资源简介

《创乐工坊 小小作曲家》（教学设计1）
人教版（简谱）（2024）音乐故事会
一年级上册 第五单元 弹拨乐彩排
一、教材分析
本单元以弹拨乐彩排为主题，通过音乐故事会的形式引导学生了解弹拨乐器，并激发学生的音乐创作兴趣。《创乐工坊 小小作曲家》是这个单元的重要内容之一，旨在让学生在体验弹拨乐器的基础上，尝试进行简单的音乐创作，培养学生的创造力和音乐表现力。
教材中提供了一些弹拨乐器的图片和介绍，以及简单的节奏和旋律示例，为学生的创作提供了一定的参考。同时，教材还通过音乐故事会的形式，引导学生在故事情境中感受音乐创作的乐趣。
二、学情介绍
一年级的学生对音乐充满好奇和兴趣，他们喜欢唱歌、跳舞和演奏简单的乐器。在这个阶段，学生的音乐感知能力和表现力正在逐步发展，但对于音乐创作可能还比较陌生。因此，在教学中需要通过生动有趣的方式引导学生逐步了解音乐创作的基本方法和过程。
三、核心素养目标
1.让学生了解弹拨乐器的特点和演奏方法。
2.引导学生通过听、唱、奏等方式感受音乐的节奏和旋律。
3.激发学生的音乐创作兴趣，培养学生的创造力和音乐表现力。
4.让学生在小组合作中共同完成音乐创作任务，培养学生的合作意识和团队精神。
四、组织教学
师生问好，稳定学生情绪。
播放一段轻松愉快的音乐，让学生随着音乐自由舞动，营造良好的课堂氛围。
五、教学重难点
重点
1.让学生了解弹拨乐器的特点和演奏方法。
2.引导学生感受音乐的节奏和旋律，激发学生的音乐创作兴趣。
3.让学生在小组合作中共同完成音乐创作任务。
难点
1.如何引导学生进行音乐创作，培养学生的创造力和音乐表现力。
2.如何在小组合作中协调学生的创作思路，共同完成音乐创作任务。
六、教学法
直观教学法：通过展示弹拨乐器的实物和图片，让学生直观地了解弹拨乐器的特点和演奏方法。
体验教学法：让学生亲自演奏弹拨乐器，感受音乐的节奏和旋律，激发学生的音乐创作兴趣。
启发式教学法：通过提问、引导等方式启发学生的思维，培养学生的创造力和音乐表现力。
合作学习法：组织学生进行小组合作，共同完成音乐创作任务，培养学生的合作意识和团队精神。
七、课前准备
收集一些弹拨乐器的图片和实物，以及相关的音乐作品。
准备一些简单的节奏和旋律卡片，供学生进行音乐创作时参考。
安排好小组合作的场地和分组方式。
八、设计理念
以学生为中心，注重学生的体验和参与。通过让学生亲自演奏弹拨乐器、感受音乐的节奏和旋律等方式，激发学生的音乐创作兴趣，培养学生的创造力和音乐表现力。
强调合作学习，培养学生的合作意识和团队精神。通过组织学生进行小组合作，共同完成音乐创作任务，让学生在合作中学会倾听、尊重和分享，提高学生的综合素质。
融合多种教学方法，提高教学效果。通过直观教学法、体验教学法、启发式教学法和合作学习法等多种教学方法的融合运用，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐，提高教学效果。
教学过程
一）、导入阶段
①展示弹拨乐器
阮
②弹拨乐器“琵琶”简介:
