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第7课 无笔画
核心素养 观察能力 细致观察：培养学生细致观察周围事物的能力，注意事物的形状、色彩、纹理等细节，为无笔画的创作积累素材。 创新思维 想象力培养：鼓励学生发挥想象力，不依赖画笔，利用其他材料和工具进行创作，激发创新思维。 创意表现：指导学生如何将想象转化为视觉艺术作品，通过无笔画的创作形式表达自己的思想和情感。 实践能力 动手操作：训练学生动手操作的能力，通过实际操作来体验无笔画的创作过程。 材料运用：教会学生如何选择和运用不同的材料和工具，如纸张、布料、拓印、拼贴等，进行无笔画的创作。
教学重难点 教学重点： 无笔画的定义和特点：向学生介绍无笔画的含义，即不用画笔，而是利用其他工具或自然材料来完成作品的创作方法，以及无笔画的特点和趣味性。 材料探索：引导学生探索和发现可以用作绘画的非传统材料，如树叶、石头、指纹、拓印等。 创作技巧：教授学生如何运用不同的材料和工具来进行创作，包括拓印、沾染、滴画等技巧。 创意思维：鼓励学生发挥想象力，利用无笔画的技法创作出具有个人特色的作品。 教学难点： 材料的选择与运用：学生可能不熟悉如何选择合适的材料和工具来创作无笔画，这是教学中的一个难点。 技巧掌握：无笔画的技巧相对特殊，学生可能难以快速掌握，如何有效地教授和让学生实践这些技巧是一个挑战。 创意启发：激发学生的创意思维，让他们在无笔画的限制下依然能够创作出有趣和有艺术感的作品。
学情分析 我们可以发现学生对于传统绘画方式已经有一定的了解和掌握，但对于无笔画的创新形式往往充满好奇和兴趣。他们可能对于不用画笔就能创作出艺术作品感到新奇，但同时也可能对如何运用非传统材料和方法进行创作感到困惑。因此，本节课需要教师巧妙地引导学生探索各种材料的使用，激发他们的创造潜能，并在实践中逐步培养他们的审美感知和艺术表现能力。同时，考虑到学生的年龄特点，教学过程中应注重游戏性和趣味性，以保持学生的学习热情和积极性。
教材分析 《无笔画》这一课的教材内容旨在突破传统绘画的限制，通过创新的教学方法引导学生探索艺术创作的多样性。教材通过介绍无笔画的定义、特点以及各种创作方法，让学生了解并体验到艺术创作不仅仅是用画笔在纸上作画，还可以利用身边的自然材料、日常物品等作为工具，通过拓印、拼贴等手法进行创作。教材的设计注重启发学生的想象力和创造力，同时也强调实践操作的重要性，使学生在动手操作中感受艺术的乐趣，培养他们的审美情趣和艺术素养。
教学过程 一、导入新课 1. 激发兴趣，引发好奇 开场白：“同学们，大家平时都是用什么工具画画的呢？”（学生回答：铅笔、水彩笔、油画棒等） “今天，我们要探索一种全新的绘画方式——无笔画！你们猜猜看，没有画笔，我们怎么画画呢？” 展示示例：利用多媒体展示一些无笔画的作品，如利用纸巾晕染的星空、喷壶喷出的花朵图案等，激发学生的兴趣和好奇心。 2. 讲解概念 “无笔画，就是不使用传统的画笔工具，而是通过各种特殊技法来创造图像和色彩的艺术形式。今天，我们将一起学习几种简单有趣的无笔画制作方法。” 二、新课讲授 1. 排水法 示范讲解： 准备一张白纸，先用油性笔（如马克笔）在纸上勾勒出图案的轮廓或线条。 然后，将水彩颜料（尽量选择不透明的颜色）加适量水调和，均匀刷涂在纸上，注意避开油性笔画的线条。 待水彩干透后，原先油性笔画的线条会因为排水作用而显现出来，形成独特的图案。 学生实践：引导学生按照步骤进行尝试，注意观察色彩变化和线条效果。 2. 对印法 示范讲解： 在两块板（如玻璃、塑料板）上分别涂上不同颜色的颜料，然后轻轻地对压在一起，再小心揭开。 两块板上的颜料会相互渗透并留下对方颜色的印记，形成独特的对印图案。 学生实践：学生分组操作，体验对印法的乐趣，尝试不同的颜色和压力效果。 3. 粘贴法 示范讲解： 准备好各种形状和颜色的纸片或布料碎片。 在白纸上涂上一层薄薄的胶水或粘合剂，然后将纸片或布料碎片随机粘贴上去。 可以根据自己的喜好和想象来安排布局和色彩搭配。 学生实践：鼓励学生发挥创意，用粘贴法创作一幅独特的作品。 4. 喷刷法 准备材料：喷壶、颜料、卡纸等。 示范讲解： 将颜料加水调和至适合喷刷的浓度。 使用喷壶将颜料喷洒在卡纸上，可以形成点状、线状或面状的图案。 可以通过改变喷壶的喷洒距离和角度来控制图案的大小和形状。 学生实践：学生自由发挥，尝试用喷刷法创作图案或背景。 5. 化水法 特殊说明：此方法可能需要更多的时间和准备，可作为拓展内容。 简介：利用水的流动性和颜料的扩散性来创作图案。 实践建议：在安全的环境下，如教师的指导下进行尝试。 三、创作实践 任务布置：让学生结合以上学到的无笔画技法，创作一幅具有个人特色的无笔画作品。 创作指导： 鼓励学生大胆尝试不同的技法和色彩组合。 引导学生注意画面的整体效果和细节处理。 在创作过程中，适时给予学生指导和帮助。 四、展示与评价 作品展示：让学生展示自己的作品，并简要介绍创作过程和思路。 互相评价：组织学生互相欣赏和评价作品，提出建设性的意见和建议。 教师总结：肯定学生的创作成果，总结本课的学习内容和技法要点，鼓励学生继续探索和创新。

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