资源简介

课题 美术鉴赏概述
课时 2课时（90 min）
教学目标 知识技能目标： （1）了解美术鉴赏的概念和作用 （2）了解美术鉴赏的方法 （3）了解美术鉴赏对鉴赏者有着怎样的要求 思政育人目标： 通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生"审美的眼睛"
教学重难点 教学重点：美术鉴赏的概念、作用和方法 教学难点：美术鉴赏对鉴赏者的要求
教学方法 讲授法、演示法、问答法、讨论法
教学用具 电脑、投影仪、多媒体课件、教材
教学设计 第1节课：考勤（2 min）→新课预热（3 min）→问题导入（10 min）→传授新知（20 min）→课堂讨论（10 min） 第2节课：案例导入（10 min）→传授新知（20 min）→课堂讨论（10 min）→课堂小结（3 min）→作业布置（2 min）
教学过程 主要教学内容及步骤 设计意图
第一节课
考勤
（2 min） 【教师】清点上课人数，记录好考勤 【学生】班干部报请假人员及原因 培养学生的组织纪律性，掌握学生的出勤情况
新课预热
（3 min） 【教师】教师自我介绍，导入课题 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术鉴赏的问题。 【学生】聆听 通过新课预热，与学生互相熟悉，并让学生了解这门课的大致内容
问题导入
（10 min） 【教师】播放图片《温柔、端庄的西方圣母形象》，提出问题 你能说说这幅作品的表现有哪些独到之处吗？ 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】对学生的发言进行总结，导入课题 大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么呢？ 【学生】聆听、记录 通过问题导入，引导学生思考学习的目的，调动学生的主观能动性
传授新知
（15 min） 【教师】讲解新知：美术鉴赏基础知识 一、美术鉴赏的概念 美术鉴赏是运用感知、经验和相关知识对美术作品与美术现象进行感受、体验、欣赏和鉴别，并获得精神上的满足和审美享受的情感活动与思维活动。 二、美术鉴赏的作用 1．丰富审美体验 2．提高美的鉴赏力 3．深化对社会生活的认识 4．陶冶性情，净化心灵 【学生】聆听、理解、记忆 【教师】播放ppt，展现图片《淳朴、勤劳的中国传统农民形象》（详见教材） 谈一谈这副绘画作品带给你的什么样的感受？ 【学生】思考、举手发言 【教师】对学生的发言进行总结并讲解新知：美术鉴赏的审美心理现象及过程 （一）美术鉴赏的审美心理现象 1．感知。 感觉和知觉统称为感知，它是美术鉴赏的起点，感知是一切认识活动的基础，也是审美感受的心理基础，它贯穿于整个鉴赏活动。 2．联想 联想是指由当下所感知的表象，进而回忆起与其相似或相关的事物或现象的心理过程。联想可分为接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想和控制联想等。 3．想象 美术鉴赏并不是消极、被动地接受，而是需要运用想象和其他心理活动对艺术形象进行积极、主动地再创造。 4．理解 理解是美术鉴赏审美心理中不可缺少的组成部分。因为美术作品不仅具有感性的形式。 5．情感 情感在审美心理中具有重要的作用。审美心理是感知、联想、想象、理解等多种心理活动的统一体，这些心理因素并不是机械地相加或简单地堆积，而是以情感为中介，形成了一个有机统一的审美心理。 （二）美术鉴赏的审美心理过程 1．感知接受 2．体验玩味 3．领悟升华 【学生】聆听、理解、记忆 通过理论讲解、举例、播放PPT图片等教学方式，让学生了解美术鉴赏的概念和作用，了解美术鉴赏的审美心理现象和过程，开阔学生的视野
课堂讨论 （10 min） 【教师】播放ppt，展现图片《淳朴、勤劳的中国传统农民形象》（详见教材） 通过刚才的学习，再次体会这副作品所传达的内容 【学生】思考、讨论、体会 【教师】进行总结 美术鉴赏的三个阶段互相交融、渗透、促进直至整个鉴赏过程的完成。这与王国维先生所讲的人生三种境界有异曲同工之妙：第一境界是感知作品的概况和形式，即“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”；第二境界是孜孜以求、体验感悟作品的内涵，即“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”；第三境界是豁然开朗、有所发现，有所顿悟，领悟到作品中深层次的意蕴，即“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。” 【学生】聆听 通过课堂讨论，加深学生对美术鉴赏的审美心理过程的感受
第二节课
问题导入
（10 min） 【教师】播放图片《最后的晚餐》达·芬奇，请学生思考，从这幅画中你看到了什么 【学生】鉴赏图片、思考、回答 【教师】对学生的发言进行总结 看到了人物，看到了故事，那谈一谈你是如何欣赏一幅画的？ 【学生】思考、举手发言 【教师】对学生的发言进行总结 首先，要对作品的表现形式进行分析。其次，是对作品内涵的理解。 【学生】聆听 通过问题导入，引导学生思考，调动学生的主观能动性
传授新知
（20 min） 【教师】讲解新知：美术鉴赏的方法 分析鉴赏法 分析鉴赏法是一种最为常见的鉴赏方法，它是通过对作品的形式、内容、意义等方面的分析来欣赏和鉴别作品的方法，实际上也是一个从感知到理解的过程。 例如，鉴赏达·芬奇的画作《最后的晚餐》 二、比较鉴赏法 比较鉴赏法是运用比较的方法，对作品进行比较性的分析、理解和评价，并最终达到深入理解作品的目的。 比较鉴赏可分为横向比较和纵向比较两种方式。 横向比较法是对有可比性的鉴赏作品进行的一种平行的比较分析。例如，张旭与李邕的书法。 纵向比较是指对作品做时间上纵向的比较分析。例如，毕加索一生的创作生涯。 三、社会学分析法 我们在进行作品鉴赏时，应结合该作品的社会背景来具体分析。例如，米勒的作品——《拾穗者》。 【教师】播放ppt，展现图片《拾穗者》（详见教材） 你认为作为一个美术鉴赏者应该具有哪些能力 【学生】思考、举手发言 【教师】对学生的发言进行总结并讲解新知：美术鉴赏对鉴赏者的要求 一、丰富的知识与生活经验。 二、良好的艺术修养。 三、健康的艺术趣味。 【学生】聆听、理解、记忆 通过理论讲解、举例、播放视频等教学方式，让学生了解美术鉴赏的方法和美术鉴赏对鉴赏者的要求，使学生掌握美术鉴赏更多的能力
课堂讨论
（10 min） 【教师】提出问题： 结合本节课所学知识，谈一谈对毕加索的作品的感想。 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】对学生的发言进行总结 图片是毕加索的蓝色时期、玫瑰时期、立体主义时期和蜕变时期的代表作品。通过纵向比较的方法对四个时期作品进行鉴赏。 【学生】聆听 通过课堂讨论，加深学生对本节课内容的理解
课堂小结
（3 min） 【教师】简要总结本节课的要点 本节课学习了美术鉴赏的概念和作用；了解了美术鉴赏的方法以及美术鉴赏对鉴赏者有着怎样的要求，通过学习使学生增强美术鉴赏的功底，为以后学习本节课内容打下基础 【学生】总结回顾知识点 总结知识点，巩固印象
作业布置
（2 min） 【教师】布置课后作业 谈一谈作为美术鉴赏者怎样才能增强美术鉴赏能力。 【学生】完成课后任务 延展知识面，加强学生对知识的了解和运用
教学反思 本节课中与学生进行了相互介绍，增进了师生的熟悉度，并对本课程的课程定位、内容安排、考核要求等进行了介绍，使学生对本课程有了一个大致的认识。由于本课部分内容较枯燥，有小部分学生存在走神现象，以后会吸取这次的经验教训，在课堂上增加更多的互动，充分调动学生学习的积极性课题 中国近现代绘画艺术
课时 2课时（90 min）
教学目标 知识技能目标： （1）了解宋元明清时期的绘画特点及代表作 （2）了解中国近现代绘画特点和代表作 （3）学习绘画实例，学习鉴赏绘画 思政育人目标： 通过学习基本知识，启发学生对美术现象的关注，在集体讨论的过程中，去深入感觉人类生活中美术的作用与人类创造美的精神。使学生明确美术鉴赏的学习目的以及重要意义，从而树立学好美术鉴赏课程的兴趣与决心。
教学重难点 教学重点：绘画艺术的基本知识和中国绘画的艺术和特征 教学难点：中国古代各个时期的绘画特点
教学方法 演示法、讲授法、问答法、讨论法
教学用具 电脑、投影仪、多媒体课件、教材
教学设计 第1节课：考勤（2 min）→问题导入（10 min）→传授新知（20 min）→课堂讨论（13 min） 第2节课：互动导入（5 min）→传授新知（25min）→课堂讨论（10 min）→课堂小结（3 min）→作业布置（2 min）
教学过程 主要教学内容及步骤 设计意图
第一节课
考勤
（2 min） 【教师】清点上课人数，记录好考勤 【学生】班干部报请假人员及原因 培养学生的组织纪律性，掌握学生的出勤情况
问题导入
（10 min） 【教师】播放ppt：演示图片，提出问题让学生回答 你认为这幅画是怎样表现情景的呢？ 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】对学生的发言进行总结 这就是一种语言，绘画的语言。 我们知道，人类靠语言来沟通彼此的情感，动物也同样靠自己的语言来沟通，小鸟唧唧喳喳，青蛙呱呱叫，这是他们的语言。欣赏美术作品也是如此，他也有艺术语言，如果我们不了解，不懂得艺术传达的符号，我们就看不懂美术作品。 【学生】聆听 通过案例导入，引导学生思考，调动学生的主观能动性
传授新知
（20 min） 【教师】讲解新知：绘画艺术语言 形体——点、线、形 点是绘画艺术语言中最小的视觉元素，它既能表现艺术形象，又能表达特定的情感。 线条也是表现形象和表达情感的基本手段。线条可表现各种形态，创造图案、肌理或描绘阴影。 形比点、线更能突显具体的物象。千变万化的形可分为有机形和几何形。 【多媒体】播放教材中的图片“有机形使绘画充满生活气息”，让学生直观感受点、线、形在绘画艺术中的表现 构图 构图是画家根据题材和主题思想的需要，将各种元素合理地组织起来，构成一个完整而协调的画面，它是绘画艺术语言的重要因素。 【多媒体】播放教材图片“水平式构图，视野开阔，平和大气” 明暗 明暗是西方绘画的重要艺术语言，它是对画面中物象的受光、背光和反光部分的光线处理和表现。画家将捕捉到的光线变化表现在画面上，创造了逼真、生动的视觉效果。 【多媒体】播放教材图片“光线的明暗变化” 色彩 色彩是绘画中最富感染力的艺术表现语言，它不仅能逼真地表现出物象的形状、体积、质感和量感，而且能细腻地表达创作者的思想情感。不同色彩会给人冷暖、远近、轻重、虚实、厚薄、软硬、动静等不同的视觉和心理感受。 【多媒体】播放教材图片“对自然色彩的采集” 材料和肌理 不同的绘画种类所使用的物质材料也不尽相同。肌理在绘画中通常是指笔触，具体表现为画作表面的纹理，如起伏、平滑、粗糙、精细的程度。 【多媒体】播放教材图片“油画表面肌理细腻、光滑” 【教师】回顾上节课内容，提出问题让学生回答 美术鉴赏的方法有哪些，你认为绘画鉴赏需要怎样的方法？ 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】对学生的发言进行总结并讲解新知：绘画鉴赏的方法 1．艺术语言的鉴赏 绘画鉴赏应结合绘画的艺术语言来解读作品，并展开丰富的联想、想象，进入“再创造”的欣赏佳境。 2．不同鉴赏标准的运用 中国传统绘画崇尚文、意、趣，重视笔墨、线条的运用，侧重表现与写意。而西方传统绘画重视客观的观察，主要通过精确的透视、光线和色彩来再现物象，具有理性的精神。 3．感性与理性的结合 鉴赏者在进行鉴赏活动时，一方面要充分调动自身有利的条件，诸如生活阅历、审美经验以及情感体验等，使鉴赏活动有充分的感性基础；另一方面鉴赏者应通过内省和理性的分析，理清情感中的审美成分和非审美成分，切忌盲目冲动地评价，歪曲原作品。 【学生】聆听、理解、记忆 【教师】播放ppt展示大量中国画的图片，让学生观看并将画分类 【学生】思考、分类 【教师】讲解新知：中国绘画的分类及特征 一．中国绘画的分类 （一）形神兼备——人物画 人物画是中国画种中的一大画科，它是以人物形象为描绘主体的绘画。人物画可细分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。 【多媒体】播放教材图片“中国古代人物画追求形神兼备，不拘泥于外形的形似”和“中国现代人物画吸取了西方绘画技法，注重细节的表现” （二）气韵生动——山水画 水画是以自然山川为主要描写对象的画科。中国传统山水画分为水墨山水、青绿山水、浅绛山水、小青绿山水和没骨山水等。 中国山水画以客观为依据，注重主观感受的表达，即“外师造化，中得心源”。 【多媒体】播放教材图片“中国山水画追求天人合一的意境美” （三）寄情意趣——花鸟画 花鸟画是以动植物为描绘对象的中国画。其主要表现题材有花卉、果树、草虫、牲畜等。 【多媒体】播放教材图片“工笔花鸟”和“写意花鸟” 二、中国绘画的特征 （一）独特的工具材料 1．笔 中国绘画多使用毛笔。 2．纸 中国书画用纸有生纸、熟纸、半生半熟纸。 3．墨 中国制墨所采用的烟料，可分为松烟和油烟两大类。 （二）独特的创作和欣赏方式——外师造化，中得心源 “外师造化，中得心源”是唐代画家张璪提出的艺术创作理论，它反映了创作者与客观事物之间的辩证关系。“造化”即大自然，“心源”即作者内心的感悟。 （三）注重线条的表现 线条是中国绘画的重要表现元素，它不仅起到造型的作用，而且还具有传情达意的功能，带有强烈的主观意识和情感性，承载着丰富的内涵。 （四）讲究笔墨 “笔墨”即用笔和用墨，是指笔墨相结合而产生的线条和墨彩，是笔法和墨法的总称。笔墨是中国画的灵魂，也是创作者传情达意的一种艺术技巧。 （五）综合多种艺术形式 中国画是以画为主体，并有诗、书、印相辅相成的综合艺术，这也是中国画的特色之一。 【学生】聆听、理解、记忆 通过理论讲解，让学生了解绘画艺术是通过怎样的语言表现的，我们运用什么方法进行绘画鉴赏
课堂讨论 （13 min） 【教师】组织学生分组讨论以下问题： 对比美术鉴赏和绘画鉴赏不同方法对鉴赏者的要求有哪些相同之处？ 【学生】思考、讨论、自由结组，派代表发言 【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结 鉴赏者要有丰富的生活经验和生活阅历，鉴赏者有较高的艺术修养。 通过课堂讨论，加深学生对绘画鉴赏的理解
第二节课
互动导入
（5 min） 【教师】播放ppt：展现中国古代绘画的图片，让学生欣赏 【学生】欣赏 用问题导入，让学生欣赏古代绘画作品，激发学生的求知欲
传授新知
（25min） 【教师】讲解新知：中国古代绘画 （一）先秦时期的绘画 1．壁画 我国最早的壁画出现在原始社会末期，至春秋战国时期更为普遍。 2．帛画 帛画是因画在帛上而得名，它以描绘人物、走兽、飞鸟及神灵等形象为主。战国时期的帛画以《人物龙凤图》和《人物御龙图》为代表。 【多媒体】播放教材图片“《人物龙凤图》”和“ 《人物御龙图》” 3．漆画 漆画是画在漆器上的画，大体分为以巫术为内容的漆棺画和反映日常生活为主题的漆画。漆画以朱、黑两色为主色调，辅以黄、绿、蓝、白、褐、金等十多种色彩，画面色彩对比强烈，变化丰富。 【多媒体】播放代表作品“《迎宾出行图》” 【教师】请同学回答问题 《迎宾出行图》描画了怎样的场面？请鉴赏。 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】总结 《迎宾出行图》描绘了楚人迎接宾客的场面。它以黑漆为底，运用平涂、线描与勾点相结合的技法，杂以朱红、熟褐、棕黄、翠绿、青、白等色，生动地描绘了当时贵族的生活状态。画中人物姿态各异，或昂首端坐，或俯首倚立，或扬鞭策马，或急速奔跑，惟妙惟肖。 【学生】聆听、理解、记忆 【教师】讲解新知：秦汉时期的绘画 1．汉代墓室画 东汉时期实行举孝廉制度，社会重视孝道和厚葬。 西汉墓室壁画以河南洛阳的卜千秋夫妇墓壁画最具特色。 【多媒体】播放代表作品“《卜千秋夫妇墓壁画》”局部和“《乐舞百戏图》” 《乐舞百戏图》描绘了一个热闹、惊险而扣人心弦的杂技演出场面。画面中的人物各显神通，表演着舞刀、飞剑、倒立、弄丸、舞轮等活动，内容丰富，紧张有趣，热闹异常。鲜艳的色彩加上真实、自然的构图，将并不精致的人物姿态表现得活灵活现，使整幅画面充满了力量感，显示出一种古拙、豪放的艺术风格。 2．帛画 帛画起源于战国时期的楚国，消失于东汉。现今较具有代表性的是湖南长沙马王堆出土的西汉墓帛画。 【多媒体】播放代表作品“《乐舞百戏图》局部” 局部和“《长沙马王堆T型帛画》” 【教师】结合教材讲解《长沙马王堆T型帛画》 【学生】聆听、思考、理解、记忆 【教师】讲解新知：画像石、画像砖 画像石将绘画、雕刻、设色等艺术形式结合在一起，集中反映了汉代的艺术成就，且内容丰富，恢弘犹如史诗。 画像石是中国古典美术艺术发展的巅峰，对汉代以后的艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。 画像石《荆轲刺秦王》为这一时期的代表作品。 画像砖是盛行于秦汉的一种建筑装饰构件，大致有浅浮雕式和阴线刻式两种艺术手法。其内容丰富，涉及出行、狩猎、百戏、生产劳动等。画像砖成本相对低廉，在各个社会阶层都有广泛的应用。 【多媒体】播放代表作品“《荆轲刺秦王》画像石局部”和“汉代画像砖” 【学生】聆听、理解、记忆 【教师】讲解新知：魏晋南北朝时期的绘画 【多媒体】播放代表作品《女史箴图》局部 《女史箴图》是魏晋时期顾恺的作品，描绘的是古代宫廷妇女的节义行为，是标榜封建女德的作品。顾恺之运用了高古游丝描，用笔如春蚕吐丝，行云流水，有一种自然的飘逸感；设色以浓彩微加点缀，不晕饰，神气飘然；在结构与空间处理上，每一段相对独立，于自身求变化，而又前后照顾，富有整体感。整个画面典雅宁静又不失亮丽活泼。 魏晋时期，人物画和走兽画的发展最为突出。这一时期的著名画家还有陆探微，他创造了“秀骨清像”的人物造型，影响到后来的雕塑创作。 【学生】聆听、理解、记忆 【教师】讲解新知：五代十国时期的绘画 1．人物画 五代时期以描绘贵族生活的人物画占了很大的比重。顾闳中、周文矩是这一时期的代表人物。 顾闳中是后主时期的画院待诏。 周文矩也是出色的肖像画家，他工佛道、车马、山水，尤精于仕女，代表作品有《唐宫春晓图》、《宫中图》、《重屏会棋图》等。 【多媒体】播放代表作品《唐宫春晓图》局部 《唐宫春晓图》详解见教材 2．山水画 五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段，形成了南北山水两种不同的画风，后人概括为“北派”与“南派”。即以董源和巨然为代表的画风清新秀润的南派和以荆浩和关仝为代表的浑厚雄健的北派。 董源是五代南唐画家，又称“董北苑”，他善山水人物、云龙、牛虎，尤以山水画最为著名。其作品《潇湘图》被画史视为“南派”山水的开山之作。 【多媒体】播放代表作品《潇湘图》局部 《潇湘图》详解见教材。 巨然的绘画散发出浓重的湿润之气，是董源画风最好的继承者。代表作品有《秋山问道图》、《溪山兰若图》、《层岩丛树图》和《秋山图》等。 【多媒体】播放代表作品《秋山问道图》、《溪山兰若图》、《层岩丛树图》 荆浩创造了笔墨并重的北派山水画，具有“云中山顶，四面峻厚”的雄伟风格，被后世尊为北方山水画派之祖。他的《笔法记》是古代山水画理论中的经典之作，推动了山水画走向空前未有的全盛期。现存世作品《匡庐图》。 关仝所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势，被称之为“关家山水”。代表作品有《关山行旅图》和《山豀待渡图》等。 【多媒体】播放代表作品《匡庐图》和《关山行旅图》 3．花鸟画 五代是中国花鸟画迈向鼎盛的关键时期。这一时期的花鸟画由简朴稚拙向精工写实发展，并逐步摆脱了实线构框、色彩平填的描绘方式。黄荃和徐熙是五代、宋初的花鸟画的代表，画史上称之“黄家富贵，徐熙野逸”。 黄筌花鸟画重视观察体会花鸟的形态习性，所画翎毛昆虫，形象逼真，手法细致工整，色彩富丽典雅。画风工整富丽，反映了宫廷的欣赏趣味。今有《写生珍禽图》传世。 徐熙擅笔墨，他将当时已经成熟的水墨山水画的技法融入花鸟画中，开创了“落墨为格，杂彩副之”的花鸟画新风格，格调生动活泼，朴实淡雅。传世作品有《雪竹图》。 【多媒体】播放ppt：展现图片《雪竹图》 【学生】聆听、理解、记忆 通过理论讲解、举例、播放视频等教学方式，让学生了解中国古代绘画的分类及代表作
课堂讨论
（10 min） 【教师】组织学生分组讨论以下问题： 《雪竹图》是通过什么形式表现的呢？ 【学生】思考、讨论、自由结组、由组长上台发表讨论结果 【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结 《雪竹图》整幅画都用墨笔和墨色来落定，着色只是辅助。体现了徐熙在笔墨上的大胆革新；在刻画上，勾皴与晕染，粗笔与细笔，浓墨与淡墨，墨染与留白，兼施并用，显得率意而出格，更富情趣。 【学生】聆听 通过课堂讨论，加深学生对《雪竹图》的鉴赏，从而巩固本节课所学知识
课堂小结
（3 min） 【教师】简要总结本节课的要点 本节课学习了绘画艺术的基础知识和特征以及分类，了解了古代五个历史时期的绘画艺术的发展，通过学习，使学生了解绘画艺术发展的过程，增强学生的自豪感 【学生】总结回顾知识点 总结知识点，巩固印象
作业布置
（2 min） 【教师】布置课后作业 对比中国古代不同时期绘画艺术发展的过程。 【学生】完成课后任务 延展知识面，加深学生对知识的了解
教学反思 本节课教学效果整体较好，学生基本掌握了所学知识，但部分学生在课堂讨论环节中参与活动的积极性不高，没有达到预期的互动效果。在以后的教学中，会注意调动学生参与活动的积极性，使学生真正融入到教学氛围中课题 中国近现代绘画艺术
课时 2课时（90 min）
教学目标 知识技能目标： （1）了解宋、元、明、清时期的绘画特点及代表作 （2）了解中国近现代绘画特点和代表作 思政育人目标： 通过学习宋元明清时期和中国近现代绘画艺术知识，感受中国古代绘画的艺术美，初步了解我国近现代绘画的概况，提高对绘画作品的欣赏能力。
教学重难点 教学重点：宋、元、明、清时期的绘画特点及代表作 教学难点：中国近现代绘画特点和代表作
教学方法 演示法、讲授法、问答法、讨论法
教学用具 电脑、投影仪、多媒体课件、教材
教学设计 第1节课：考勤（2 min）→问题导入（10 min）→传授新知（28 min）→课堂讨论（5 min） 第2节课：互动导入（5 min）→传授新知（10min）→作品赏析（25 min）→课堂小结（3 min）→作业布置（2 min）
教学过程 主要教学内容及步骤 设计意图
第一节课
考勤
（2 min） 【教师】清点上课人数，记录好考勤 【学生】班干部报请假人员及原因 培养学生的组织纪律性，掌握学生的出勤情况
问题导入
（10 min） 【教师】播放ppt：《千里江山图》 幅画描画了什么景色？ 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】对学生的发言进行总结 《千里江山图》是北宋后期王希孟的代表作。描绘了连绵的群山冈峦和浩渺的江河湖水，景物繁多，气象万千。 通过图片导入，引导学生思考，调动学生的主观能动性
