资源简介

教学设计
课程基本信息
学科 高中美术 年级 高一 学期 秋季
课题 实体与虚空——凝固的音乐
教科书 普通高中教科书 必修 美术鉴赏
教学目标
1.知识与技能：研究中西方经典建筑，分析其材质、旋律与节奏，领悟“建筑如音乐”的精髓。鼓励学生融合传统与现代元素进行创新。
2.过程与方法：以实例分析建筑节奏与韵律，掌握其构成方法，提升鉴赏与抽象思维能力。鼓励学生收集素材，实践探索。
3.情感态度与价值观：激发对建筑艺术的兴趣，理解其审美与文化价值，培养民族自豪感与爱国情怀。增强对传统文化的保护、发展与创新意识，为文化传承贡献力量。
教学内容
教学重点：1.了解中西方不同时期经典建筑艺术中旋律、韵律和节奏等构成方法，深刻体会建筑是凝固的音乐主题。 2.借鉴苏州博物馆等整体设计灵感, 尝试运用中国传统元素与现代生活创新结合的探索实践。 教学难点：初步练习掌握运用空间变奏法。
教学过程
时 间 教学 环节 主要师生活动
2分钟 导 入 老师启发：探索“无声之韵—建筑艺术的主题一，实体与虚空凝固的音乐”。黑格尔的名言“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”引领我们思考：建筑如何成为音乐？其节奏与旋律何在？（请同学们欣赏一段“凝固的音乐”） 音乐与建筑，虽形态不同，却同为艺术瑰宝。音乐是时间的艺术，音程代表时间的流转；建筑则是空间的艺术，空间布局展现精妙间隔。正如乐章中的音符，建筑内部的各个区间如同音符般，承载着独特韵味。
5分钟 新课 环节： 探究一、材 质与灵感的美妙交响 老师：展示《河北正定隆兴寺》、《应县木塔》、《埃及金字塔》、《帕特农神庙》。请同学们观察这四张图片，通过分析来回答下面的问题，中外传统建筑材质有何不同？为何不同？ 学生观察图片比较分析，回答问题：材的不同（地域特色与人文习俗）中国“土木的诗篇”，西方 “冰冷的石头史书 ” 。 老师进一步引导提问：中外传统建筑柱式结构和造型等差异在哪？（幻灯片出示图，斗拱结构和西方柱式二种结构图片） 学生观察图片比较分析，回答问题：试比较中国和希腊柱头造型差异（主要受材质影响：古希腊通过体积上的雕刻、线刻、装饰等方法改变西方 “冰冷的石头史书 ” ，斗拱用木质线体结构构建“温暖的木头史书 ”。） 中外传统建筑柱式布列结构和造型；黄金分割斐波那契螺旋及变体 （古希腊围柱形节奏和连续节奏 中国柱子承重和分割界面空间 ） 在了解了单个的结构和造型后，现在我们看整体柱式的结构和造型。古希腊建筑倾向于采用几何形式进行连续构成，如大三角、大圆柱和方形等元素的巧妙组合，形成了一种富有节奏感和韵律感的视觉效果。中国柱式则在室内承担承重与界面分割功能。 初步整理完成中西方传统柱式的差异。 柱式材质结构造型布局作用中国土木砖石木梁柱式 榫卯结构线性美内外柱承重 吊檐古希腊大理石石梁柱体积美列示柱保护墙面
（设计意图 ：让学生运用已有的知识 ，识读图像 ，展开批判性思维分析 ，主动认知。） 同学们理解了中外传统建筑材质、造型和布列的基本结构规律，老师进一步引导新材质的诞生，展示幻灯片。 新材质和传统材质的巧妙融合，如同音乐中的不同“音色”交织，谱写出独特而富有层次感的建筑乐章。如果说古希腊人为建筑贡献了柱式元素，那么古罗马建筑则贡献了拱券技术，推动了建筑艺术发展，古罗马与古希腊建筑奠定西方风格基础，利用火山灰等材料创制混凝土。哥特式、拜占庭式皆受其影响，以石质材料筑高大建筑。至今，高楼大厦、公寓住宅皆用混凝土建，彰显其深远影响。 展示幻灯片《苏州博物馆新馆》，老师进一步提问：为什么我们称苏州博物馆为“中而新，苏而新？贝聿铭在苏州博物馆里面，以木结构换钢结构，玻璃采光显现代感，混凝土塑螺旋楼梯显雕塑感。多种材质界面和谐共生，形成复杂韵律。其设计既保留传统韵味，又融入现代元素。 教师总结涉及教学难点理解：《苏州博物馆》不仅展现了材质结构的和谐之美，更重要是在社会文化语境中穿越时空，创造了传统和现代文化的独特价值。 （环节一设计意图：让从学生已知出发，通过发散思维展开想象，又通过批判性思维分析比较，材质是建筑凝固音乐的载体 ，不同的材质会带来不同的音色感受。）
