资源简介

教学设计
课程基本信息
学科 美术 年级 高二 学期 秋季
课题 中国智慧——中国画的传承与创新
教科书 书 名：普通高中教科书美术选择性必修中国书画 出版社：人民美术出版社
教学目标
通过学习中国书画传承与创新的历史，了解中国画在形式、内容、观念和情感表现上的变化，以及这些变化背后的历史原因，理解笔墨当随时代的艺术创作要求。 过程与方法：通过《富春山居图》与不同时期美术作品的对比分析，了解其艺术语言，体验中国绘画的意蕴。 通过主题性创作，从不同视角运用多种方法体现当下中国特有的精神文化气质，实现自己独一无二的艺术创新和情感表现。
教学重难点
教学重点： 使学生了解近现代中国书画的创新发展过程，解读不同时期书画作品的艺术特征。
2.了解中国书画在其他领域的影响以及作用，感受中国书画的精神魅力。
教学难点： 1. 在书画作品中感受其中蕴含的精神魅力和文化价值，增强对中华优秀传统文化的认同，形成与之相应的审美趣味和正确的价值观。
教学过程
学习任务一：为什么中国画需要不断创新？ 引入课题，通过时间轴的视觉图像，让学生理解在中国现代化进程的一百多年，中国书画在技法和形式、观念与情感表现等方面的变化和创新。展示第十届“工·在当代”工笔花鸟画中从参展作品《望春风》，使学生明白书画艺术的创新与发展是用艺术的方式解决不同时代的“艺术与生活”的问题。不同时期的书画作品反映不同时代的精神风貌，书画的创作方向和情感表现都会受到时代的影响。从20世纪初，中国处在四分五裂的军阀混战时期，作品关注国家命运，反映民族精神。到20世纪中期，新中国百废待兴，作品记录人民生活，写新时代精神。20世纪后期，改革开放，国门打开，经济高速发展，探讨历史与当下东西方群体与个体的关系。学生进行鉴赏探究的作品有《流民图》、《愚公移山》、《江山如此多娇》、《望春风》等。 学生以小组方式进行讨论交流。 《望春风》是第十届“工·在当代”工笔花鸟画展的作品之一，它是秦艾的代表作品，画面表现了一种真实的奇异空间，它描绘的是深秋的景象，但盼望的是春天的到来。画面从年少轻狂的花豹到才思敏捷的俊鹿，再到中年睿智的灵猴，最后是云淡风轻的仙鹤，他们被生命的树枝串联着，即相互矛盾，又相互依存，这无疑是苍凉人生的写照。作者尝试从一种新的视角、新的方法来展现画作的当代性，即所描绘的对象是传统有据可依的，而主体存在的空间确实充满孤寂感的现实再现，微小的感动在四个画面中重复，形成有联系的共鸣，扩大了作品的视觉冲突，产生精神共情。共通、共鸣、共情是当代艺术的精神真实。 《江山如此多娇》是新中国美术中的典型代表，艺术家们响应国家号召，投身社会实践，以写生的方式记录人民生活和祖国的山川河流，结合传统和现实的手法表现出新中国的时代精神。 《流民图》和《愚公移山》同样也是在特定的时代背景下创作的。在20世纪初期，中国处于战乱年代，新文化运动悄然兴起，像徐悲鸿等一批具有冒险精神的年轻艺术家赴海外学习，将西方的绘画技法和观念带回中国，为中国画注入了新的生机与活力。此时的艺术作品所关注的是国家民运，反映民族精神。 核心主题：笔墨当随时代，即艺术创作紧跟时代需要，中国书画发展经历了：“救亡图存——为人民服务——对生命的感受”的发展过程。 学习任务二：中国画如何传递中国智慧和意蕴？ 学生小组讨论分析：通过对比鉴赏《富春山居图》与《江山如此多娇》、《春雪》、《背后的故事》三幅画作，理解中国书画是 如何传达中国智慧和意蕴？ 第一小组对比分析画作《江山如此多娇》与《富春山居图》 创新之处：傅抱石与关山月合作的《江山如此多娇》将文学的诗词含义转换成丹青笔墨的图像；画面呈现了不同时空的意象，如长城内外、黄河上下、一年四季的风光。近景描绘的是青山绿水代表祖国南方，中景则以长江、黄河贯穿，远景的冰天雪地代表的是祖国的北方。整个画面既囊括了祖国的东西南北，也体现了春秋四季变化。 第二小组对比分析画作《春雪》与《富春山居图》 创新之处：吴冠中的《春雪》将平面构成意识与文人抒情意涵的结合，将点、线、面的形式因素融入国画，笔墨采用大块面的墨块、富有韵律的墨线和跳跃的墨点串联成半抽象的“视觉意象”，让古老的的水墨山水具有现代主义的风格。 第三小组对比分析画作《背后的故事》与《富春山居图》 创新之处：徐冰的《背后的故事》所采用的材料是各种废弃物的堆砌组合，在光的作用下形成了正面可见的理想风景。是一种光的绘画，光的调配代替了画笔的作用。 作品技法表现形式观念情感富春山居图水墨、披麻皴长卷、用墨淡雅、丘壑严谨人与自然的天人合一文人寄情山水江山如此多娇水墨、抱石皴鸟瞰全景式泱泱大国的现代风貌表达新中国大好山川河流、体现新中国时代精神春雪水墨、抽象的墨点点、线、面的平面构成抽象语言的当代性新中式的浪漫与诗意背后的故事综合材料拼贴装置、光影绘画打破固有认知探求图像与媒介的关系模仿三维的立体感、寻找隐藏于外表之下的深层思想
通过对比分析可以看出中国绘画的智慧体现在继承传统的基础上，在表现形式、技法、材料和观念上都发生着巨大变化，在向西方学习的同时，也在不断探索自身艺术的发展，并将两者结合，反应时代精神。这些作品共同创造了中国智慧的象征，在世界文化中占据重要地位。 创作实践：以“中国关怀”为主题，完成一幅具有中国意蕴的作品，可以通过点、线、面和色的组合形式，也可以采用一种或者多种材料创作。 中国关怀体现在用艺术的语言对当下国家社会发生的重要事件的认识与解读，结合当下杭州亚运主题活动，利用亚运会项目图标设计点线面组合构成的画作，以一种实验性的方式创作富有水墨意蕴的彩墨作品。 在绿色生态的理念之下，金山银山不如绿水青山。社会发展离不开生态和谐，古有宋代的《千里江山图》，今有梧桐树皮拼贴画《江山如画》，受画家徐冰的启发，利用校园随处可见的梧桐树上的树皮，运用拼贴的方式进行创作，也是一种新的尝试。 学习任务三：中国书画艺术对未来生活可能产生哪些深远影响？ 中国书画艺术在历史发展过程中与诗词、音乐、摄影、科技等艺术形式共同创造了中国艺术精神。中国书画既是一门艺术，也是一种生活态度，帮助我们更深刻地理解自然的奥秘和诗意的人生。 蔡国强的烟花艺术《九级浪》视频 AI艺术的诞生与应用视频 艺术是一种创造，是艺术家知识、经历等全部经验的总结。人人都可以有自己的设想，参与时代创造，用艺术解决生活、审美、思想等问题。中国为全人类提供了智慧与关怀，在构建人类命运共同体的今天，用你的智慧表达你的关怀，将是独一无二的创造。

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