资源简介

教学设计
课程基本信息
学科 音乐 年级 高一 学期 秋季
课题 音色——五彩斑斓的调色板（第一课时）
教科书 书 名：高中音乐鉴赏教材 出版社：上海音乐出版社
教学目标
1.审美感知：通过欣赏唢呐曲《百鸟朝凤》、二胡曲《空山鸟语》，感受、体验作品的音乐特点和艺术风格，认识音色在作品中形象塑造、情感表达等方面的作用。 2.艺术表现：以不同的音色模仿学唱《百鸟朝凤》主题旋律，对音色形成一定的感知力和辨别力，增强艺术表现水平和表达自信。 3.文化理解：了解音乐作品的题材、体裁、形式及风格所反映的地域、文化、时代等方面的差异，认识中国民族音乐的博大精深及丰富的精神文化内涵，愿意学习、传承民族音乐文化。
教学重难点
教学重点： 音乐作品中音色在情感表达、形象塑造等方面的作用。
教学难点： 音乐作品中音色是如何进行情感表达、形象塑造的。
教学过程
导入 （一）聆听中国钢琴曲《百鸟朝凤》，感受旋律的风格特点。 （二）引入课题：这是一段明朗优美的旋律，充满了质朴浓郁的乡土气息和民族特色。这首作品的名字叫做《百鸟朝凤》，《百鸟朝凤》原是一首流行于安徽、山东、河南、河北等地的唢呐名曲。乐曲以热闹欢快的曲调，描摹了百鸟和鸣之声，生动地表达了人们对于大自然的热爱和美好生活的向往与歌颂。1973年，作曲家王建中先生将它改编成钢琴曲。钢琴曲《百鸟朝凤》在传承民乐曲的音调、意境等方面的基础上，结合钢琴音域宽广、和声丰富的表现力，进行艺术创新，给听众带来了新的听觉体验。 设计意图：引导学生在钢琴的音色中初步感知中国作品《百鸟朝凤》旋律风格特点，以此引出作品的基本介绍，为下一步的对比欣赏做铺垫。 唢呐曲《百鸟朝凤》 （一）对比欣赏唢呐曲《百鸟朝凤》主题旋律部分，感受唢呐的音色特点、艺术表现力及演奏场合。 聆听音乐片段，思考：唢呐具有怎样的音响特色及艺术表现力？ 师生交流——唢呐的声音高亢、嘹亮，富有穿透力，尤以表现热烈欢腾和雄伟壮阔的场面见长，因而成为我国民间吹歌会、秧歌会、鼓乐班、地方戏曲和曲艺伴奏，及民间礼俗仪式中的特色乐器。 （二）模唱（教师）《百鸟朝凤》主题旋律，感受、理解乐曲的创作方式及风格特点。 师生交流——《百鸟朝凤》的主题旋律借用了流传于鲁西南和河南等地的民间器乐曲牌《抬花轿》的曲调，并采用夹花变奏的手法，及滑音、颤音等装饰性元素，不仅使乐曲显得更加轻松活泼，还突出了浓郁的北方地域色彩，充满了生活情趣。 （三）模仿学唱（学生）《百鸟朝凤》主题旋律 以钢琴、唢呐两种不同的音色模唱主题旋律 （四）欣赏唢呐曲《百鸟朝凤》（视频）“鸟鸣”片段，感受唢呐丰富的音色及模仿能力。 1.欣赏演奏视频，思考：唢呐形象生动地模拟了哪些鸟鸣声？是如何模拟的？ 师生交流——这个片段充分展示出唢呐特有的吹奏技巧和音响特色，生动地模拟出各种飞禽啼鸣，而民族管弦乐队则以舒展的节奏和优美如歌的旋律作为伴奏，加强了音乐性，一唱一和幻化出百鸟齐鸣的热闹场面。 2.观看视频，了解唢呐的部分演奏技巧，感受不同的音色效果。 唢呐演奏技巧介绍:各种吐音、颤音、滑音、花舌、循环换气法等。 3.复听乐曲“布谷鸟”和“秋蝉”片段，尝试辨别其声音及演奏技巧。 聆听两个音乐片段，尝试辨别它们具体模仿的是什么声音，以及使用的演奏技巧。 师生交流——这两个片段分别模仿的是布谷鸟和秋蝉，其中运用了唢呐的滑音和泛音技巧模拟了布谷鸟浓重的喉音，而秋蝉的鸣叫则使用了花舌技巧。 （五）小结：音色与绘画中的色彩同义，指个别乐器或嗓音的音质，也可指各种乐器或各种嗓音合在一起的音质，如乐队音色。在音乐作品中，音色与其他要素相结合，共同渲染音乐气氛，描绘音乐情景，塑造音乐形象，表达思想情感。唢呐曲《百鸟朝凤》通过乐器极具个性的音响色彩和表现力，将象征着华夏先民美丽文化意象的凤凰，以通俗化、地域化的生活场景生动展现出来，音乐形象的刻画可谓是惟妙惟肖、栩栩如生。