5分钟 探究二、空间与旋律的合谐共舞（创设主旋律） 老师讲解：每个音乐，总有它的主旋律，重复出现，加强韵律感，那么在建筑上体现出来的就是反复使用的一种或者几种几何图形，贯穿整个建筑始终，这种设计手法使得整个建筑在视觉上形成了一种强烈的统一感和节奏感，就像音乐中的主旋律一样引人入胜。我们称之为建筑的主旋律，它可以是：1.平面装置 2.空间造型。 举例：哥特式教堂的平面图和空间的造型 学习任务一：展示《苏州博物馆新馆》图片，请同学们找找苏州新馆的主旋律通过哪些主要的几何形体组成？
学生思考回答：主要几何形体——三角形与菱形
苏州博物馆新馆的设计中，三角形和菱形成为了主要的几何形体。这两种几何形状不仅在建筑的外立面和屋顶上得到广泛应用，还在内部空间和细节处理中有所体现。 老师进一步引导，介绍分析：归纳了几种建筑主旋律的规律： 1.连续韵律 以一种或几种组合要素保持恒定距离连续地延长，是这种韵律的主要特征。 2.渐变韵律 重复出现的组合要素在某一方面有规律地逐渐变化，例如加长或缩短，变宽或变窄，变密或变疏，变浓或变淡等，便形成渐变韵律。就像应县木塔由下而上逐渐塔身减小，体现出一种渐变的韵律。 3.起伏韵律 渐变韵律如果按照一定的规律使之变化如波浪之起伏，称为起伏韵律。如苏州博物馆的新馆平面图上显示的，高山流水的这种韵律感。故宫的中轴上的房屋，也是高低起伏的韵律。 4.交错韵律 两种以上的组合要素互相交织穿插，便形成交错韵律。现代空间网架结构的构件往往具有复杂的交错韵律。例如鸟巢。 学生听讲解，思考。（环节三设计意图 ：教师通过图例 ，直观解释建筑造型的韵律和节奏，学生要学会运用比较，分析的批判性思维方法 ，理解建筑艺术与音乐艺术的统一性。）
5分钟 探究三、布局与节奏的精巧妙排（空间变奏） 老师分析讲解：空间序列是指空间的先后顺序，按建筑功能给予合理的空间组合。各个空间之间有着顺序、流线和方向的联系。建筑布局就是对空间序列与节奏的编排，通过精心设计的动线引导人们体验建筑情感与氛围。这些动线如同音乐节奏，有快有慢，形成韵律美。建筑不仅满足功能需求，更传递艺术魅力。空间有大有小，形成独特韵律，体现每个设计的风格。 1.空间序列的组织（整体大空间的秩序美）：强调了在设计中将空间的排列和时间的先后两种因素考虑进去，通过一系列的空间元素（如隔屏、楼梯、天桥等）形成动态的连续空间，以营造整体的序列之美。院落式布局：中国古建筑中的序列之美主要体现在沿纵深方向排列的一连串院落上，这种布局不仅体现了空间的层次感，还蕴含了中国礼制思想和等级制度的文化内涵。土木建材对中国传统建筑形式的影响，在平面中追求空间变化，从单体建筑到院落，再到建筑群，层层递进。典型例子：以北京的明清故宫为例，展示了中轴对称、规模体量、等差节奏的空间安排，以及院落式布局的壮观景象。 2.模糊性空间（小空间的装饰美） （学生绘画创设自己的模糊性空间）建筑有内部空间和外部空间，模糊性空间介于内外之间的第三区域。 利用模糊空间的多向性和虚实相生的美感，创造出含蓄而生动的建筑效果。 （1）构建屋顶与天空的通透模糊界面：采用挖小天井,半透空的“网状天棚”,透明玻璃等方式,创造出一个既能让自然光线自由穿透，又能模糊室内与天空界限的空间界面。