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小小音乐剧
一、音乐剧的简介
音乐剧
音乐剧亦称“音乐喜剧”、“百老汇音乐剧”，是由喜歌剧及轻歌剧发展而成的一种娱乐性音乐体裁。它是一种歌、舞、演并重的现代舞台综合艺术形式，常以叙事为主的戏剧，结合优美通俗的人声和多样化的舞蹈形态动作来进行表演。
二、音乐剧的发展
西方音乐剧的发展
音乐剧在19世纪末已经走红英国伦敦西区。一部初显形态的音乐剧《快乐的少女》，吸收了18世纪民谣歌剧和19世纪喜歌剧的表现成分，在伦敦首演激起观众狂热反响，成为一部被载入史册的音乐剧。
20世纪初，美国百老汇音乐剧迅猛发展。音乐剧《演艺船》的诞生达到了百老汇音乐剧前所未有的水平。由此，曲作者杰罗姆·柯恩被称之为“百老汇音乐之父”。
杰罗姆·柯恩
二三十年代，交响爵士乐的先驱格什温，向百老汇推出近二十部音乐剧，最具影响的是《波基与贝丝》。
四五十年代，作曲家理查德·罗杰斯创作的《俄克拉荷马》，成功实践了多种要素的完美综合。此后，他又完成了《旋转木马》、《国王与我》、《音乐之声》等蜚声世界的杰作。
理查德·罗杰斯
五六十年代，是百老汇音乐剧的全胜时期，在进一步强化歌唱、舞蹈、表演、剧情的有机综合基础上，又作了大胆革新。《西区故事》在百老汇首演，标志着音乐剧最佳发展阶段的开始。
自60年代起，伦敦西区的音乐剧创作表演奋起直追。至80年代先后出现了三位称雄世界音乐剧坛的人物。安德鲁·劳埃德·韦伯、克劳德·米歇尔·勋伯格和著名制作人了卡梅隆·麦金托什。
安德鲁·劳埃德·韦伯
克劳德·米歇尔·勋伯格
卡梅隆·麦金托什
1997年，安德鲁·劳埃德·韦伯创的《艾薇塔》荣获七项托尼奖和纽约戏评论界最佳音乐奖。
1982年，他的惊世之作《猫》轰动了百老汇。此后他又创作了充满神奇悬念的、近似轻歌剧表演风格的世纪巨作《歌剧魅影》等。
麦金托什与克劳德·米歇尔·勋伯格合作的《悲惨世界》、《西贡小姐》，以及重新制作的许多经典剧目，都成为世人瞩目，带动了音乐剧全球范围内的繁荣。
90年代后，音乐剧的发展进入了一个崭新的历史阶段。世界音乐剧舞台在进行着新的探索，最成功的莫过于根据雨果的同名著作《巴黎圣母院》创作的音乐剧。
中国音乐剧的发展
音乐剧在中国的发展，主要是在20世纪80年代改革开放以后。1982年，中央歌剧院首创了音乐剧《我们现在的年轻人》，上海歌剧院也创作了音乐剧《风流年华》。此后又出现了当代题材创作的《芳草心》、《海峡之花》等音乐剧作品。
1996年，中央戏剧学院将美国百老汇经典剧目《西区故事》中的片段进行了排练。东方歌剧团翻译并上演了美国音乐剧《音乐之声》。
21世纪以来，热衷于研究音乐剧的艺术工作者们，不断研究探索中国音乐剧的革新与发展。目前，我国的音乐剧在故事的讲述、舞台的表现力以及技术水平上，都有了较大的进步。如《金沙》、《蝶》、《断桥》、《爱上邓丽君》等一批优秀的剧目。
三、音乐剧的特点
一、综合性
音乐剧是由音乐、舞蹈、表演等各种艺术形式有机地结合在一起的。为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格。
二、现代性
音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。
三、多元性
音乐剧不再坚持单一的艺术形式，从其演唱的古典唱法和各类通俗唱法可以看出来这一特点。音乐剧的题材从古代到现代，从轻喜剧到重喜剧，从科幻到神话，无所不有。
四、灵活性
音乐剧的创作和表现不存在教条主义的东西，比较大胆。在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是创新的并以市场需求为根据，不受传统的约束。
五、高度的商业性
音乐剧是面向大众化的一种娱乐形式，它已经发展到了今天如此之大的规模，都是靠优秀的商业化操作来实现的。
四、音乐剧中的经典
世界四大音乐剧
《猫》
《歌剧魅影》
《悲惨世界》
《西贡小姐》
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