资源简介

单元课题 《情景交融——舞台美术设计》 学习对象 七年级 课业类型 欣赏·评述 造型·表现
总课时 2课时
阶段一 预期成果
大概念 舞台美术是生活与艺术的结合 小问题 舞台布景是怎样经营故事情景的，传递剧情信息的？
欣赏戏曲中的舞台布景设计，他们是如何继承传承的？
基本问题 舞台美术设计在戏剧艺术中有什么作用？ 欣赏话剧舞台布景，体会舞台布景设计如何反应现实生活？
探索某一角色行当的戏服装扮是如何表现人物特征的？
分析戏曲演员是如何通过装扮和道具塑造角色和演绎剧情的？
概念与术语 舞台美术、传统文化
学科领域 思想品德 语文 数学 外语 历史 地理
音乐 美术 体育 物理 化学 生物
信息技术 社区服务 社会实践 劳动技术 其他：
教材分析 新人教版七年级上册美术教材第四单元《情景交融——舞台美术设计》旨在通过舞台美术设计的学习，引导学生理解舞台艺术的多维度表现形式，培养其审美能力和创造力。本单元不仅涉及美术基本知识的应用，还融合了戏剧、舞蹈等多种艺术元素，使学生能够在实践中体验艺术创作的乐趣。
国家课标 根据新课标，课程应注重学生的文化素养。通过对元代、明清及现代舞台布景设计以及戏曲角色造型的学习，学生不仅了解了不同历史时期的舞台艺术风格和戏剧角色象征意义，还感受到这些设计如何反映社会变迁和文化背景。这种跨时期的文化学习，符合国家课程标准对历史文化理解和传承的要求，有助于学生建立对中国传统文化的认同感和自豪感。 新课标强调实践能力的培养。设计和制作布景模型、角色造型的过程，锻炼了学生的动手能力、创造性思维以及解决实际问题的能力。
单元目标 ·欣赏现代与传统戏剧中的舞台美术作品 ·学习舞台美术设计 ·理解“舞台美术是生活与艺术的结合”
阶段二 评价依据
评价方案 主要环节 任务一 任务二 任务三 学生表现与课堂参与 课堂作业与展示
任务一 任务二 任务三 学生表现与课堂参与 课堂作业与展示
评价对象（作业）
权重 10% 20% 20% 20% 10%
学习档案袋 20%
单元计划表
阶段三 学习进阶
任务一：《身临其境》
概念与术语： 舞台美术、舞台布景
课时安排 1课时 课程类型 欣赏·评述 造型·表现
相关学科 语文、历史 核心素养 艺术表现 创意实践
小问题+学习目标 教师活动 学生活动 设计意图
小问题： 1、探究不同年代戏曲舞台布景设计，他们是如何传承与创新的？ 2、话剧舞台布景的设计是怎样反映现实生活的呢？ 3、学习舞台布景相关知识及设计方法并依据主题制作一个舞台布景模型。 学习目标： 学生将能够从历史和文化角度理解戏曲和话剧舞台布景的演变，并将这种理解应用于他们自己的设计实践中。学生通过设计和制作舞台布景模型，锻炼并展示他们的动手实践能力和创新思维。 学生将能够分析和评价不同的舞台设计，并通过创作和展示自己的作品来表达他们的设计理念。 1、教师活动：展示实际案例： 元代帷幔设计：《山西省洪洞县明应王殿壁画》 明清“一桌二椅”设计：《昆剧牡丹亭》 现代手绘舞台布景：《京剧杨门女将》 现代高科技舞台特效：昆区《浮生六记》 任务单分发： 给每个学生发放任务单，内容包括四个案例的介绍、对比分析要求以及思考问题。 2、教师活动：展示实际案例：话剧《天下第一楼》的舞台布景草图、模型、现场剧照。 讲解案例背景：《天下第一楼》 的舞台布景设计以写实风格为主，重现了老字号烤鸭店“福聚德”的内部场景。通过精细的布景，观众可以感受到当时的社会风土人情和生活趣味。提问并引导讨论： 3、教师活动：展示实际案例：话剧《茶馆》的舞台布景草图、模型、现场剧照。 讲解案例背景：《茶馆》的布景设计通过细腻的细节展示，生动还原了旧时茶馆的场景，展示了社会各阶层的生活状态。 提问并引导讨论： 布置实践任务： 主题：选择《西游记》中的一个场景，设计并制作一个舞台模型。 教师巡视与指导：指导学生在实践中应用所学知识，并为各组提供创作建议。 1、阅读并分析任务单上的内容，结合教师讲解理解各时期的舞台布景特点。 分组讨论并回答教师提出的问题，完成任务单上的对比分析。 2、 分析话剧《天下第一楼》的布景设计，理解其如何反映现实社会。小组讨论并回答问题，分享对话剧布景设计的理解。 3、学生活动：根据教师的指导，学习舞台布景设计的基本技巧，特别是如何利用色彩和造型塑造喜剧氛围。分组进行舞台模型的设计与制作。 1、通过实际案例展示不同历史时期的舞台设计，帮助学生理解舞台布景的传承与创新，激发他们对舞台设计的兴趣和探究。 2、帮助学生理解话剧布景设计如何通过写实风格反映社会生活，提高他们对布景设计与现实生活联系的认识。 3、实践任务“设计并制作一个《西游记》场景的舞台模型”旨在将学生的学习转化为实际操作，培养他们的动手能力和创造力。通过分组合作，学生能够在动手过程中相互学习，增强团队合作精神。
教具学具与画材 利用剪切、拼贴、涂画、搭建、包装盒、饮料瓶、废旧布料等材料制作，并利用手电筒模拟灯光效果。
任务二：《活灵活现》
概念与术语： 角色造型、戏服、道具
课时安排 1课时 课程类型 欣赏·评述 造型·表现
相关学科 语文、历史 核心素养 艺术表现 创意实践
小问题+学习目标 教师活动 学生活动 设计意图
探索某一角色行当的戏服装扮是如何表现人物特征的？ 分析戏曲演员是如何通过装扮和道具塑造角色和演绎剧情的。 综合运用各种工具材料设计并制作一个戏曲角色造型。 目标：能够识别并欣赏戏曲角色装扮中的美学元素，理解其文化内涵。 能够运用线条、色彩等美术语言设计并制作戏曲角色造型，表现人物特征。了解中国传统戏曲文化，增强文化自信。 探究某一角色行当的戏服装扮 教师引导学生从色彩、图案、材质等方面进行分析。 教师通过实例讲解，帮助学生理解装扮与角色塑造的关系。 教师巡回指导，及时解决学生遇到的问题 学生分组观察戏曲角色装扮图片，讨论并总结该角色行当的装扮特点。 学生结合任务一的分析结果，进一步探讨戏曲演员如何通过装扮和道具展现人物性格和剧情发展。 学生根据前期探究结果，自主选择角色行当，综合运用线条、色彩等工具材料设计戏曲角色造型。 设计意图：通过分组观察和讨论，引导学生主动探究戏曲角色装扮的特点，培养他们的观察力和分析能力。 设计意图：进一步引导学生深入理解戏曲装扮与角色塑造的关系，提升他们的审美感知和文化理解能力。 设计意图：进一步引导学生深入理解戏曲装扮与角色塑造的关系，提升他们的审美感知和文化理解能力。

展开更多......

收起↑