为室内带来开阔的视野和温馨的自然光。 举例（朗香教堂内部 ，福建土楼外景） （2）实现墙壁与环境的无缝模糊交融：通过墙壁开合：敞开一面、两面、三面甚至四面, 或调节隔断高度,选用不同程度似隔非隔的界面等,取得内外空间不同程度的交融、渗透。如苏州博物馆新馆，通过透窗、凉亭。 （3）推动内外围合元素的一体化模糊设计：如室内地面、墙面换上室外地面、墙面的表征, 或者把室外地面、台阶延伸室内,室内墙体延伸到室外等等, 使室内外空间融成一体。（看视频介绍《苏州博物馆新馆》以白色的粉壁为背景当做纸，用石头雕刻出山水画的立体效果，通过巧妙的排列和组合，就像在粉墙上绘制出了一幅幅别具一格的山水画。） （4）运用装饰要素巧妙暗示模糊空间：通过精心选择并布置室内外装饰要素，以微妙的方式暗示和强化空间的模糊性，营造出一种既分隔又相连、既独立又融合的室内外空间氛围。（把外部空间装饰要素—绿化、山石、水体、建筑小品等移入内部空间,内部空间家具移植室外。就像苏州园林一样） （三）东西方设计理念不同: 通过上面大小空间的探索，我们不难发现中国建筑习惯把外部空间，作为建筑整体的一部分,它不仅是一个物理空间,更是情感的空间.具有时空的变化色彩.那么，西方建筑可能重视结构造型,突出强调建筑的整体造型美,而外部空间只是作为布景.建筑空间划分非常清楚。 （环节四设计意图： 教师简单解释不同的空间变奏方法 ，然后学生根据课堂学习任务单任选几种方法，发挥自己的想象力，画出自己独立创设的梦幻变奏空间。通过体验、 思维、 想象综合运用深入理解内化探索运用主题目标）
1分钟 小结 教师用简洁的语言进行课堂小结。 材质与灵感的美妙交响（不同音色） 空间与旋律的合谐共舞（创设主旋律） 布局与节奏的精巧妙排（空间变奏）
3分钟 课后作业 请课后尝试在四种空间变奏的方式中，选择自己喜欢的空间变奏方式，设计出自己满意的变奏空间，来设计一个自己喜爱的建筑空间。 1. 用线条草图，2.白纸 A4，3.在 3 分钟画出基本设计思路即可。
教学过程 黑格尔的名言“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”引领我们思考：建筑如何成为音乐？其节奏与旋律何在？（请同学们欣赏一段“凝固的音乐”） 音乐与建筑，虽形态不同，却同为艺术瑰宝。音乐是时间的艺术，音程代表时间的流转；建筑则是空间的艺术，空间布局展现精妙间隔。正如乐章中的音符，建筑内部的各个区间如同音符般，承载着独特韵味。 一、材质与灵感的美妙交响 展示《河北正定隆兴寺》、《应县木塔》、《埃及金字塔》、《帕特农神庙》。请同学们观察这四张图片，通过分析来回答下面的问题，中外传统建筑用材有何不同？为何不同？ （一）材料的不同(地域特色与人文习俗): 中国古代建筑，起源黄河之畔的平原赋予了其独特的取材优势——木材。这种自然馈赠不仅易于获取，还深刻影响了建筑风格，以木为核心，多为皇家御用，寓意生命之源，生生不息。木构体系之精髓，在于结构与承重的巧妙分离，抗震性卓越，且施工迅捷，因为通常是人居住，所以营造出温馨、质朴的氛围。木材的纹理与色泽赋予建筑一种独特的“音色”，柔和而亲近自然，传递出和谐与宁静之美。“土木的诗篇”一词便生动地描绘了这种建筑方式的精髓，同时也揭示了中国建筑与自然环境的和谐共生。 西方传统建筑，石材成为其标志性元素，这与古希腊等地形的岩石丰饶密不可分。石材的采用，不仅因应了自然环境，更赋予了建筑不朽的灵魂，西方讲究永恒，多为神庙所用，历经世纪沧桑而不倒。砖石构建的建筑，展现出一种坚硬、冷峻的气质，其“音色”深沉而庄重，象征着稳固与权威。被冠于“石头的史书”。 （二）中外的柱式结构造型不同在哪儿，特别是柱头有什么变化？（展示中西方柱式造型的不同：展示榫卯结构、斗拱结构、和西方柱式三种结构图片） 1.榫卯结构：在两个木构件上采用的一种凹凸结合的连接方式。凸出部分称为榫；凹进部分为卯。榫和卯咬合，起到连接作用。以《应县木塔》为典范，其纯木结构无钉衔接。