传授新知
（28 min） 【教师】讲解新知：两宋时期的绘画 人物画 宋代人物画较之唐代、五代有了明显的变化和拓展，题材范围更为广泛。代表人物有李公麟、梁楷、李篙等。 李公麟的绘画技巧全面而扎实，人物、鞍马、山水、竹石、花鸟等无不精通。其代表作品《华严变相图卷》。 梁楷善画山水、佛道、鬼神，性好酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁疯子”。传世的作品有《六祖伐竹图》、《太白行吟图》、《泼墨仙人图》等。其中，《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一。 【多媒体】播放教材中的图片“《华严变相图卷》局部和《太白行吟图》 山水画 北宋山水画主要代表人物有李成、范宽、米芾父子、王希孟、郭熙等。 【多媒体】播放教材图片《读碑窠石图》 《读碑窠石图》是李成的代表作，画中景物气氛寂寥凝重，蕴含着耐人寻味的哲理。画中的寒林枯树变化多姿，用笔尖利，窠石土坡圆浑秀润，体现出李成“气象萧疏，烟林清旷，毫端颖脱，墨法精微”的画风。 【多媒体】播放教材图片《临流独坐图》 《临流独坐图》表现的是崇山峻岭的山野景象。深郁的山坳间腾起弥漫浮动的云雾，云烟浮动；山中点缀溪流飞瀑和楼阁寺观。整幅画作气势恢弘，灵气飞动。 北宋后期，山水画得以蓬勃发展。代表人物有青绿山水画家王希孟，水墨山水画家米氏父子。 米友仁系米芾长子，世称“小米”。其笔下的山、石、树木均没有轮廓线，也不采用传统的皴法，完全依靠水墨与纸渗透来表现雨中的江南。代表作品《潇湘奇观图》描绘的是江上云山、云雾变幻的奇景。以墨点表现江南烟雨，烟云流润。 【多媒体】播放教材图片《潇湘奇观图》 南宋山水画在布局上进行了创造性的革新，以边角之景代替全景式的大山大川，以局部特写体现整体刻画。代表画家李唐、刘松年、马远、夏圭，世称“南宋四家”。 李唐的山水画自创一格，笔墨峭劲，气势雄峻，去繁就简，创“大斧劈”皴法。代表作品有《万壑松风图》、《江山小景图》、《采薇图》等。 刘松年师承李唐，工山水、人物，画风笔精墨妙，清丽严谨。多写茂林修竹、山明水秀的西湖胜景。其代表作品有《四景山水图》、《天女献花图》、《西园雅集图》等。 马远作山水画，大胆取舍，构图简洁，往往以山川一隅作为表现的对象，留出大幅空白以突出主景。 夏圭的画风与马远有异曲同工之妙，都以以少胜多，以小见大的艺术概括力见长。代表作《溪山清远图》。 【多媒体】播放教材图片《万壑松风图》、《四景山水图》和《溪山清远图》 花鸟画 【多媒体】播放教材图片《双喜图》 《双喜图》描绘了深秋景象，草树坡石，布置生动，有声有色。设色浅淡，格调高雅，是崔白代表作，他擅画花竹、禽鸟，注重写生，精于勾勒填彩，在继承徐熙、黄筌的基础上创造出一种清雅舒秀的风格。 【多媒体】播放教材图片《芙蓉锦鸡图》 《芙蓉锦鸡图》是中国历代经典名画中的精品，其风格殊异、妙笔纷呈，是宋徽宗赵佶代表作。 【学生】聆听、欣赏 【教师】讲解新知：元代的绘画 1．人物画 【多媒体】播放教材图片《浴马图》局部 《浴马图》画一湾池水，岸上梧桐垂柳，绿荫成趣，有奚官洗刷群马。画中人与马动作相互呼应，生动有致。画风师法唐人，古雅中兼有逸趣，体现了元代文人画的特色。是元代赵孟頫的代表作，他是元朝绘画的一代泰斗。在山水画上成就突出，对人物画也有杰出贡献。他的人物画多描绘古代高人逸士，发怀古幽思。他善用高古游丝描，用色古典雅丽，传世作品除《浴马图》外还有《秋郊饮马图》、《杜甫像》等。 【多媒体】播放教材图片《杨贵妃上马图》 《杨贵妃上马图》是钱选代表作，他与赵孟頫同乡并同享盛名。 【多媒体】播放教材图片《杨竹西像》局部 《杨竹西像》王绎的代表作，倪瓒补景并题记。王铎是元代后期肖像画高手，驰名于江浙一带。 2．山水画 元代山水画在整个中国绘画史上占有重要地位，这一时期出现了一大批一流的画家，诸如赵孟頫、“元四家”、钱选、高克恭等。元代山水画追求古意和士气，重视主观意趣的抒发，并且注重诗、书、画、印的结合。 【多媒体】播放教材图片《鹊华秋色图》局部 《鹊华秋色图》水墨间用青绿着色，追求简爽、雅逸而清幽，画面笔路清晰，颇具书法意味。是赵孟頫代表作，他在绘画上主张“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”，并提出“书画同源”的理论，开创了元代新画风。 【多媒体】播放教材图片《快雪时晴图》局部 《快雪时晴图》描绘雪霁后的山中之景。通幅用笔柔润如羽，构思奇妙，是“元四家”之首的黄公望代表作。 【多媒体】播放教材图片《渔夫图》 《渔夫图》是吴镇的代表作。（详细内容见教材） 【多媒体】播放教材图片《渔庄秋霁图》 《渔庄秋霁图》是倪瓒的代表作。（详细内容见教材） 【多媒体】播放教材图片《青卞隐居图》 《青卞隐居图》是王蒙的代表作。（详细内容见教材） 3．花鸟画 元代院体画沉寂而文人画兴起，以梅兰竹菊“四君子”为题材的花鸟画空前盛行。文人士大夫借此寄意自闭，缘物寄情，书写内心的感受，表现他们孤傲不群、清高淡逸的品格与人生理想。 王冕擅画梅竹，尤工墨梅。代表作《墨梅图》。 【学生】聆听、欣赏 【教师】提出问题 举例说说你知道的明代绘画代表作 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】对学生的发言进行总结并讲解新知：明代的绘画 1．明初画院及浙派 明初宫廷绘画主要用于教化功能。山水画师法南宋的马远和夏圭，又兼学北宋名家；花鸟继承宋代传统，又加以变化，重视客观写实，构图宏大饱满。这一时期的人物画取材比较狭窄，以描绘帝后肖像和行乐生活为主。 【多媒体】播放教材图片《秋树聚禽图》 《秋树聚禽图》是林良代表作，他擅画写意花鸟，他是明代院体花鸟画的主要代表画家，也是明代水墨写意画派的开创者。其笔法放纵简括，遒劲飞动，墨色灵活。 【多媒体】播放教材图片《残荷鹰鹭图》 《残荷鹰鹭图》是吕纪代表作，他擅长妍丽沉稳的工笔重彩，亦能水墨写意，画面生气动人。 浙派代表人物有戴进、吴伟和蓝瑛，他们被称为浙派三大家。（详细内容见教材） 2．吴门画派 明代中期在苏州涌现出一批卓有成就的画家，以沈周、文徵明、唐寅、仇英四人最为著名，人称“吴门画派”。 沈周是吴门画派的开创者，他多才多艺，善书法，兼工山水、花鸟、人物。代表作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》等。 【多媒体】播放教材图片《庐山高图》 沈周弟子文徵明，书画技艺俱佳，其画风文雅典丽，笔墨蕴藉含蓄，风骨秀逸。代表作《真赏斋图》。 【多媒体】播放教材图片《真赏斋图》 唐寅代表作《孟蜀宫妓图》。 【多媒体】播放教材图片《孟蜀宫妓图》 仇英擅人物画，尤工仕女，落笔乱真。笔法多变，或婉转流畅，或顿挫劲利。人物造型准确，概括力强，形象秀美，神采飞动。代表作品有《桃源仙境图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》等。 【多媒体】播放教材图片《桃源仙境图》 3．“青藤白阳”与写意花鸟 明代中期的绘画变得更有生气，在技法上也取得了很大的突破。尤其是在花鸟画创作上，取得了巨大的成就，出现了世称的“青藤白阳”，即陈淳和徐渭。 陈淳的花鸟画师法沈周，善画花卉，用笔随意，自由纵横，淡墨疏笔，生趣横溢，以拙胜巧。其代表作品有《花卉图卷》、《竹石菊花图》、《葵石图》和《洛阳春色图卷》等。 【多媒体】播放教材图片《洛阳春色图卷》局部 徐渭擅长画水墨花卉，用笔放纵，水墨淋漓；古拙淡雅，别有风致。兼绘山水，纵横不拘绳墨，画人物亦生动出色。其笔法奔放、简练，风格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤画派”。传世作品有《墨葡萄图》、《黄甲图》、《蕉石图》等。 4、人物画家陈洪绶 陈洪绶是明末清初著名的书画大家。其绘画自创一格，构图新奇，用笔清圆细劲，拙如古篆，刚中见柔，力度雄健，不落常套，极富有装饰情趣。其代表作为《品茶图》、《屈子行吟图》、《晋爵图卷》、《竹林七贤》等。 【学生】聆听、欣赏 【教师】播放图片《屈子行吟图》 请同学们鉴赏这幅画的优秀之处 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】对学生的发言进行总结并讲解新知：清代的绘画 《屈子行吟图》构图简括，形象突出，营造了荒寒凄凉、萧瑟幽寂的深山古道意境，寥寥数笔得其神韵，使屈原的器宇轩昂跃然画面。 清初画派 占据清初画坛时间最长的是以王时敏、王鉴、王翚、王原祁为代表的“四王”画派。 王时敏工诗文、书、画。擅长山水，深受董其昌影响，推崇元人笔墨，用笔讲究古人法度，格调苍润。其代表作品有《仙山楼阁图》、《仿王维江山雪霁》、《浮岚暖翠》等。 【多媒体】播放教材图片《仙山楼阁图》 王翚以笔墨纯熟见胜，作品中融合了南北两派。其代表作品有《康熙南巡图》、《秋山萧寺图》、《秋树昏鸦图》、《仿古山水册》等。 【多媒体】播放教材图片《桃花鱼艇图》 王鉴擅长山水，运笔出锋，用墨浓润，有沉雄古逸之气。代表作《仿黄公望烟浮远岫图》。 【多媒体】播放教材图片《仿黄公望烟浮远岫图》 王原祁笔墨功底深厚，作画时晕染多遍，由淡而浓，层次丰富。构景主次有序，和谐自然。 【多媒体】播放教材图片《仿大痴山水图轴》 明清社会动乱，许多文人为了避祸，或出家当和尚，或归隐山林。其中以四僧最为出名，即石涛、八大山人、髡残、弘仁。 石涛以山水见长，兼工花卉。代表作品有《搜尽奇峰打草稿》、《江山胜揽图》、《黄山图卷》、《游华阳山图》等。 【多媒体】播放教材图片《江山胜揽图》局部 八大山人姓朱名耷，在艺术上有独特的建树。他以水墨写意画著称，尤擅花鸟画。代表作品有《荷石水禽图》、《莲塘戏禽图卷》、《水墨荷花》、《荷石四屏》等。 【多媒体】播放教材图片《双鹰翠燕图》 髡残善于干湿互用，画面层次丰富，粗头乱布，笔墨纵横淋漓，多幽深繁复之趣，寄托了他逃禅避世之情。代表作《苍翠凌天图》。 【多媒体】播放教材图片《苍翠凌天图》 弘仁则与髡残相反，他用笔墨简淡，线条疏秀，山水清奇磊落，富有秀逸之气。代表作《天都峰图》。 【多媒体】播放教材图片《天都峰图》 2．宫廷画家郎世宁 郎世宁，意大利米兰人，作为修道士来到中国传教，后成为宫廷画家。存世作品有《百骏图》、《聚瑞图》、《弘历观马戏图》、《嵩献英芝图》等。 【多媒体】播放教材图片《百骏图》 《百骏图》描绘了姿态各异的百匹骏马放牧游息的场景。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣 3．扬州八怪 代表人物有郑燮、罗聘、黄慎、金农和汪士慎等。 郑燮即郑板桥，是中国历史上杰出的艺术名人，扬州八怪的主要代表人物，以 “诗、书、画”三绝闻名于世。代表作《墨竹图》。 【多媒体】播放教材图片《墨竹图》 金农嗜奇好学，工于诗文书法，其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤精墨梅，代表作《梅花图》。 【多媒体】播放教材图片《梅花图》 晚清绘画 海上画派分为两个时期，前期以赵之谦、任颐成就最大，后期以吴昌硕为主要代表。 任颐擅长山水、花鸟、人物。他重视传统，融汇诸家之长，并且吸收了西画诸法，形成了新颖生动的独特画风。作品《酸寒尉像》。 【多媒体】播放教材图片《酸寒尉像》 吴昌硕独辟蹊径，将石鼓文、篆刻的笔、运刀、章法等融入绘画，形成富有金石味的独特画风，作品极富文人意韵。代表作《桃实图》。 【多媒体】播放教材图片《桃实图》 【学生】聆听、欣赏 通过理论讲解，让学生了解绘画艺术是通过怎样的语言表现的，我们运用什么方法进行绘画鉴赏
课堂讨论 （5 min） 【教师】组织学生分组讨论以下问题 宋元明清时期花鸟画呈现的特点有哪些？ 【学生】思考、讨论、自由结组，派代表发言 【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结 宋代是花鸟画大发展的时期。元代文人画中以墨 竹、墨梅最为盛行。当时画竹名家之多，作品之盛，在历朝历代都是无与伦比的。进入明代，纵观整个明代花鸟画艺术的演变，可分为前、中、后三个阶段。清代是写意花鸟画最为发达的时期，继元、明以来的趋势，画家更加追求笔情墨趣，在风格技巧上争奇斗艳。 通过课堂讨论，加深学生对宋元明清时期绘画特点的理解
第二节课
互动导入
（5 min） 【教师】播放ppt：《齐白石画虾》 【学生】欣赏 【教师】提出问题 请谈一谈这幅作品的特点？ 【学生】思考、讨论、举手回答 【教师】总结 齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。他既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。 用问题导入，让学生欣赏近现代绘画作品，激发学生的求知欲
传授新知
（10 min） 【教师】讲解新知：中国近现代绘画 黄宾虹大器晚成，以水墨山水画闻名于世。其所作山水，元气淋漓，笔墨飞动，意境深邃，代表作品《江行图》。 【多媒体】播放教材图片《江行图》 徐悲鸿擅长油画和国画，他主张“尽广大，致精微”。其所画题材广泛，尤以画马闻名。代表作品有《九方鼎》、《愚公移山》、《漓江春雨》《泰戈尔像》、《奔马》等。 【多媒体】播放教材图片《八骏图》 张大千是一位富有传奇色彩的艺术家，他遍临先贤作品，所仿石涛作品，几欲乱真。他还在传统泼墨法的基础上，借鉴抽象表现主义的技法，创造了大面积泼墨泼彩为主要特色的画风。其代表作品有《庐山图》、《长江万里图》、《黄山前后懈图》等。 【多媒体】播放教材图片《爱痕湖》 齐白石作画主张“妙在似与不似之间”。齐白石传世墨迹很多，影响极大。其代表作品有《虾》、《荷蛙》、《贝叶工虫》、《雨后》等。 【学生】聆听、欣赏 通过理论讲解、举例、播放图片等教学方式，让学生了解中国近现代绘画特点和代表作
作品赏析
（25 min） 【教师】播放图片《洛神赋图》，让学生欣赏、讨论 这幅画有怎样的特点？ 【学生】思考、讨论 【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结 《洛神赋图》是中国美术史上第一个用绘画的形式来表现文学作品的杰作，是顾恺之作品。顾恺之是东晋多才多艺的画家，也是士大夫中第一个有作品传世的专业画家。其作作品特色如下： 绘画与文学的高度结合 《洛神赋图》画面中的洛神似去似来，飘忽不定，娴雅传情，正是“体迅飞凫，飘忽若神，凌波微步，罗袜生尘”。洛水之滨与恋人遥遥相对，其留恋、徘徊、可望而不可即的神情，传达出无限惆怅的情意和哀伤的情调。 以线造型 3．传神写照，迁想妙得 《洛神赋图》的中洛神身体向前，目光向后凝视着曹植，表现出恋恋不舍，情真意重的感情；曹植目光炯炯，欲行欲言，充分体现出他心潮起伏、难分难舍的情感。 【学生】聆听、欣赏 【教师】播放图片《簪花仕女图》，让学生欣赏、讨论 这幅画是怎样表现仕女神情、动作的 【学生】思考、讨论 【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结 《簪花仕女图》是周昉其代表作品，作品特色如下： 1．以形写神，注重人物精神世界的刻画 《簪花仕女图》是贵族妇女的生活写照，通过对六个浓妆艳抹，身穿长裙、肩披薄纱的妇女与蝴蝶、鹊、狗玩耍的描绘，刻画了她们“似愁非愁，似笑非笑，似戏非戏”的无聊、苦闷、空虚、无奈的精神世界。 2．用线细劲，赋色柔润亮丽 画面人物描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，线条简劲圆浑，用力平和。 3．构图合理，画面首尾呼应 整幅作品的构图采取平铺列绘的方式，卷首与卷尾中的宫女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷人物活动收拢归一。同时，画面又通过次要人物与动物的点缀打破对称，使画面整齐中又有变化。 【学生】聆听、思考、理解、记忆 【教师】播放图片《韩熙载夜宴图》（详见教材），让学生欣赏、讨论 这幅画带给你怎样的感受 【学生】思考、讨论 【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结 《韩熙载夜宴图》是顾闳中代表作，绘写南唐中书侍郎韩熙载夜宴的场景。该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻画了韩熙载的复杂心境，揭示统治阶级内部矛盾，具有较高的艺术价值作品特色如下： 1．画面构图巧妙，场面选取典型 2．以欢快的场面衬托主人公复杂的内心世界 3．设色华贵，用笔精细 【学生】聆听、思考、理解、记忆 【教师】播放图片《泼墨仙人图》（详见教材），让学生欣赏、讨论 这幅画是怎样刻画人物形象的。 【学生】思考、讨论 【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结 《泼墨仙人图》是梁楷减笔画的代表作，此画以酣畅的泼墨法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，再以简括细笔，夸张地画出带有幽默感的沉醉深情，作品特色如下： 1．形象的夸张 2．注重人物精神特质的表现 3．构图丰满，虚实相生 【学生】聆听、思考、理解、记忆 【教师】播放图片《清明上河图》，让学生欣赏、讨论 为什么这幅画至今流传 【学生】思考、讨论 【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结 《清明上河图》是北宋画家张择端的代表作，全卷以全景式构图，散点透视方式描绘了北宋都城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，生动再现了北宋社会生活的各个方面，极具历史与艺术价值，作品特色如下： 1．散点透视法取景，画面内容丰富 2．构图严谨，繁而不乱 3．精湛的表现技法 【学生】聆听、思考、理解、记忆 【教师】播放图片《雪溪图》（详见教材），让学生欣赏、讨论 这幅作品是怎样刻画隆冬的 【学生】思考、讨论 【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结 《雪溪图》画的是隆冬十分，瑞雪覆盖大地时的情景。整幅画气势通连，具有一种诗一般的意境，作品特色如下： 1．高超的笔墨 首先，王维绘画的特色在于水墨的运用，使其画“笔墨宛丽，气韵高清”。其次，王维不用笔线勾勒物形，而是用笔点簇，重水墨写意情趣，首创“泼墨”技法，用以代替青绿颜色。最后，王维用笔劲爽而有柔性，以水墨来渲染物象的凹凸、高下、向背，使画面显得随意而自然。 2．诗境与画境的完美融合 王维的画在意境、构思、落笔、着色等方面都与诗一样，具有高度洗练的风格。《雪溪图》正是一幅诗文书画的完美融合，画面意境朴拙清新，充满恬静的氛围和情调。 【学生】聆听、思考、理解、记忆 【教师】播放图片《溪山行旅图》（详见教材），让学生欣赏、讨论 这幅作品有怎样的特点 【学生】思考、讨论 【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结 《溪山行旅图》是范宽的代表作，也是中国绘画史上的杰作。该作品大气磅礴，沉雄高古，作品特色如下： 1．多种皴法的运用 《溪山行旅图》用墨酣畅淋漓，质朴浑厚；用笔粗犷豪放，以皴为主，雨点皴、豆瓣皴、钉子皴，密集如雨，积点成面，凸显出了形象。在杂树丛林的表现上，不以墨色的浓淡变化，而以浓墨积染求其覆盖之势。 2．全景式构图 《溪山行旅图》构图和谐，主次分明、主峰位于画面中央，占据了整个画面的三分之二，顶天立地，章法突兀，令人咂舌。同时，画家还采用了高远法以突出巨大而陡峭的主峰，并以对比、衬托、起伏、开合等艺术手段来表现其高大雄伟之势。整幅画面气势磅礴而又刚柔并济，给人以强烈的视觉冲击力。 【学生】聆听、思考、理解、记忆 【教师】播放图片《踏歌图》（详见教材），让学生欣赏、讨论 这幅作品通过什么手段表现的意境。 【学生】思考、讨论 【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结 《踏歌图》是南宋著名画家马远的传世名作，主要描绘了在峭拔山势下的田垄上，一群老农用踏歌来庆祝丰收的景象，整幅画气氛欢快、清旷，形象地传达了“丰年人乐业，陇上踏歌行”的诗意，作品特色如下： 1．构图简洁，层次分明 整幅作品构图简洁，远近分明。上部为远景，左右奇峰对峙，中间隐约可见宫殿楼阁、曲榭回廊。下部为近景，巨石横卧、梳柳翠竹、踏歌而行的农夫有条不紊。整个画面形成繁简、柔刚、虚实的强烈对比，给人以简洁飘动、清旷秀劲的视觉美感。 2．刚劲的用笔与斧劈皴 《踏歌图》中的巨石与山峰用侧笔浓墨，运笔猛烈迅疾，方劲挺直，以浑厚的墨迹和雄健的笔力，表现出山石的阴阳向背，强调了山石坚硬的质感和磅礴的气势。画中山石如刀削斧劈而出，世称“大斧劈皴”，使其棱角分明，雄壮磅礴。 【学生】聆听、思考、理解、记忆 【教师】播放图片《富春山居图》（详见教材），让学生欣赏、讨论 这幅图表现了怎样的场景 【学生】思考、讨论 【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结 《富春山居图》黄公望晚年的长卷画作，描绘了他游居的富春江一带的山川风物。全卷以水墨写意，营造出一种平和宁静的意境。满纸空灵秀逸，气度沉雄，有“画中之兰亭”的美誉，作品特色如下： 1．胎雨含烟的情韵之美 2．虚实相生的空灵之美 3．超然物外的意境 【学生】聆听、思考、理解、记忆 【教师】播放图片《墨葡萄图》（详见教材），让学生欣赏、讨论 这幅作品中的葡萄有什么特别的地方 【学生】思考、讨论 【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结 《墨葡萄图》代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作，作品特色如下： 1．构图奇特，书画结合 2．酣畅淋漓大写意 徐渭以寥寥几笔，信笔挥洒，倾倒墨汁的淋漓水墨，浑然天成地传达出物象的神韵，将葡萄晶莹欲滴的效果以泼墨晕染而出，具有动人气势。 3．笔墨情感相融合 【学生】聆听、思考、理解、记忆 通过课堂讨论，提升学生对绘画作品的鉴赏能力
课堂小结
（3 min） 【教师】简要总结本节课的要点 本节课通过赏析大量作品，进一步巩固了绘画理论知识，加深学习对知识的理解，使学生鉴赏绘画的能力得到了很大的提升 【学生】总结回顾知识点 总结知识点，巩固印象
作业布置
（2 min） 【教师】布置课后作业 自由选择一幅作品进行鉴赏。 【学生】完成课后任务 延展知识面，加深学生对知识的了解
教学反思 本节课通过大量的赏析作品，使学生对美术作品的欣赏能力有更一步的提高，从更深层次的分析不同的美术作品中，艺术家所要表达的艺术思想和表现手法的不同。对于提高学生整体的审美能力有很大的作用，而且对以后课程学习中学生对作品的整体分析和认知能力有很大的作用。课题 书法艺术鉴赏
课时 2课时（90 min）
教学目标 知识技能目标： （1）了解书法艺术的基础知识 （2）了解古代书法艺术的特点和代表作 思政育人目标： 通过学习，对书法作品产生强烈的兴趣和认同感，关注和尊重民族文化遗产，增强民族自豪感。
教学重难点 教学重点：书法艺术的基础知识 教学难点：古代书法艺术的特点和代表作