琵琶(pipá)被称为“民乐之王”“弹拨乐器之王”，“弹拨乐器首座”。拨弦类弦鸣乐器。琵琶分六相十八品、二十四品、二十五品和二十八品琵琶。按十二平均律排列。琵琶由六个相、二十四个品构成了音域宽广的十二平均律。其一弦为钢丝，二三、四弦为钢绳尼龙缠弦。琵琶背板用紫檀、红木、花梨木制作，腹内置两条横音梁和三个音柱，与面板相粘接9覆手用红木、牛角、象牙或老竹制内侧开出音孔，又称“纳音”。琵琶音域广阔、演奏技巧为民族器乐之首，表现力更是民乐中最为丰富的乐器。演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐珞(或玳瑁)假指甲拨弦发音。
琵琶弹奏指法符号说明表格
二）、情境创设
播放几段弹拨乐演奏的视频或音频（《快乐的啰嗦》、《拨弦波尔卡》、《卡农》），让学生感受弹拨乐的独特音色和节奏特点，吸引学生的注意力，激发他们对弹拨乐的兴趣。
①《快乐的啰嗦》：这是一首广为流传的欢快、活泼的云南民间舞曲，通过对一群彝族男女青年互换定情礼物的自由幸福的爱情生活的描写，表达了彝族人民翻身解放后欢欣鼓舞的心情。全舞具有浓郁的生活气息、鲜明的民族风俗特色和强烈的时代感。舞蹈动作活泼、轻快、热情洋溢，富有青春活力，有较强的艺术感染力。
《快乐的啰嗦》乐器使用：
《快乐的啰嗦》是一首广为流传的欢快、活泼的云南民间舞曲，由四川凉山彝族自治州文工团于1962年创作演出。根据搜索结果，这首曲子是由中国少年弹拨乐团演奏的，但具体的乐器使用情况并未在搜索结果中明确提及。
弹拨乐器的一般种类
我们通过倾听，曲子由吉他、尤克里里、古筝常见的弹拨乐器。这些乐器的特点是用手指弹拨乐器弦线发声，每种乐器都有其独特的外观和基本构造，如大小、形状、弦数等。
②《拨弦波尔卡》：
《拨弦波尔卡》是由奥地利作曲家小约翰·施特劳斯和其兄弟约瑟夫·施特劳斯合作创作的一首杰出小品。弦乐器的使用
《拨弦波尔卡》整部作品轻快活跃，因从头至尾都以短促的拨弦来演奏，因而被命名为《拨弦波尔卡》。这里的拨弦是指直接用手指拨动提琴上的弦来演奏，而不是使用弓弦。这种演奏方式使得乐曲具有独特的音色和活力。
弦乐合奏的形式
小约翰·施特劳斯原打算在本曲中使用圆号，但其弟约瑟夫·施特劳斯却主张只用拨弦，于是乐曲最终采用了只加三角铁、钟琴为陪衬的弦乐合奏形式。
中国少年弹拨乐团的演奏特点
中国少年弹拨乐团在演奏《拨弦波尔卡》时，结合中国传统弹拨乐器的特点，如古筝、琵琶等，来演绎这首西方经典作品。这样的演奏方式不仅能够展现出拨弦技巧的魅力，还能融合中西音乐元素，带来新的听觉体验
③《卡农》：这首曲子旋律优美，节奏简单。
古筝演奏《卡农》的特点
古筝是一种有着独特音色和丰富表现力的弹拨乐器。在演奏《卡农》时，由于其弦数较多，可以通过在不同弦上演奏相同旋律来创造出独特的音响效果。例如，可以利用低音区的弦来演奏旋律的低音部分，营造出深沉、厚实的感觉；高音区的弦则用于演奏旋律的高音部分，表现出明亮、清脆的音色。此外，古筝的滑音、颤音等技巧也可以运用到《卡农》的演奏中，滑音技巧可以使音符之间的过渡更加圆滑、自然，颤音则能增加音符的灵动性和情感表达。
琵琶演奏《卡农》的特点
琵琶的音色清脆、明亮，在演奏《卡农》时有着独特的表现方式。琵琶的轮指技巧可以用来演奏连续的长音，模仿《卡农》中一些持续的旋律线条，通过手指快速而均匀地轮动来产生连贯的音流效果。而且琵琶的泛音技巧也能为《卡农》的演奏增添色彩，在适当的地方演奏泛音可以营造出空灵、悠远的氛围。琵琶的相和品的布局也为演奏《卡农》提供了丰富的音域选择，可以根据旋律的走向灵活地在不同音位上演奏。
