资源简介

轻描重彩总相宜
教学目标：
认知目标:了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。
技能目标：临摹或者创作一幅工笔花鸟画，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。
感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。
教学重点：
工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特色。
教学难点：
工笔花鸟画诗意画面的构建。
教学方法：
观察探讨、赏析体验、展示评价。
教具准备：
教学课件、熟宣、团扇、毛笔、水盂、颜料、勾线笔、作品（临摹《出水芙蓉图》）
教学过程：
1、 导入：
多媒体播放摄影作品《夏荷》与宋人花鸟画《出水芙蓉图》哪幅作品给人印象更深刻？并作出评析，从而导入课题“轻描重彩总相宜—工笔花鸟画”
2、 探讨交流：
1、 工笔花鸟画：是花鸟画的一种，在中国画中，凡以花、鸟、鱼、虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画的画法分“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
“对号入座”： 根据图片信息确认对应名称。
2、 工笔画：在经过胶矾加工过的绢或宣纸上，用工整、细密的笔法来描绘事物的形象特征，是传统中国画的重要表现形式。工笔画法分为白描、淡彩、重彩、没骨。
“对号入座”： 根据图片信息确认对应名称。
3、 师生共同小结：工笔画是其中最细腻、表现最真实、微妙的一种，可以这么说无论是我们上节课学的较淡的白描，还是我们这节课要学的重彩它都属于工笔画的表现范畴，所以我们在画面的时候也是可以轻描重彩的。
3、 欣赏感悟:
1、 观察：《出水芙蓉图》画面尺寸很小，但却极其精美，仔细品味一下，你看到了什么，又发现了什么？
2、 欣赏：师生回答总结。
3、 总结：刚才几位同学从画面的造型特征、和色彩运用、画面情趣上对作品进行了评析，忽略了构图形式，对于作品的构图形式画家苦心经营，在团扇的扇面上，花的摆放位置正中偏右使得画面十分饱满，又以莲蓬为中心，展开画面的构图，画面中的荷花被分为三个大组，花瓣有长有短，有上有下，有前有后，有错落的，每个花瓣都全然不一样，宋人对花的欣赏极其精微，符合了花本来的生物特征，又符合艺术家的审美特征，荷叶和花梗，在画面中起很好的烘托效果，使得整个画面流动起来。
4、 探究分析：
1、 分组讨论《雏鸡待饲图》、《双喜图》，从表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达这几方面。
2、 分组汇报讨论结果并作出分析。
3、 小结：宋人花鸟作品，画家在苦心经营位置时，背景都是留白。宋人花鸟小品，无一例外都没有背景，布白的经营在整个构图中起到了至关重要的作用。可以看到宫廷画院的画家们在构图上强调“独幅画感”，即画面的完整性。将画面留白处理极其微妙，“计白当黑”，使面遐想的空间更大。空白在画面中不但构建了空间问题，同时还把空白构建的空间不是虚无的空间，是虚与实的相互依存。
5、 教师演示:
1、 如何临摹宋人花鸟画？需要做哪些准备？
工具介绍：熟宣、绢、墨、砚、染色羊毫笔、勾线狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。
1、 花鸟画作画步骤：勾线、渲染、罩色、刻画。
2、 教师演示步骤图。
1、 课堂作业:
1、 临摹或创作一幅花鸟画（在团扇上完成）。
2、 巡回指导：指导学生用笔与染色要领，指示学生注意笔墨浓淡、干湿变化。
2、 回顾总结：
1、 花鸟画及花鸟画画法。
2、 工笔画及工笔画法。
3、 作品赏析。
4、 花鸟画作画步骤。
3、 展示评价：
1、 分组展示临摹作品，同学互评，教师总结评价，分析优缺点。
2、 作品挂在美术角。
4、 课后作业：
上网搜查、查阅相关宋人花鸟画作品，选择一副作品，打印出来，供下节课使用。
5、 教学延伸：
中国花鸟画与西方静物画的区别:创作观念、审美认识、趣味表达和对待描绘对象的差异。

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