教学方法 演示法、讲授法、问答法、讨论法
教学用具 电脑、投影仪、多媒体课件、教材
教学设计 第1节课：考勤（2 min）→互动导入（10 min）→传授新知（28 min）→课堂实践（5 min） 第2节课：互动导入（5 min）→传授新知（25min）→作品赏析（10min）→课堂小结（3 min）→作业布置（2 min）
教学过程 主要教学内容及步骤 设计意图
第一节课
考勤
（2 min） 【教师】清点上课人数，记录好考勤 【学生】班干部报请假人员及原因 培养学生的组织纪律性，掌握学生的出勤情况
互动导入
（10 min） 【教师】提出问题，让学生讨论发言 什么是书法？为何称之为一门艺术？ 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】播放教材中的图片：书法艺术的用笔，，让学生讨论发言 根据所学知识进行图片鉴赏？ 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】总结并板书 书法艺术 通过图片导入，引导学生思考，调动学生的主观能动性
传授新知
（28 min） 【教师】讲解新知：书法艺术的基础知识 书法艺术语言 1.用笔——点线组合的和谐美 【多媒体】播放教材图片：书法艺术的用笔 笔画是书法美的物质基础，只有按照一定的法度去书写各种笔画，笔笔入法，才会有结字的美观，这种书写汉字笔画的法度，就称为用笔。 笔法讲究提按、粗细、轻重、方圆和起收，讲究运笔的节奏和韵律。 2．用墨——意境美 【多媒体】播放教材图片：书法艺术中笔墨的意境美 用墨是书法技法中的一个重要组成部分。传统书论有墨分五色之说，即“浓、淡、润、渴、白”，具体地说“浓欲其活，淡欲其华，润可取妍，渴能取险，白知守墨”。 3．空间——字形的结构美 空间结构影响着汉字整体的体势姿态，这是因为汉字笔画的排列组合有疏密、斜正、大小、方圆等方面的变化。总之，汉字的空间结构应讲究以下几点。 （1）间架结构，平衡稳定 （2）主次分明，对比照应 （3）疏密有致，虚实相生。 （4）自然得体，浑然天成 4．章法——整体美 【多媒体】播放教材图片：书法艺术的整体美 章法又称布白，是指在书法创作中，对作品进行的整体安排和局部处理。一幅完整的书法作品通常由正文、落款、钤印三部分构成，三者合一，相辅相成，不可分割。 二、书法鉴赏的方法 1．整体远观，整合完形 2．局部详查，分析细节 3．反复玩味，领略意趣 丰富修养，充分理解 【学生】鉴赏、思考、理解、记忆 【教师】播放教材图片：殷商时期的甲骨文，让学生讨论发言 甲骨文有哪些特点？ 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】总结并讲解新知：书法艺术的发展历程 （一）先秦书法 先秦是中国书法的初期阶段，出现了我国最早的古汉字资料，甲骨文和金文。 甲骨文发现于1899年，是殷商时期写在龟骨、兽骨和人骨上记载占卜、祭祀等活动的文字，是经过巫史加工的古汉字。 金文是指铸刻在青铜器上的文字，亦称铭文或钟鼎文。初始于商末，盛于西周，记录的内容与当时的社会生活，多为祀典、赐命、征伐、围猎之事。 （二）秦代书法 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来的。 【多媒体】播放教材图片：《峄山刻石》和《云梦睡虎地秦简》 《峄山刻石》是秦相李斯的代表作品，其线条匀称有力，圆起圆收，字体端庄严谨，虚实相生，疏密得当，从容平和且劲健有力，反映了当时的秦王朝的时代精神。 《云梦睡虎地秦简》成书于战国晚期至秦统一初期，反映了篆书向隶书转变阶段的情况，从简中可以看出其脱胎于秦篆，篆隶混杂，欹斜相依，肥瘦相间，节奏鲜明平稳，笔划饱满生动，气势连贯，书风质朴而秀朗。 （三）汉代书法 汉代书法是中国书法发展史上的关键一环。两汉三百余年间，书法由篆变隶，由隶又演变出章草、真书、行书，至汉末，我国的汉字书体已基本齐备。 这一时期的代表作品有《马王堆帛书》、《西狭颂》、《埔阁颂》、《张迁碑》、《礼器碑》、《曹全碑》、《石门颂》等。 【多媒体】播放教材图片：《西狭颂》和《曹全碑》。 《西狭颂》是我国东汉时期杰出的摩崖巨构，其文体优美，遣词精彩，气韵高古，具有典型的宏朴简劲的汉代书法风格。它虽是隶书成熟时代的作品，但又带有较浓厚的篆书意味，所以有人说它“结体在篆、隶之间”。 《曹全碑》在汉隶中独树一帜，字体娟秀清丽，结体扁平匀称，舒展超逸，风致翩翩，笔画长短兼备，神采华丽，有“回眸一笑百媚生”之态，实为汉隶中的奇葩 （四）魏晋书法 魏晋时期是重要的书体演变阶段，起到了承上启下的重要作用。这时篆、隶、真、行、草等诸体具备，并日臻完善。魏晋时期出现了伟大的书法革新家钟繇和王羲之。 钟繇是中国书法史上最伟大的书法家之一，其代表作品有《宣示表》、《荐季直表》等。 【多媒体】播放教材图片：《宣示表》 《宣示表》已具备较成熟的楷书体态和气息，点画遒劲而显朴茂，字体宽博而多扁方，充分表现了魏晋时期正走向成熟的楷书的艺术特征。 【学生】聆听、思考、理解、记忆 【教师】播放图片：《兰亭集序》，让学生讨论发言 请问这是谁的作品，对作者了解多少？ 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】对学生的发言进行总结并讲解新知 王羲之字逸少，官至右军将军，故后世称其“王右军”。被奉为“书圣”。代表作品有行书《兰亭集序》、《快雪时晴帖》，草书《初月帖》、《十七帖》，正书《乐毅论》、《黄庭经》等。 王献之是王羲之的第七子，幼年随父学书法，兼学张芝，后别创新法，自成一家，以行书和草书闻名于世，与其父并称为“二王”。其代表作品有《洛神赋十三行》、《鸭头丸帖》、《中秋帖》等。 【多媒体】播放教材图片《鸭头丸帖》 《鸭头丸帖》全帖用墨枯润有致，墨色由润而枯，由浓而淡，墨色分明，从而展现出全帖的节奏起伏和气韵的自然变化。 （五）南北朝书法 南北朝时期，中国书法进入北碑南帖的时代，以魏碑最胜，它是汉隶向唐楷过渡时期的书法形式。 南朝书法与东晋相似，以贵族阶层为核心，其书风继承东晋流风，尤其推崇王献之。这一时期的代表人物有羊欣、王僧虔、智永等。 【多媒体】播放教材图片《真草千字文》 《真草千字文》是智永代表作。智永是王羲之的七世孙，号永禅师，善书法，尤工草书。《真草千字文》线条饱满，笔锋摇曳而舒缓绰约，运笔、结体的技巧都十分精熟，通篇气韵流宕而婉约温润，前人评其书谓“智永得右军之肉”。 【学生】聆听、思考、理解、记忆 通过理论讲解，让学生了解书法艺术的基础知识和中国古代各个时期书法的发展特点以及代表作
课堂实践 （5 min） 【教师】提出问题，让学生讨论并书写 请同学们思考什么是书法，并写一副你认为称得上是书法的字？ 【学生】思考、讨论、书写 【教师】与学生一起欣赏书法，并进行总结 书法：“书”中国文字；“法”是书写者内涵、性格、精神的一种体现，一种书写文字的方法，即书写方法。写字是艺术，可是，写字却不一定是书法。同样人们在书写活动中，也有美的追求，希望把字写得漂亮，而这种对美的追求以前是处于本能，后上升到自觉的一种行为，所以产生了书法这门艺术。 通过课堂讨论，加深学生对书法的理解
第二节课
互动导入
（5 min） 【教师】播放ppt：展现图片《自叙帖》 【学生】欣赏 【教师】提出问题，让学生讨论、发言 这是哪个朝代的作品，作者是谁？ 【学生】思考、讨论、举手回答 【教师】总结并板书 唐朝书法 用问题导入，让学生欣赏书法作品，激发学生的求知欲
传授新知
（25min） 【教师】讲解新知：唐朝书法 唐代时期，楷书、行书和草书的发展都跨入了一个全新的阶段，出现了李邕、张旭、怀素、颜真卿和柳公权等著名书法家。 欧阳询被称之为唐人楷书第一，也是楷书四大家之一。其代表作品有楷书《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》，行书《梦奠帖》、《行书千字文》等。 【多媒体】播放教材图片《九成宫醴泉铭》 《九成宫醴泉铭》充分体现了欧阳询结构严谨、圆润而秀劲的书法特点。此碑书法，用笔方正、紧凑，平稳而险绝，法度森严，结构布置精严。 虞世南为人沉静寡欲，正直刚烈，其书法外柔内刚，骨力遒劲，清丽中透着刚健。其代表作品有《孔子庙堂碑》、《汝南公主墓志》等。 【多媒体】播放教材图片《孔子庙堂碑》 《孔子庙堂碑》用笔俊朗圆润，段雅静穆，横平竖直，笔势舒展，呈现出一片平和、润雅之象。 李邕官至北海太守，人称李北海。代表作品有《麓山寺碑》、《法华寺碑》、《李思训碑》等。 【多媒体】播放教材图片《李思训碑》 《李思训碑》书法瘦劲，凛然有势，结字取势纵长，奇宕流畅，其顿挫起伏奕奕动人，顾盼有神。 张旭善草书，性好酒，世称张颠。有“草圣”之美誉。代表作品有《古诗四帖》、《肚痛帖》、《十五日帖》等。 【多媒体】播放教材图片《肚痛帖》 《肚痛帖》是张旭的代表作品之一，通篇气势连贯，宛若天成，字如飞瀑奔泻，缠绵相连，意象迭出，颠味十足，将草书的情境表现发挥到了极致。 怀素幼年好佛，出家为僧，擅狂草，用笔圆劲有力，奔放流畅，一气呵成，与张旭并称为“颠张醉素”。其代表作品有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》等。 【多媒体】播放教材图片《自叙帖》 《自叙帖》通篇大气磅礴，气脉相连，不拘成法，以险取胜，字与字、行与行之间，上下参差，左右错落，凌逸飞动。 颜真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，工于尺牍。其楷书端庄雄伟、气势开张，人称“颜体”，树立了唐楷的典范。代表作品有《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》、《祭侄文稿》、《自书告身帖》等。 【多媒体】播放教材图片《自书告身帖》 《自书告身帖》书法苍劲谨严，沉稳厚重，字里行间可体会出颜书行笔的气韵和结体的微妙变化。 柳公权性情耿直，敢于直言进谏。工书法，尤善楷书，受颜真卿影响较大，书风遒媚劲健，以骨力见长，与颜真卿并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”的美誉。其代表作品有《大唐回元观钟楼铭》、《神策军碑》、《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》等。 【多媒体】播放教材图片《神策军碑》 《神策军碑》是柳公权楷书的代表作。其运笔方圆兼施，运用自如，笔画敦厚，沉着稳健，气势磅礴，集中体现了柳体楷书浑厚中见开阔的特点。 【教师】提出问题，让学生讨论、发言 ‘唐代书法对后代的影响有哪些，至今流传的作品有哪些？ 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】总结并讲解新知：五代书法 一、五代书法 五代时期书法艺术虽承唐末之余续，总体上呈现凋落衰败之势。此时在书法上值得称道的，首推杨凝式，此外还有李煜、徐铉和彦修等。 杨凝式官至太子太保，世称“杨少师”，他能诗善书，其书笔法纵逸遒放，令人耳目一新，代表作品有《韭花帖》、《神仙起居法》、《夏热帖》等。 【多媒体】播放教材图片《韭花帖》 《韭花帖》介于行书与楷书之间，布白疏朗，笔法遒劲，结体稳健，清逸洒脱，遒劲而不乏婉润，深得王羲之神韵，被称为天下第五行书。 二、宋代书法 宋代书法家重视自身修养，一变唐以来的“尚法”的书风，更加注重个性的表现，崇文尚意，开创一代新风。宋代书法的代表人物有蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾及宋徽宗赵佶。 蔡襄的代表作品有《蔡襄尺牍》、《郊燔帖》、《蒙惠帖》等。 【多媒体】播放教材图片《蔡襄尺牍》 《蔡襄尺牍》详解见教材p103。 苏轼字子瞻，号东坡居士，是著名的文学家、书画家，他多才多艺，能文善画，在书法上颇有造诣。其代表作品有《黄州寒食诗帖》、《赤壁赋》、《丰乐亭记碑》等。 【多媒体】播放教材图片《赤壁赋》 《赤壁赋》是苏轼真迹精品的代表作，其书风丰腴劲秀，气势流动，灵活不滞，令人玩味无穷。 黄庭坚字鲁直，号山谷道人，后世称他黄山谷。代表作品有《惟清道人帖》、《花气熏人帖》、《黄州寒食诗卷跋》等。 【多媒体】播放教材图片《花气熏人帖》 《花气熏人帖》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端，深得张旭、怀素草书飞动洒脱的神韵。 米芾，人称“米南宫”，因其举止癫狂，又世称“米颠”，书画自成一家，且精于鉴别。他的书法得“二王”神韵，真、草、隶、篆、行都能写，尤以行草见长。其代表作品有《蜀素帖》、《紫金砚帖》、《论书帖》、《寒光帖》、《三帖卷》等。 【多媒体】播放教材图片《寒光帖》 《寒光帖》运笔圆润遒劲，结字因势生形，连绵不断，熟而不俗，险而不怪。 宋徽宗书法以挺瘦秀润、舒展劲挺见长，号称“瘦金体”。其代表作品有《闰中秋月诗帖》、《草书团扇》、《牡丹诗册》等。《闰中秋月诗帖》是“瘦金体”的典型作品之一。 【多媒体】播放教材图片《闰中秋月诗帖》 《闰中秋月诗帖》详解见教材p103。 三、元代书法 元初书法总体上崇尚复古，宗法晋、唐而少有创新。出现了赵孟頫、鲜于枢等名家。 赵孟頫是元代最有影响力的书法家。他能诗善文，工书法，善篆、隶、真、行、草，尤以楷、行书著称于世。代表作品有《赤壁赋》、《洛神赋》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》等。 【多媒体】播放教材图片《洛神赋》 《洛神赋》书风清新妙丽，圆活遒媚，有《兰亭序》之神韵。 鲜于枢好诗歌与古董，书法成就颇高。其代表作品有《唐诗草书卷》、《临神仙起居帖》等。 【多媒体】播放教材图片《唐诗草书卷》 《唐诗草书卷》笔法纵肆，欹态横发，气魄恢宏。 四、明代书法 明代书法是继宋、元以来的帖学兴盛阶段，刻帖极盛。明代书体以行楷居多，代表人物有徐克、董其昌、文征明、祝允明、唐寅、王宠、张瑞图等。 董其昌学识渊博，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论，是一位集大成的书画家。其《画禅室随笔》是研究中国艺术史的一部极其重要的著作。代表作品有《白居易琵琶行》、《杜甫醉歌行诗》、《草书宋词卷》、《烟江叠嶂图跋》等。 【多媒体】播放教材图片《杜甫醉歌行诗》 《杜甫醉歌行诗》用笔清疏、流畅，极富清远散淡的情致，意境深远。 文征明是继赵孟頫之后又一个篆、隶、真、行、草各体皆通的大书法家。其代表作品有《草书七绝》、《奉天殿早朝诗》、《行草七言诗轴》等。 【多媒体】播放教材图片《奉天殿早朝诗》 《奉天殿早朝诗》用笔变化多端，结体张弛有致，脉络清晰，整幅作品上下呼应，左右映带，血脉相通。 祝允明其代表作品有《出师表》、《六体诗赋》、《赤壁赋》、《杜甫诗轴》等。 【多媒体】播放教材图片《贾至大明宫早期诗轴》 《贾至大明宫早期诗轴》用笔激越奔发，笔势雄健，情浓势足，气度不凡，风骨烂漫。 唐寅，字伯虎，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四大才子”。其《自书联句诗》用笔圆转妍美，玉骨丰肌，风流潇洒，富有温文而雅的书卷气。 【多媒体】播放教材图片《贾至大明宫早期诗轴》 五、清代书法 清代书法经历了一场艰难的蜕变，突破了宋元明清以来帖学的樊笼，开创了碑学，在篆书、隶书和北魏碑体书法上成就颇丰，形成了雄浑渊懿的书风。代表人物有王铎、傅山、八大山人、金农、郑燮、赵之谦、吴昌硕、康有为等。 王铎博学好古，工诗文，好古博学，诗文书画皆有成就，尤其书法独具特色，世称“神笔王铎”。代表作品有《拟山园帖》、《琅华馆帖》《行草自书诗》、《赠张抱一草书诗卷》等。 【多媒体】播放教材图片《赠张抱一草书诗卷》 《赠张抱一草书诗卷》字体奇矫怪伟，笔墨浑厚淋漓，收放自如，富有跌宕雄逸的意态。 傅山代表作品有《草书孟浩然诗》、《右军大醉诗轴》、《草书五律诗轴》等。 【多媒体】播放教材图片《草书五律诗轴》 《草书五律诗轴》笔势雄奇，连绵飞动，起伏跌宕，字间连带自然，气势宏大郁勃，个性十足，给人以朴拙遒美之感。 朱耷，号八大山人，代表作品有《题画诗轴》、《手札册》、《西园雅集卷》等。 【多媒体】播放教材图片《题画诗轴》 《题画诗轴》纯用中锋挥就，行笔沉稳，圆劲而流畅。结字大小疏密错落有致，结构舒张，通篇给人以洒脱飘逸之感。 【学生】聆听、思考、理解、记忆 通过理论讲解、举例、播放图片等教学方式，让学生了解唐、五代、宋、元、明、清时期特点和代表作
作品赏析
（10 min） 【教师】播放图片《兰亭序》，让学生讨论、发言 这幅作品有怎样的特点。 【学生】思考、讨论、发表讨论结果 【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结 《兰亭序》，又名《临河序》、《契帖》等。王羲之作，有“天下第一行书”的美誉，被后人奉为书法之圭臬，书风遒媚劲健，代表着晋代乃至整个中国书法史上的最高成就。其作品特色如下： 1．布局自然得体 《兰亭序》的布局采用纵有行、横无列、行款紧凑、首尾呼应的方式。行与行之间疏密有致；字与字之间大小参差，不求划一，保持了随手书写的自然姿态，颇得天然潇洒之美。 2．结构灵活多变 《兰亭序》通篇结构极尽变化之能事，它不求平正，强调欹侧；不求对称，强调揖让，不求均匀，强调对比。结体或修长，或浑圆，突破了隶书扁平方正的行貌。特别是文中重复的字，无一雷同，其中最突出的十二个“之”字，写法各不同，或平稳舒放，或藏锋收敛，或端正如楷，或流利似草，出神入化，极尽娇艳之态。 3．书文并茂 《兰亭序》的语言清新优美。作者描绘了一幅如画的美景“群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水。列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，已足以畅叙幽情。”这些如诗如歌的语言，吟来如沐春风，几成千古绝唱。 【学生】赏析、思考、理解、记忆 【教师】播放图片《书谱》（详见教材），让学生讨论、发言 这幅作品有哪些突出特点。 【学生】思考、讨论、发言 【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结 术上的成就相当高，宋米芾评道：“过庭草书《书谱》，甚有右军法。凡世称右军书有此等字，皆孙笔也。凡唐草得二王法，无出其右”，其作品特色如下： 1．章法布局合理 章法布局处理恰当，险正与虚实、飘逸与沉着、婀娜与刚健，面面俱到。自由挥洒与规范关系都处理得恰到好处。 2．用笔灵活多变，用墨恰到好处 用笔方圆兼用，点画圆满，笔笔相应相生。轻重映带，意趣盎然，顿抑有致，富有矫健之神采。用墨枯湿浓淡恰到好处，正是“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。 【学生】赏析、思考、理解、记忆 【教师】播放图片《古诗四帖》（详见教材），让学生讨论、发言 通过这幅作品你有怎样的感受。 【学生】思考、讨论、发言 【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结 张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。其草书潇洒磊落，变幻莫测。《古诗四帖》是其代表作品之一。通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书巅峰之篇，其作品特色如下： 1．连绵环绕的字群结构 张旭打破了魏晋时期拘谨的草书风格，将上下两字的笔画紧密相连，即所谓的“连绵环绕”，有时两个字看起来像一个字，有时一个字却像两个字，这样的字群结构处理使得通篇具有行云流水般的通畅之感，满纸激情飞扬，洒脱不羁。 2．用笔出神入化 作品多用中锋圆笔，时有侧峰。笔锋逆折而行，圆转中带滞涩，将韧性与张力表现到极致。笔画牵丝映带，行随势生，具有数意兼包的意趣。字里行间古趣盎然，充满张力磁性。行笔出神入化，给人仪态万千之感，笔断意连，令人遐想无限。 3．狂放不羁的情感 通篇气势激越，灵动飘逸，信手挥毫如云烟。从这些生龙活虎的字迹里，我们可以感受到张旭酒酣不羁、如痴如醉的狂态，与李白“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的豪情不相上下。 【学生】赏析、思考、理解、记忆 通过课堂讨论，提升学生对绘画作品的鉴赏能力
课堂小结
（3 min） 【教师】简要总结本节课的要点 本节课学习了书法艺术的基础知识和古代书法艺术的特点和代表作，使学生对书法艺术有了进一步了解，同时通过鉴赏书法，也让学生感受到了书法艺术的魅力 【学生】总结回顾知识点 总结知识点，巩固印象
作业布置
（2 min） 【教师】布置课后作业 简述不同时期书法家的艺术特色 【学生】完成课后任务 延展知识面，加深学生对知识的了解
教学反思 我们刚刚初略的了解书法的整个演变过程，通过了解汉字的演变过程，欣赏各个朝代和书体的书法作品，让我们深刻的理解了文字的文化内涵和我们中国历史的底蕴，我们处在一个键盘的时代，但是也要重视我们的艺术瑰宝。从身边做起，从自己做起，通过多练字、写字来提高自己的书写能力。课题 西方绘画艺术
课时 2课时（90 min）
教学目标 知识技能目标： （1）了解西方绘画的特征 （2）了解西方古典绘画和现代绘画艺术 （3）理解印象主义和后印象主义的特点 思政育人目标： 通过对西方现代主义艺术的介绍，使学生能正确认识现代主义艺术，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏西方现代艺术作品，了解西方现代主义艺术的特征，从而开阔眼界增长知识，树立正确的审美观念。
教学重难点 教学重点：西方绘画的特征、西方古典绘画和现代绘画艺术 教学难点：印象主义和后印象主义的特点
教学方法 演示法、讲授法、问答法、讨论法
教学用具 电脑、投影仪、多媒体课件、教材
教学设计 第1节课：考勤（2 min）→互动导入（10 min）→传授新知（28 min）→作品赏析（5 min） 第2节课：互动导入（5 min）→传授新知（15min）→作品赏析（20min）→课堂小结（3 min）→作业布置（2 min）
教学过程 主要教学内容及步骤 设计意图
第一节课
考勤
（2 min） 【教师】清点上课人数，记录好考勤 【学生】班干部报请假人员及原因 培养学生的组织纪律性，掌握学生的出勤情况
互动导入
（10 min） 【教师】提出问题，让学生讨论后回答 说说你知道的西方的绘画作品？ 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】播放教材中的图片：古希腊瓶画 根据所学知识谈一下你认为这幅画中花瓶有什么特别之处？ 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】总结并板书 西方绘画艺术 通过图片导入，引导学生思考，调动学生的主观能动性
传授新知