而这首脍炙人口的经典传统曲目，在我国唢呐音乐及民族音乐中也具有里程碑式的意义。 设计意图：本环节首先以唢呐的音色进行对比欣赏，引导学生初步感受唢呐的音色特点及艺术表现力；接着教师范唱进一步带领学生了解作品的创作方式及风格特点；在此基础上，学生进行音色的模仿表现，强化对音色感知力、辨别力和艺术表达能力；尔后通过“鸟鸣”片段感受唢呐丰富的音色及模仿能力，对唢呐的基本演奏技巧和声音效果形成一定认识后，带领学生复听音乐片段，加深音色在音乐作品中形象塑造作用的理解。 二胡曲《空山鸟语》 （一）作品概况 二胡曲《空山鸟语》是刘天华受唐代诗人王维《鹿柴》中的诗句“空山不见人, 但闻人语响。”的启发而创作的。作品以拟声手法描绘了大自然莺啼鸟啭、生机盎然的景象，表达了一种向往光明、乐观向上的精神。 （二）欣赏二胡曲《空山鸟语》引子部分，感受二胡的音色特点、演奏技巧及其塑造的自然意境。 聆听音乐片段，感受这乐曲引子部分营造了怎样的画面和意境？ 师生交流——乐曲的引子部分有如山林召唤，空谷回声。主旋律音的八度重复，利用了二胡高低音区的音色变化，仿佛山谷那边的回旋呼应（教师示奏），塑造了一个辽阔、深远的“空山”景象。而装饰音的运用，像是山谷中偶然出现的几声清脆的鸟鸣声（教师示奏），配合力度与速度的微妙变化，制造出“鸟鸣林更幽”的自然意境。 （三）欣赏二胡曲《空山鸟语》（视频）“鸟鸣”片段，感受演奏技巧的控制带来音色的变化，及其所塑造的音乐形象。 观看演奏视频，思考：这段音乐展现了怎样的场景及情绪？是如何进行表达的？ 师生交流——这个乐段向我们展现了鸟儿争相啼叫的欢乐景象，其中使用了大幅度滑音，滑音是中国乐器的特色演奏技巧之一，刘天华巧妙地将它用于模拟鸟鸣声，配合二胡的内、外弦的音色和音高的对比（教师示奏），形象地塑造了鸟儿交错对答、时远时近的场景。另外，在这段音乐中，刘天华还首次将同音换指的演奏技巧运用在二胡上，比如曲谱中的三连音为同一音，分别由三指、二指、一指完成（教师示奏），声音灵动活泼，成为乐曲中的点睛之笔。 （四）刘天华介绍：刘天华，江苏江阴人，五四新文化运动时期卓越的演奏家、作曲家和音乐教育家。他的主要贡献有：创立国乐改进社，组织进行民族音乐的收集、整理和研究工作；改良民族乐器和演奏法，包括二胡的材质、定弦及把位，极大程度地提高了二胡的音色、音量和演奏表现力，成为我国现代音乐史上专业二胡学派的奠基人；同时，改进记谱法，形成一套较为科学、完善且能通用的记谱方法。这些对我国民族音乐的传播与发展产生了深远的影响。他的代表作包括10首二胡曲，3首琵琶曲等。 （五）小结：通过二胡曲《空山鸟语》，我们感受到作品是如何运用演奏技巧的控制及音色的变化来塑造艺术形象的。在情景交融的意境中，乐曲的造型性和抒情性有机结合，充满诗意，富有情趣。 设计意图：本环节从作品基本概况入手，形成整体认知后，带领学生从引子部分的音色及演奏技巧方面感知音色营造的“意境”；接着进一步感知由音色控制而塑造的“鸟鸣”形象，从而理解音色在该作品中具有的形象塑造、情感表达的作用。 四、课堂总结及布置作业 （一）结语：音色，犹如音响的调色笔，为我们描绘出五彩斑斓、变化万千的音乐画卷。通过本节课的学习，我们感受到音色带来的独特美感体验。它不仅能塑造鲜明生动的艺术形象，还能引发我们强烈的情感共鸣。因而，不同的音色会用于表达不同的作品形象。同时，音色也是音乐表演者表现作品，以及音乐鉴赏者聆听、感受、理解作品的重要要素之一。 （二）布置作业：尝试寻找某一音乐作品中音色的独到运用，分析该作品是如何利用音色来塑造音乐形象或表达思想情感的，下节课进行课堂交流。

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