资源简介

教学设计
课程基本信息
学科 音乐 年级 高一年级 学期 秋季
课题 歌剧片段表演
教科书 书 名：沪音版选择性必修4《戏剧表演》教材 出版社：上海音乐出版社
教学目标
1.赏析歌剧《江姐》选段《绣红旗》，了解创作背景与音乐特点，提高歌剧作品的审美感知。 2.学唱《绣红旗》，提升演唱基本功，通过歌唱表达人物情感，加强人物塑造能力。排演《绣红旗》片段，深入理解作品的同时产生参与表演实践的愿望，增强艺术表现。 3.感受作品中蕴含的革命热忱与民族精神，探索中国新歌剧民族性的特点，鼓励学生讲好中国故事，传播好中国声音，提升文化理解。
教学重难点
教学重点： 1.了解《绣红旗》创作背景以及创作理念，通过聆听感知其背后的创作方法和审美价值
2.学唱《绣红旗》，掌握中国民族歌剧的民族唱法。
教学难点： 1.根据《红岩》剧本进行剧本创作与表演，并对表演进行评价。
教学过程
一、情境与导入 1.从之前课程中赏析的歌剧引出中国民族歌剧。 2.欣赏《绣红旗》视频片段 仔细聆听歌曲中的歌词，思考：视频中表现了怎样的故事情节？以及怎样的人物情感？ 学生回答，教师总结《绣红旗》的歌剧内涵。 设计说明：与之前已有知识衔接；让学生通过视频赏析快速进入本课主题，激发学生探究兴趣，为后续学习活动做好铺垫。
二、欣赏与表现 1.学生查阅资料，了解创作者与创作背景，以小组为单位分组讨论、回答。 2.教师总结 介绍《绣红旗》的故事原型共产党员江竹筠女士以及歌剧《江姐》的编剧阎肃。 3.结合乐谱，聆听教师演唱，教授演唱技巧，学生学唱。 4.阅读乐谱，思考：《绣红旗》的旋律和表演形式有怎样的特点？ （1）旋律特点：一字多音、“楼外楼”的创作手法，借鉴了川剧、越剧、滩黄等地方戏曲和民间音乐的旋律特征。 （2）表演形式特点：运用“伴唱”的表演形式特点，吸收了川剧高腔中“帮腔”的艺术特色。 设计说明：引导学上自主学习探究知识点，并通过聆听、演唱、读谱等实践活动，探究民族歌剧中别具特色的创作手法，理解与认同民族歌剧的价值内涵。
三、创造与探索 1.剧本编创与表演 （1）根据《红岩》故事原本撰写《绣红旗》脚本片段，并以歌曲《绣红旗》作为背景音乐排练音乐戏剧片段。 （2）教师回顾上一单元所授的剧本创排要点。 2.交流评价 从台词、动作、神态、布景等角度对排演片段进行点评（江姐扮演者谈创作理念并自评、观众评价、教师点评）。 设计说明：学生通过剧本阅读、剧本编写、剧本表演，实现对已有知识的迁移与应用，并运用个人创造力，在表演实践中体验戏剧魅力。同时，对自身的创作进行反思与点评。
四、拓展与学习 1.总结歌剧《江姐》50多年的发展变化，每一代江姐都给这个英雄形象注入了新的元素。 2.作业布置：课后聆听不同名家唱片版本的歌剧《江姐》，欣赏并比较不同版本的声乐演唱与舞台表演差异。 四、课堂小结 中国的新歌剧具有鲜明的民族性、时代性，它吸收了本民族优秀的传统文化精髓，使歌剧这一西方音乐体裁，在中国扎根发展，成为传播中国民族音乐的重要途径。

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