（28 min） 【教师】讲解新知：西方绘画的特征 （一）独特的工具材料 油画笔 油画笔主要有两种类型：硬毛画笔和软毛画笔。 2．画刀 画刀也是不可缺少的工具，它有多种形状，既可用来着色，也可用于提取调色板上的颜料和清洁调色板。 3．调色板 调色板的作用是放置颜料和调制色彩。它通常由木板、塑料、金属等材料制成，以涂有清漆的木板最为常见。 4．画布 画布的首选材料是本色麻布，麻布的品种很多，最常见的有亚麻布、黄麻布和苎麻布等。 5．调色油 常见的调色油有松节油、三合油等。 6．颜料 颜料主要由色料、载色剂和某些辅料，如塑型剂、稳定剂、缓干剂或催干剂等构成。 （二）注重笔触的表现 【多媒体】播放教材图片：维米尔用笔细腻，画面宁静、祥和、凡·高笔触粗放，激情澎湃 【学生】鉴赏、思考 【教师】提出问题，让学生讨论后回答 图片中表现出怎样的特点？ 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】对学生的发言进行总结并讲解新知 荷兰画家维米尔的笔触常呈现出沙粒状，很适合表现宁静的画面气氛；凡·高用笔粗放，不拘小节，画面气氛热情洋溢。 笔触是画家作画时在画布上留下的痕迹。笔触的方向、形状、厚薄以及用笔时的轻重、快慢等变化都会影响最终的绘画效果。同时，笔触也是画家技巧和心境的记录。 西方古典绘画时期，对笔触已经有所探索。在现代艺术中，笔触更因其鲜明的个性特征而备受重视。 （三）讲究透视、块面、色彩与光影 西方绘画讲究精确的透视关系，追求逼真的绘画效果，所描绘物象给人一种符合实际经验的真实感；西方绘画还擅用块面关系来表现造型。 西方绘画还非常重视色彩的表现力。古典绘画时期，强调色彩为素描服务。印象派时期，画家更追求真实的光色之美，色彩至此才得以真正的解放。 （四）重再现，追求形似 西方绘画偏重写实、求真，注重以客观的态度感受社会生活。因此，西方传统绘画以再现性为主要特征，追求形似。 （五）擅长描述 西方画家热衷于描绘故事和传说，注重绘画的情节性和寓意。因此，很多作品都有生动、细腻的人物描写和经典的情节叙述。 【学生】聆听、思考、理解、记忆 【教师】提出问题，让学生讨论后回答 请举例说说西方绘画最具代表性的时期和国家有哪些？ 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】对学生的发言进行总结并讲解新知：西方古典绘画 （一）古埃及绘画艺术 现发现的古埃及绘画以墓室壁画为代表。如《三个乐女》是《宴乐图》的局部。 【多媒体】播放教材图片《三个乐女》 《三个乐女》描绘的是三个乐女演奏乐器的情形。艺术家透过轻盈透明的衣裳将三位妙龄女郎的躯体描绘得若隐若现，形象极为优美。娇憨动人的字体、华丽的色彩与流畅的线条使画面充满和谐、优雅的氛围。 （二）古代欧洲艺术的辉煌——古希腊绘画 古希腊人常在陶瓶、陶壶、陶盆等容器上绘画，所以统称为“希腊瓶画”。希腊瓶画内容丰富，风格多样，戏剧性强，生活气息浓厚，极具装饰性。 【多媒体】播放教材图片《古希腊瓶画》 （三）宗教的艺术——中世纪美术 中世纪艺术受制于宗教，绘画题材多反映宗教内容，且多依附于建筑而存在。 中世纪绘画主要包括五部分：早期基督教绘画、拜占庭绘画、蛮族及家洛林文艺复兴绘画、罗马式绘画和哥特式绘画。 （四）文艺复兴时期的绘画艺术 1．文艺复兴早期代表画家 文艺复兴早期代表画家有乔托、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。 乔托是意大利著名的画家与建筑师，是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。其代表作品有《哀悼基督》、《犹大之吻》、《逃亡埃及》等。 【多媒体】播放教材图片《犹大之吻》 《犹大之吻》是乔托最有代表性的圣经历史画杰作之一，表现了正义与邪恶的搏斗，赞颂光明、正义的化身——耶稣，鞭挞、揭露了黑暗、邪恶的化身——犹大。全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染斗争的紧张气氛。 波提切利是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，他以画圣母子像而出名，是意大利肖像画的先驱者。其代表作品有《圣母像》、《春》、《维纳斯的诞生》等。 【多媒体】播放教材图片《维纳斯的诞生》 《维纳斯的诞生》是波提切利前期华美风格的代表作品之一。它取材于古希腊神话，描绘了爱神维纳斯从海水中诞生的场景。波提切利以其丰富的想象力创造出富有幻想的空间，同时又以写实的手法将神女维纳斯现实化、理想化，给人以亲近之感。画中线条流畅优美，色调明朗和谐，画面氛围秀美、清淡，给人以瑰丽和奇异的艺术感觉 2．文艺复兴三杰 达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他多才多艺，在绘画、雕塑、音乐、医学、建筑等领域都有非凡的建树。其代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《圣安娜与圣母子》等。 【多媒体】播放教材图片《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》详解见教材p67 米开朗琪罗是文艺复兴时期的另外一位艺术大师，他是一位集建筑家、雕刻家和画家于一身的艺术家。其代表作品有《最后的审判》、《创造亚当》、《圣家族》等。 【多媒体】播放教材图片《最后的审判》 《最后的审判》详解见教材p67。 拉斐尔是文艺复兴三杰中最年轻、艺术之路最为顺利的画家。其代表作品有《西斯廷圣母》、《雅典学院》、《椅中圣母》等。 【多媒体】播放教材图片《雅典学院》 《雅典学院》详解见教材p68。 3．威尼斯画派 威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要的画派之一。因为该派画家大多生活在威尼斯而得名。 威尼斯画派为意大利文艺复兴运动演奏了一段华丽的终曲，对欧洲绘画影响极大，最重要代表画家有乔尔乔内和提香。 威尼斯画派从乔尔乔内走向全盛时期。他的作品不仅歌颂人也赞美大自然，画面充满着音乐般的旋律，诗意浓郁。其代表作品有《暴风雨》、《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》（与提香共同创作）等。 提香是威尼斯画派鼎盛时期的代表。其代表作品有《酒神的狂欢》、《花神》、《天上的爱和人间的爱》、《圣母升天》等。 【多媒体】播放教材图片《沉睡的维纳斯》、《天上的爱与人间的爱》 【学生】聆听、思考、理解、记忆 【教师】提出问题，让学生讨论后回答 请运用所学知识任选其中图片进行赏析？ 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】对学生的发言进行总结并讲解新知：激情绚丽的巴洛克绘画 （五）激情绚丽的巴洛克绘画 巴洛克是17世纪在欧洲广为流行的一种艺术风格。“巴洛克”一词源于葡萄牙文，原意是指变形的珍珠，有俗丽凌乱之意。 巴洛克绘画一反文艺复兴时期的严肃、含蓄，而倾向于豪华、浮华、靡丽。 鲁本斯将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老民族美术传统相结合。其代表作品有《抢夺留西普斯的女儿》、《阿玛戎之战》、《上十字架》、《下十字架》、《三美神》、《苏姗娜·芙尔曼肖像》等。 委拉斯凯兹是欧洲现实主义绘画大师。他的作品表现出一种贵族的高雅和威严。其代表作品有《宫娥》、《纺纱女》、《教皇英诺森十世》等。 【多媒体】播放教材图片《阿玛戎之战》、《纺纱女》 《阿玛戎之战》和《纺纱女》详解见教材p70。 （六）现实主义的荷兰画派 这一时期的代表画家有哈尔斯、维米尔、伦勃朗等。 哈尔斯是荷兰最杰出的肖像画家。其代表作品有《吉卜赛女郎》、《弹曼陀林的小丑》、《笑容骑士》等。 【多媒体】播放教材图片《吉卜赛女郎》 《吉卜赛女郎》是哈尔斯的杰出作品之一。画家以明快的大笔触描绘了一个具有典型荷兰民族特征的吉卜赛女孩。她敞着领口，没有宫廷妇女的矫揉造作， 维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常生活，画面温馨、舒适而宁静，给人以庄重之感，充分表现出了荷兰市民优雅舒适的生活氛围。其代表作品有《戴珍珠耳环的少女》、《倒牛奶的女仆》、《窗前读信的少女》等。 【多媒体】播放教材图片《戴珍珠耳环的少女》、《倒牛奶的女仆》 《戴珍珠耳环的少女》、《倒牛奶的女仆》详解见教材p71 伦勃朗是荷兰历史上最伟大的画家，其画作题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画等。其代表作品有《蒂尔普教授的解剖课》《夜巡》、《木匠家庭》、《浴女》、《学者》等。 【多媒体】播放教材图片《浴女》 《浴女》详解见教材P71 （七）法国古典主义绘画 1．妩媚动人的洛可可绘画 “洛可可”在法语中的原意是指建筑装饰中的一种贝壳形装饰图案。代表人物有华托、布歇、弗拉戈纳等。 华托被称为洛可可艺术的第一代表人物。他的画多以耽于享乐的贵族生活为题材，大多描绘求爱、嬉戏和音乐歌舞等场景，再现了上流社会空虚无聊的生活状态。其代表作品有《舟发西苔岛》、《热尔森画店》等。 【多媒体】播放教材图片《舟发西苔岛》 《舟发西苔岛》详解见教材p72 布歇是洛可可艺术的巅峰画家，他多才多艺，深受蓬巴杜夫人的赏识，作品多取悦于贵族，风格甜腻，极尽妍丽。其代表作品有《浴后的狄安娜》、《蓬巴杜侯爵夫人》、《维纳斯的凯旋》等。 【多媒体】播放教材图片《蓬巴杜侯爵夫人》 《蓬巴杜侯爵夫人》详解见教材P72 弗拉戈纳是继布歇之后洛可可画家中的重要代表，他以精巧的技艺、柔媚的画风满足了贵妇们追逐爱情的低俗情趣，有些作品极尽煽情之能事。其代表作品有《秋千》、《偷吻》、《门闩》等。 【多媒体】播放教材图片《秋千》 《秋千》详解见教材P73 2．新古典主义绘画 新古典主义又称作“革命的古典主义”，于18世纪70年代至19世纪初在法国画坛上占据主要地位。代表人物有达维特、安格尔。 达维特是法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。其代表作品有《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》等。 【多媒体】播放教材图片《荷拉斯兄弟之誓》 《荷拉斯兄弟之誓》详解见教材P72 安格尔是达维特的学生，也是新古典主义的旗手和学院派的首领。他崇尚严整的古典形式美，构图严谨，色彩单纯，形象典雅。画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画，笔下人物圆润细腻、健康柔美。其代表作品有《泉》、《大宫女》《土耳其浴室》等。 【多媒体】播放教材图片《泉》 《泉》详解见教材P73 （八）浪漫主义绘画 诞生于19世纪的浪漫主义是对新古典主义和学院派艺术的一次革命。浪漫主义以自由、平等、博爱和个性解放为思想基础，追求幻想的美、注重感情的传达，弘扬个性和思想解放。 席里柯是法国浪漫主义的先驱。他的一生充满着激情、幻想和痛苦，这在他的作品中得以充分的表现。其代表作品有《梅杜萨之筏》、《轻骑兵军官》等。 【多媒体】播放教材图片《梅杜萨之筏》 《梅杜萨之筏》取材于一个真实的海难事件。画家将情绪的顶点汇集于三角形凸起的人峰，刻画了人们绝处逢生的激动情景，这也正是作品的主题精神，即对生存的渴望。画面中强烈的明暗对比，激烈的人体动作，鲜明的色彩情绪，粗犷的笔触，充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。 德拉克洛瓦将浪漫主义绘画推向了顶峰，被称作“浪漫主义狮子”。他的作品采用一种充满诗意美的绘画方式，十分注重色彩的作用。其代表作品有《自由引导人民》、《希阿岛的屠杀》、《沙尔丹纳帕勒之死》等。 【多媒体】播放教材图片《沙尔丹纳帕勒之死》 《沙尔丹纳帕勒之死》详解见教材p75 （九）客观自然的现实主义绘画 19世纪40年代，欧洲艺术出现了以描写现实生活为最高原则的现实主义运动。这一时期的代表画家有柯罗、米勒、库尔贝等。 柯罗是法国现实主义风景画的杰出代表。他提出了“面向自然，对景写生”的口号。其代表作品有《孟特芳丹的回忆》、《蓝衣女》等。 米勒是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。米勒的一生绝大部分时间都在农村从事劳动并进行创作，绘画作品也多以描绘农民的劳动和生活为主。 库尔贝是法国近代绘画史上第一个公开举起“现实主义”旗帜的画家。他的作品以描写现实生活、揭露社会矛盾为创作原则，极力反对脱离社会生活、虚伪、颓废的官方艺术和学院派画风。其代表作品有《石工》、《路遇》、《画室》等。 【学生】聆听、思考、理解、记忆 通过理论讲解，让学生了解西方绘画的特征和西方古典绘画的各个时期的发展特点以及代表作
作品鉴赏 （5 min） 【教师】播放ppt：展示图片《孟特芳丹的回忆》、《拾穗者》、《石工》，让学生讨论后回答 请同学分组任选一副作品，谈谈作品有怎样的特点？ 【学生】赏析、思考、讨论发言 【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结 《孟特芳丹的回忆》是柯罗晚期最成熟，也是最具代表性的风景杰作之一。画中梦幻般的意境具有浓郁的抒彩。柔弱斜倚的树枝显示出婀娜多姿的舞蹈美，增强了画面的抒情性。红裙与红头巾成为画面中的最强音，使画面具有跳跃的视觉美感，营造出诗一般的意境。 《拾穗者》描绘了秋收过后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义绘画风格的典型代表作。米勒塑造了质朴平凡的人物形象。三个身着粗布衣衫的农妇身上透出一种深沉的宗教情感。在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂，呈现出英雄史诗般的崇高意境，成为一幅人与土地、与生存息息相关的伟大的作品。 《石工》是库尔贝的代表作品，也是著名的现实主义代表作之一。画中描绘了正在路边凿打和搬运石块的艰苦的石工劳动场景。库尔贝用最现实的手法将当时的穷苦百姓的生活表现得淋漓尽致，再现了当时社会最底层劳苦人的生活状况。 通过课堂赏析，加深学生对现实主义绘画的理解
第二节课
互动导入
（5 min） 【教师】播放ppt：展现图片《睡莲》 【学生】欣赏 【教师】提出问题，让学生讨论后回答 谈一谈你对这幅作品的认识，其中表现了什么？ 【学生】思考、讨论、举手回答 【教师】总结并板书 印象主义和后印象主义 用问题导入，让学生欣赏近绘画作品，激发学生的求知欲
传授新知
（15min） 【教师】讲解新知：传统艺术向现代艺术的转折—印象主义和后印象主义 （一）印象主义 印象主义反对陈旧的古典画派和矫揉造作的浪漫主义，吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，提倡户外写生，尤其是对光线和色彩进行了独到的探索，注重个人感受的抒发。印象主义的代表人物有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱和德加等。 莫奈是印象派绘画的代表人物和创始人之一。他擅长用光与影的表现技法来表现自然界瞬息万变的光色效果。在他的画中看不到明确的阴影，也看不到突显的轮廓线。微妙的光影变化充斥画面，用色细腻。其代表作品有《日出印象》、《睡莲》、《撑阳伞的女人》等。。 【多媒体】播放教材图片《撑阳伞的女人》 《撑伞的女人》详解见教材P77。 德加幼年受到了良好的人文教育和艺术熏陶。他欣赏古典主义素描，喜欢纤细、连贯而清晰的线条，崇尚安格尔。他善于在素描中表现出光的变化，使画面产生一种动态的光影效果，被称为古典的印象主义，其代表作品有《舞台上的舞女》、《舞蹈课》、《贝利尼一家》等。 【多媒体】播放教材图片《舞台上的舞女》 《舞台上的舞女》详解见教材P78。 （二）后印象主义 后印象主义一般是指塞尚、凡·高和高更为代表的艺术观念和艺术创造。 塞尚是后印象派的主将，被称为“现代艺术之父”。其代表作品有《埃斯泰克的海湾》、《静物》、《玩纸牌者》等。 凡·高是表现主义的先驱，并深深影响了20世纪的艺术。其代表作品有《向日葵》、《星夜》、《播种者》、《吃土豆的人》等。 【多媒体】播放教材图片《向日葵》 《向日葵》用笔奔放不羁、大胆泼辣，凡·高赋予了每一朵向日葵旺盛的生命力。他将花蕊画得火红火红，就像一团炽热的火球，黄色的花瓣像太阳放射出耀眼的光芒；葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩，如图2-134所示。 【教师】播放图片《舞蹈》，让学生讨论后回答 请同学们回答这是哪个时期的作品，讲述怎样的故事。 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】总结并讲解新知：西方现代绘画艺术—20世纪上半叶的西方现代绘画艺术 （一）野兽派 野兽派是20世纪初最具开拓性的一个现代艺术流派。他们用直接从颜料管中挤出的颜料，色彩鲜艳、浓重，笔法直率、粗放，画面效果强烈，具有强烈的情感性。代表人物有马蒂斯、佛拉曼克、德兰等。 马蒂斯是野兽派的创始人和主要代表人物。曾师从莫罗，后受后期印象派的影响，并吸取了东方艺术及非洲艺术的表现手法，形成了“综合的单纯化”画风，提倡“纯粹绘画”。其代表作品有《舞蹈》、《红色的和谐》、《蓝衣妇女》等。 《舞蹈》中没有具体的情节，而是描绘了一种轻松、欢快又充满力量的场面。整幅画色彩强烈而简约，简洁的线条和热烈的色彩具有极大的精神力度，蕴含着强大的生命力。 （二）立体派 立体派又称立方主义派，它始于法国，并影响到欧洲大陆和美国。立体派追求一种几何形体的美，推崇由形式排列组合所产生的美感。它将三维空间的画面表现为平面的画面，强调由直线、曲线所构成的轮廓和块面堆积的趣味性。立体派的代表画家有毕加索、布拉克等。 毕加索是立体画派的创始人，也是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一。其代表作品有《亚威农少女》、《格尔尼卡》、《梦》、《镜前的少女》等。 【多媒体】播放教材图片《向日葵》 《格尔尼卡》详解见教材p80。 （三）未来派 未来派的代表人物有波丘尼、巴拉、塞韦里尼等。 波丘尼倡导艺术家应积极投身于现代科技文明，在艺术中表现生活中的运动、生命和速度。其代表作品有《城市的兴起》、《告别》、《内心状态》等。 【多媒体】播放教材图片《告别》 《告别》详解见教材p80。 （四）表现派 表现派的代表人物有蒙克、思索尔、埃米尔·诺尔德等。 蒙克是表现主义绘画的先驱，他的作品多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材。其代表作品有《呐喊》、《病中的孩子》、《吸血鬼》等。 【多媒体】播放教材图片《呐喊》 《呐喊》详解见教材p81。 （五）达达派 达达派即达达主义，是指20世纪初先后在法国、德国和瑞士出现的一种艺术流派，是一种带有虚无主义倾向的文学艺术运动。达达派主张否定一切，破坏一切，打倒一切，表达了对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。达达派的代表人物有杜尚、让·阿尔普、毕卡比亚等。 杜尚是达达主义团体的核心人物，他的出现改变了西方现代艺术的进程，被誉为“现代艺术的守护神”。其代表作品有《下楼的裸女》、《大玻璃》、《泉》、《L.H.O.O.Q》等。 【多媒体】播放教材图片《下楼的裸女》 《下楼的裸女》详解见教材p81。 （六）超现实主义 超现实主义是二战时盛行于欧洲的文学艺术流派，受达达派的影响而产生。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，力图把生与死、梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞等特点，代表画家有米罗、达利、恩斯特等。 达利是超现实主义绘画运动中最有影响力的领军人物。他擅长在画布上“做梦”，多以性、战争、死亡等为主题。其代表作品有《内战的预感》、《永恒的记忆》等。 【多媒体】播放教材图片《永恒的记忆》 【学生】赏析、思考、理解 【教师】提出问题，让学生讨论后回答 这幅画中刻画了怎样的意境。 【学生】赏析、思考、讨论、举手回答 【教师】总结并讲解新知：西方现代绘画艺术——20世纪下半叶的西方现代绘画艺术 （一）抽象表现主义 抽象派的代表画家有杰克逊·波洛克、罗伯特·马瑟韦尔、弗朗兹·克兰等。 杰克逊·波洛克是一位有影响力的美国艺术家和抽象派表现主义运动的代表人物其代表作品有《鸟》、《薰衣草之雾》、《母狼》等。 【多媒体】播放教材图片《薰衣草之雾》 《薰衣草之雾》中密布画面、纵横扭曲的线条传达出一种不受拘束的活力和随心所欲的运动感，折射出其内在的力量，如图2-141所示。 （二）波普艺术 波普艺术又称新写实主义，它代表着一种流行文化。代表人物有安迪·沃霍尔、理察·汉密尔顿、大卫·霍克尼等。 （三）观念艺术 观念艺术又称“形而上艺术”，产生于20世纪60年代中期，流行于70年代的欧美各国。代表人物有约瑟夫·科苏斯、F·阿尔芒、P·曼佐尼等。 （四）大地艺术 大地艺术又称地景艺术、土方工程，是指艺术家把大自然作为创作对象，对自然进行施工或修饰，把艺术与大自然有机地结合而创造出的一种富有艺术整体性的视觉化艺术形式。代表人物有罗伯特·史密森、克里斯托、米切尔·海扎等。 （五）超级现实主义 超级现实主义又称“照相写实主义”，源自并兴盛于美国，。超级现实主义所绘对象尺寸巨大，注重细节的表现，题材大多为日常生活中的普通人。其代表人物有查克·克洛斯、杜安·汉森等。 【学生】聆听、思考、理解、记忆 通过理论讲解、举例、播放图片等教学方式，让学生了解中国近现代绘画特点和代表作
作品赏析
