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信息类文本阅读专题02：分析文体特征题
（原卷版）
知识导图：
常考题型一：论述文的论证思路
论述文的论证思路，指作者为使表达的思想内容能够成为一个严密的整体，而选择的表达思想的路径、脉络。分析论证思路，就是将文章论证结构进一步具体化，例如开篇提出了什么观点或论题，然后通过哪些论证方法展开论证，最后归纳中心论点或提出解决问题的方法、措施等。
解题方法：
(1)抓住题干中的关键词，确认是就某则材料或是某段材料进行论证思路分析，以此建立答题思考路径。
(2)根据题目指向和文本内容，运用划分层次法进行梳理，弄清文本的结构思路。所给材料通常是围绕某一观点展开，每一部分一般有明显的关键词、关键句，可以由此概括每一段大意，进而梳理段落间的逻辑关系。
(3)答案语言尽可能用原文中的词句来组织；要在组织过程中加入表明论证角度或论证方法的语言；也可用表示文本层次的“首先”“其次”“接着”“最后”等词语。
常考题型二：论述文的论证语言
论述文的论证语言往往具有准确、严谨、科学、简洁、平实、思辨、幽默、犀利等方面的特点，作者有时会在词句运用方面体现出某一方面的特色。近年来，分析论证语言成为高考命题的新宠，命题人抓住其中的某一点命题，引导考生深入分析语言的特点及表达效果。
解题方法：
(1)分析论述文论证语言要考虑的角度主要有抽象性、逻辑性、有气势、生动性，抽象性要注意学术语言和专业化语言的不同；逻辑性主要关注下定义、使用关联词语、使用逻辑方式等方法；有气势主要关注语气词、设问句、反问句等方法的使用；生动性要关注运用比喻说理、引用古诗文名句、口语与书面语的交错使用等方面。
(2)分析具体词句的表达效果，首先要深刻理解文中的重要词句，再分析它对阐述观点的作用，还要注意分析它自身的表达作用。
常考题型三：分析科普文语言特点
对科普文“文体特征”的考查，侧重分析科普文的语言特点。科普文章的写作目的在于普及科学知识，所以它的语言除了准确严谨外，往往还具有趣味性、形象化、通俗易懂的特点，以便深入浅出地帮助读者轻松愉快地理解科学知识。如运用记叙和描写，善于穿插趣闻，善于运用修辞等。
解题方法：
1．体会语言的通俗性。
科普文主要是为了让更多的人理解和掌握相关知识，因此，作者往往要避免使用过于专业或晦涩难懂的语言和术语，以达到通俗易懂的效果。
2．品析语言的生动性与形象性。
这方面是高考考查的重点。解答时抓住文中的比喻句、拟人句、描述句、议论句、抒情句等句子，从语言的形象、语言的情感、语言的趣味等各方面进行涵泳鉴赏。
3．感受语言的整体风格。
科普文语言风格独到，或概括，或具体；或简洁，或丰腴；或精练，或详尽；或雅致，或通俗。分析语言风格时，要善于从文本入手，感受每篇文章不同的语言特色。
4．规范答题模式。
明确(根据题干要求，明确是“感受语言的整体风格”，还是“品析语言的生动性与形象性”)＋结合文中例子分析。
专项训练
一、（2024届江西省赣州市一模）阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
普通人也具有类似于艺术家或设计师的创意思维。不过，要把它变成艺术呈现出来是有技术门槛的。但随着人工智能（AI）绘画工具的出现，输入我们设定的提示词，无论写实还是抽象，就能生成相应的图像，使各种风格的艺术产品瞬间量产。所以，对于艺术创作来说，AI绘画工具的诞生和不断发展可使创作者本人不必为得到某种风格效果而必须掌握某种艺术技巧。如此，艺术家的艺术、身份和艺术教育就将面临巨大困境和挑战。
