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第8课 山山水水
类别 新授课 讲评课
教学目标 让学生认识山水画是中国画的重要组成部分，并初步了解中国山水画的艺术特点。学生将学习山水画的基本用笔、用墨、用色方法，并能够用生宣纸画出一幅表现近景、中景、远景的中国山水画。 通过引导学生欣赏中国山水画的表现特点，让学生初步了解山水画的特点和几种常见的表现方法。学生将尝试笔墨性能，学习各种皴法，并在表现过程中运用相关技法及笔墨，尝试用水墨的形式画一幅家乡的风景。 培养学生对中国传统民族文化的热爱，激发学生对中国传统绘画的兴趣。通过动手绘画，让学生体会山水画的乐趣，抒发自我情感的寄托和体会。
教学重难点 教学重点： 笔墨绘画技巧：重点在于让学生学习并掌握基本的笔墨技巧，这是山水画的基础。 山水画的表现方法：学生需要学会如何表现山水画的近景、中景和远景，这是本课的核心内容。 教学难点： 墨色的浓淡和虚实变化：掌握墨色的不同浓淡程度以及如何在画作中创造出虚实变化的效果，对于小学生来说是一个挑战。 水分的控制：在山水画中，水分的控制直接影响到画作的效果，如何恰到好处地控制水分是学习的难点之一。 空间表现：如何在二维的画纸上表现出三维的空间感，对于小学生来说是一个较为复杂的概念。
学情分析 学生对中国传统山水画可能已有初步的感知和兴趣，但对于具体的绘画技巧和艺术表现手法尚缺乏深入理解。他们可能对如何运用毛笔、墨汁和宣纸等传统工具材料感到新奇，同时也可能对如何把握山水画的远近层次、墨色浓淡和水分控制等技巧感到困惑。因此，教师需要耐心引导，通过生动的示范和互动教学，帮助学生逐步掌握山水画的基本技巧，同时培养他们对传统艺术的欣赏能力和创造热情。
教材分析 不仅介绍了中国山水画的基本知识，如用笔、用墨、用色方法，还涉及了山水画的审美特点和艺术价值。教材通过经典山水画作品的欣赏和分析，引导学生了解并掌握山水画的构图原则和表现技巧，如近景、中景、远景的处理以及墨色的浓淡变化。同时，教材注重培养学生的实践能力，鼓励学生通过观察自然、体验生活，将所学知识运用到实际的绘画创作中，从而激发学生的创新思维和对传统艺术的热爱。整体而言，教材设计既注重知识技能的传授，也强调情感态度和价值观的培养，符合小学美术教育的整体目标。
教学过程 一、课程引入 目标：通过欣赏自然风光的美丽，引导学生们进入中国山水画的艺术世界，从而激发他们对学习的兴趣和热情。 活动设计： 情境导入：首先，利用多媒体展示设备，播放一段展示祖国大好河山的视频，例如长江三峡的壮丽景色、黄山云海的神秘莫测等。让学生们在视觉上感受到自然的美丽，从而为接下来的学习活动做好铺垫。 提问引导：在视频播放结束后，引导学生们分享自己曾经游览过的美丽景色，让他们谈谈自己对这些自然景观的感受和印象。通过这种方式，学生们可以更好地表达自己对自然美的理解和感悟，同时也为接下来的课程内容做好铺垫。 揭示课题：在学生们分享完自己的感受后，教师可以结合他们的分享和视频展示的内容，自然地引出本课的主题——中国山水画《山山水水》。接着，教师可以在黑板上板书课题，让学生们明确本节课的学习目标和内容，从而更好地进入学习状态。 二、新课讲授 目标：介绍中国山水画的基本特点和技法，让学生初步掌握山水画的近景、中景和远景表现方法。 活动设计： 山水画艺术特点介绍： 简述中国山水画的历史背景和艺术特点，强调其在中国绘画史上的重要地位。 展示名家作品，如宋代范宽的《溪山行旅图》，引导学生欣赏并讨论作品中的艺术元素和表现手法。 技法讲解与示范： 在讲解山水画的用笔方法时，首先要详细讲解中锋和侧锋这两种基本的用笔技巧。中锋是指笔锋垂直于纸面，笔力均匀，线条圆润有力，适合勾勒山石的轮廓和表现物体的立体感。而侧锋则是指笔锋倾斜，通过笔尖和笔肚的不同接触面来表现线条的粗细变化，适合表现山石的质感和层次。在示范过程中，可以展示如何运用中锋和侧锋在山水画中勾勒山石、描绘水流，以及如何通过不同的用笔方法来表现画面的节奏和韵律。 在探讨墨色变化时，需要详细讲解墨色的浓淡、干湿变化及其控制方法。墨色的浓淡可以通过调整墨水的浓度来实现，浓墨适合表现深邃的山石和厚重的云雾，而淡墨则适合表现轻盈的水雾和远处的山峦。干湿变化则是通过控制笔尖的水分含量来实现，干笔适合表现山石的粗糙质感，而湿笔则能表现出水的流动感和山石的湿润感。强调通过水和墨的调和来表现山水画的层次感，使画面既有丰富的细节，又有整体的和谐。 在分析近景、中景、远景的表现方法时，可以结合具体的作品进行详细讲解。近景通常需要细致入微的描绘，通过精细的笔触和浓重的墨色来表现物体的细节和质感。中景则介于近景和远景之间，既要保持一定的细节，又要适当简化，以突出画面的整体感。远景则需要简约概括的表现手法，通过淡雅的墨色和简洁的线条来表现远山的轮廓和空间的深远感。通过这些不同的表现方法，可以使画面层次分明，富有立体感。 在示范山石画法时，以山石为例，详细示范山石的画法，包括勾轮廓、皴结构、点苔藓、染色彩等步骤。首先，通过中锋勾勒山石的轮廓，强调线条的力度和准确性。接着，运用侧锋皴擦山石的结构，通过不同的笔触表现山石的质感和体积感。然后，点上苔藓，增加山石的生动感和自然感。最后，通过染上适当的色彩，使山石更加立体和真实。在整个过程中，强调“石分三面”的原则，即山石要有阴阳向背之分，通过笔墨的不同表现手法来展现山石的立体感和质感。 三、实践探究 目标：通过实践操作，让学生掌握山水画的基本技法，并创作出具有远近层次的山水画作品。 活动设计： 学生准备：分发学生所需的材料，如中国画颜料、生宣纸、调色盘、墨汁、画毡或报纸等。 创作指导： 引导学生回忆之前讲解的技法要点，并鼓励他们尝试在宣纸上进行创作。 巡视指导，及时纠正学生的错误操作，解答他们在创作过程中遇到的问题。 创作要求：要求学生根据自己的想象和所学技法，创作一幅具有远近层次的山水画作品。鼓励他们在创作中大胆尝试，展现自己的个性和创意。 四、作业展示与评价 目标：通过作业展示和评价，让学生相互学习，共同提高。 活动设计： 作业展示：邀请几位学生上台展示自己的作品，并简述创作思路和技法应用。 评价交流：引导学生从作品的构图、笔墨运用、色彩搭配等方面进行评价和交流。鼓励学生提出建设性意见，促进大家共同进步。 教师总结：对学生的作品进行点评，肯定优点，指出不足。同时总结本课学习的重点难点，强调山水画技法的重要性和应用价值。

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