吉他演奏《卡农》的特点（将其归为弹拨乐器）
吉他在演奏《卡农》时，其独特的和弦体系和演奏方式使其具有别样的魅力。吉他可以通过不同的和弦组合来丰富《卡农》的和声效果。例如在演奏《卡农》的经典段落时，可以采用开放式和弦或者封闭式和弦，根据演奏者的喜好和音乐表现的需要进行选择。吉他的打板技巧也可以运用到《卡农》的演奏中，增加节奏感和打击乐的效果，使音乐更加富有活力。同时，吉他的指板较窄，方便手指快速地移动和按弦，能够较好地演奏出《卡农》中一些快速的旋律片段。
师：“同学们，你们都听出里面用的乐器演奏音乐了吗？这种音乐给你们带来了什么样的感受呢？” 引导学生积极回答，分享他们对弹拨乐的初步感受。
三）、知识铺垫
简单介绍弹拨乐的概念和常见的弹拨乐器，如琵琶、古筝、柳琴、阮、尤克里里等，展示这些乐器的图片或实物模型，让学生对弹拨乐器有更直观的认识。
弹拨乐概念介绍
弹拨乐是一种很有趣的音乐形式哦。它是用手指弹拨乐器弦线发声的音乐类型呢。就像我们用手轻轻拨弄东西发出声音一样，弹拨乐是通过手指在乐器的弦上弹奏，从而产生美妙的音乐声。弹拨乐器有很多种类，像我们见过的吉他，它的弦可以被手指或拨片弹拨发出声音；还有古筝，长长的，用手指在弦上拨弄就会有好听的声音传出来；尤克里里也是弹拨乐器，它小巧可爱，弹奏起来声音特别欢快。这些弹拨乐器发出的声音就构成了弹拨乐啦。所以说，弹拨乐就是用手指弹拨乐器弦线发出声音而形成的音乐。
讲解弹拨乐在音乐中的重要性和独特性，以及在本单元中学习弹拨乐彩排的意义，让学生明白他们将在这个过程中体验到音乐创作的乐趣。
师：首先，弹拨乐在音乐中非常重要哦。弹拨乐可以发出很多好听的声音，就像魔法一样。它可以让我们听到清脆的声音，像小铃铛一样；也可以听到柔和的声音，像微风轻轻吹过。弹拨乐可以为音乐增添很多色彩和魅力呢。
弹拨乐还有它的独特性。它是用手指或者拨片来弹奏的乐器，和其他乐器不一样哦。弹拨乐可以弹出快速的音符，就像小鸟在唱歌；也可以弹出缓慢的音符，就像大象在走路。弹拨乐可以表达出很多不同的情感，让我们感受到快乐、悲伤、兴奋等等。
那么，我们一年级的小朋友学习弹拨乐彩排有什么意义呢？
第一，学习弹拨乐彩排可以让我们更加了解音乐。我们可以通过弹奏弹拨乐，感受音乐的节奏、旋律和和声。这样我们就可以更好地欣赏音乐，也可以自己创造出好听的音乐。
第二，学习弹拨乐彩排可以培养我们的耐心和毅力。弹拨乐不是一下子就能学会的，需要我们不断地练习。在练习的过程中，我们要耐心地重复弹奏同一个音符，直到弹得准确为止。这样可以让我们学会坚持，不轻易放弃。
第三，学习弹拨乐彩排可以让我们更加自信。当我们学会了弹奏一首曲子，并且在舞台上表演的时候，我们会感到非常自豪和自信。这样可以让我们更加勇敢地面对挑战，也可以让我们更加热爱生活。
所以呀，同学们，弹拨乐在音乐中非常重要和独特，我们一年级学习弹拨乐彩排也有很多意义哦。让我们一起努力，学习弹拨乐，创造出美好的音乐吧！
四）、体验阶段
节奏体验
用简单的弹拨乐器（如小型的拨弦乐器或自制的简易弹拨乐器），带领学生一起敲击或拨弄出不同的节奏，如简单的四分音符、八分音符节奏型，让学生感受节奏的变化。