在传统训练和创作体系中，为达到既定的艺术效果，艺术家须执着于技巧的训练和完善，而AI已使许多艺术效果不必经由技巧训练便可达成。建立在习得经验基础上的“艺术创造”，对人工智能而言，就是一个数据、运算和生成的问题。在AI成为创意工具之后，创造性活动不再需要大量脑力、体力和时间，艺术创作变得简单可行。当“人人都是艺术家”之后，曾经意义上的艺术家的艺术该当何为呢？
随着生成式人工智能的发展，电脑已开始向人类的想象力、审美层面延伸，在音乐、美术、设计、电影等广泛艺术创造领域发挥过去只能由人发挥的作用。生成式人工智能不仅仅是工具意义上的技术进步，其大语言模型正在不断深入到艺术想象力和创造力的中枢，如果我们承认艺术家艺术创造的主体性价值，那么在人工智能时代，艺术创造的主体将由“人”变为“人和高度智能化的拟人”的结合，那创造艺术的艺术家又是谁呢？
在艺术教育层面，面对人工智能，艺术院校教什么、怎么教将面临巨大挑战。人工智能已成为艺术创作的一个有力工具，然而这种人脑与人工智能的捆绑很容易造成人脑“搭便车”现象，从而导致大脑创造力的退化。相对于大学，艺术职业教育在这方面碰到的挑战越发明显。以往注重技巧能力培养，随着人工智能发展，艺术职业教育中教授的插图、建模、设计软件操作等职业技能，更多可使用人工智能来完成，未来职业教育的方式、方法和前途都必须重新思考。以往更强调应用能力的职业教育，或许符合手工或机械化大生产的要求，却不一定符合智能时代的要求。当大家可以使用人工智能工具时，那些具有一定重复性的某种技艺技巧，或许已经远远落伍。
（摘编自周博《人工智能：带给艺术的困境与挑战》）
材料二：
创造性不是艺术家和作家的专属，而是人类认知的一个基本方面。在艺术和设计领域，人类往往是通过所谓的灵感进行创作，而AI绘画工具可以处理和分析大量数据，识别出人类可能忽略或根本意识不到的模式或联系。用AI进行艺术创作，是关于数据、算法和编程的创造性表达，所以AI必然会给艺术带来更多可能。而且，AI的介入使得艺术创作过程中的人类角色和创造力变得更加复杂，艺术家可能不再是作品的唯一创造者，而是与AI合作的指导者或协作者。这种变化重新定义了艺术家的角色和艺术作品的本质。这给艺术的定义、功能和社会意义，都提供了新的思考路径。
中央美术学院率先使用AI开展的艺术和设计的实验探索，其中一些典型例子可见AI给艺术带来的创新。
该院系统整理了存世宋画的数字资料，从宋画的布局构图、笔墨特征、物象分类等方面进行数据标记，先形成了一个有体系的庞大数据集。在审美上，人的作用是告诉人工智能“美”的定义是什么。然后用宋画审美的特征来训练人工智能，让它习得中国人对自然物象特有的抽象意识，并与AI绘画工具协作，最后“画”出具有宋代味道的个性化作品。
永乐宫壁画始于元朝，经明、清两代多次修缮和增补。这些壁画长期缺乏维护，出现过许多破损、遗失以及不符合原笔原意的修补。使用人工智能技术建立一套从数据收集分析到图像重建、深度学习风格，再到专家验证和AI模型调参优化的工作流程。具备这套工作流程的AI图像修复技术与手工修复技术相比更高效，这种技术应用到复现古代壁画风貌上将大有作为。
艺术创作和语言文本关系密切。先用算法提取《红楼梦》前80回和后40回各自的文字特征，包括词频、句子结构、句式复杂度、语法特点和情感表达，再训练一个AI模型，它基于文字特征来区分不同作者的写作风格。实验结论是前80回和后40回不是同一人所写。
AI降低专业设计的门槛后，更多普通人也能享受高质量的设计服务。中国农村宅基地总量巨大，村民需在宅基地上盖房。是否可以通过人工智能为村民设计结构专业、性能优良、风貌体面、价格适当的房子？在人工智能时代，这显然是可行的。
