资源简介 (共24张PPT)美术作品的创作(图片来自网络)你认识这幅美术作品吗?(视频来自网络)你知道视频中展现的是什么场景吗?美术作品的创作过程是什么?美术作品与社会生活之间是什么关系?美术作品的创作请思考:大家知道画面当中描绘的是什么场景了吗?仔细观察画作与真实的照片有何不同?(图片来自网络)《开国大典》描绘了1949年10月1日,毛主席在天安门城楼上宣告中华人民共和国成立的一刻。画家为了体现主席伟岸形象及与人民群众的呼应关系,将城楼柱子进行删减,扩大空间感等,由此看出好的艺术作品并不是对于生活的直接描绘,而是经过艺术家的加工。《开国大典》油画 董希文 1953年(图片来自网络)《愚公移山》 纸本设色 徐悲鸿 1940年请思考:徐悲鸿为什么要创作这样一个主题的作品呢?(图片来自网络)在国难当头之际,徐悲鸿借古喻今,以形象生动的艺术语言来表达中国人民抗击日本侵略者的坚定决心和毅力,鼓舞人民大众团结一心,去争取最后的胜利。创作背景创作意图作品创作于1940年,正值中国的抗日战争期间,彼时徐悲鸿应泰戈尔之邀,赴印度讲学举办画展宣传抗日,这期间创作了《愚公移山》。徐悲鸿《愚公移山》练习画稿 1940年请思考:作品的创作意图和题材确定后,画家又是 如何在现实生活中搜集素材的呢?(图片来自网络)1. 感受生活,选定主题,搜集相关资料2. 从生活中搜集素材,提炼创作素材,绘制手稿美术作品的创作过程体验构思艺术源于生活(图片源于网络)学习探究活动一:请思考,为了使作品传达出动人心魄的精神力量,徐悲鸿对画面进行了怎样的艺术处理呢?徐悲鸿对画面进行了怎样的艺术处理呢?衣纹:中国传统画法身体结构和体积塑造:西方写实技法近疏动态布局:远密布局:静态学习探究活动一:请思考,为了使作品传达出动人心魄的精神力量,徐悲鸿对作品进行了怎样的艺术处理?分小组探究,完成任务单。《愚公移山》画面构图 顶天立地式构图体现力量感;人物排布或高或低、远近结合,产生画面视觉的节奏变化,加强空间纵深感。人物造型 人物神情自然逼真,姿态生动自如,借用印度男模特形象,首创直接用全裸体人物进行中国画创作。艺术特色 将西方素描融入中国水墨画,人物轮廓用勾线的方式,人物衣纹延续了中国传统的画法,但壮年的男子身体结构与体积的塑造借鉴了西方的写实技法,作品既有笔墨韵味又不失神采与细节。1. 感受生活,选定主题,搜集相关资料2. 从生活中搜集素材,提炼创作素材,绘制手稿美术作品的创作过程3. 安排构图、造型与色彩,精心经营画面4. 根据需求调整与修改画面,有力表达主题5. 完善细节并收尾体验构思表达艺术高于生活美术作品与社会生活之间的关系?艺术源于生活,又高于生活看完视频,请谈谈作品的创作背景与创作意图。学习探究活动二:观看视频,然后假设“我是籍里柯”,给大家介绍《梅杜萨之筏》的创作背景及意图。分小组探究,完成任务单。法国 籍里柯 《梅杜萨之筏》(布面油画) 1818—1819年(图片源于网络)学习探究活动二:《梅杜萨之筏》创作背景 1816年7月,法国护卫舰梅杜萨号触礁失事,被遗弃的150人自制救生筏,在海上漂流了12天,人们绝望疯狂,互相残杀,最后10人幸存。惨案发生后,法国路易十八政府企图掩盖真相,激起了公愤。创作意图 画家以艺术形式还原这一惨案,创作一张饱含激情和想象力的画,让它再现出那惊心动魄的场面,替人民发声,也是对不负责的政府无情的鞭挞和谴责,表达自己愤慨情绪。材料搜集 走访、看望幸存者,对尸体、病人现场写生,海边实地考察。艺术手段 ?法国 籍里柯 《梅杜萨之筏》(布面油画) 1818—1819年“假如我是籍里柯”,介绍自己的作品《梅杜萨之筏》的创作过程及构思。侧投入画面的强光让明暗对比更强烈,场景更具戏剧性,泛白的天色则暗示着获救的希望。籍里柯对画面进行了怎样的艺术处理呢?金字塔构图,保证了画面的视觉整体性,又让木筏具有向前的动势 。一端是喧嚣和慌乱的自救,另一端的是静静躺着的尸体,还有一个默默坐在木筏边缘的老人,他怀里抱着死去的儿子,神情绝望,对求生似乎已经无动于衷,两者形成鲜明对比,动静结合。画家着意构造了前倾的人群搭建的人为三角造型和被风吹鼓的船帆三角造型,它们遥相呼应、互相衬托,代表了人与自然的抗争和战斗。画中的人物形象也个个鲜明豪放,互相搀扶的臂膀,挥舞的手臂,把紧张的气氛渲染得淋漓尽致,也体现出了一种悲惨的壮烈美。光影色彩构图人物刻画戏剧冲突《梅杜萨之筏》(画稿)最终作品:人数比实际获救的多,与实际不符的天色阴沉及海浪汹涌。还故意选取绝望的幸存者突然发现天边一线船影拼死呼救的情节。籍里柯对现实的改编能让作品更具戏剧性,富有想象力,人物形象也更典型,更易引起观众的情感共鸣。画稿:人数略少,明暗对比弱,人物动势差,整个画面缺乏张力。比较画稿与最终作品,你能发现什么?(图片源于网络)疑问:为什么籍里柯把每个人都画得肌肉健硕有力呢?籍里柯《梅杜萨之筏》(局部)浪漫主义绘画美术作品创作是艺术家对现实生活的审美表达,是一种升华。艺术家们不是照搬生活,而是对其进行了高度提炼,为了有力地表达主旨,运用美术语言如线条、色彩和空间等进行了画面重组,作品最终才能传达出动人心魄的精神力量,所以了解美术作品的创作过程是鉴赏美术作品的重要基础。课堂小结(图片源于网络)课后拓展分小组讨论欣赏李桦的版画作品 《怒吼吧!中国》,分析作品的创作背景与意图,艺术手法等。怒吼吧!中国李桦 1935年感谢观看! 展开更多...... 收起↑ 资源预览