组织学生进行节奏模仿游戏，老师敲击或拨弄一段节奏，让学生用自己的方式模仿出来，培养学生的节奏感和音乐感知能力。
引导学生结合弹拨乐的节奏特点，用身体动作（如拍手、跺脚、点头等）来表现节奏，增强学生对节奏的理解和记忆。
旋律体验
播放一些简单的弹拨乐旋律片段，让学生仔细聆听，感受旋律的起伏和变化。
带领学生用 “la”“sol”“mi” 等简单的唱名来哼唱旋律，帮助学生熟悉旋律的音高和走向。
让学生尝试用弹拨乐器或其他简易乐器（如木鱼、响板等）来演奏简单的旋律，体验创作旋律的乐趣。
五）、创作阶段
主题确定
根据本单元弹拨乐彩排的主题，引导学生确定一个简单的创作主题，如 “快乐的弹拨乐聚会”“小动物的弹拨乐演奏会” 等，让学生的创作有一个明确的方向。
鼓励学生发挥想象力，分享他们对主题的理解和想法，激发学生的创作灵感。
节奏创作
让学生根据确定的主题，选择合适的节奏型来表现主题的氛围和情感。例如，如果主题是 “快乐的弹拨乐聚会”，可以选择欢快、活泼的节奏型；如果主题是 “安静的夜晚”，可以选择舒缓、柔和的节奏型。
提供一些节奏卡片或节奏模板，让学生根据自己的需要进行选择和组合，创作属于自己的节奏。
组织学生互相交流和分享自己创作的节奏，让他们从同学的作品中获得启发和灵感。
旋律创作
在节奏的基础上，引导学生创作简单的旋律。可以从简单的音阶开始，让学生根据节奏的特点和主题的情感，选择合适的音高来创作旋律。
提供一些旋律创作的方法和技巧，如重复、变化、对比等，让学生的旋律更加丰富和有层次感。
鼓励学生用弹拨乐器或其他乐器来演奏自己创作的旋律，感受旋律的效果，并根据演奏的情况进行调整和修改。
展示阶段
小组展示
将学生分成小组，让每个小组选择一个代表，展示他们小组创作的弹拨乐作品。可以是演奏、演唱或表演的形式，让学生充分展示自己的创作成果。
其他小组的学生认真观看和聆听，在展示结束后，进行提问和评价，提出自己的意见和建议，帮助展示小组进一步完善作品。
全班分享
选择一些优秀的作品，在全班进行分享和展示。可以邀请学生上台介绍自己的创作思路和过程，让其他学生更好地理解作品的内涵和意义。
对学生的创作成果进行肯定和鼓励，颁发 “小小作曲家” 的荣誉证书或小奖品，增强学生的自信心和成就感。
六）、总结阶段
知识回顾
回顾本堂课学习的内容，包括弹拨乐的特点、节奏和旋律的创作方法等，帮助学生巩固所学的知识和技能。
情感升华
引导学生思考音乐创作的意义和价值，让学生明白音乐创作是一种表达情感、传递思想的方式，鼓励学生在今后的学习和生活中继续探索和创作音乐。
七）、课堂作业布置
1.回家后，用自己喜欢的方式继续完善自己的弹拨乐作品，或者创作一首新的弹拨乐作品，下节课进行分享和展示。
2.回家后与家人或朋友分享自己的音乐作品，感受音乐创作的乐趣。
十、板书设计
《创乐工坊 小小作曲家》
弹拨乐器介绍
弹拨乐器的特点和演奏方法
节奏和旋律感受
音乐创作过程
教学反思
在本次《创乐工坊 小小作曲家》的教学中，围绕一年级上册第五单元弹拨乐彩排这一主题展开，通过引导学生体验、创作和展示，让学生在音乐创作的过程中感受到了弹拨乐的魅力和乐趣。以下是对本次教学的反思：
1）、成功之处
情境创设有效