我国有巨大的数据资源，有优质的信息和互联网基础设施，有最大规模的互联网用户，有海量的可供采集训练的人工智能数据集，当然也具备丰富的人工智能和数字技术的艺术应用场景。未来在艺术方面也许挑战的正是人类想象中的极限和可能。
（摘编自李世奇《人工智能：给艺术带来更多创新和可能》）
1．下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（3分）
A．AI成为创意工具之后，艺术创作就变得简单可行，从而导致人类大脑创造力的退化。
B．在复现古代壁画风貌上，具备特定工作流程的AI图像修复技术比手工修复技术效率更高。
C．周博认为，AI的诞生和不断发展，给艺术家的艺术、身份等会带来巨大的困境和挑战。
D．李世奇认为，AI绘画工具强大的深度学习能力给艺术生产带来了更多创新和可能。
2．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（3分）
A．在传统训练和创作体系中，执着于技巧训练和完善才可以达到既定的艺术效果，然而人工智能则不必经由技巧训练便可达成许多的艺术效果。
B．AI要画出有个性化笔墨的山水画，先要形成存世山水画的有体系的庞大数据集，再用山水画审美特征训练AI，并与AI绘画工具协作。
C．用算法提取《论语》所有文字总体特征，包括词频、句子结构、情感表达等，再训练一个AI模型，它就能辨出哪些章节是孔子写的，哪些是弟子写的。
D．未来人工智能不仅在艺术方面或许可以挑战人类想象中的极限和可能，在其他领域，如经济、军事、交通，或许同样也可以挑战人类想象中的极限和可能。
3．下列“图”与“文”构成的选项，不适合作为论据来支撑材料二观点的一项是（3分）
A．（图1）用数据标记王羲之的存世墨迹，让人工智能学习他的笔法节奏、结构疏密，可以“写”出带有王羲之韵味的“书法”。
B．（图2）这是名为“铜几”的人工自然家具，人工自然家具是指利用人工智能生成技术和精密数字制造技术创造的新中式家具。
C．（图3）通过训练机器人模拟人类的社交行为，输入各种情境指令，它可以在特定环境中与人进行口语交流，适应社交环境。
D．（图4）通过训练人工智能分门别类地学习苗族纹样的视觉特征，制作出若干人工智能小模型，可生成特定品类的苗族纹样。
4．简要分析材料一的论证思路。（4分）
5．材料二中人工智能给艺术带来哪些好处？请简要概括。（6分）
二、阅读下面的文字，完成1～5题。(18分)
一些文学家认为，科学家或科技工作者在观测自然现象时不具有审美态度。例如，马克·吐温在描述密西西比河的美景时认为：人一旦学会了天气与河岸的语言，往往只关注航行安全、生活利益等问题，如“看到河上有某根漂浮的原木就知道河水正在上涨，看到河面上的标记就知道这里有垂直暗礁”之类；太阳和云层共同描绘的景观如“各样绚丽的画面”等则被忽视了。
这种隔离气象审美与科技活动的说法是事实吗？很多哲学家、美学家持相反意见，他们认为，隔离气象审美与科技活动的观点存在偏见。日本的斋藤百合子认为，马克·吐温描述的某些特定情况不能推断出普适的美学理论。对普通游客来说，欣赏密西西比河的落日、云层之美的确是美学欣赏，但这并不是唯一的美学欣赏方式，即不能把在形式和感觉层面的美学欣赏当成美学全部。这种看法符合美学事实，因为美学是一门感性的学问，研究中产生的感性触动不仅包括美好积极的触动，也包括痛楚刺激等负面的触动。比如明代文学家杨慎被贬谪到云南、四川等地，他的诗文中不仅描述了恶劣的环境，还饱含艰难生存的体验。斋藤百合子也进一步认为，尽管一些人(尤其是拥有自然科学专业知识的人)确实会从实践和科学等方面考量自然之美，但是这并不会“消除、干扰或减损感觉层面的体验”。加拿大的自然美学家艾伦·卡尔松认为，科技知识与气象审美不矛盾。在他看来，学者带着科技知识去鉴赏自然可以获得普通人所达不到、无法知晓的自然真相，同时这种鉴赏也包含普通人的日常经验和自然体验。由此看来，文学家、美学家的争议焦点在于科技知识对气象审美活动的意义和作用。