（20 min） 【教师】播放图片《西斯廷圣母》，让学生鉴赏 这幅画是怎样变现出圣母形象的。 【学生】赏析、思考、回答 【教师】与学生一起进行总结 《西斯廷圣母》是拉斐尔圣母像中的代表作，以甜美、悠扬的抒情风格而闻名于世，其作品特色如下： 1．严谨的构图，布局合理 构图十分严谨，整幅画呈现出均衡的三角形，位于上下左右的人物又形成了轻微的不平衡感，打破了严格的氛围，使画面活泼生动。 2．世俗的情感 画中的圣母不再是一副不食人间烟火的冷清模样，而是一位温柔、美丽而慈祥的平民妇女，衣着朴素，神情动人，透露出美与善的光辉，使人们感受到平凡生活本身所包含的神圣意义。 3．经典的样式 拉斐尔的作品总是给人以清晰、均衡、和谐的感受。他塑造的人物形象秀丽、甜美，完美和谐的构图使人觉得柔情似水。 【学生】聆听、思考、理解、记忆 【教师】播放图片《酒神祭》（详见教材），让学生鉴赏 这幅画表现了怎样的神话故事 【学生】赏析、思考、回答 【教师】与学生一起进行总结 《酒神祭》描绘的是希腊神话传说中酒神狄俄尼索斯与众仙饮酒狂欢的场景，其作品特色如下： 1．欲望的狂欢 提香笔下的众神纷纷走下神坛来到人间，他们体态丰满健美，轻松欢快，体现当时威尼斯物质与精神生活的富足和多彩。 2．奔放的构图 提香改变了拉斐尔经典的金字塔式构图，而采用了对角线式的构图，避免了理性的人物安排，取而代之的是奔放而跳跃的感性色彩。画面右下角的女神打破了视觉常规，使得画面显得更富激情。 3．绚烂的色彩 提香喜欢运用艳丽的暖色调，因此有“金色提香”之称。画面上浓荫的树木和粉色的人体，中间穿插白色和金红色的服饰，彰显出奢华的氛围。激昂的暖色调使画面极具激情，将画家的情感毫不克制地尽情铺陈出来。 【学生】聆听、思考、理解、记忆 【教师】播放图片《劫夺吕西普的女儿》（详见教材），让学生鉴赏 这幅画有怎样的特点。 【学生】赏析、思考、回答 【教师】与学生一起进行总结 《劫夺吕西普的女儿》是鲁本斯的代表作，描绘了众神之王朱比特和丽达所生的双胞胎兄弟劫夺吕西普女儿的抢婚场面，其作品特色如下： 1．激越的动感 画面中骏马与男女的交错动势给人强烈的运动感。 2．健硕的躯体 画中美女体态丰满，浓艳多姿；两位英雄体型伟岸，宣泄着充沛的生命力，表现出一种剧烈的生命感和爱情冲突。 3．戏剧性的主题 这幅画表现了这种欢乐的暴行。丰满的女裸体与强壮的双胞兄弟以及嘶鸣的骏马形成了一种戏剧性的强烈对比。在画面的左侧，画家添加了一个小爱神，暗示了这是一种爱情的暴力。 【学生】聆听、思考、理解、记忆 【教师】播放图片《马拉之死》（详见教材），让学生鉴赏 这幅画突出了怎样的特点。 【学生】赏析、思考、回答 【教师】与学生一起进行总结 《马拉之死》是达维特的一幅名画，画家用写实的手法再现了马拉遇刺的场景。它因马拉的特殊身份和简洁有力的绘画形式而为人们所熟知，其作品特色如下： 1．构图简洁，用色单纯 构图单纯、明确，表现出悲剧性的崇高感，达维特将一个凶杀事件表现得深刻而感人。方柱形的木箱在画面上占据一定的位置，像纪念碑一样，起着稳定构图的作用。画面背景暗淡而低沉，光线集中在马拉身上，强烈的明暗对比使马拉的形象具有立体感，营造出一种肃穆宁静的气氛。 2．革命的号角 大卫的艺术活动总是与当时的革命斗争紧密相连，他主张艺术必须服务于建立共和政治这一崇高目标，他的作品极富鼓舞性，启迪民众。 【学生】聆听、思考、理解、记忆 【教师】播放图片《自由引导人民》，让学生鉴赏 这幅画表现出来怎样的精神。 【学生】赏析、思考、回答 【教师】与学生一起进行总结 《自由引导人民》是为纪念1830年法国七月革命而创作的作品，是德拉克洛瓦最具浪漫主义色彩的作品之一。画家用极其浪漫的手法成功地再现了法国历史上那惊心动魄的一幕，其作品特色如下： 1．自由主义的象征 画家运用了象征手法，使画面的战斗场景更具有普遍意义。他将一位半裸的美丽女性安排的画面中央，让她指引无数的民众向君主制王朝奋勇冲击。这位自由女神与法国凯旋门和埃菲尔铁塔一样，成为法兰西文化的象征。 2．浪漫主义处理手法 整幅画热情奔放，想象大胆，气势磅礴，光影变化富有戏剧性效果，与炽烈的色彩和动态的构图形成了一种强烈、紧张而激昂的气氛，使得这幅画具有激越人心的力量。 【学生】聆听、思考、理解、记忆 【教师】播放图片《星夜》（详见教材），让学生鉴赏 谈谈这幅作品表现了怎样的特点。 【学生】赏析、思考、回答 【教师】与学生一起进行总结 《星夜》是凡·高在一家精神病院里创作的一幅著名油画，是画家的代表作之一，现藏于纽约现代艺术博物馆，其作品特色如下： 1．沉郁、悲伤的极致 画面中的云层与夜空交错扭动，整幅画充斥着浓郁的困惑、痛苦和疯狂。回旋的曲线和旋转的动感带给人灵魂深处的震撼。 2．对比手法的运用 在构图上，画家充分运用了对比的手法，天空与云层运用扭动的长曲线来表现，而用破碎的短线描绘地上的树木，使骚动的天空与平静的村落形成对比。同时，火焰般燃烧的星空与横向的山脉，达成了视觉上的平衡美感。 【学生】聆听、思考、理解、记忆 通过课堂讨论，提升学生对绘画作品的鉴赏能力
课堂小结
（3 min） 【教师】简要总结本节课的要点 本节课通过学习西方绘画理论知识和赏析大量作品，进一步加深了学生的绘画理论知识水平，使学生对西方绘画艺术的发展有了进一步了解，鉴赏绘画的能力得到了很大的提升 【学生】总结回顾知识点 总结知识点，巩固印象
作业布置
（2 min） 【教师】布置课后作业 简述西方绘画与中国绘画的表现形式有哪些特点 【学生】完成课后任务 延展知识面，加深学生对知识的了解
教学反思 本节课学生学习兴趣不够浓厚，学习西方绘画知识的积极性不高，但通过学习也提升了学生思辨能力，培养质疑精神、理解这个时代不同画家的多样化表现方式，体会美术作品所体现的文化多样性， 增强对作品的文化理解课题 中国工艺美术鉴赏
课时 2课时（90 min）
教学目标 知识技能目标： （1）了解工艺美术的基础知识 （2）了解中国工艺美术的审美特征、种类及特征 思政育人目标： 通过本课的教学，使学生领会陶瓷、玉器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，加深学生对中国工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。
教学重难点 教学重点：工艺美术的基础知识 教学难点：中国工艺美术的审美特征、种类及特征
教学方法 演示法、讲授法、问答法、讨论法
教学用具 电脑、投影仪、多媒体课件、教材
教学设计 第1节课：考勤（2 min）→问题导入（5 min）→传授新知（28 min）→课堂讨论（10 min） 第2节课：互动导入（5 min）→传授新知（25min）→作品赏析（10min）→课堂小结（3 min）→作业布置（2 min）
教学过程 主要教学内容及步骤 设计意图
第一节课
考勤
（2 min） 【教师】清点上课人数，记录好考勤 【学生】班干部报请假人员及原因 培养学生的组织纪律性，掌握学生的出勤情况
问题导入
（5min） 【教师】提出问题，让学生讨论、发言 什么是工艺美术，在哪些方面应用？ 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】总结并板书 “工艺美术是指制作手工艺品的艺术,通常具有一定的实用性或目的性。广泛应用于金工、木工、编织、服装、塑料造形、雕刻、版画制作等各领域各行业的设计,具体如家具、装饰、壁饰、布艺、印刷和书籍等。 工艺美术 通过问题导入，引导学生思考，调动学生的主观能动性
传授新知
（28 min） 【教师】讲解新知：工艺美术的基础知识 一、工艺美术的艺术语言 1．构思 工艺美术设计中的一个重要环节就是艺术构思，它是艺术家在一定世界观的指导下，在感受、体验和理解的基础上，运用形象思维，对素材进行选择、概括、加工和提炼的过程，并在处理作品实用与审美、表象与寓意、原材料与成品等关系时，体现出一定的创意性。 2．造型 造型是工艺品的基本形态和结构，是工艺品最基本的外在形式，也是工艺品显示其格调、风格和美感的主要表现手段。 3．色彩 色彩是工艺品最具直观效果的一种审美因素。色彩具有浓郁的装饰意趣，更多地体现了设计者的情感倾向。它还能够营造氛围，给人以潜移默化的美育感染。 4．装饰 装饰是工艺美术的重要艺术语言，是对工艺品表面进行的美化处理，是工艺品形象的一个重要组成部分。它能增强工艺制品的艺术效果。 5．材质 工艺品是通过对一定的材料进行艺术加工、制作而形成的某种视觉形象的物质产品。材料的贵贱并不能作为评价工艺品优劣的标准，只要材料的个性特征得以充分的发挥，这件工艺品就具有审美价值。因此，进行材料的选择时，还应注意因材施艺，掩暇显瑜和独具匠心的构思。 6．技艺 技艺是指工艺品的加工技术、技巧和技能，它既是创造工艺品的必要手段，又能体现出设计者独具匠心的构思。 二、工艺美术鉴赏方法 1．针对不同的工艺品类型，运用不同的鉴赏方法 一般来说，对于实用性工艺品，主要看其使用功能是否完备，操作是否简便，尺寸和比例是否适合，并注意它与周围环境是否和谐的问题；而对于装饰工艺品的鉴赏，主要是看其立意、主题、构思和色彩有无新意，作品是否符合形式美的原则，以及人们的欣赏习惯。 2．对鉴赏者的要求 首先，要求鉴赏者不仅要有敏锐的观察力，还要确立健康的审美理想和审美趣味。其次，鉴赏者应具备一定的艺术修养与文化学识。最后，鉴赏者应勇于实践，即所谓“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。广博的学识和丰富的艺术实践经验，才能进行客观、正确而公平的鉴赏。 三、中国工艺美术的审美特征 1．和谐性 外观的物质形态与内在的精神意蕴的和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性关系与理性规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。 2．象征性 中国传统工艺品通常含有特定的寓意，它往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰等元素来象征某种伦理道德观念。 3．灵动性 中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，以使人的生命灵性在作品中获得充分的体现。 4．趣味性 中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“因材施艺”，以充分利用或体现材料的特点。这种独特的审美观使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。 5．工巧性 对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应和审美价值，并有意识地在不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界。 【学生】聆听、思考、理解、记忆 【教师】播放图片：人面鱼纹彩陶盆，让学生讨论、发言 这幅画是哪个国家代表作，具有哪些特征？ 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】总结并讲解新知：中国工艺美术的种类及特征 （一）流光溢彩的中国陶瓷工艺 陶瓷是陶器和瓷器的总称，是“火为精灵土为胎”的产物。中国陶瓷具有悠久的历史和优秀的传统，在世界上享有盛誉。 1．陶器 陶器产生于中国新石器时代，它是用易熔陶土烧制而成，器表不上釉，但有的上彩，如彩陶、唐三彩。不上彩的陶器有灰陶、黑陶、白陶和紫砂陶之分。 （1）彩陶 彩陶是在橙红色陶坯上，用赭石和氧化锰作颜料，绘上黑、红、白等装饰图案，再经过900℃~1050℃的焙烧而成。我国新石器时代的彩陶成就主要体现在黄河流域的仰韶文化和马家窑文化。 ① 仰韶文化 仰韶文化距今大约7000年左右，是我国新石器时代彩陶最繁盛的时期。它位于黄河中游地区，以黄土高原为中心，遍及河南、山西、陕西、甘肃、河北、宁夏等地。仰韶文化主要包括半坡和庙底沟两种类型。 最早发现于西安半坡村的彩陶，是我国彩陶文化历史较早、特点突出、影响较大的一种类型。代表作品有人面鱼纹彩陶盆、三鱼纹彩陶盆、几何纹彩陶盆等。 【多媒体】播放教材图片《人面鱼纹彩陶盆》 人面鱼纹彩陶盆纹饰为奇特的人鱼合体，表现出丰富的想象力，用笔粗放有力，变化单纯，特征鲜明，富有装饰性，反映了原始先民对美的认识和追求。 庙底沟时期，彩陶进入了成熟的发展期，是仰韶文化彩陶艺术的高峰。器形仍以盆、钵、瓶为主，形体多呈倒三角形，造型挺秀饱满、轻盈而稳重。其代表作品有鹳鱼石斧彩陶、彩陶花瓣纹盆、彩绘鲵鱼纹瓶、人头形器口彩陶瓶等。 【多媒体】播放教材图片《人面鱼纹彩陶盆》 《鹳鱼石斧纹彩陶缸》体现了中国史前彩陶画艺术的最高成就。其腹部绘有《鹳鱼石斧图》，图中鹳、鱼与石斧，寓意着先民对劳动工具的崇拜，以及对吉祥、平安和丰收的祈求。单纯的构图，简单的线条，共同达到了形神兼备的艺术效果。 【多媒体】播放教材图片《马家窑类型彩陶》 ② 马家窑文化 马家窑文化将彩陶文化推向前所未有的高度，它分为马家窑、半山、马厂三个类型，分别代表三个发展时期。其中，以马家窑类型彩陶最为精美。 马家窑类型彩陶一般为泥质红陶，质地细腻，呈橙黄色和土黄色。制作者以明亮的黑彩，在打磨光滑的陶底上绘出草叶、旋涡、波浪、圆点、平行风格等纹饰。其构图严谨，笔法娴熟，图案极富变化，色彩绚丽。 （2）黑陶 黑陶是新石器时代的一种黑色素胎陶质器皿，薄如蛋壳，光亮润滑。 【多媒体】播放教材图片《蛋壳黑陶》 黑陶以其精美的质地、丰富的造型和精湛的技巧饮誉中外。其中，龙山细泥薄壁黑陶的制作水平最高，胎壁厚仅0.5~1毫米左右，表面乌黑发亮，故有“蛋壳陶”之称。纹饰一般比较简单，仅以磨光透亮的光泽作为器皿的主要装饰内容，这也是黑陶显出秀美韵致的风格之所在。 （3）白陶 白陶是指表里和胎质都呈白色的一种素胎陶器。白陶的器形多为生活用品，如壶、卣、簋等。其质地洁白细腻，纹饰主要吸取青铜器的装饰纹样，如兽面纹、饕餮纹、云雷纹、曲折纹等精美图案。白陶的装饰纹饰往往遍布器物全身，构图严谨而富于变化。 【多媒体】播放教材图片《白陶刻饕餮纹双系壶》 （4）印纹陶 印纹陶可分为印纹软陶和印纹硬陶。印纹陶器形大都为日常用品，如瓮、坛、罐、钵、杯、盘、豆、簋等。制作方法有手制、模制和轮制三种。 器物表面多留有布纹、席纹、绳纹的痕迹，纹样均为几何形纹饰，主要有水波纹、米字纹、回字纹、方格纹、编织纹、云雷纹等。 【多媒体】播放教材图片《西周印纹陶罍》 （5）唐三彩 唐三彩是一种造型独特，色泽艳丽的低温彩釉陶器。由于经常用黄、绿、褐等为基本釉色，所以通称唐三彩。唐三彩多用于殉葬冥器，器形有人物、鸟兽、车马等雕塑形象。 【多媒体】播放教材图片《形态各异的唐三彩》 2．瓷器 瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，。中国是瓷器的故乡，大约商代中期，中国就出现了早期的瓷器。 （1）青瓷 青瓷是表面施有青色釉的瓷器。 【多媒体】播放教材图片《汝窑青瓷莲花三足洗》 宋代汝窑青瓷胎质细腻，釉料稠润清莹，有“雨过天晴云破处”诗句来形容其纯正的天青色，其造型古朴雅致，风格高雅古朴。如汝窑青瓷莲花三足洗，其造型奇特，构思巧妙，且发色天青，釉色温润如古玉。 （2）白瓷 唐代白瓷窑多集中于北方，如河北邢窑、定窑。 【多媒体】播放教材图片《邢窑白瓷执壶》 邢窑白瓷执壶线条流畅，造型优美，胎质坚硬细洁，釉色洁白莹透，通体素净，有“类银类雪、洁白如玉”的美誉。 （3）青花瓷 【多媒体】播放教材图片《明清时期的青花瓷》 青花瓷色调艳丽青翠，风格素雅秀丽，优雅宁静，且永不褪色。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。 （4）黑瓷 黑瓷又称天目瓷，是施黑色高温釉的瓷器，它是在青瓷的基础上发展起来的。 【学生】赏析、聆听、思考、理解、记忆 通过理论讲解，让学生了解工艺美术的基础知识和工艺美术的鉴赏方法、了解中国工艺美术的审美特征，了解中国陶瓷工艺的特点和分类
课堂讨论 （10 min） 【教师】提出问题，让学生讨论、发言 工艺美术分为几类，主要应用于哪些地方，举例说明？ 【学生】思考、讨论、自由分组，派员发言 【教师】总结 工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。 通过课堂讨论，加深学生对书法的理解
第二节课
互动导入
（5 min） 【教师】播放ppt：展现图片《汉代玉羊》 【学生】欣赏 【教师】提出问题，让学生讨论、发言 这副画表现了怎样的特点，是什么材质制作的？ 【学生】思考、讨论、举手回答 【教师】总结并板书 玉器工艺 用图片导入，让学生欣赏玉器作品，激发学生的求知欲
传授新知
（25min） 【教师】讲解新知：精雕细琢的玉器工艺和材美工巧的家具工艺 （一）精雕细琢的玉器工艺 1．商周玉器 殷商时期，玉器种类有白玉、黑玉、黄玉、青玉等，有祭祀器、日用品、兵器、观赏品等不同的用途。 【多媒体】播放教材图片《商周跪形玉人》 1976年，河南安阳殷墟妇好墓出土了大批玉器。其种类繁多，造型生动逼真，技巧精湛，表现了商代玉器工艺的高水平。其中，玉人在妇好墓玉器中最为珍贵，跪形玉人头戴圆箍形，前连结一筒饰，身穿交领长袍，下缘至足踝，双手抚膝跪坐，腰系宽带，腹前悬长条“蔽”。面庞狭长，细眉大眼，表情肃穆。 周朝时期，礼制完备严密，玉器主要为礼制服务，被赋予了更加丰富的内涵，开辟了玉器的“道德化”、“宗教化”和“政治化”的新时代，甚至被视为长生不老之药和防止尸体腐烂的防腐剂。 2．春秋玉器 春秋战国以礼器为主，有琮、璜、璧、镯、环、剑饰、佩饰等，其中以玉璧和龙形佩饰最多。 【多媒体】播放教材图片《龙凤玉佩》 镂空多节玉佩设计巧妙，工艺高超。每组玉片经以玉套环相连。各部分以镂空、浮雕及线刻手法饰有龙蛇、凤鸟纹，并以蚕纹，弦纹、云纹、绳纹等作为辅助纹饰。设计匠心独运，装饰玲珑剔透，流露出战国时代生机勃勃、浪漫自由的审美情趣。 3．秦汉玉器 秦汉时期出土的玉器件头硕大，雕饰豪放，品种繁多，技艺精湛。器形除玉璧、玉环、鸡心佩、剑佩、带钩和玉蝉等外，各种用于殉葬的“冥器”和用以“辟邪厌胜”的器形也大量出现，且器形、纹饰多为神话故事，富有神秘色彩。 【多媒体】播放教材图片《金缕玉衣》 金缕玉衣是这一时期的代表作品之一。河北满城出土的西汉时期的两件金缕玉衣，每件玉衣都由2000多块形状不同的玉片用金丝编织而成，每片玉片都经过仔细的打磨抛光，华丽无比。 【多媒体】播放教材图片《汉代玉羊》 图示的“玉卧羊形砚滴”，采用了立体圆雕，羊体呈跪卧状，身躯丰满、生动。昂首挺胸，目视前方，整体形象朴拙、生动。羊通身有褐色沁斑，头部尤为明显，尽显材质之美。 （二）材美工巧的家具工艺 1．楚式家具 楚式家具以漆木为代表，富有特色，成为我国漆木家具体系的主要源头。 【多媒体】播放教材图片《楚式家具》 楚式家具有以下几个特点：一是功能设计合理；二是装饰手法多样，纹饰精美；三是造型优美；四是色彩绚丽，气质典雅。 2．明式家具 明式家具多以优质硬木为主要材料。 【多媒体】播放教材图片《明式家具的简洁、明快》(详见教材) 明式家具具有以下几个方面的特征：一是多以花梨木、紫檀木、铁刀木、柏、樟等优质硬木为主要用材；二是采用中国传统的木构架造型，比例适度，轮廓简练，结构科学合理，榫卯精密，体现出简洁、明快、实用的艺术风格；三是明式家具不用繁琐的装饰，偶施雕饰也只用小面积精致的浮雕和镂雕用以点缀，重视木材本身的自然纹理和色泽，追求质朴、古雅之风。 明式家具非常注重比例的协调，其局部与局部、局部与整体的比例，都极为匀称而和谐，椅子腿、靠背、搭脑之间，其高低、长短、粗细、宽窄，都体现出无可挑剔的均称、和谐之美。与此同时，家具注重实用功能，忌矫饰，表现出简练、质朴、典雅而大方的美。 【多媒体】播放教材图片《玫瑰透雕椅》 透雕玫瑰椅是一种造型别致的椅子，其椅背通常低于其他各式椅子，和扶手高度相差无几，背靠窗台时不致高出窗台，配合桌案陈设时不致高出桌沿。玫瑰椅多用花梨木或鸡翅木制作，使木制独具的色彩、纹理和椅子本身别致的造型巧妙地结合，雕工精湛，令人善心悦目。 （四）精美绝伦的织绣工艺 1．春秋战国 春秋战国时期，临淄的齐地织锦、陈留出产的彩锦都是当时的上品。 现出土的春秋战国时期织绣以楚地遗存为主。 【多媒体】播放教材图片《蟠龙飞凤纹绣》 2．秦汉 【多媒体】播放教材图片《素纱禅衣》、《西汉时期的长寿绣与乘云绣》（详见教材） 湖南长沙马王堆一号汉墓曾出土一件素纱禅衣（，衣长128厘米，通袖长190厘米，不到一两重，可见其精巧。 汉代刺绣的针法以辫绣（也称锁子绣）为主，特点是针路整齐，绣线牢固，制作精美。 3．隋唐 自隋至唐，尤其是唐代，是织绣工艺发展的鼎盛时期。唐代织绣工艺追求华丽的色彩效果。丝织的品种很多，以织锦最为著名，称为“唐锦”。 【多媒体】播放教材图片《联珠团窠纹》、《宝相花纹》和《瑞锦纹》 唐锦色彩绚丽典雅，丰富多变。其图案纹样在继承传统纹锦的基础上，又吸取了西域、天竺的优秀图案，形成丰富多彩的唐锦纹饰，如联珠团窠纹、宝相花纹、瑞锦纹、穿枝花、写生型团花等。 4．宋 【多媒体】播放教材图片《宋代山茶花罗上衣》 宋代织锦极富时代特色，称为宋锦。宋锦最大的特色是图案精美、色彩典雅、平整挺括、古色古香，常用于装裱名贵字画、高级礼品盒，也可用于制作特种服装和花边。 【多媒体】播放教材图片《宋代刺绣》 宋代刺绣由绣院组织生产管理，民间刺绣亦很发达。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，将书画带入手工刺绣之中，针法精细，用色典雅，形成独特之观赏性绣作。 5．明 明朝织锦称为明锦。明锦花纹丰富多彩，有云龙凤鹤、花草鸟蝶、吉祥锦纹等。刺绣工艺中以“顾绣”最负盛名。此种刺绣以制作欣赏品为主，加以文人雅士的评赏和赞美，故当时影响很大，几成刺绣工艺的代表。 【多媒体】播放教材图片《孙龙纹织锦金（根据出土文物复原）》、《韩希孟绣宋元名迹图册——洗马 顾绣》（详见教材） 6．清 以刺绣成就最为突出，形成了苏、粤、蜀、湘四大名绣。刺绣题材除了花鸟山水、人物外，多为吉祥图案，具有浓厚的生活气息和较强的艺术生命力。 【多媒体】播放教材图片《明黄地龙纹孔雀羽织金妆花缎》 明黄地龙纹孔雀羽织金妆花缎使用了纯金线和纯银线配以五彩丝绒线以及金翠交辉的孔雀羽绒等稀有名贵锦线，用料极其考究，整个作品充满张扬而热烈的气氛。 【学生】聆听、赏析、思考、理解、记忆 通过理论讲解、举例、播放图片等教学方式，让学生了解玉器、家具和织绣的特点和代表作
作品赏析
（10 min） 【教师】播放图片《“萧何月下追韩信”青花梅瓶》，让学生讨论、发言 这幅画有怎样的特点。 【学生】赏析、思考、讨论、发表讨论结果 【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结 南京市博物馆收藏的“萧何月下追韩信”青花梅瓶，出土于将军山的明代黔宁王沐英墓，是国家一级文物，也是足以留名中国陶瓷艺术史的一件杰作。该作品具有如下特点： 1．造型独具一格，纹饰精美 此青花瓷珍品是一件典型的青花梅瓶。其口小，颈短、胫长，上部丰满、下部颀长，造型独具一格。梅瓶肩部绘有珊瑚、灵芝和缠枝莲花等吉祥纹饰，下部为卷草纹和宝莲纹，瓷器腹部则以较大篇幅描绘了“萧何月下追韩信”的历史故事，纹饰异常精美，生动传神。 2．水墨画技法与瓷器绘画的完美融合 工匠用苏泥勃青釉料为墨，以白瓷胎为底，运用娴熟的勾、皴、点、染的笔法，在干涩的瓷胎上尽情挥洒，巧妙地运用了青花所特有的清冷意境来表现月光如水的夜晚，笔墨浓淡相宜，纹饰主次分明。 3．巧妙的构思布局 作者将三个不同时空的故事人物，用连环画的形式展现出来，巧妙的构思布局打破了时空限制。独特的创意加高超的笔墨将萧何求贤若渴的急切心情，韩信负气出走的灰心落寞，艄公不急不慢、悠闲自得的神情表现得淋漓尽致，细腻传神。 【学生】赏析、思考、理解、记忆 【教师】播放图片《西汉朱雀踏虎衔环玉卮》（详见教材），让学生讨论、发言 这幅画带给你怎样的感受？或者你觉得这幅作品有什么特别的地方？ 【学生】赏析、思考、讨论、发表讨论结果 【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结 卮是古代的一种盛酒器，流行于战国和两汉时期。从考古发掘出土和传世的汉代卮来看，主要有玉卮、漆卮等，卮由盖和卮体组成，卮体呈圆筒状，有三足，一圆扳手。这件西汉朱雀踏虎衔环玉卮为和田玉雕琢而成，玉质温润有光泽，局部有黄褐色沁痕。其作品特色如下： 1．造型优美，构图奇妙 玉卮采用朱雀与踏虎的巧妙组合，反映了当时两种思想文化的冲突。朱雀喙部及其活环的巧妙装饰，更增添了器物的生机与动感，构图异常生动传神，令人叹为观止。 2．技艺精湛 这件玉卮集此前玉雕工艺之大成，在手法上使用了透雕、高浮雕、浅浮雕、镂雕、平雕、阴线雕刻等多种技法，精雕细琢，代表了西汉玉器雕琢技术的最高水平。 3．纹饰精美 卮体遍饰T形卷云纹和勾连卷云纹。卮底背面饰细网格纹、单阴线刻和多阴线刻组成的三朵卷云纹，边沿饰均等的三组三角纹和菱形纹。通体纹饰复杂、线条流畅，层次突出，极富立体感。。 【学生】赏析、思考、理解、记忆 通过作品赏析，提升学生对陶瓷艺术的鉴赏能力
