资源简介

课程基本信息
学科 美术 年级 八年级 学期 春季
课题 《笔情墨意抒胸臆》
教科书 书 名：义务教育教科书 苏少版教材 出版社：江苏凤凰少年儿童出版社
指导思想与理论依据
本课以美术学科素养和《美术课程标准》作为指导思想，强调对学生图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面能力的培养，注重将知识与技能相融合，通过艺术手段表达情怀与情感。依据《美术课程标准》要求学生学习中国画的表现方法，在绘画创作中合理构图，运用中国画的基本笔法、墨法进行实践。引导学生在描绘物象过程中，表达情感和思想，感受中国画的独特魅力，从而培养学生的创新能力，增强学生的笔墨表现能力，培养学生对中华优秀传统文化的喜爱之情，引起学习优秀的中国传统美术和民族、民间美术，弘扬优秀民族文化的重视。 本课程以"建构主义"理论为依据，教师将学生的学习看作是一个意义建构的过程，学生通过新、旧知识经验的相互作用，来形成、丰富和调整自己的认知结构的过程。学习是一个双向的过程，一方面新知识纳入到已有的认知结构中，获得了新的意义，另一方面，原有的知识经验因为新知识的纳入，而得到了一定调整或改组。本课程将学生的新、旧知识自然地融入到课堂教学中，成为学生成长的文化养分，培养学生对优秀传统文化的热爱。
教学背景分析
教材分析： 本课为江苏版实验教科书八年级下册“造型·表现”学习领域中第3课《笔情墨意臆抒胸臆》。根据《美术课程标准》将本课安排在《轻描重彩总相宜》后，引导学生在了解宋代花鸟画的过程中，加强对学习中国优秀传统美术的了解，弘扬优秀民族文化的重视。本课的教学重难点从理解中国写意花鸟画“笔情墨意抒胸臆”的造型理念入手，到学会用中国画写意的方法表现生活中花卉或蔬果的基本画法，使学生在创作过程中感受到国画所带来的独特魅力，感受艺术源于生活且高于生活的意义，把握写意花鸟画用墨用色的一般方法，唤起学生在学习生活中的情感，用写意花鸟画的形式表达个人的志向和情怀，让学生充分感受写意花鸟画如何来借物抒情，托物言志。让学生深刻的理解中国传统文化是民族的血脉，是我们的精神家园，它不仅蕴藏于经典著作中，而且存在于我们的生活方式和思维意识中。 学情分析： 初中学生对中国画笔墨技法的认知还停留在小学阶段，对国画作品也有一定的理解，但由于所掌握的绘画能力还不够完整，不能够很好的理解中国画展现出的魅力。 初二的学生已初步成熟并形成对生活的情感态度，并且有着一定的自我意识，通过初一学年美术课程的学习，对于美术的造型、结构、色彩等基础知识有一定的了解，也开始有了明确的志向、理想和追求，学习技能技巧的能力大为提高。 教学过程中应注重启发学生思考、引导学生归纳和理解知识内容，并为学生提供多种作业选择的方式，使学生通过作品表达自己对国画的喜爱之情，从而达到教学目标。 教学方式：启发式、讲授式、探究式、实践活动式 教学手段：多媒体应用 技术准备：多媒体设备、实物展示
教学目标（内容框架）
知识与技能： 理解中国写意花鸟画“笔情墨意抒胸臆”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉或蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。 过程与方法： 通过对作品的赏析和评述、观察、比较和体验，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。 情感、态度和价值观： 感受中国画家“笔情墨意抒胸臆”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。 教学重点： 理解中国花鸟画"笔情墨意抒胸臆”的造型理念,学会用中国画写意的方法表现生活中花卉或蔬果的情趣。 教学难点: 感受中国画家“笔情墨意抒胸臆"的思想感情,体会中国写意花鸟画的艺术魅力,使学生的审美能力随之而得到提高。
教学过程
