的艺术特色。 2.完成中国画在生活中的应用考查报告： 四、板书设计 传神与意境——中国古代绘画作品欣赏 活动一：感知中国画 活动二：欣赏中国画 活动三：传承中国画

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