课堂小结
（3 min） 【教师】简要总结本节课的要点 本节课学习了工艺美术的基础知识，了解中国工艺美术的审美特征、种类及特征，同时了解了工艺美术在各行各业的发展历程，增加了学生对生活中工艺品的了解，提高了审美能力 【学生】总结回顾知识点 总结知识点，巩固印象
作业布置
（2 min） 【教师】布置课后作业 选取一件生活中的艺术品进行鉴赏，谈一谈具有怎样的特点。 【学生】完成课后任务 延展知识面，加深学生对知识的了解
教学反思 本节课学生兴趣浓厚，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟工艺作品中内在的精神涵义。课题 中国的建筑艺术
课时 2课时（90 min）
教学目标 知识技能目标： （1）了解建筑艺术的基础知识 （2）了解中国古代建筑的种类及其特征 （3）了解中国近现代建筑艺术的发展历程 思政育人目标： 通过对建筑艺术学校，使学生初步掌握古建筑艺术风格和形式的基本特征，开拓眼界，增长知识，陶冶情操，重点结合当今社会发展，认识和分析当前建筑艺术，树立正确的审美观，提高审美能力，为学生进一步在各专业深造和开拓提供活力
教学重难点 教学重点：建筑艺术的基础知识 教学难点：中国古代和近现代雕塑艺术的特征及发展历程
教学方法 演示法、讲授法、问答法、讨论法
教学用具 电脑、投影仪、多媒体课件、教材
教学设计 第1节课：考勤（2 min）→互动导入（10 min）→传授新知（28 min）→课堂讨论（5 min） 第2节课：互动导入（5 min）→传授新知（25min）→作品赏析（10min）→课堂小结（3 min）→作业布置（2 min）
教学过程 主要教学内容及步骤 设计意图
第一节课
考勤
（2 min） 【教师】清点上课人数，记录好考勤 【学生】班干部报请假人员及原因 培养学生的组织纪律性，掌握学生的出勤情况
互动导入
（10 min） 【教师】提出问题，让学生讨论、发言 建筑之所以成为艺术，是什么原因呢？ 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】播放教材中的图片：《中国古塔》，让学生讨论、发言 谈谈古塔有哪些特点？ 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】总结并板书 建筑艺术 通过图片导入，引导学生思考，调动学生的主观能动性
传授新知
（28 min） 【教师】讲解新知：建筑艺术的基础知识 建筑艺术语言 形体 形体是指建筑的形状和体积，包括各立面、天花板、地面、屋顶的形状，也包括整体外形轮廓以及合围而成的体积。 【多媒体】播放教材图片：《罗马式建筑》、《哥特式建筑》和《中国古塔》 2．空间 空间是建筑的灵魂，它是通过不同大小、虚实、凹凸、曲直、高低、平斜的形体围合而成的空荡体积。 3．比例和尺度 建筑比例是指建筑局部和整体之间匀称的关系。 建筑尺度所研究的是建筑物的整体或局部给人感觉上的大小印象与其真实大小之间的关系问题。 4．材料 建筑材料是一切建筑工程的物质基础，材料影响到建筑风格的表现，因为不同的材料反映不同的建筑内涵。 【多媒体】播放教材图片：《粗糙的材料使建筑显得沉稳、厚实》、《光滑、通透的材料使建筑充满现代气息》（详见教材） 5．材料 色彩是建筑的一个重要组成部分，它可以增强建筑的表现力，并促进建筑与环境的融合。 建筑色彩也是构成街区或城市色彩的重要组成部分，通过色彩设计可以强化城市的地域性特点，对城市历史文化的延续也起到至关重要的作用。 【多媒体】播放教材图片：《建筑色彩与周围环境的完美融合》（详见教材） 二、建筑鉴赏的方法 1．重视实践体验 2．选择合适的鉴赏角度，动态观赏 3．多种审美心理结合 【学生】思考、理解、记忆 【教师】播放图片：《北京故宫鸟瞰图》，让学生讨论、发言 这幅图片分为几个部分表现北京故宫的？ 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】总结并讲解新知：中国古代建筑的种类及特征 （一）中国古代建筑的种类 1．宏伟壮观——宫殿建筑 宫殿建筑是中国最重要的古代建筑类型，也是中国传统建筑艺术成就的最高体现。现存规模最大、最完整、最精美的宫殿建筑当属北京故宫。 【多媒体】播放教材图片：《北京故宫总平面图》和《北京故宫鸟瞰图》 北京故宫是明清两朝的宫殿。始建于明朝永乐年间，历时14年基本建成。它是中国古代建筑的杰作，也是世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群。整个建筑群沿着一条南北向中轴线排列，并向两旁展开，南北取直，左右对称，四周有城墙围绕，城四角有角楼。整个建筑气魄宏伟，规划严整，极为壮观，充分体现封建帝王的权力和森严的等级制度。 灵魂的殿堂——宗教建筑 （1）佛教建筑 中国佛寺建筑融合了中国特有的祭祀祖宗和祭祀天地的功能，具有稳重、严谨的建筑特征。此外，园林式格局的佛寺在中国也较普遍。这两种艺术格局使中国寺院既有典雅庄重的庙堂气氛，又极富自然情趣，且意境深远。佛教建筑的代表作品有恒山悬空寺、洛阳白马寺、布达拉宫等。 【多媒体】播放教材图片：《悬空寺》 恒山悬空寺详解见教材P142 （2）伊斯兰教建筑 清真寺是伊斯兰教建筑的主要表现形式，它是穆斯林举行礼拜、举行宗教功课、举办宗教教育和宗教宣传等活动的中心场所。 【多媒体】播放教材图片：《山东济宁清真东大寺》 中国清真寺绝大多数采用中国传统的四合院形式，整体布局上呈中轴对称，又循序渐进、层层引深。而且很多清真寺将伊斯兰装饰风格与中国传统建筑装饰手法融会贯通，使其中西合璧，取得独特的装饰效果。 （3）道教建筑 道教建筑通常称为宫、观、庙，它是供奉神像和进行宗教活动的庙宇。道观中的塑像与壁画的题材多为世俗常见，建筑风格也较接近世俗建筑，因此它的宗教气氛不如佛寺浓厚。 3．缤纷多姿——民居建筑 中国民居建筑是中国传统建筑中最基本的类型。民居建筑按结构、造型和材料的不同一般可分为合院式、窑洞式、干栏式、防御性合围式和水乡式民居等。 （1）合院式民居 合院式建筑在中国建筑史上占有重要的地位。其规整、对称的布局，开放分进式的空间组织，色彩绚丽的细部装饰，颇具匠心的铺地，洋溢着浓厚的乡土文化气息。具有代表性的中国合院式民居有北京四合院，晋、陕等地区的窄院，皖南天井式合院等。 【多媒体】播放教材图片：《北京四合院示意图》 北京四合院是北方规整式合院住宅的典型代表。其采用中轴对称的布局方式，房屋坐北朝南，北方居中为正房，正房最为尊贵，是长辈的居住场所，其左右对称建造较低矮的耳房；正房后面的后罩房一般用作厨房、厕所和贮藏；东西两侧为晚辈居住的厢房；临街的倒座房多为杂用或下人住房。大门一般设在东南口，意为“紫气东来”，穿过垂花门就是中庭，院落宽敞，可植树栽花，备缸饲鱼，是四合院布局的中心，也是人们穿行、采光、纳凉、休息和家务劳动的场所。四合院是封闭式的住宅，对外只有一个街门，关起门来自成天地，具有很强的私密性。所有房屋均面朝院内，并以游廊相连接，方便雨雪天行走，是十分理想的生活空间。 【多媒体】播放教材图片：《徽派建筑独特的天井设计》和《徽派建筑的细部装饰》 陕西、山西、河南等地，因风沙大，夏季西晒强烈，故将院墙加高，建成狭长的窄院。窄院民居一般具有以下特点：一是院墙高，有很强的防御性；二是所有房屋都采用单坡顶，雨水流进自家院，体现“肥水不流外人田”的思想；三是院落多为东西窄，南北长，宅门也多设于东南角。山西祁县的乔家大院是窄院民居的典型代表。 安徽南部的民居多以面积相对较小的横长方形天井为中心，宅园中设正厅、便厅、厢房、书斋、卧室和花园等。 房舍用料考究，装饰奢侈，尤以精美的雕刻闻名。雕刻装饰常用于建筑的梁、柱、檐口、栏杆、门窗等处。雕刻刀法娴熟流畅，图案有竹梅、松石、花草等，玲珑剔透，栩栩如生。 （2）窑洞式民居 窑洞式民居是一种很古老的居住方式，是我国北方一种特别的民居，主要分布在陕西、山西、河南等地。窑洞具有冬暖夏凉、防火抗震、隔音降噪等优点。按照窑洞的建造形式，可分为靠崖式、独立式和下沉式三种。 【多媒体】播放教材图片《靠崖式窑洞》、《下沉式窑洞》和《独立式窑洞》 靠崖式窑洞和独立式窑洞详解见教材P145。 （3）干栏式民居 干栏式民居是利用竹木搭建架空底部的建筑形式，多出现在潮湿或临水的地区，如广西、海南、四川、云南等。 【多媒体】播放教材图片《傣族竹楼》 《傣族竹楼》详解见教材p147 （4）防御性合围式民居 防御性合围式民居是一种体量和面积都相对较大，以家族群居而建造的有防御功能的封闭院落，型制一般有圆形、方形和马蹄形等，其中以圆形最具特色。客家土楼是典型的防御性合围式民居。 【多媒体】播放教材图片《客家土楼的外部与内部》 客家圆形土楼平面直径最大可达70余米，内外共三圈，内低外高保证了良好的通风和采光。土楼每开间自下而上为一个单元，从底层到顶层都为一家所有。一般底层为厨房、畜圈、杂用，二层储粮，三四层为住房。院落中心为家族的祠堂，作为祭祖、婚丧、议论家族大事的场所，也是土楼中装修最华丽的地方。土土楼的防御性很强，它的一二层不对外开放，三四层仅开小窗。但土楼内部极为开放，每层都用圆廊将各家连在一起，极具民族特色。 （5）水乡式民居 我国江浙一带，人们依水而居，形成家家有码头的水乡民居，它是自由式住宅的典型代表。 【多媒体】播放教材图片《水乡民居》 河道两边为驳岸，以桥相连，临河的建筑主要以单位楼房为主，沿着河岸自由铺开而不讲究建筑的组合。江南民居大多白墙黑瓦，色彩单一，木构件以本色为主，不施鲜艳彩绘，风格平易清淡，富有诗意。 4．诗情画意——园林建筑 园林建筑是建造在园林和城市绿化地段内供人们游憩或观赏用的建筑物，常见的有亭、榭、廊、阁、轩、楼、台、舫、厅堂等。 （1）皇家园林建筑 皇家园林建筑规模宏大，总体布局均衡、对称，显示出帝王的威严，局部借鉴私家园林的自由布局方式，往往包括听政、看戏、居住、休息、游园、读书、祈祷、观赏和狩猎等多方面的功能。皇家园林以圆明园和颐和园为代表。 （2）私家园林建筑 私家园林建筑没有皇家园林建筑的宏大壮丽，却别有韵味，是中国古典园林中民间住宅花园的精华。 【多媒体】播放教材图片《苏州拙政园》 【学生】聆听、思考、理解、鉴赏 【教师】提出问题，让学生讨论、发言 《苏州拙政园》具有怎样的特点？ 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】对学生的发言进行总结并讲解新知：中国古代建筑的特征 框架式木结构 中国传统木结构建筑是由柱、梁、檩、枋、斗拱等木构件形成框架结构承受来自屋面、楼面的荷载以及风力、地震力。 传统建筑的木结构主要有抬梁式、穿斗式和混合式三种。 【多媒体】播放教材图片《抬梁式木结构》 抬梁式木结构是在柱头上插接梁头，梁头上安装檩条，梁上再插接矮柱用以支起较短的梁，如此层叠而上，每榀屋架梁的总数可达5根。当采用斗拱时，则梁头插接于斗拱上。这种木结构可以获得较大的内部空间，但用料较大。广泛用于华北、东北等北方地区的民居以及宫殿、庙宇等规模较大的建筑中。 【多媒体】播放教材图片《穿斗式木结构》 穿斗式木结构的特点是用穿枋把柱子纵向串联起来，形成一榀榀的屋架，檩条直接插接在柱头上；沿檩条方向，再用斗枋把柱子串联起来，由此形成一个整体框架。这种形式的木结构建筑的优点是柱网较密，可以节省大型木材，内部空间跨度较小。广泛应用于安徽、江浙、湖北、湖南、江西、四川等地区的民居类建筑中。还有一种就是指梁式与穿斗式相结合的混合式结构，多用于上述南方地区部分较大的厅堂类或寺庙类建筑中。 2．庭院式组群布局 中国古代建筑大多采用庭院式组群布局，这种庭院式布局，一般采用均衡对称的方式，沿着纵轴线与横轴线进行设计。比较重要的建筑安置在纵轴线上，次要房屋安置在两侧的横轴线上。这种布局反映了中国封建社会的宗法和礼教制度。 丰富多彩的建筑造型及装饰 【多媒体】播放教材图片《中国古代建造造型》和《丰富多彩的彩绘》 首先，我国古代建筑造型绚丽多姿，尤以屋顶造型最为突出，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。屋顶中直线和曲线巧妙地组合，形成向上微翘的飞檐，不但扩大了采光面，有利于排泄雨水，而且增添了建筑物飞动轻快的美感。 其次，中国古代建筑的彩绘异常精彩。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。彩画多出现在内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上。 【多媒体】播放教材图片《精彩的装饰》（详见教材） 再次，雕饰是中国古建筑艺术的重要组成部分，包括墙壁上的砖雕、台基石栏杆上的石雕、金银铜铁等建筑饰物。雕饰的题材内容十分丰富，有动植物花纹、人物形象、戏剧场面及历史传说故事等。 【学生】赏析、聆听、思考、理解、记忆 通过理论讲解，让学生了解建筑艺术的基础知识和中国古代建筑的种类
课堂讨论 （5 min） 【教师】提出问题，让学生讨论、发言 中国建筑艺术呈现什么特点？ 【学生】思考、讨论、自由分组，派员发言 【教师】总结 （1）以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念。 （2）特别注重群体组合的美，或取中轴对称院落式布局，或为自由式，以前者为主。 （3）注重与自然的高度协同，尊重自然。 （4）艺术性格特别重视对中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。。 通过课堂讨论，加深学生对中国建筑艺术的理解
第二节课
互动导入
（5 min） 【教师】播放ppt：展现图片《南京中山陵》 【学生】欣赏 【教师】提出问题，让学生讨论、发言 这是什么建筑物，有着怎样的意义？ 【学生】思考、讨论、举手回答 【教师】总结并板书 中国近现代建筑艺术 用问题导入，让学生欣赏作品，激发学生的求知欲
传授新知
（25min） 【教师】讲解新知：中国近现代建筑艺术的发展历程 中国近代建筑是指1840～1949年间所建造的建筑。 （一）萌芽期（1840年～19世纪末） 鸦片战争之后，西方列强打开了中国国门，西方建筑开始传入中国。 出现了“洋房”和资本家为创办新型企业所营建的房屋，但标志着中国建筑开始突破封闭状态，酝酿着新建筑体系。 （二）初始期（19世纪末～20世纪初） 甲午战争到五四运动期间是西式建筑影响扩大和新建筑体系初步形成的阶段，这时已经建立起一套由多种类型建筑组合而成的完整体系。中国有了第一批建筑师。这一时期比较有代表性的建筑有美国圣工会所建的上海圣·约翰大学的怀施堂、格致楼、思颜堂等，以及美国建筑师墨菲规划的长沙雅礼大学、金陵大学、燕京大学校园等，图5-27所示为上海圣·约翰大学的怀施堂。 【多媒体】播放教材图片《上海圣·约翰大学的怀施堂》 （三）繁盛期（20世纪初～1937年） 这一时期是中国近代建筑发展的鼎盛时期。上海、天津、广州、汉口和东北的一些城市，新建了一批水平较高的高楼大厦。同时出现了一批优秀的建筑师，如吕彦直、刘敦桢、童寯、梁思成、杨廷宝等，这一时期的代表作品有南京中山陵、南京外交部办公大楼、上海国际大饭店、天津渤海大楼等。 【多媒体】播放教材图片《南京中山陵》 南京中山陵是中华民国国父、中国民主革命先行者孙中山先生的陵墓，由中国杰出的建筑师吕彦直设计。中山陵总面积8万余平方米，主要建筑有牌坊、墓道、陵门、碑亭、祭堂、墓室等，排列在一条中轴线上，体现了中国传统建筑的风格。整个建筑群依山而筑，坐北朝南，前临苍茫平川，后居巍峨碧峰，气势磅礴，雄伟壮观。墓地全局呈“警钟”形图案，融汇了中国古代与西方建筑的精华，显得庄严质朴，别创新格，被誉为“中国近代建筑史上的第一陵”。 （四）衰落期（1937年～1949年） 这是中国近代建筑的停滞时期。抗日战争期间，中国的建筑业处于萧条状态。二战结束后，许多国家的建筑活动十分活跃。但当时中国处在国内战争环境中，建筑活动很少，现代建筑思潮对中国的建筑实践没有产生多大影响。 【学生】聆听、赏析、思考、理解、记忆 通过理论讲解、举例、播放图片等教学方式，让学生了解中国近现代建筑艺术的发展历程
作品赏析
（10 min） 【教师】播放图片《乔家大院总鸟瞰图》，让学生讨论、发言 这幅作品为什么称之为艺术。 【学生】赏析、思考、讨论、发表讨论结果 【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结 乔家大院位于山西省祁县乔家堡村，又名“在中堂”，是清代著名的商业金融资本家乔致庸的宅第。始建于清代乾隆年间，此后曾有两次增修，一次扩建，集中体现了我国清代北方民居的独特风格。乔家大院具有如下几个突出的特点： 1．独特的“双喜”结构，布局合理 乔家大院为封闭式的城堡式建筑，建筑总面积达四千多平方米。全院布局严谨，设计精巧，从高空俯视成“囍”字形，院子是两边高中间低，谓之四水归堂，每个院子都有其自身的功能，除起居之外，做饭、娱乐、喝茶、结婚、生子、迎客、读书等都有其专门的院落，。 2．精美的装饰 乔家大院内布满了精美的细部装饰，如门窗、屋檐、勾栏、烟囱等部位。装饰手法有木雕、砖雕、石雕和彩绘等，精彩纷呈，异常动人。 【多媒体】播放教材图片《石雕》、《木雕》和《彩绘》 （具体详解见教材P154） 3．儒家中庸思想 乔家大院也集中体现了中国传统思想的最高原则，即中庸之道。这在大院的布局到装饰、从建筑各部分的命名到建筑物之间的组合等都有所体现。 【学生】赏析、思考、理解、记忆 【教师】播放图片《颐和园》（详见教材），让学生讨论、发言 这幅作品有怎样的特点。 【学生】赏析、思考、讨论、发表讨论结果 【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结 颐和园是中国规模最大、保存最完整、最华丽的皇家园林，是中国四大名园之一，占地面积达293公顷，主要有万寿山和昆明湖两部分组成。各种形式的宫殿园林建筑3000余间，汇集了中国传统园林建筑艺术的精华。 整个园林有如下几个突出的特点： 1．山、水、建筑相映成趣 颐和园是山、水和建筑的完美融合。建筑群依山傍水而建，湖光山色，相映成趣。 【多媒体】播放教材图片《颐和园万寿山与佛香阁》 前山万寿山，以佛香阁为中心，组成巨大的主体建筑群。从山脚的“云辉玉宇”牌楼，经排云门、二宫门、排云殿、德辉殿、佛香阁，直至山顶的智慧海，形成了一条层层上升的中轴线。湖、山、岛、堤及建筑，配合着园外的借景，形成一幅幅连续展开、如锦似绣的风景画卷。 2．对比鲜明 万寿山前景区，以佛香阁为中心，形成了一组气势雄伟、巍峨壮观的建筑群。东侧有“转轮藏”以及“万寿山和昆明湖”的石碑，西侧有五方阁和宝云阁。建筑壮丽，金碧辉煌；后山后湖景区，建筑较少，古木成林，山路曲折，幽雅恬静，与前山的华丽形成鲜明对比。强烈的反差，使游人产生不同的感受，从而更添情趣。 3．建筑功能完善 各种形式的宫殿园林建筑3000余间，大致可分为行政、生活、游览三个部分。以仁寿殿为中心的行政区，是当年慈禧太后和光绪皇帝坐朝听政，会见外宾的地方；以乐寿堂、玉澜堂和宜芸馆为主体的生活居住区，是慈禧、光绪和后妃们居住的地方；万寿山和昆明湖等组成了风景游览区。整个景区规模宏大，建筑功能完善，是中国园林建筑艺术的杰作。 4．景随步转 依据不同的地理特点，用楼、台、亭、阁、斋、堂、轩、馆、曲槛回廊以及假山花木等组合成各不相同的景点。各景点之间既有明显的区别，又有机相连，使人们漫步园内，景色随处变换，层出不穷。 【学生】赏析、思考、理解、记忆 通过课堂讨论，提升学生对建筑作品的鉴赏能力
课堂小结
（3 min） 【教师】简要总结本节课的要点 本节课学习了建筑艺术的基础知识和中国古代建筑的种类及特征，了解了中国近现代建筑艺术的发展历程，，使学生对我国现存建筑物的了解，感受到了中国建筑艺术的宏伟。 【学生】总结回顾知识点 总结知识点，巩固印象
作业布置
（2 min） 【教师】布置课后作业 简述故宫的总体布局有怎样的特征，这样的布局体现了怎样的思想？ 【学生】完成课后任务 延展知识面，加深学生对知识的了解
教学反思 总体而言，整堂进展比较顺利，基本达成了最初制定的教学目标，但是在这过程当中也出现了非常多的问题，如学生回答问题积极性不高，需要进一步调动学生积极性。课题 西方雕塑艺术
课时 2课时（90 min）
教学目标 知识技能目标： （1）了解西方古代雕塑艺术分类及其特征 （2）了解西方近现代雕塑艺术的特点和代表作 思政育人目标： 培养学生对西方雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。
教学重难点 教学重点：西方古代雕塑艺术分类及其特征 教学难点：西方近现代雕塑艺术的特点和代表作
教学方法 演示法、讲授法、问答法、讨论法
教学用具 电脑、投影仪、多媒体课件、教材
教学设计 第1节课：考勤（2 min）→互动导入（10 min）→传授新知（28 min）→课堂讨论（5 min） 第2节课：互动导入（5 min）→传授新知（25min）→作品赏析（10min）→课堂小结（3 min）→作业布置（2 min）
教学过程 主要教学内容及步骤 设计意图
第一节课
考勤
（2 min） 【教师】清点上课人数，记录好考勤 【学生】班干部报请假人员及原因 培养学生的组织纪律性，掌握学生的出勤情况
互动导入
（10 min） 【教师】提出问题，让学生讨论、发言 什么是雕塑？你心中的雕塑有怎样的特点？ 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】播放教材中的图片：《狮身人面像》，让学生讨论、发言 这个什么时期，那个国家的代表作？ 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】总结并板书 西方雕塑艺术 通过图片导入，引导学生思考，调动学生的主观能动性
传授新知