那么，科学家对审美与科技知识的关系又有何认识？ 经过调研，他们大多认为，科学家首先是普通人，对天气等自然现象有着同样的审美体验；不过与普通人相比，科学家有进一步解读自然奇观的冲动和求索科学答案的习惯。
当然，也有一些科学家认为科技与审美不相容。这种观念主要是基于科技主义的专业偏见。他们认为，没有审美科学照样发展，尤其是现代科技早已拥有一套成熟的方法、标准、规范和话语，就更不需要美学的支撑了。这个观念明显是科学至上主义的，既没有考虑自然科学观察到的感性事实，也没有正视气象科学发展的历史规律，更没有考虑普通大众对自然知识的感性需求。表面上看，科普工作只需要科学家将科学知识浅显化、通俗化，实质上，科普工作者要将科学知识与普通人的日常生活经验、感性体验融会贯通，让科学更有温度和情怀。
既然科学与审美的关系如此密切，那么为什么有人认为科技与美学是隔离的？ 最主要的原因是专业偏见，这与近代以来形成的专业分工思维、行业视野、职业习惯等有密切关系。面对一些天气现象时，气象科学研究者尽管也会与普通人一样产生某些体验和感受，但是他们并不会往审美(尤其是文艺审美)这方面去“想”，最多只是自然和无意识地体验，因为气象现象背后的原因和规律才是科学工作者关注的焦点。对现代美学家而言，他们关注的是光电、线条、力的各种形式，并且他们被这些形式和结构所给予的感觉、情绪、思想吸引，科学知识不是他们关注的焦点，他们当然也不会用科学话语来描述自然现象。而人文社会学界也有成见，或者说文学家、美学家不希望科技等“功利性知识”触及美学的怡然自得领域。在他们看来，在开展自然审美活动时，如果“这是积雨云，那是雷暴云”的知识介入其中，“诗情”可能荡然无存。同样，科技工作者对文学家、美学家的超然移情也不屑一顾。总之，这种隔阂和偏见是客观存在的，并不那么容易解决。
那么，面对如此局面，该怎么办？我们知道，现代科学成熟以前，审美活动与生产活动、认知活动是融合在一起的；到了近代，美学和科技活动才有了分工，两者相对独立，有了巨大的发展。在当代，审美与科技又出现了融合趋势，例如气象审美就是审美与科技交叉跨界融合的领域，同样，气象科普工作要求创作者不仅要具备气象学功底和气象专业素养，而且要具备文学、历史、艺术和社会文化等方面的知识。科技活动及科普工作只有与生活体验、审美经验、文学书写结合在一起，才能有更大成效，不能为了普及而普及。
气象科学考察写作、描述气象物候等都是将气象审美与科技知识结合起来的活动。如气象学家王鹏飞时常自觉引用古人诗词文章作为科学论证的材料。其研究不仅具有很强的专业性和技术性，还具有一定的通俗性和审美性，事实上产生了一定的气象科普效果。
(摘编自王东、上官张帆《论气象审美与科技的关系》)
1．下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是(3分)(　　)
A．马克·吐温的话表明，科学家或科技工作者在观测自然现象时并不具有审美态度。
B．普通游客的审美只是从形式和感觉层面进行，不会从实践和科学等方面考量自然之美。
C．科学至上主义者认为，没有审美科学照样发展，在现代科技活动中不需要美学的支撑。
D．近代，人们在专业分工思维、行业视野、职业习惯上形成了诸多不同，存在着专业偏见。
2．根据原文内容，下列说法不正确的一项是(3分)(　　)