通过播放弹拨乐演奏的视频和音频，成功地吸引了学生的注意力，激发了他们对弹拨乐的兴趣。在导入阶段，学生们积极参与讨论，分享自己对弹拨乐的感受，为后续的学习奠定了良好的基础。
体验环节丰富
节奏体验和旋律体验环节设计合理，让学生通过敲击、哼唱、演奏等方式，亲身感受了弹拨乐的节奏和旋律特点。这些体验活动不仅提高了学生的音乐感知能力，还为他们的创作提供了灵感和素材。
创作过程引导得当
在创作阶段，通过确定主题、创作节奏和旋律等步骤，逐步引导学生进行音乐创作。提供的节奏卡片、旋律创作方法和技巧等资源，帮助学生克服了创作的困难，让他们能够顺利地完成自己的作品。
展示和评价环节积极
小组展示和全班分享环节，让学生有机会展示自己的创作成果，增强了他们的自信心和成就感。同时，学生之间的提问和评价，促进了他们的交流和学习，提高了他们的音乐鉴赏能力。
2）、不足之处
时间安排不够合理
在创作阶段，部分学生花费了较长的时间来确定主题和创作节奏、旋律，导致展示和评价环节的时间相对较少。在今后的教学中，需要更加合理地安排时间，确保每个环节都能充分进行。
对个别学生的关注不够
在教学过程中，虽然尽量关注到了每个学生的学习情况，但仍有个别学生在创作过程中遇到了困难，没有得到及时的指导和帮助。在今后的教学中，需要更加关注个别学生的需求，提供更多的个性化指导。
教学方法有待创新
在教学过程中，虽然采用了多种教学方法，但仍有一些方法比较传统，缺乏创新性。在今后的教学中，需要不断探索和尝试新的教学方法，以提高教学效果。
3）、改进措施
优化时间管理
在备课阶段，更加精细地规划每个环节的时间，确保创作、展示和评价环节都能有足够的时间进行。同时，在教学过程中，要根据学生的实际情况，灵活调整时间安排，提高教学效率。
加强个别指导
在教学过程中，要更加关注个别学生的学习情况，及时发现他们的问题和困难，并给予针对性的指导和帮助。可以采用小组合作学习的方式，让学生之间互相帮助，共同进步。
创新教学方法
积极学习和借鉴先进的教学理念和方法，结合学生的实际情况，创新教学方法。例如，可以采用游戏化教学、项目式学习等方法，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐创作。
总之，通过本次教学，我深刻认识到了自己在教学中的不足之处，也明确了今后的努力方向。在今后的教学中，我将不断反思和改进自己的教学方法，提高教学质量，让学生在音乐创作的世界中快乐成长。
十二、选择题（将正确的答案的序号填在括号内）
1.弹拨乐器常见的有哪些？（ ）
A. 钢琴、小提琴、吉他
B. 琵琶、古筝、柳琴
C. 萨克斯、长笛、小号
答案：B
2.在弹拨乐节奏体验中，我们可以用什么方式表现节奏？（ ）
A. 唱歌、跳舞
B. 拍手、跺脚、点头
C. 画画、写字
答案：B
3.创作弹拨乐作品时，首先要确定什么？（ ）
A. 节奏型
B. 旋律
C. 主题
答案：C
4.在小组展示环节，同学们应该怎么做？（ ）
A. 认真观看和聆听，提出意见和建议
B. 聊天、玩耍
C. 只关注自己小组的作品
答案：A
5.音乐创作的意义是什么？（ ）
A. 表达情感、传递思想
B. 为了考试取得好成绩
C. 只是一种娱乐活动
答案：A

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