（28 min） 【教师】讲解新知：西方雕塑艺术 西方古典雕塑艺术 古埃及雕塑 古埃及雕塑形成了人类雕塑史上的第一个全盛时期。古埃及雕刻以陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻为代表。 【多媒体】播放教材图片：《狮身人面像》 《狮身人面像》，也称为《斯芬克司像》，这座雕像是由整块的天然岩石雕刻而成，高达20多米，面部约有5米长，仅头上的一只耳朵也有2米左右。雕像的头部被刻成古埃及第四王朝法老哈夫拉的头像，身子则是呈坐姿的狮子形象。法老头戴菱形王冠，前额上雕刻着神秘的圣蛇，脑后则是象征神权的鹰的形象。他面向东方而卧，两眼直视前方，眼神威严而平静，笑容神秘而奇异莫测。整座雕像气势宏伟，令人震撼。 【多媒体】播放教材图片：《国王与王妃》 《国王与王妃》是古埃及王国第四王朝法老王门考拉夫妇立像。国王夫妇并肩而立，都是左脚略向前迈出半步，但全身的重心仍落在两只脚上。这种站姿增强了安定稳固的感觉。雕刻家对男女躯体做了不同的对比处理，通过薄而紧身的长衣刻画出女性柔软起伏的曲线和优美的体形，而国王的体形则是雄健而刚直的。雕像尽管立姿呆板，但人物面部隐露微笑，表情生动，同时比例和谐，结构清晰，造型生动自然，表现出高度的写实性。 （二）古希腊雕塑 古希腊雕塑善于参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。古希腊雕塑大都优雅而高贵，完美惊人，刻制工艺也极精美。著名的雕塑家有米隆、波留克列特斯和菲狄亚斯。 米隆是希腊古典时期的雕塑名家之一。他擅长作青铜像，其代表作品有《掷铁饼者》、《雅典娜与玛息阿》等。 【多媒体】播放教材图片：《掷铁饼者》 《掷铁饼者》详解见教材P125 波留克列特斯是希腊著名的雕塑家，也是一位出色的艺术理论家，他率先以数的比例来表现人体的美，因此，雕塑史上也称他是创造数的比例的雕塑家。其代表作品有《荷矛的战士》和《受伤的阿玛戎》等。 【多媒体】播放教材图片：《荷矛的战士》 《荷矛的战士》中的年轻人身体发育得十分完美，体格强健，肌肉发达。身长与头的比例是7:1。波留克列特斯认为只有这个比例才是最美的数，并符合社会的审美观。雕像的姿势显出一种轻松的气氛，表现出和谐、统一的视觉美感。 菲狄亚斯是古希腊著名的雕塑家、画家和建筑师，被公认为是最伟大的古典雕塑家。代表作品有雅典卫城上巨大的《普罗迈乔司的雅典娜》、《宙斯》、《巴特农的雅典娜》以及《命运三女神》等。 【多媒体】播放教材图片：《命运三女神》 《命运三女神》详解见教材p126。 （三）古罗马雕塑 古罗马雕塑很大程度继承了古希腊风格，并在肖像雕塑上有着独特的贡献。 【多媒体】播放教材图片：《奥古斯都全身像》 《奥古斯都全身像》为这一时期的代表作品。雕像中的屋大维身材魁梧，披挂着华丽的盔甲，左手持着象征无上权力的权杖，右手指引方向。其面部表情严峻而沉着，透露出帝王的尊严和高贵。脚边的小爱神丘比特暗示奥古斯都不仅是一位伟大的统帅，同时也是一位仁爱之君。 【学生】聆听、思考、理解、鉴赏 【教师】播放图片《大卫》并提出问题，让学生讨论、发言 你对这副图片有多少了解？ 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】对学生的发言进行总结并讲解新知：意大利文艺复兴时期雕塑 （四）意大利文艺复兴时期雕塑 文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑的传统，使雕塑艺术达到了高度繁荣，对后期的雕塑家有着极大的影响。 多纳泰罗是意大利文艺复兴早期的第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家。他的作品注重描绘人物的精神美，甚至为此摈弃形象，出现了“丑的美”的写实主义极端。其代表作品有《大卫》、《圣乔治像》、《加塔梅拉达骑马像》等。 【多媒体】播放教材图片《大卫》 《大卫》背离了传统的宗教形象，将大卫塑造成一个可爱的牧童形象，其面色红润，双目清秀，容貌俊美，追求人体体态肌理的真实感，开创了现实主义的表现手法和颂扬人体美的先河。雕塑中具有创新性的大卫扭曲臀部的姿势，被称为“重心转移均衡构图”，使人物姿态显得放松而自然。 米开朗基罗是意大利文艺复兴时期最伟大的雕塑家、建筑师和画家，也是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。代表作品有《哀悼基督》、《布鲁特斯胸像》、《大卫》、《摩西》、《昼》、《夜》、《晨》、《暮》等。 【多媒体】播放教材图片《哀悼基督》和《摩西》 《哀悼基督》和《摩西》详解见教材p127。 （五）巴洛克雕塑 巴洛克是文艺复兴之后的扩张时期。这一时期的雕塑风格自由奔放，造型繁复，浓烈而夸张，追求戏剧性情节，讲究细节的刻画和质感的表现。洛伦佐 贝尼尼是巴洛克雕塑的主要代表人物。 贝尼尼是意大利著名的雕塑家和建筑家，是巴洛克艺术的主要代表人物之一，也可以说是巴洛克艺术的创始人。他在雕塑中加入了绘画成分，注重形式感，手法细腻，构图夸张，表现人物瞬间激烈的行动与精神状态，使其作品具有较强的戏剧感。他的代表作品有《阿波罗和达芙妮》、《普拉东抢劫珀耳塞福涅》、《圣德列萨祭坛》、《四河喷泉》等。 【多媒体】播放教材图片《阿波罗和达芙妮》 《阿波罗和达芙妮》是贝尼尼的代表作之一，雕刻家采用绘画的手法塑造了一个具有戏剧化的场景。雕像中的阿波罗与达芙妮乘风追奔，处于激烈运动之中，充满生命力。雕刻家以纯熟的技法使冰冷坚硬的石头变成柔软的肌体和鲜活的生命。整尊雕像曲线优美流动，风格柔美纤细，无论从哪个角度看，两个人物都如同舞蹈般的优美，具有纯正的古典美。 【学生】赏析、聆听、思考、理解、记忆 通过理论讲解，让学生了解西方古代雕塑艺术的特点以及代表作
课堂讨论 （5 min） 【教师】提出问题，让学生讨论、发言 文艺复兴时期艺术发展的原因有哪些？ 【学生】思考、讨论、自由分组，派员发言 【教师】总结 在新的经济条件下，形成了与宗教神权文化相对立的思想文化——人文主义。人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。意大利文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。。 通过课堂讨论，加深学生对书法的理解
第二节课
互动导入
（5 min） 【教师】播放ppt：展现图片《马赛曲》 【学生】欣赏 【教师】提出问题，让学生讨论、发言 这副画表现了怎样的特点，表现了什么场景？ 【学生】思考、讨论、举手回答 【教师】总结并板书 西方近现代雕塑艺术 用问题导入，让学生欣赏雕塑作品，激发学生的求知欲
传授新知
（25min） 【教师】讲解新知：西方近现代雕塑艺术 （一）19世纪雕塑大家 1．吕德 弗朗索瓦·吕德是浪漫主义雕塑的代表人物。他的作品既有古典主义的严谨，也富有浪漫主义的激情。其代表作品有《马赛曲》、《拿破仑像》、《圣女贞德像》等。 【多媒体】播放教材图片《马赛曲》 《马赛曲》取材于1792年的法奥战争，表现了马赛人奔赴巴黎保卫年轻的共和国的场景，是一件具有典型的浪漫主义精神的浮雕作品。浮雕分为两个部分：上半部以象征自由、正义和胜利的自由女神为重心。她左手高举，号召人民前进，张开的羽翼、飞舞飘动的裙角表现出急速的运动感和奔放的革命热情。下半部是一群战斗激昂的战士。所有的人物组成一个统一的整体，显示出一种剑拔弩张的声势，给人巨大的感染力。 2．卡尔波 卡尔波是吕德的学生，也是继吕德之后又一位浪漫主义雕塑大家。其代表作品有《舞蹈》、《花神》等。 【多媒体】播放教材图片《舞蹈》 《舞蹈》是一座装饰性雕塑，被安置在歌剧院的大门两侧。整座群雕中表现出一种热烈的音乐气氛，充分显示出狂欢的场景，具有自由奔放、朝气蓬勃的浪漫主义色彩。 3．罗丹 罗丹是19世纪法国最有影响力的雕塑家，是雕塑艺术的集大成者，也是一位具有里程碑意义的艺术家。代表作品有《思想者》、《加莱义民》、《青铜时代》、《地狱之门》、《吻》等。 【多媒体】播放教材图片《青铜时代》 《青铜时代》象征着人类的最初觉醒，进入智慧的创造期。雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，姿态和面部表情十分和谐，身体平滑、优美而富有弹性，充满着青春活力。他舒展全身，正在摆脱一切束缚，开始发出内在的力量。 【多媒体】播放教材图片《吻》 《吻》取材于但丁《神曲》里所描写的佛朗切斯卡与保罗的爱情悲剧。罗丹将他们塑造成两个不顾一切世俗诽谤的情侣，刻画了他们在幽会中热烈接吻的瞬间，坦率真挚，感情充沛。罗丹将双人座像的下半部嵌入大理石中，增强了坐像的整体感。雕塑手法古典而优雅，肌肤细腻光滑，起伏的肌体形成极为生动的光影效果，仿佛其内在的青春热情与生命。 4．马约尔 马约尔的雕塑作品大部分以女人为主题，稳重、成熟并具有古典主义艺术气息，他是古典主义与现代抽象雕塑过渡时期最重要的雕塑家。代表作品有《地中海》、《河流》、《夜晚》等。 【多媒体】播放教材图片《地中海》 《地中海》详解见教材P130。 【学生】聆听、思考、理解、鉴赏 【教师】播放图片《吻》并提出问题，让学生讨论、发言 这幅图片表现了怎样的主题？ 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】对学生的发言进行总结并讲解新知：20世纪雕塑大家 1．康斯坦丁·布朗库西 布朗库西被美术史家誉为现代主义雕塑的先驱和现代雕塑的创始人之一。代表作品有《吻》、《睡着的缪思女神》、《空中之鸟》、《新生》等。 【多媒体】播放教材图片《吻》 《吻》被看作是最早的现代主义雕塑。布朗库西利在一整块矩形石灰石上雕琢出极为简略的两个彼此紧紧拥抱的男女，生动形象地表现出爱侣之间的热烈情感。并将这对恋人的手臂等部位做了装饰化的线条处理，使其能清晰形象地表达出人体的性别和姿态。作品中的线条极度简化，显得稚拙、原始而单纯。 2．亨利·摩尔 亨利·摩尔是现代雕塑史上最重要的艺术家之一。他在吸收众多优秀传统作品的同时，对现代雕塑进行了大胆的探索和革新。代表作品有《国王与王后》、《母与子》、《斜卧的女人体》等。 【多媒体】播放教材图片《国王与王后》 《国王与王后》是亨利·摩尔50年代初在艺术风格上的一件试验性作品。作品中，国王与王后的头部都有一个洞，面孔十分怪诞，像是面具，似人非人，身体薄且长，呈扁叶状。整座雕像造型极其简洁，极度抽象，却唤起观者无限的充满诗意的联想。自然环境的衬托更增加了这尊雕塑无穷的历史感与神秘感，也朦胧地表达了现代人的迷惘与失落。 3．毕加索 毕加索以其独特而优美的油画闻名于世，同时，雕塑在他的创作生涯中也占有很大比重。他是立体派雕塑的创始人。他善于将一些现成的物体重新组合、装配，从而形成一个新的生命体。其代表作品有《公牛头》、《山羊》等。 【多媒体】播放教材图片《公牛头》 《公牛头》是毕加索现有雕塑中的名作之一。作品仅由自行车车座和车把组合而成，简单到无法再简单，构思巧妙，具有点石成金的魔力，给人以艺术无处不在的启示。 【学生】聆听、赏析、思考、理解、记忆 通过理论讲解、举例、播放图片等教学方式，让学生了解西方近现代雕塑艺术的特点和代表作
作品赏析
（10 min） 【教师】播放图片《米洛岛的维纳斯》，让学生讨论、发言 这幅画是怎样表现女性美的。 【学生】赏析、思考、讨论、发表讨论结果 【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结 《米洛岛的维纳斯》从被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最完美的一尊，仿佛任何赞美和歌颂都不为过，其作品特色如下： 1．女性美的典范 2．“黄金分割率”的人体美 3．和谐优美的姿态 4．优美与崇高的完美融合。 （具体详解见教材P132-133） 【学生】赏析、思考、理解、记忆 【教师】播放图片《大卫》（详见教材），让学生讨论、发言 这幅画表现出了哪些特点。 【学生】赏析、思考、讨论、发表讨论结果 【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结 《大卫》是美术史上最为人们所熟知的不朽杰作，它鲜明地展示了文艺复兴盛期意大利雕塑的特点。米开朗基罗用一块久被弃置的名贵石材实现了从石头中释放生命的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像，其作品特色如下： 1．精神的复兴 《大卫》是文艺复兴人文主义思想的体现，它宣告着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到人的力量和价值。这不仅仅是一尊雕像，更是思想解放运动在艺术上的表现。 2．赞美人体的美 雕像中的大卫是一位青年壮士，他充满自信地站立着，英姿飒爽，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方。体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。 3．形象逼真 米开朗基罗以解剖学为基础，将人体结构和全身的肌肉都表现得极为合理而自然。面部表情也非常生动逼真。 【学生】赏析、思考、理解、记忆 【教师】播放图片《思想者》（详见教材），让学生讨论、发言 这幅画通过什么手段描绘出人物特点的。 【学生】赏析、思考、讨论、发表讨论结果 【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结 《思想者》是法国伟大的雕塑家罗丹创造的一尊具有世界影响的作品。这个作品原是浮雕《地狱之门》的一个部分，后来被独立出来，并放大了3倍，现收藏于巴黎罗丹美术馆，其作品特色如下： 1．经典的姿势 《思想者》采用了坐下的姿势，罗丹使其身体大跨度地扭曲，目的是将思想者陷入深思的状态充分表现出来。他弯着腰，弓着背，曲着膝，小腿肌腱紧紧收缩，压弯的肋骨和紧张的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸开来，给人强烈的震撼。 2．深思的表情 雕像中的男子头向前倾，脸朝下，突出的前额和眉弓使双目凹陷，隐没在暗影之中，增强了苦闷沉思的力度。眼光深沉而凝重，表现出一种极度痛苦的表情。 3．精神内涵与人体的完美融合 刚健的人体中蕴藏着深刻与永恒的精神。雕塑中的男子强劲而富有内力，成熟而深刻。他在一种极为痛苦的思考中剧烈地缩成一团，紧皱的眉头，托腮的手臂，弯曲的下肢，似乎全部的身体都被一种无形的压力所驱动，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。正如罗丹所认为的那样，深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的。 【学生】赏析、思考、理解、记忆 【教师】播放图片《行走的人》（详见教材），让学生讨论、发言 这幅作品反映了绘画者怎样的情绪。 【学生】赏析、思考、讨论、发表讨论结果 【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结 贾科梅蒂是瑞士超存在主义雕塑大师和画家。他的作品反映了二战之后普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。《行走的人》是他的代表作之一，其作品特色如下： 1．夸张的形象。 2．空间的逆向思维。 3．沉重的迷茫与孤独。 【学生】赏析、思考、理解、记忆 通过课堂讨论，提升学生对雕塑作品的鉴赏能力
课堂小结
（3 min） 【教师】简要总结本节课的要点 本节课学习了西方古代和西方近现代雕塑艺术分类及其特征，赏析了西方部分代表作，让学习领略了西方雕塑艺术品对生命的赞颂 【学生】总结回顾知识点 总结知识点，巩固印象
作业布置
（2 min） 【教师】布置课后作业 简述中国雕塑艺术和西方雕塑艺术的特点 【学生】完成课后任务 延展知识面，加深学生对知识的了解
教学反思 美术作品包含有多层次的信息，传统教学方法的不足，有许多教学的重点、难点迎刃而解。但它却不是万能的，它要与教学内容和方法巧妙的融合运用，才能达到较理想的教学效果。总之，在美术欣赏课教学中，只要老师认真钻研，运用合理的教学原则和教学方法，学生一定受益非浅，无论鉴赏能力、创造能力、动手能力都得到提高。 课题 中国雕塑艺术鉴赏
课时 2课时（90 min）
教学目标 知识技能目标： （1）了解雕塑艺术的基础知识 （2）了解中国雕塑的分类及其特征 （3）了解中国古代和近现代雕塑艺术的特点和代表作 思政育人目标： 通过对雕塑作品的欣赏，体会雕塑的形体美感，丰富艺术体验和感受，提高对空间艺术的感受能力及欣赏能力
教学重难点 教学重点：雕塑艺术的基础知识和中国雕塑的分类及其特征 教学难点：中国古代和近现代雕塑艺术的特点和代表作
教学方法 演示法、讲授法、问答法、讨论法
教学用具 电脑、投影仪、多媒体课件、教材
教学设计 第1节课：考勤（2 min）→互动导入（10 min）→传授新知（28 min）→课堂讨论（5 min） 第2节课：互动导入（5 min）→传授新知（25min）→作品赏析（10min）→课堂小结（3 min）→作业布置（2 min）
教学过程 主要教学内容及步骤 设计意图
第一节课
考勤
（2 min） 【教师】清点上课人数，记录好考勤 【学生】班干部报请假人员及原因 培养学生的组织纪律性，掌握学生的出勤情况
互动导入
（10 min） 【教师】提出问题，让学生讨论、发言 什么是雕塑？你心中的雕塑有怎样的特点？ 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】播放教材中的图片：《人面纹铜鼎》，让学生讨论、发言 根据所学知识谈一谈这幅作品的特点？ 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】总结并板书 雕塑艺术 通过图片导入，引导学生思考，调动学生的主观能动性
传授新知
（28 min） 【教师】讲解新知：雕塑艺术的基础知识 雕塑艺术语言 形体 形体是雕塑的客观存在依据，形体是由块、面构成的，因此，不同块面的凹凸、起伏、转换、重叠，可以创造出多样的造型。 2．空间 雕塑空间包括实（正）空间和虚（负）空间。 实空间是真实存在的，是指形体在空间中实际所占的三维空间，它是对形体量的控制，形体的大小、缩放都直接关系到空间的变化。 虚空间是指雕塑实体空间之外环绕雕塑的无形空间，它依赖于雕塑的实空间而存在，也是产生空间力度的依据。 3．材质 雕塑材料的选择也是非常关键的因素。因为材质、色泽和肌理是雕塑的“肌肤”，是触觉感受的出发点和源泉，也是增强雕塑艺术感染力的重要途径。 4．肌理与光泽 雕塑的肌理，一方面来自于材料的天然纹理，另一方面来自于对材料表面进行的人工处理。 肌理不仅是雕塑作品的艺术特色，还体现了一种创造性、组织性和装饰性，成为雕塑艺术语言的重要组成部分。 雕塑的光泽是由材质表面的肌理、色彩所产生的色与光的感觉。 二、雕塑鉴赏的方法 1．感知雕塑空间的存在 2．把握作品与空间环境的关系 3．领会象征意义 【学生】思考、理解、记忆 【教师】播放图片：四川乐山大佛，让学生讨论、发言 请同学运用所学习的雕塑鉴赏方法进行赏析？ 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】总结并讲解新知：中国雕塑艺术 中国雕塑的分类其特征 （一）陵墓雕塑艺术 陵墓雕塑包括墓室随葬俑和地上大型的纪念性雕塑，是中国古代雕塑艺术的重要组成部分。 （二）宗教雕塑艺术 宗教雕塑是以宗教教义和其相关人物、故事为题材的雕塑。现存佛教雕塑以石窟雕塑为主，又以甘肃敦煌莫高窟、河南龙门石窟、山西云冈石窟和甘肃麦积山石窟为代表。 （三）玉雕艺术 玉雕是中国最古老的雕刻品种之一，早在新石器时期就已出现。玉雕是中国独有的技艺，具有悠久的历史和鲜明的时代特征。中国玉雕品种繁多，技艺超群，匠心独具。 【多媒体】播放教材图片：《史前雕塑》、《人面纹铜鼎》和《豕形铜尊》 【学生】聆听、思考、理解、鉴赏 【教师】提出问题，让学生讨论、发言 你对这些图片有多少了解？ 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】对学生的发言进行总结并讲解新知：中国古代雕塑艺术 （一）史前雕塑 最具代表性的当属陶塑人像。 【多媒体】播放教材图片《史前雕塑》 （二）商周雕塑 商周时期的雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑。其中，青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。 青铜器可以分为食器、酒器、水器、乐器四大类。食器中包括鼎、鬲等。其中，鼎也是最重要的礼器。商周时期代表性的青铜雕塑有《司母戊鼎》、《人面纹铜鼎》、《豕形铜尊》、《牛形铜觥》和《立象兽面纹铜铙》等。 【多媒体】播放教材图片《人面纹铜鼎》和《豕形铜尊》 《人面纹铜鼎》最与众不同的便是此鼎腹部浮雕的四个人面，浓眉大眼，高鼻梁，生动严肃，给人以肃穆崇高的美感。边角有象征性的角、爪作装饰，表明此人面乃是人们心目中的神的形象。整尊鼎做工精美绝伦，底蕴深厚，给人以古朴、狞厉之美。 《豕形铜尊》为酒器，该尊外形呈野公猪状，双眼直视，獠牙外露，两耳竖立，四肢粗壮。盖上捉手残缺，后根据残存情况复原成凤鸟形。肘部前后各有一圆形管孔经过尊腹，可以穿系绳索，以便于盛满酒后供人抬举。器身大面积采用鳞甲纹，前后肘部饰夔龙纹，极富装饰性。 （三）秦代雕塑 秦代雕塑在建筑装饰、墓葬明器和青铜纪念等方面，都取得了划时代的辉煌成就。最为壮观的是被称为世界第八奇观的秦始皇兵马俑 （四）汉代雕塑 汉代陵墓雕塑主要分两大类，即陵前石雕和墓内俑像。 陵前石雕最有代表性的是霍去病墓前石刻群雕。包括马踏匈奴、卧马、跃马、卧象、石蛙、野猪等。 【多媒体】播放教材图片《马踏匈奴》 《马踏匈奴》详解见教材P115。 汉代俑像种类很多，主要以陶俑为主，另有铜俑，玉俑，石俑，木俑等。 （五）魏晋南北朝雕塑 魏晋南北朝是中国雕塑史上的一个重要发展时期。由于佛教东传，再加上统治阶级推崇佛教，大兴土木，广建庙宇，使得石窟雕塑空前兴盛。这一时期具有代表性的石窟有敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟和麦积山石窟等。 【多媒体】播放教材图片《魏晋南北朝时期的雕塑》 （六）隋唐雕塑 宗教雕塑在唐代得以长足发展。历代的开凿使雕像数量已达到二千余尊。其造型或丰腴华丽，或稳重慈祥，体现出盛唐的雄壮恢宏，热烈奔放，自强奋发，昂扬向上的时代精神。 【多媒体】播放教材图片《洛阳龙门奉先寺大卢舍那佛》 奉先寺是龙门石窟中雕像最大、气势最磅礴和最具代表性的洞窟。主尊卢舍那全像通高17.14米，其中头部高4米，两耳为1.9米。大佛发髻呈波纹状，面部丰满圆润，眉如弯月，微露笑意，表情慈祥，显示出内心的平和与安宁。稍作俯视的头部，使双目视线随着礼佛者位置的移动而转动，设计独具匠心，巧妙至极，既有博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美，创造了完全民族化的造型风格。 （七）宋元雕塑 宋代的佛教雕塑无论在内容还是风格上都呈现出明显的世俗化趋势，那些神圣不可及的面貌渐渐模糊，取而代之的是更为接近现实生活的形象。 【多媒体】播放教材图片《养鸡女》 《养鸡女》取材于佛经故事《地狱变》的一部分，原意是说养鸡的人要入地狱。而宋代雕塑家则将其塑造为一个端庄温顺的农村少妇面带微笑地收拾鸡笼，两只鸡在一旁争食，完全是一幅平凡劳 （八）明清雕塑 明清两代，宗教观念进一步淡薄，呈现出了定型化和世俗化的面貌，表现为敬神意识的衰落与世俗审美趣味的增长。此时的作品更能满足人们的赏心悦目的目的，失去了前代的创造活力和生命力。世俗雕塑艺术多趋于装饰化和工艺化，具有较强的实用性与玩赏性。它们往往不受陈规限制，面貌各异，造型小巧玲珑、精雕细凿，具有明显的个性化，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就。 【多媒体】播放教材图片《明清雕塑》 【学生】赏析、聆听、思考、理解、记忆 通过理论讲解，让学生了解雕塑艺术的基础知识和中国古代雕塑艺术的发展特点以及代表作
课堂讨论 （5 min） 【教师】提出问题，让学生讨论、发言 中国古代雕塑艺术呈现什么特点？ 【学生】思考、讨论、自由分组，派员发言 【教师】总结 中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。 通过课堂讨论，加深学生对书法的理解
第二节课
互动导入