A．针对隔离气象审美与科技活动的说法，很多哲学家、美学家表明了自己的立场，他们认为二者具有联系，不是隔离的。
B．感受到事物的美属于美学欣赏，但不是美学欣赏的全部，美学欣赏也包括在感受事物时所产生的痛苦体验等负面的触动。
C．一些科学家认为“科技与美学是隔离的”，这由其专业偏见所决定，而这种专业的隔阂与偏见是客观存在的，确实难以消除。
D．自古以来，审美活动与生产活动、认知活动三者融合，直到近代才各有分工，各自完全独立，相互之间才没有了关联。
3．下列选项，不适合作为论据支撑材料中第三段“科学家对天气等自然现象与普通人有着同样的审美体验”观点的一项是(3分)(　　)
A．研究艺术哲学的学者斯图尼茨认为，科学家将专业知识和实用目的介入了观赏过程，因此“关注的就不是云朵醒目的外表，而是形成这一外表的原因”。
B．北宋沈括曾描写彩虹“虹两头皆垂涧中。使人过涧，隔虹对立”。后更换角度观察“夕虹”，“自西望东则见”，这一现象符合虹霓与太阳相对的道理。
C．明代徐霞客游历浙江天台山，感受了阴晴不定风雨多变，看到植被发育的垂直差异，自然发出感慨：“岭角山花盛开，顶上反不吐色，盖为高寒所勒耳。”
D．柯尔利斯在《奇异自然现象》中，记录了科学家对各种反常天气现象的描绘和感受，他们仔细观察形状和色彩，记录气温和湿度的同时还自觉地探究缘由。
4．下面是气象学家在科普活动时对 2008 年冬天我国南方地区发生冰雪灾害的阐释，根据材料内容对文中画横线句子的解说，不正确的一项是(3分)(　　)
①冰雪灾害是短时间内的冰雪量大(要求温度低和空气含水量大)，令人猝不及防才产生的。江南的中南部空气含水量大，但很少出现低温情况；②而江淮以北地区更容易满足这两个条件，经常“燕山雪花大如席”。因为人们有这方面的经验，会多加防备，所以很少造成巨大的灾害损失。③而_2008年冬，强冷空气越过江淮地区不断南下，与同样强劲的偏南暖湿气流持续交锋，形成了拉锯式的持久战，由此形成了江南地区反常的冰雪大灾。④这种情形江南地区以前没有出现，令人猝不及防，人们当然也就感到特别寒冷、难以接受了。
A．句子①体现了专业性，表明科普者要有扎实的科学知识和专业素养。
B．句子②体现了科普者要有专业素养，也要具备文学等方面的知识。
C．句子③凸显科普者在科普活动时要把气象现象背后的原因和规律放在首要位置。
D．句子④将科学知识与普通人的日常生活经验、感性体验融会贯通，通俗易懂。
5．请简要分析文章的论证思路。(6分)
三、阅读下面的文字，完成1～5题。(19分)
材料一：
“距离”一词的本义是对时间和空间而言的。如从此时到彼时、从此地到彼地之间隔着一个长度，人们就把这种时间、空间相隔的长度叫作距离。“心理距离”中说的“距离”，不是指时空相隔的长度，而是指心理的距离，这是指我们在观看事物时，在事物与我们自己实际利害关系之间插入一段距离，使我们能够换一种眼光去看世界。这种距离的插入，是靠自己的心理调整实现的，所以叫作“心理距离”。
古往今来，一切伟大的诗人、艺术家之所以能从寻常痛苦甚至丑恶的事物里发现美和诗意，就是因为他们能够通过自己的心理调整，将事物摆到一定的距离加以观照和品味。例如竹子，在一般人的眼里，它不过是可以架屋、造纸和当柴烧的寻常之物，但中国古代诗人面对竹子，却以另一种眼光，从它那里发现了一个又一个鲜活、动人、美丽、清新的世界。“寒天草木黄落尽，犹自青青君始知”(岑参)，“绿竹入幽径，青萝拂行衣”(李白)，“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”(杜甫)，“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”(钱起)，“一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与蝶”(郑燮)。这些诗人已彻底改变了看待事物的普通方式，所以普通的竹子在这些诗人的眼中已具有生命的颤动和美好的性格，竹子在诗人的“心理距离”的作用下，已进入了艺术世界，获得了美的意味。
