资源简介

舞剧音乐赏析
[教学目标]
1．通过欣赏舞剧《天鹅湖》的“天鹅”主题，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品风格。
2．了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能用舞蹈或课本剧形式来进行创造表现。
[教学重点]
引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完美结合，并了解“天鹅主题”的特点。
[教学用具]
多媒体课件、音响、钢琴等。
[教学过程]
一、四小天鹅舞曲导入
1．提问：同学们，刚才看到的这个片段你们是否熟悉？那么它是？《四小天鹅》舞曲或者其他，
里面的舞蹈属于哪种类型？芭蕾
2.介绍芭蕾的基本手型，基本手位
3.介绍舞剧
告诉学生芭蕾就是舞剧，以及它的发展历史
4.音乐在舞剧中有着重要的地位，被称为舞剧之魂（出示课题）
5.介绍芭蕾舞剧《天鹅湖》和作者
芭蕾舞剧《天鹅湖》是由俄国作曲家柴可夫斯基创作的，取材于民间传说，讲述的是公主被恶魔变成了白天鹅，只有在夜间才能恢复人形，王子游湖与公主相识相恋，最终他们冲破了重重困难，幸福的生活在一起。
作者简介
作者柴可夫斯基是俄国著名的作曲家，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。
二、天鹅主题
a插：表演
老师来模仿一下天鹅飞翔的动作，学生感受一下天鹅的姿态。
b唱主题
附点节奏在旋律有什么样的作用？去掉附点，你是否还能感受到那忧郁的情绪呢？找一找这条旋律的主音是？6。所以这是一条小调式的旋律，小调式能更好的表现这种忧郁的情绪。
听场景音乐
听场景音乐辨别乐器的变化
听辨乐器和变化
第一次出现的时候，双簧管。（弦乐等）其中竖琴在弦乐的陪衬下奏出的琶音，仿佛是湖面上荡起的阵阵涟漪。
第二次出现的时候，圆号用它饱满圆润音色向我们诉说着公主的不幸，里面的弦乐器重复着双簧管的旋律，使情绪比第一次出现的时更加的忧伤。
第三和第四次天鹅主题出现时没有前两次那么完整，全乐队的演奏让这种忧伤的情绪越发强烈，第四次在哪些乐器的演奏下，让我们感受到了音乐仿佛在为公主的悲惨遭遇而伤心难过。
三．舞剧音乐
舞剧音乐分类
第一种就是我们前面欣赏的场景音乐，第二种它是用于哑剧性表演的音乐，让我们来看看什么是哑剧表演？
舞剧音乐的第三类是用于群舞或表现人物思想感情的音乐。
这是舞剧当中的第四幕终场。音乐的速度从缓慢变得欢快，力度从轻柔走向激昂，情绪变得非常的激动，表现出来胜利的喜悦，旋律也从忧郁的小调变成了明快的大调。为我们呈现出来一曲辉煌的凯歌，表现了战胜邪恶的力量。
第四类是民族民间舞曲，西班牙舞曲热烈而欢快，那它是几拍子的呢？三拍子。其中哪件特色的乐器体现了它的热烈欢快的节奏特点呢?响板。响板的典型节奏是怎样的呢？
出示节奏，模仿一下响板的节奏。
西班牙舞曲有5个段落组成，这里需要小结西班牙舞曲的特点——三拍子、响板、固定的节奏型才有了西班牙舞曲的特性。
四、总结
舞剧音乐除了这几种类型以外，其实还有序曲、前奏曲、幕间曲等。
这些舞剧中的音乐从创作到发展已经经历了一百多年的洗礼，但是其中经典的旋律依然被人们所喜爱，甚至不断成为流行乐坛创作的源泉，神话、she，他们就吸收舞剧当中天鹅主题的旋律。五、延伸
稍后边听边介绍（这段音乐是天鹅主题的变奏，这是舞剧开场前的序曲，它为整个舞剧剧情的发展做了铺垫。）
课件20张PPT。芭蕾舞的手位和脚位开绷直立西方国家称舞剧为“芭蕾”（Ballet)，
是16、17世纪时意大利和法国宫廷以
民间舞蹈为基础，融合了戏剧和舞台
美术。
18世纪，芭蕾发展成一种独立的艺术，
创造了足尖舞技巧，并有一套完整的
训练方法。
舞剧之魂 四幕芭蕾舞剧，创作于1876年，取材于民间传说。
（俄国）柴科夫斯基柴科夫斯基（1840.5.7~1893.11.6）俄国作曲家。
代表作：
交响曲《悲怆》、弦乐四重奏 《如歌的行板》 、管弦乐《1812序曲》等。 最出名的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等。。
天鹅主题小调式天鹅主题每次出现有什么变化，
运用了哪些不同的主奏乐器?运用了哪些不同的主奏乐器?双簧管圆 号舞剧音乐的分类此外还有舞剧的序曲、
前奏曲、幕间曲、终曲等。民族民间舞曲场景音乐用于群舞或表现人物思想感情的
音乐用于哑剧性表演的音乐下一页返回哪些音乐要素的变化使天鹅主题有了不同的情绪？第四幕终场音乐返回听一听：典型节奏？特色乐器？几拍子？三拍子响板响板典型节奏？西班牙舞曲返回音乐由五个段落组成舞剧音乐音乐是舞剧的灵魂序曲——天鹅主题变奏

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