2.斗拱结构：“拱”是指从柱顶探出的弓形肘木，“斗”则是拱与拱之间垫的方形木块，两者合称斗拱。起到了支撑屋顶和房梁的作用。 这两种结构都是木制的材料，是中国建筑特有的结构。中国的斗拱结构，则巧妙运用了木质材料的温暖质感，通过线与曲的和谐结合，营造出一种温馨而质朴的居家氛围。应县木塔有54种斗拱，是中国古建筑的斗拱博物馆。 3.西方则以柱式的结构为主，古希腊柱式主要包括三种类型：多立克式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式。古希腊通过在形体上雕刻、装饰等方法来改变石头这种冰冷的感觉。比如柱头装饰用黄金分割螺旋进行变体。构建了庄严而冷峻的视觉效果，成为西方建筑文化的重要基石。 在了解了单个的结构和造型后，现在我们看整体柱式的结构和造型。古希腊建筑倾向于采用几何形式进行连续构成，如大三角、大圆柱和方形等元素的巧妙组合，形成了一种富有节奏感和韵律感的视觉效果。中国柱式则在室内承担承重与界面分割功能。 总结中西方传统柱式的差异。 （三）新材质与传统的融合 新材质和传统材质的巧妙融合，如同音乐中的不同“音色”交织，谱写出独特而富有层次感的建筑乐章。如果说古希腊人为建筑贡献了柱式元素，那么古罗马建筑则贡献了拱券技术，推动了建筑艺术发展，古罗马与古希腊建筑奠定西方风格基础，利用火山灰等材料创制混凝土。哥特式、拜占庭式皆受其影响，以石质材料筑高大建筑。至今，高楼大厦、公寓住宅皆用混凝土建，彰显其深远影响。 展示《苏州博物馆新馆》，为什么我们称苏州博物馆为“中而新，苏而新”，贝聿铭在苏州博物馆里面，以木结构换钢结构，玻璃采光显现代感，混凝土塑螺旋楼梯显雕塑感。多种材质界面和谐共生，形成复杂韵律。其设计既保留传统韵味，又融入现代元素。 二、空间与旋律的合谐共舞（创设主旋律） 每个音乐，总有它的主旋律，重复出现，加强韵律感，那么在建筑上体现出来的就是反复使用的一种或者几种几何图形，贯穿整个建筑始终，这种设计手法使得整个建筑在视觉上形成了一种强烈的统一感和节奏感，就像音乐中的主旋律一样引人入胜。我们称之为建筑的主旋律，它可以是：1.平面装置 2.空间造型。 举例：哥特式教堂的平面图和空间的造型 展示《苏州博物馆新馆》视频，请同学们找找苏州新馆的主旋律通过哪些主要的几何形体组成？
主要几何形体——三角形与菱形
苏州博物馆新馆的设计中，三角形和菱形成为了主要的几何形体。这两种几何形状不仅在建筑的外立面和屋顶上得到广泛应用，还在内部空间和细节处理中有所体现。 除了贯穿的主旋律，贝聿铭在这儿还运用了变化。第一个用几何形，然后用几何形的把它变成自然形，变成梅花形，最后由六边形和几何形产生丰富的交错重叠变化。 老师归纳了几种建筑主旋律的规律： （一）连续韵律 以一种或几种组合要素保持恒定距离连续地延长，是这种韵律的主要特征。 （二）渐变韵律 重复出现的组合要素在某一方面有规律地逐渐变化，例如加长或缩短，变宽或变窄，变密或变疏，变浓或变淡等，便形成渐变韵律。就像应县木塔由下而上逐渐塔身减小，体现出一种渐变的韵律。 （三）起伏韵律 渐变韵律如果按照一定的规律使之变化如波浪之起伏，称为起伏韵律。如苏州博物馆的新馆平面图上显示的，高山流水的这种韵律感。故宫的中轴上的房屋，也是高低起伏的韵律。 （四）交错韵律 两种以上的组合要素互相交织穿插，便形成交错韵律。现代空间网架结构的构件往往具有复杂的交错韵律。例如鸟巢。 