（一）、导入.感受 1.图片导入：教师所绘的写意花鸟画书签作品“梅兰竹菊”导入，激发学生的学习兴趣。 2.为学生讲解梅兰竹菊是画家们经常表现的题材，梅花的高洁，兰花的幽香，竹子的挺拔，菊花的傲霜，它们的自然属性在画家的笔下，用来象征高尚的人物品格。 小结：中国写意花鸟画书签，让我们感受到中国传统绘画的魅力，同时也让我们的学习生活更加的丰富多彩。 （二）、了解写意花鸟画 1.花鸟画是以花鸟鱼虫等植物和动物为描绘对象的画。 2.对比宋代的《出水芙蓉》和现代画家潘天寿的《雨荷》。画法有何不同？ 小结：写意画表现性较强，不拘泥于形象的形似和用笔用线的规整，而注重神似和画家心境感受的抒写。 （三）、欣赏.表述 1.欣赏评述清代画家吴让之的《蔬果图》、南宋画家郑思肖的《兰花图》。 2.小组讨论并完成学习单：结合课本内容说说看画面内容是什么？画家是要表达一种什么情感，是如何借物寓意的？ 小结：借物寓意是写意花鸟画中经常运用的一种表现方法，将自然界中的每个花鸟鱼虫与现实生活中的人与事发生关联，以寄托画家的志趣情操，表达内心感受。 （四）、综合.体验 1、学生笔墨体验 师生共同探究笔墨变化 墨分五色：焦、浓、重、淡、清； 用笔方法：中锋、侧峰、逆峰、拖笔； 用墨方法：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色； 欣赏画家潘天寿的作品《露气》，感受作品用笔用墨技法。 （五）、综合.感受 1、荔枝的寓意； 2、宋代诗人苏轼与荔枝； 3、教师示范写意荔枝的画法； （六）、实践活动 小组共享课前收集的材料 1、运用所学笔墨知识，画一幅写意蔬果图，注意表达情趣。 2、教师巡回指导。 （七）、展示.评价 1、学生以小组为单位展示作品，并对写意蔬果图进行自评互评。 2、教师鼓励学生互评并综合评述学生作品。 （八）、小结.延伸 1、写意画花鸟画与生活，兼具审美与实用价值。 2、习近平总书记说过“文化自信是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量。”希望同学们在今后的学习生活中继续关注国画内容，既要传承与发扬中国传统文化，也要在此基础上大胆创新，做中国传统文化的践行者与弘扬者。
教学过程（表格描述）
教学阶段 教师活动 学生活动 设置意图
作品导入（4分钟） 1、出示教师所绘的写意花鸟画书签作品“梅兰菊”。 提出问题：通过观察，缺的一个书签应该画什么？ 2、播放教师绘画竹的视频并为学生讲解梅兰竹菊的品质。 提出问题：同学们喜欢这样的书签吗？说说你的理由。 小结：中国写意花鸟画书签，让我们感受到中国传统绘画的魅力，同时也让我们的学习生活更加的丰富多彩。 观察图片，思考问题。 回答：“梅兰竹菊”中的竹子 边观看老师绘制竹子的视频，边听教师讲解梅兰竹菊的品质，并回答理由。 通过老师所绘的写意花鸟画书签作品导入，与学生对于“梅兰竹菊”的印象相联系，使学生了解梅兰竹菊，创设轻松、愉快的课堂氛围。激发学生的学习兴趣。
讲授新课（7分钟） 一、了解写意花鸟画 1.展示花鸟画作品，花鸟画是以花鸟鱼虫等植物和动物为描绘对象的画。 提出问题：什么是写意画？ 2.对比宋代的《出水芙蓉》和现代画家潘天寿的《雨荷》。 提出问题：这两幅画的画法有何不同？ 教师：工笔画是一种细腻的画法，强调线条的精细准确以及颜色的多样性；写意画表现性较强，不拘泥于形象的形似和用笔用线的规整，而注重神似和画家心境感受的抒写。 二、欣赏写意花鸟画 1、让学生试着从表现内容、构图、意义的角度去欣赏评述清代画家吴让之的《蔬果图》。 请同学们参照对《蔬果图》的分析完成对南宋画家郑思肖《兰花图》的欣赏。教师引入什么是借物寓意：将自然界中美的花鸟鱼虫与现实生活中的人和事发生关联，以寄托画家的志趣情操表达内心感受。 观察图片，思考问题。 答案：《出水芙蓉》工整精细且写实，是工笔画；潘天寿的《雨荷》笔法简练，墨彩飞扬，是写意画。 学生观察图片，试着通过提款“士大夫不可一日无此味”。回答：柿子谐音“事事”，白菜寓意“清白”，表达士大夫具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。 学生观察图片，试着从画面内容、构图、笔墨技法等方面讲述作品特征，再结合作者生平、画面和诗词内容，探究作品表达的情感。 教师通过同一荷花题材的工笔画与写意画的对比，让学生更加明确深刻体会到工笔画与写意画的区别。并且将工笔画的知识补充给学生，在拓展学生知识量的基础上，通过对比的方式让学生更加深刻的体会写意画的特点，为后面教学重难点做铺垫。 教师通过举例对清代画家吴让之的《蔬果图》的赏析，引导学生自主赏析南宋画家郑思肖的《兰花图》，循序渐进的进行知识的传递，有利于学生更好的汲取知识。
