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(共31张PPT)
上节课我们学习了白描人物的画法，对国画已经有初步了解，今天上课前老师也先来考大家一个问题。
墨分五色是什么意思？
墨分五色是中国画技法术语，指的是通过调节墨色的浓淡干湿来表现丰富的色彩效果 。
次于淡墨，几近于水
本节白描花卉课会重点应用到哈！
节下课我们一起走进今天的美术课堂
岭南版美术七年级上册第16课
白描花卉
妙笔生
认识白描
工笔花鸟画是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。
花卉白描写生是学习工笔花鸟画的基础。让我们一起来探索白描花卉写生的方法吧。
一 赏析经典
欣赏两幅工笔花鸟作品，画面细节给你带来怎样的感受？
工笔白描
临摹《出水芙蓉图》
工笔白描
这两幅工笔花鸟画都以其精湛的笔触、丰富的色彩和生动的形象，给我带来了深刻的视觉和心灵感受。它们不仅展现了自然界的和谐之美，也传递了画家对生命的敬畏和对艺术的追求。在欣赏这些画作的过程中，我仿佛与自然界进行了一次亲密的对话，感受到了生命的韵味与意境的深远。
中墨或淡墨勾花丝，浓墨勾花药
淡墨和较细的勾线花瓣
重墨和较粗的线勾叶、茎、萼等。
白描画注重墨色浓淡的变化
工笔白描
二 探究实验
观察花卉的自然形态，并理解如何运用白描墨色的浓淡
观察花卉的自然形态，并理解如何运用白描墨色的浓淡，是工笔花鸟画中的重要技巧。以下是对这一过程的详细解析：
一、观察花卉的自然形态
花卉的自然形态千变万化，每一朵花都有其独特的姿态和韵味。在观察时，我们可以从以下几个方面入手：
整体形态：注意花卉的整体轮廓，包括其高度、宽度以及整体的生长态势。
观察牡丹花
局部细节：仔细观察花瓣的形状、排列方式，花蕊的结构，以及叶片的形态、叶脉的分布等。
色彩与质感：注意花卉的色彩层次和过渡，以及不同部位的质感差异，如花瓣的柔嫩、叶片的硬朗等。
一、观察花卉的自然形态
二、理解白描墨色的浓淡运用
墨色层次：
淡墨：通常用于勾勒花瓣等较为柔嫩、透明的部分，以及远景或需要表现轻盈感的地方。淡墨能够表现出花卉的清新、雅致之感。
浓墨：则用于勾勒叶片、枝干等较为硬朗、厚重的部分，以及近景或需要强调结构感的地方。浓墨的使用能够使画面显得更加沉稳、有力。
焦墨：在极少数情况下，为了表现某些特殊的质感或效果，也可能会用到焦墨。焦墨色黑而干，使用时需谨慎。
墨色过渡：在勾勒不同部位时，要注意墨色的自然过渡。例如，从花瓣到花蕊，或从叶片到叶脉，墨色应有逐渐加深或减淡的变化，以表现出花卉的立体感和层次感。
用笔技巧：
中锋用笔：白描画运笔宜以中锋为主，这样勾出的线条饱满有力，富有弹性。
起笔与收笔：起笔要藏锋，收笔要回锋，这样能够使线条更加圆润自然。
速度与力度：运笔时要控制好速度与力度，使线条既有力量感又不失流畅性。
用笔与用墨
二、理解白描墨色的浓淡运用
如何调墨色变化
如何调墨
焦、浓、重、淡、清
三、实践与应用
在绘画过程中，要注意以下几点：
1.多观察、多思考：在绘画前要对花卉进行充分的观察和思考，理解其结构特点和生长规律。
2.大胆尝试、细心调整：在勾勒线条时要敢于尝试不同的墨色和笔法，同时要根据实际情况进行细心的调整和完善。
3.注重整体效果：在完成局部细节后，要回到整体效果上进行审视和调整，确保画面和谐统一。
白描牡丹花绘画步骤
三 创意实践
白描牡丹花微课示范
美术课堂作业
采用白描的形式，进行花卉写生创作，描绘一幅你喜欢的花卉。花的种类不限，要注意墨色浓淡的变化哦，以及线条的粗细长短的运用。要体现白描花卉作品中线条灵动与朴素雅致的艺术特征。
优秀作品参考
优秀作品参考
优秀作品参考
优秀作品参考
四 交流与展示
课后拓展：工笔花鸟画如何上色呢？
工笔花鸟画博大精深，白描花卉知识其最基础的一步，后续如何进行上色完善，也是一门极大的学问，大家课后可以自己去探究了解中国颜料的色彩以及工笔花鸟画的上色步骤等内容，感受中国花鸟画的艺术魅力。
谢谢大家
岭南版美术七年级上册第16课

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