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《白描花卉妙笔生》教学设计简案
课题 《白描花卉妙笔生》
授课类型 新授课（√）复习课（ ）习题课（ ）活动课（ ）其他（ ）
教学目标 学习要求 1.审美感知：提升学生对白描花卉作品的审美鉴赏力，激发他们的创作热情和个性表达。 2.创意实践：培养学生细致观察花卉的能力，并通过白描技法将观察到的细节转化为具有生命力的艺术形象。 3.文化理解：引导学生深入探究白描花卉的艺术内涵，理解其在中国传统绘画中的独特地位和文化价值。
教学重点 白描花卉中线条的运用技巧，包括线条的粗细、长短、曲直以及节奏感的把握，以及如何通过线条的巧妙组合，准确而生动地描绘出花卉的形态和神韵。 如何引导学生细致观察花卉的自然形态，并将其转化为具有艺术表现力的白描作品。
教学难点 如何让学生掌握线条变化的丰富性，以及如何在作品中恰当地运用这些变化。
教法 演示法、讨论法、讲授法、练习法、合作学习法
学法 观察法、自主学习法、学练结合法、合作学习法
教学环节 教学过程设计
教学准备： 1.教师精心挑选一系列经典的白描花卉作品，准备相应的教学PPT和实物展示，同时准备一些花卉实物，以便学生近距离观察。 2.学生准备绘画工具，包括毛笔、宣纸、墨汁等传统绘画材料，以及一些辅助工具，如放大镜，帮助学生更细致地观察花卉的细节。 教学过程： 一、导入 1.视频导入，让学生理解何为白描画？通过欣赏白描花卉作品，激发学生的兴趣。工笔花鸟画是中国传统绘画重要流派之一，运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。花卉白描写生是学习工笔花鸟画的基础，今天让我们一起来探索白描花卉写生的方法吧。 二、新课 1.赏析经典。通过出示两幅宋代的工笔花鸟画《出水芙蓉图》、《海棠蛱蝶图》，让学生感受工笔画的艺术特点，并详细讲解白描花卉的历史背景、艺术特点以及在绘画中的应用。让学生更深入地理解白描花卉的艺术价值。 2.通过对比分析不同风格的白描花卉作品，让学生理解线条变化对作品情感表达的影响。教师可以引导学生讨论不同线条带来的视觉效果和情感体验。并指导学生用不同的墨色去处理不同的部位，注意用墨的变化。 3.观察花卉的自然形态，并理解如何运用白描墨色的浓淡，花卉的自然形态千变万化，每一朵花都有其独特的姿态和韵味。在观察时，我们可以从以下几个方面入手，一是整体形态；二是局部细节；三是色彩与质感。 4.理解白描墨色的浓淡运用。淡墨：通常用于勾勒花瓣等较为柔嫩、透明的部分，以及远景或需要表现轻盈感的地方。淡墨能够表现出花卉的清新、雅致之感。 浓墨：则用于勾勒叶片、枝干等较为硬朗、厚重的部分，以及近景或需要强调结构感的地方。浓墨的使用能够使画面显得更加沉稳、有力。 焦墨：在极少数情况下，为了表现某些特殊的质感或效果，也可能会用到焦墨。焦墨色黑而干，使用时需谨慎。 5.用笔技巧：中锋用笔：白描画运笔宜以中锋为主，这样勾出的线条饱满有力，富有弹性。起笔与收笔：起笔要藏锋，收笔要回锋，这样能够使线条更加圆润自然。速度与力度：运笔时要控制好速度与力度，使线条既有力量感又不失流畅性。 三、实践 1.教师微课示范白描花卉的绘画步骤，从构图到线条的勾勒，再到细节的处理。在示范过程中，教师可以穿插一些技巧性的讲解，比如如何控制笔力，如何处理线条的衔接等。 2.学生分组，每组选择一种花卉作为绘画对象，鼓励学生在小组内交流观察和绘画心得。教师可以提供一些观察花卉的技巧，比如如何从不同角度观察花卉，如何捕捉花卉的动态等。 3.教师巡回指导，针对学生在绘画过程中遇到的问题提供个性化的建议和帮助。教师可以鼓励学生尝试不同的绘画方法，比如先用淡墨勾勒轮廓，再逐渐加深线条等。 4.学生完成作品后，进行小组内部的展示和讨论，互相学习，共同进步。教师可以组织一个小型的展览，让学生的作品得到展示，增强他们的成就感。 四、总结 1.总结本节课的学习要点，强调白描花卉在传统绘画中的独特价值和表现手法。教师可以总结学生在实践中的优秀表现，以及他们在创作过程中遇到的常见问题和解决方法。 布置课后作业：要求学生选择一种花卉，运用所学的白描技法，创作出一幅具有个人风格的作品，并鼓励学生尝试在作品中融入自己的情感和创意。教师可以提供一些创作主题，比如“春天的花卉”、“家乡的花卉”等，激发学生的创作灵感。
作业布置 将课堂上未完成的部分利用课余时间完成。 板书设计 《白描花卉妙笔生》 1.工笔花鸟赏析 2.墨色变化 3.控笔练习 4.白描花卉创作

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