三、布局与节奏的精巧妙排（空间变奏） 空间序列是指空间的先后顺序，按建筑功能给予合理的空间组合。各个空间之间有着顺序、流线和方向的联系。建筑布局就是对空间序列与节奏的编排，通过精心设计的动线引导人们体验建筑情感与氛围。这些动线如同音乐节奏，有快有慢，形成韵律美。建筑不仅满足功能需求，更传递艺术魅力。空间有大有小，形成独特韵律，体现每个设计的风格。 （一）空间序列的组织（整体大空间的秩序美）：强调了在设计中将空间的排列和时间的先后两种因素考虑进去，通过一系列的空间元素（如隔屏、楼梯、天桥等）形成动态的连续空间，以营造整体的序列之美。院落式布局：中国古建筑中的序列之美主要体现在沿纵深方向排列的一连串院落上，这种布局不仅体现了空间的层次感，还蕴含了中国礼制思想和等级制度的文化内涵。土木建材对中国传统建筑形式的影响，在平面中追求空间变化，从单体建筑到院落，再到建筑群，层层递进。典型例子：以北京的明清故宫为例，展示了中轴对称、规模体量、等差节奏的空间安排，以及院落式布局的壮观景象。 （二）模糊性空间（小空间的装饰美） 老师讲解并师生互动（学生可以尝试绘画创设自己的模糊性空间） 建筑有内部空间和外部空间，模糊性空间介于内外之间的第三区域。 利用模糊空间的多向性和虚实相生的美感，创造出含蓄而生动的建筑效果。1.构建屋顶与天空的通透模糊界面：老师讲解并师生互动（学生可以尝试绘画创设自己的模糊性空间） 举例（朗香教堂内部 ，福建土楼外景） 2.实现墙壁与环境的无缝模糊交融：通过墙壁开合：敞开一面、两面、三面甚至四面, 或调节隔断高度,选用不同程度似隔非隔的界面等,取得内外空间不同程度的交融、渗透。如苏州博物馆新馆，通过透窗、凉亭。 3.推动内外围合元素的一体化模糊设计：如室内地面、墙面换上室外地面、墙面的表征, 或者把室外地面、台阶延伸室内,室内墙体延伸到室外等等, 使室内外空间融成一体。（看视频介绍《苏州博物馆新馆》以白色的粉壁为背景当做纸，用石头雕刻出山水画的立体效果，通过巧妙的排列和组合，就像在粉墙上绘制出了一幅幅别具一格的山水画。） 4.运用装饰要素巧妙暗示模糊空间：通过精心选择并布置室内外装饰要素，以微妙的方式暗示和强化空间的模糊性，营造出一种既分隔又相连、既独立又融合的室内外空间氛围。（把外部空间装饰要素—绿化、山石、水体、建筑小品等移入内部空间,内部空间家具移植室外。就像苏州园林一样） （三）东西方设计理念不同: 通过上面大小空间的探索，我们不难发现中国建筑习惯把外部空间，作为建筑整体的一部分,它不仅是一个物理空间,更是情感的空间.具有时空的变化色彩.那么，西方建筑可能重视结构造型,突出强调建筑的整体造型美,而外部空间只是作为布景.建筑空间划分非常清楚。 （环节四设计意图： 教师简单解释不同的空间变奏方法 ，然后学生根据课堂学习任务单文字 陈述和要求，任选一种方法 ，发挥自己的想象力 ，画出 自 己独立创设的梦幻变奏空间。通过 体验、 思维、 想象综合运用深入理解内化探索运用主题目标）
小结 建筑，如凝固的音乐，建筑的不同材质就像不同乐器的音色，建筑所呈现的主旋律为音乐的核心。大小空间就如同音乐的旋律和变奏。建筑，不仅是砖石堆砌，更是情感与艺术的交融，每一细节皆音符，奏响凝固的音乐。建筑，作为凝固的音乐，它以其独特的韵律和节奏，诉说着时代的故事，传递着设计者的情感与智慧。
课后作业 请课后尝试在四种空间变奏的方式中，选择自己喜欢的空间变奏方式，设计出自己满意的变奏空间，来设计一个自己喜爱的建筑空间。 1. 用线条草图，2.白纸 16 开，3.在 2 分钟画出基本设计思路即可。

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