深入学习（9分钟） 一、由笔墨营造的精神世界——用笔、用墨 笔墨是画家最基本的语言，所谓笔随心动、墨由情生，写意花鸟画情感的表达都要借助笔墨这个媒介产生。 1．用笔 用笔方法：中锋、侧锋、逆锋、拖笔。 2．用墨 墨分五色：焦、浓、重、淡、清。 通过墨与水的比例可以调出五色。 播放视频了解用墨方法：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色。 二、从用笔、用墨角度分析作品 观察潘天寿的《露气》 提出问题：潘天寿的《露气》这幅作品中体现了怎样的用笔、用墨变化？ 教师：酣畅淋漓的笔墨点出了清露弥漫的气氛。荷叶的墨色变化十分丰富，呈现出虚实、疏密、的层次对比。 三、寻常的生活，浓郁的情趣 提出问题：我们刚刚学习了这么多的有关写意花鸟画的知识，请问同学们有没有喜欢的花卉蔬果呢？ 教师介绍莆田荔枝的寓意，以及其对自身的含义。 介绍宋代诗人苏轼对荔枝所写的诗句。 四、国画基本材料 教师介绍国画的基本材料 教师范画 播放教师写意荔枝小品的范画视频。 观察潘天寿的《露气》并思考问题 答案: 荷花花瓣和花梗用中锋进行勾勒，线条笔触清晰自然且富有弹性，荷叶采用侧锋的用笔画出荷叶圆厚饱满的姿态，墨色变化丰富。 听教师讲解荔枝的寓意 观看教师范画视频，观察教师范画步骤以及用笔、用墨。 通过介绍笔墨的运用以及意义，图文表达。让学生了解用笔的基本方法以及水与墨的比例关系，感受不同墨色所带来的效果。以视频的形式更加直观了解中国画笔触的魅力所在。 提高学生的审美能力，通过用笔和用墨相关的学习，引导学生分析画面。考察学生对用笔用墨的知识的掌握程度。 以家乡四大名果之一的“荔枝”为绘画题材，从而增强了学生对大自然和家乡的热爱之情。 了解国画的基本材料，通过教师直观性的范画教学，进一步了解绘画的步骤与用笔、用墨的奇妙之处。
实践创作（20分钟） 创作实践 布置作业： 1.根据本课所学知识，自由创作一幅花鸟作品来抒发情感。 2. 墨色变化、布局合理、诗书画印的完整性。教师巡视，及时进行指导。 学生进行创作前的交流，根据作业的要求自选题目进行实践创作。 明确学习任务，按照要求进行创作表现，充分调动学生的绘画热情。
展示评价（3分钟） 自评与互评 自评 说出绘画内容，并从构图、造型、色彩等方面展示作品。 互评 互相评价，帮助同学找到优点和不足，给予宝贵的意见。 评价标准 1.运用了什么布局？ 2.笔墨是否有变化？ 3.是否产生意境？ 二、教师点评 教师对学生作品进行评价，提出修改意见，并适度进行鼓励与肯定。 展示自己的国画作品，并进行简要说明。 其他同学发表自己对他人作品的见解。 根据大家的建议，完善自己的作品。 自评和互评可以增强学生对作品的理解，在提高学生的同时，锻炼学生的语言表达能力、并且再一次巩固所学的知识。培养自信心，提高审美水平。 教师根据学生个人情况做出准确的点评，利于学生对本课知识掌握程度的把控。
总结拓展（2分钟） 知识拓展 写意画花鸟画与生活，兼具审美与实用价值。书画作品除了可以悬挂装饰，还可以与生活密切联系，可以应用在台灯、抱枕、服饰、脚垫、包包等生活物品上。 知识总结 习近平总书记说过“文化自信是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量。”希望同学们在今后的学习生活中继续关注国画内容，既要传承与发扬中国传统文化，也要在此基础上大胆创新，做中国传统文化的践行者与弘扬者。 学生观看图片，体会写意画花鸟画在生活中艺术形式的表达。 学生回顾本课知识重点，感受国画的魅力。 使学生理解艺术来源于生活，又高于生活。 教师总结性的发言，点明本课的重点和学习的意义。
学习效果评价设计
一、评价方式 过程性评价 学生对课堂教学重难点是否表现出充分的兴趣和研究热情。 学生能否在教师的引导下对课堂问题寻找出合理的答案。 3．学生是否能领会、理解课程的核心内容。 学生作品成果 1．学生的作业是否反映出对教学重难点的理解。 2．学生作业的完成度及能力的表现。 二、评价量规 1．课堂上学生对问题的回答程度能否准确。 2．学生实践过程中对课程内容的体现。 3．能否积极参与展示与评价活动。 4．小组活动是否积极参与其中。

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