（5 min） 【教师】播放ppt：展现图片《人民英雄纪念碑》 【学生】欣赏 【教师】提出问题，让学生讨论、发言 这是什么建筑物，有着怎样的意义？ 【学生】思考、讨论、举手回答 【教师】总结并板书 中国近现代雕塑艺术 用问题导入，让学生欣赏书法作品，激发学生的求知欲
传授新知
（25min） 【教师】讲解新知：中国近现代雕塑艺术 （一）架上雕塑 “架上雕塑”因多在轴架上完成而得名，其一般体量不大，具有较强的个人探索性，创作风格较明显，且较少受公共环境因素的制约。代表作品有李金发《蔡元培像》，王朝闻的《毛泽东像》、《刘胡兰像》，邢永川的《老汉们》、《杨虎城将军》等。 【多媒体】播放教材图片《杨虎城将军》 邢永川在《杨虎城将军》中借鉴了古代雕刻中的“将军肚”的处理手法，使作品浑厚古朴，饱满有力，并通过拧紧的眉头和抿闭的嘴角传达出杨虎城将军的性格和气质。 （二）大型纪念性雕塑 纪念性雕塑是指以表彰历史人物或纪念重大历史事件为题材的圆雕或浮雕。一般使用能长期保存的雕塑材料，并安置在特定的环境中，具有庄严与永久性的纪念碑特征。代表作品有《人民英雄纪念碑》、《雨花台烈士纪念碑》等。 【多媒体】播放教材图片《人民英雄纪念碑》 人民英雄纪念碑位于北京天安门广场中心，是为纪念中国近现代史上的革命烈士而修建的纪念碑，也是中国历史上最大的纪念碑。纪念碑总高37.94米，东西宽50.44米，南北长61.54米。碑身上层座呈方形，台座上是大小两层须弥座，下层须弥座束腰部四面镶嵌着八块巨大的汉白玉浮雕，分别以“虎门销烟”、“金田。 （三）城市雕塑 城市雕塑作为城市的组成部分，一般建立在城市的公共场所，它既可以单独存在，又可与建筑物结合在一起，主要用于城市的装饰和美化。 【多媒体】播放教材图片《珠海渔女》、《五羊雕塑》 《珠海渔女》和《五羊雕塑》详解见教材P120. 【学生】聆听、赏析、思考、理解、记忆 通过理论讲解、举例、播放图片等教学方式，让学生了解中国近现代雕塑艺术的特点和代表作
作品赏析
（10 min） 【教师】播放图片《秦始皇兵马俑》，让学生讨论、发言 请同学们赏析。 【学生】赏析、思考、讨论、自由结组、由组长上台发表讨论结果 【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结 秦始皇兵马俑是20世纪最为壮观的考古成果，它向全世界展示了中国古代雕塑艺术的悠久历史和辉煌成就，其作品特色如下： 1．高度的写实性 2．整体与局部刻画相得益彰 3．传神的形象塑造 4．多种技法的统一 5．彩绘艺术 （具体详解见教材P121-122） 【学生】赏析、思考、理解、记忆 【教师】播放图片《汉代说唱俑》（详见教材），让学生讨论、发言 请同学们赏析。 【学生】赏析、思考、讨论、由组长上台发表讨论结果 【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结 汉代说唱俑是我国古代陶器史上的一朵奇葩，它造型独特，具有稚拙而粗犷的美，深受人们的喜爱，对后世的陶器及其他工艺品的制造有着重要的影响。汉代说唱俑种类繁多，各具特色，数量庞大，神态各异，妙趣横生，如图4-14所示，其作品特色如下：： 1．古拙粗犷之美 汉代说唱俑在中国陶器史上是一个重要的转折点，起着承上启下的作用。其洗练概括的表现手法取代了秦雕塑的写实逼真，夸张写意之美代替了秦雕塑的雄伟壮阔。汉代说唱俑刻画较为粗糙，也不讲究人体比例的协调，更注重人物神态的刻画和人物性格的凸显，突出高度夸张的形体姿态，是异常单纯简洁的整体形象，粗轮廓的整体形象表现出力量、运动与气势。 2．取材贴近生活，富有情趣 汉代说唱俑源自人们喜闻乐见的生活场景，使人倍感亲切，深得人们的喜爱，是属于人民自己的艺术。“阳春白雪”可使人得到高雅之美，“下里巴人”却是真实的生活之趣。说唱俑的嘴部张开，开怀大笑，额头数纹显露，仿佛正进行到说唱表演中的精彩之处。整个人物形态夸张变形，极富张力和感染力，使人有身临其境之感，令人忍俊不禁，也体现出古代雕塑工匠丰富的想象力和强大的造型能力，显现了汉代艺术所特有的活泼生动和质朴古拙。 【学生】赏析、思考、理解、记忆 通过课堂讨论，提升学生对雕塑艺术的鉴赏能力
课堂小结
（3 min） 【教师】简要总结本节课的要点 本节课学习了雕塑艺术的基础知识和中国雕塑艺术的分类及其特征，了解了中国古代和近现代雕塑艺术的特点及代表作品，使学生了解到雕塑艺术的魅力所在 【学生】总结回顾知识点 总结知识点，巩固印象
作业布置
（2 min） 【教师】布置课后作业 简述中国古代和近现代雕塑艺术的特点 【学生】完成课后任务 延展知识面，加深学生对知识的了解
教学反思 本节课学生兴趣浓厚吗，对雕塑艺术充满了好奇，通过赏析作品。激发了学生的学习热情。但是部分同学注意力不集中，需要进一步加强课堂讨论环节，调动学生积极性。课题 西方工艺美术
课时 2课时（90 min）
教学目标 知识技能目标： （1）了解古代西方工艺美术的特点和代表作 （2）了解近代西方工艺美术的特点和代表作 思政育人目标： 增强学生对西方工艺美术的认同感，让学生懂得“既要古为今用，又要洋为中用”，的道理，激发学生学习兴趣的同时，不断提升学生在艺术设计中融会、创新传统文化的能力。
教学重难点 教学重点：古代西方工艺美术的特点和代表作 教学难点：近代西方工艺美术的特点和代表作
教学方法 演示法、讲授法、问答法、讨论法
教学用具 电脑、投影仪、多媒体课件、教材
教学设计 第1节课：考勤（2 min）→问题导入（10 min）→传授新知（28 min）→课堂讨论（5 min） 第2节课：互动导入（5 min）→传授新知（25min）→作品赏析（10min）→课堂小结（3 min）→作业布置（2 min）
教学过程 主要教学内容及步骤 设计意图
第一节课
考勤
（2 min） 【教师】清点上课人数，记录好考勤 【学生】班干部报请假人员及原因 培养学生的组织纪律性，掌握学生的出勤情况
问题导入
（10 min） 【教师】提出问题，让学生讨论、发言 结合所学知识，谈谈如何欣赏外国工艺美术？ 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】总结并板书 古代西方工艺美食 通过问题导入，引导学生思考，调动学生的主观能动性
传授新知
（28 min） 【教师】讲解新知：古代西方工艺美术鉴赏 （一）古代两河流域工艺美术 古代两河流域是指距今六、七千年前的幼发拉底河、底格里斯河流域。它们在陶器、石器、金属等方面都取得了惊人的成就。 两河流域工艺美术具有以下特征：一是注重现世生活的表现。二是深受宗教影响，表现形式丰富多样，造型奇特；三是工艺制品的造型和装饰纹样以动物形态为主。 【多媒体】播放教材图片：《纳拉姆辛石板》 《纳拉姆辛石板》创作于古代西亚的阿卡德王国时期，它以写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服乌鲁贝伊人的历史场面。该作品采用对角线式的构图，并用分层法来描绘连续发展的事件，使浮雕具有动感和空间感。这种方式对后来罗马记功纪念柱的设计产生了很大的影响。 【多媒体】播放教材图片：《公山羊与树》 《公山羊与树》采用闪绿岩、贝壳和黄金制作而成，它是一种古老的精美乐器。黄金与宝石的夺目光泽使作品充满绮丽的神话色彩。羊的神态表现十分生动，鼓起的羊鼻似乎在翕动。琴身由黄杨木制成，正面在沥青上用贝壳镶嵌着人和动物，具有浓厚的奇异色彩。 （二）古埃及工艺美术 古埃及是最早步入人类文明的古国之一。在陶艺、石工艺、玻璃工艺、金属工艺、木工艺上也取得了辉煌的成就。 【多媒体】播放教材图片：《黑胎陶器》 黑胎粗陶其造型异常单纯简练，器形外部线条自然流畅，具有古朴典雅的风韵。 【多媒体】播放教材图片：《鳄鱼纹彩陶钵》 彩陶很大程度上受西亚风格的影响，纹样及结构都形成了一定的格式，表现手法已相当精炼，器形统一、和谐，极富形式美感。 【多媒体】播放教材图片：《法老黄金面具》 法老黄金面具与真人的面庞大小相称，恰好罩在脸上。面具由金箔制成，嵌有宝石和彩色玻璃。前额部分饰有鹰神和眼镜蛇神，象征上、下埃及，下面垂着胡须，象征冥神奥西里斯。该面具是世界上最精美的艺术珍品之一。 （三）古希腊工艺美术 希腊是欧洲文化的发源地，古希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，形成了西方美术的第一个高峰期。 【多媒体】播放教材图片：《四马盖罐》 四马盖罐是古希腊陶工艺几何纹样时期的代表作品。它以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色，强调器物装饰构图上的左右对称。盖子上的四匹马使罐子极富立体感，显得庄严肃穆，增强了作品的艺术魅力。 【多媒体】播放教材图片：《青铜马》 希腊的青铜制作工艺也尤其精美，青铜马造型夸张、抽象，其腰部很细，四肢健硕，表面的纹饰非常美观、大方。 （四）古印度工艺美术 古印度工艺美术具有以下几个方面的特点：一是作品带有浓重的神秘感和隐喻性；二是作品具有丰富的形式和内涵，并体现出一定的矛盾性。 【多媒体】播放教材图片：《土陶母神像与土陶瘤牛》 古印度陶工艺制品具有强烈的写意色彩，造型往往夸张、抽象、浑朴。出土的土陶母神像和瘤牛极具特色，其造型夸张，在古拙质朴的形象中蕴涵着强劲有力的气韵。 【多媒体】播放教材图片：《古印度印章》 古印度印章详解见教材p190。 （五）古代美洲工艺美术 古代美洲工艺美术具有以下几个方面的特点：一是充满了质朴善良的愿望和天真欢快的生活气息，富有浓郁的世俗文化氛围；二是表现出一定的宗教性质，致使很多工艺制品带有浓郁的神秘色彩和宗教气息；三是在造型设计和装饰纹样上追求丰富多变的艺术效果，并进行大胆夸张的表现和抽象化的处理。 【多媒体】播放教材图片：《美洲陶艺》和《美洲染织工艺》 古代美洲的陶器表面光滑润泽，造型饱满大方，纹饰热烈奔放，具有浓厚的装饰性。 古代美洲的染织工艺也非常发达，其色彩丰富灿烂，工艺精细，编织技巧繁复多样。 （六）古代波斯工艺美术 波斯工艺美术具有以下几个方面的特点：一是巨大的包容能力。波斯工艺美术融合了东西方艺术的精华，形成了具有鲜明个性，同时又体现了与其他民族的文化相关联的工艺风格和工艺特征；二是强烈的造型意识，使其工艺制品精深而博大，生动而壮美；三是作品充满浓厚的人间情调和世俗气息，表现出一种强劲而乐观的情绪。 【多媒体】播放教材图片：《羊角杯》 波斯金属工艺成就最为辉煌，不仅品类繁多、技艺精湛，而且善用动物形态，造型生动，样式新奇，大胆夸张，做工精细，风格豪华而典雅，热烈奔放，如羊角杯。 【多媒体】播放教材图片：《动物纹样黄金杯》 盛行动物纹样装饰的黄金杯，动物身体和器皿连成一体，立体感强，大都以金、银等贵金属制成。其结构严谨，做工考究，形象饱满，反映了强大的波斯帝国处于黄金时代的风采。 【多媒体】播放教材图片：《波斯地毯》 波斯素以生产优美的锦缎和地毯而著称，装饰图案多为狩猎图和宫殿园景，色调鲜明而协调；构图繁密而不留空隙，细小的纹样点缀其间，形成强烈的动感。 （七）古代非洲工艺美术 古代非洲工艺美术具有鲜明的民族特征和地域风格。尤其以伊费、贝宁的青铜工艺与扎伊尔、马里、象牙海岸的木工艺最为出色，独特的艺术风格和精巧的制作技艺，令世人为之倾倒。 【多媒体】播放教材图片：《母后青铜头像》 《母后青铜头像》属于16世纪早期的贝宁青铜工艺制品。这件制品是一位贝宁国王为纪念母亲而制作的纪念品。头像上高高的发束饰满网纹，垂过耳朵，绕满颈项的串珠显示出人物的权贵身份。整个人物形象显得安详而威严，细腻地刻画出人物丰富的精神世界。 【学生】赏析、聆听、思考、理解、记忆 通过理论讲解，图片赏析让学生了解古代西方工艺美术的特点以及代表作
课堂讨论 （5 min） 【教师】提出问题，让学生讨论、发言 古希腊工艺美术发展分为几个时期？ 【学生】思考、讨论、自由分组，派员发言 【教师】总结 第一，几何纹样时期，公元前9世纪-公元前8世纪; 第二，东方纹样期，在公元前7世纪; 第三，黑色纹样期，公元前6世纪; 第四，红色纹样期，这个时期是在公元前5世纪。 第五，再往后就是彩色纹样时期，公元前5世纪后半期。 通过课堂讨论，加深学生对书法的理解
第二节课
互动导入
（5 min） 【教师】播放ppt：展现图片《柏林新国家美术馆》 【学生】欣赏 【教师】提出问题，让学生讨论、发言 这副画表现了怎样的特点，表现了什么场景？ 【学生】思考、讨论、举手回答 【教师】总结并板书 西方现代建筑艺术 用图片导入，让学生欣赏作品，激发学生的求知欲
传授新知
（25min） 【教师】讲解新知：近代西方工艺美术鉴赏 （一）西方手工业时代的产品设计 西方手工业时代，是指从公元前3000年左右冶炼技术的出现到1760年工业革命爆发前的历史阶段。 西方手工业设计大致经历了三个阶段，即手工业设计的萌芽期（奴隶制时期）、手工业设计的发展期（中世纪封建制时期）和手工业设计的转型期（文艺复兴到工业革命爆发前）。 【多媒体】播放教材图片《马略卡式陶器》 文艺复兴时期的意大利“马略卡式陶器”非常著名，这种陶器以黄、青、绿和紫色为主，早期纹饰主要有植物和鸟兽纹，晚期以神话故事、人物、日常生活场景为主，线条活泼而简练。 【多媒体】播放教材图片《文艺复兴时期威尼斯啤酒玻璃杯》 威尼斯是意大利文艺复兴时期的玻璃工艺生产中心，它继承了古罗马以来的工艺传统，又受伊斯兰玻璃工艺的影响，种类繁多，包括酒杯、碗、盘等，装饰以神话故事、人物为主，具有很强的绘画性。 【多媒体】播放教材图片《文艺复兴时期的地毯》 文艺复兴时期的染织工艺以织锦较为出色，它们无论是制作工艺，还是图案设计都受到东方艺术的影响。装饰题材多为宗教神话故事、中世纪骑士、淑女以及各种花卉图案，手法写实。 【多媒体】播放教材图片《文艺复兴时期的家具设计》 文艺复兴时期的家具设计也颇为著名，它深受巴洛克艺术和洛可可艺术的影响，追求标新立异，活泼浪漫，造型夸。 （二）产业革命与手工艺运动 英国产业革命不仅使人类的生产方式从手工向大机器转变，也导致了新的设计思想的产生。 1851年英国伦敦海德公园举办了世界首次国际工业博览会。这次博览会却引发了人们对设计和设计美学的关注和探讨。出现了约翰·拉斯金、威廉·莫里斯、查尔斯·罗伯特·阿什比等一些著名的设计师和改革家。 【多媒体】播放教材图片《莫里斯的设计的椅子和纺织品图案——“鸟与玫瑰”》和《阿什比设计的带把的银锅》（详见教材） 威廉·莫里斯深受约翰·拉斯金思想的影响，对于拉斯金关于“产业革命导致产品美学低劣”的观点非常认同。他主张艺术家与手工业应相互合作，以实现改良日用品的目的。他还反对滥用机器生产，反对工业化对人性的扼杀，力图通过手工艺的振兴来消除工业生产的设计与制作相分离而造成的设计粗制滥造的现象。 （三）新艺术运动时期的产品设计 艺术与手工艺运动之后，在欧洲又兴起了一场名为“新艺术”的运动。这是一场装饰艺术运动，涉及建筑、家具、产品、服装、书籍装帧、绘画、雕塑等众多艺术领域。 法国是新艺术运动的发源地，萨穆尔·宾创建了“新艺术之家”的艺术设计事务所，影响很大，使“新艺术”名噪一时。萨穆尔·宾的作品中有强烈的自然主义倾向，刻意强调有机形态。 赫克托·吉马德也是新艺术运动的代表人物之一，巴黎地铁入口即出自其手。这些地铁采用金属铸造技术，流畅、弯曲的曲线，将机械的冷酷赋予了生命的温暖，典雅清丽，是新艺术风格的典型代表。 【多媒体】播放教材图片《吉马德设计的法国地铁入口》 勒内·拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。 【多媒体】播放教材图片《勒内·拉里克珠宝设计》 新艺术运动在英国主要限于苏格兰。著名的“格拉斯哥四人团”设计小组。他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等领域都有出色的表现，形成了独一无二的苏格兰新艺术表现风格，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，亦即设计史所习称的“直线风格”。 【多媒体】播放教材图片《麦金托什家具设计》 比利时也是新艺术运动的发源地之一。重要代表人物有维克多·霍塔和亨利·凡德·威尔德。 【多媒体】播放教材图片《霍塔旅馆内部装饰》（详见教材） 维克多·霍塔是一位建筑与室内设计师，在装饰设计上喜用藤蔓般缠绕盘曲的线条，如著名的霍塔旅馆，其精美的装饰和典雅的风格，成为新艺术运动中最经典的作品之一。 奥地利的新艺术运动又称维也纳分离派。因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。其代表人物有奥托·瓦格纳、约瑟夫·霍夫曼等。 【多媒体】播放教材图片《霍夫曼设计作品》（详见教材） 约瑟夫·霍夫曼是早期现代主义家具设计的开路人。他偏爱方形和立体形，构图规整，这种风格被称为——“方格霍夫曼”，这在他的室内设计，如墙壁、窗户、地毯和家具等方面都有所体现。 【学生】聆听、赏析、思考、理解、鉴赏 【教师】提出问题，让学生讨论、发言 西方工艺美术的发展对现代生活产生了怎样的影响？ 【学生】思考、讨论、举手发言 【教师】对学生的发言进行总结并讲解新知：装饰艺术运动与包豪斯现代设计运动 （四）装饰艺术运动与包豪斯现代设计运动 “装饰艺术运动”的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览——装饰艺术展览。主要体现在家具、陶瓷、漆器、玻璃制品等方面。 【多媒体】播放教材图片《装饰艺术家具设计》和《装饰艺术墙纸图案设计》（详见教材） 以德国包豪斯设计学院为代表的现代设计运动悄然兴起。其代表人物有格罗庇乌斯、密斯·凡·德·罗、马塞尔·布劳耶等。 格罗庇乌斯是包豪斯的创始人，他的设计理念包括三点：一是坚持艺术与技术的统一；二是设计以人为本；三是设计必须遵循自然与客观法则。他在建筑设计上成就显著。 密斯·凡·德·罗是包豪斯的第三任校长，他提出了著名的“少即多”设计口号。 【多媒体】播放教材图片《魏森霍夫椅和巴塞罗那椅》 密斯·凡·德·罗设计的椅子，简洁大方，充满时代感。马塞尔·布劳耶设计的瓦西里椅是世界上第一张以标准件合成的钢管椅子，线条明朗，没有多余的装饰，充分体现了包豪斯的设计理念。 华根菲尔德是参与批量生产最有名的德国设计师之一。 【多媒体】播放教材图片《华根菲尔德设计的台灯》（详见教材） 他设计的著名的镀铬钢管台灯，迄今仍有生产。这款造型简单的台灯遵循了包豪斯产品设计的原则，充分利用了材料本身的特性。简洁的设计一举突破装饰意味过浓的灯饰设计，成为实用性灯饰的开创者。 【多媒体】播放教材图片《布兰德的设计作品》（详见教材） 布兰德是包豪斯为数不多的女学员之一，也是现代设计史中的重要人物之一。她创造了许多20世纪最美观、耐用的金属制品。她擅长使用简洁抽象的几何要素的组合来传达出自身的实用功能，设计出了一系列革新性与功能性并重的产品。 （五）以功能主义为核心的现代主义设计 现代主义，又被称为“国际主义”。其代表人物有查尔斯·伊姆斯、路易斯·沙利文等。 伊姆斯作为世界级设计师，在以胶合板为材料的家具设计上成绩卓越。 【多媒体】播放教材图片《胶合板椅》和《伊姆斯躺椅》 他的设计合乎科学与工业设计的要求，并关注新材料使用及其制作工艺的提高。由他设计的伊姆斯躺椅，造型独特，结构合理，具有强烈的现代感。 艾洛·萨里宁开创了有机现代主义设计的新途径。 【多媒体】播放教材图片《郁金香椅》 他的家具设计在理性的功能主义盛行时期，表现出一种非理性的情感色彩，他设计的郁金香椅，其采用塑料模压成型，配以织物软垫，十分舒适，被誉为世界上最舒适的椅子之一。 （六）多元化设计时代的到来——后现代主义 普艺术是以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，通过夸张、变形、组合等诸多表现手法，设计出具有很强的艺术感染力和视觉冲击力的产品，与以往的“优良设计”相对立。 1964年英国设计师穆多什设计了一种“用后即弃”的儿童椅。它是用纸板折叠而成的，表面饰以图案，十分新奇。在它的影响下，纸质的耳环、手镯甚至纸质的服装都风行一时。 【多媒体】播放教材图片《波普风格的儿童椅》 阿伦·琼斯设计了一张桌子，它由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负玻璃桌面，造型极为夸张。 【多媒体】播放教材图片《阿伦·琼斯设计的桌椅》 意大利由激进设计师加提、包里尼和提奥多罗所组成的设计小组设计的波普风格的“袋椅”风行一时。 【多媒体】播放教材图片《波普风格的袋椅》 这种椅子没有传统椅子的结构，而主要是一个内装有弹性塑料小球的大口袋。由于其材料和制作工艺的特殊性，给人以奇特的视觉感受。 【学生】聆听、赏析、思考、理解、鉴赏 通过理论讲解、举例、播放图片等教学方式，让学生了解近代西方工艺美术的特点和代表作
作品赏析
（10 min） 【教师】播放古希腊陶瓷图片（详见教材），让学生讨论、发言 这些图片展现了怎样的特点，对现在工艺有怎样的影响。 【学生】赏析、思考、讨论、自由结组、由组长上台发表讨论结果 【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结 古希腊陶器具有悠久的历史，并取得了辉煌的成就。其具有以下几个方面的： 1．历史悠久 2．造型各异，功能不同 【多媒体】播放教材图片《造型各异，功能不同的古希腊陶器》（详见教材） 3．绘画性与故事性 【多媒体】播放教材图片《古希腊瓶画技艺精湛，故事情节浓厚》（详见教材） 【学生】赏析、阅读、思考、理解、记忆 【教师】播放图片《里特维尔德的红蓝椅》，让学生讨论、发言 这幅画表现出了哪些特点。 【学生】赏析、思考、讨论、自由结组、由组长上台发表讨论结果 【教师】与学生一起对讨论结果进行评价，并进行总结 红蓝椅是荷兰风格派最著名的代表作品之一，是由家具设计师兼建筑设计师的里特维尔德的设计的，它对整个现代主义设计产生了深刻的影响，其作品特色如下： 1．造型简洁，结构独特 椅子整体为木结构，13根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，并以螺丝紧固代替了传统的榫接方式，摆脱了传统风格家具的影响。这种标准化的构件，为日后批量生产提供了潜在的可能性。 2．色彩鲜明 单纯明亮的红色、蓝色给人以强烈的视觉冲击力，并强化了椅子的整体结构，是“功能与诗意的完美结合”。红色的靠背和蓝色的坐垫，黑色的把手和椅腿，再以少量的黄色点缀端面。明快、干净的色彩搭配具有强烈的时代感，并表达了深刻的设计观念。 3．蒙德里安绘画的立体化 里特维尔德将风格派艺术从平面延伸到了立体空间，是蒙德里安作品《红黄蓝相间》的立体化翻译。由木条和板材构成的三度空间的完美形式体现了风格派的绝对抽象的构成原理。 【学生】赏析、思考、理解、记忆 通过作品赏析，提升学生对西方工艺美术的鉴赏能力
课堂小结
（3 min） 【教师】简要总结本节课的要点 本节课学习了古代西方工艺美术和近代西方工艺美术的特征及其代表作，让学生了解了贴近生活的艺术品赏析，提高了学生审美能力 【学生】总结回顾知识点 总结知识点，巩固印象
作业布置
（2 min） 【教师】布置课后作业 中国传统工艺美术与西方美术思想的区别与联系。 【学生】完成课后任务 延展知识面，加深学生对知识的了解
教学反思 本节课气氛浓厚，学生积极，贴近生活的艺术品让学生产生了好奇，本节课内容学生接受比较容易，提高了课堂学习效率。

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