审美体验中的“心理距离”是存在“内在矛盾”的。一方面，艺术作品能否感动我们，引起我们的“共鸣”，这与艺术作品所描绘的生活情景跟我们自身独特的生活经验、体会相吻合的程度有关。艺术作品中所描绘的生活情景与我们的个人经历愈是吻合，我们对艺术作品的领会就愈是深切入微，艺术作品就愈是能打动我们。另一方面，艺术作品所描绘的生活情景与我们的生活经历愈是贴近，我们就愈容易把作品的艺术世界与自身的生活经历混为一谈，也就愈容易从艺术世界退回到自身经历的现实世界。这样，愉快的审美鉴赏就可能变成痛苦的自伤身世了。上述两条规律似乎是不相容的。第一条规律强调欣赏时距离要小，第二条规律则强调欣赏时距离要大，所以称为“距离的内在矛盾”。
那么，如何来解决审美体验中的“距离的内在矛盾”呢？英国美学家、心理学家爱德华·布洛提出，“无论是在艺术欣赏的领域，还是在艺术生产中，最受欢迎的境界乃是把距离最大限度地缩小，而又不至于使其消失的境界”。这种“不即不离”的境界之所以是理想的艺术境界，在于它对“距离的内在矛盾”作了妥当的安排，既不因距离过远而无法理解，也不因距离消失而让实用动机压倒审美享受。这样，就使审美主体在面对审美客体之时，既能“入乎其内”，又能“出乎其外”。就艺术创作而言，正如王国维所言，“入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致”。
当然，在审美体验中，能不能获得“不即不离”的距离，不但与审美客体相关，也与审美主体的思想文化修养相关。对于思想文化极其低下的审美主体而言，无论面对多么优秀的艺术品，也会因“距离丧失”而想入非非。艺术创作中经常运用的诗化原则、陌生化原则、变形原则、程式化原则，从一定意义上来说，都是艺术家为了使其艺术品获得理想的审美心理距离所采取的艺术处理。
(摘编自童庆炳《中国古代诗学与美学》)
材料二：
种田人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人。竹篱瓜架旁的黄粱浊酒和朱门大厦中的山珍海鲜，在旁观者所看出来的滋味都比当局者亲口尝出来的好。新奇的地方都比熟悉的地方美，东方人初到西方，或是西方人初到东方，都往往觉得面前景物件件值得玩味。本地人自以为不合时尚的服装和举动，在外地人看，却往往有一种美的意味。
这全是观点和态度的差别。持实用的态度看事物，它们都只是实际生活的工具或障碍物，都只能引起欲念或嫌恶。要见出事物本身的美，我们一定要从实用世界跳开，以“无所为而为”的精神欣赏它们本身的形象。总而言之，美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。
我说“距离”时总不忘冠上“适当的”三个字，这是要注意的。“距离”可能太过，可能不及。艺术一方面要能使人从实际生活牵绊中解放出来，一方面也要使人能了解，能欣赏。距离不及，容易使人回到实用世界；距离太远，又容易使人无法了解欣赏。
艺术都是主观的，都是作者情感的流露，但是它一定要经过几分客观化。艺术都要有情感，但是只有情感不一定就是艺术。富于艺术材料的生活何以不能产生艺术呢？艺术所用的情感并不是生糙的而是经过反省的。蔡琰在丢开亲生子回国时绝写不出《悲愤诗》，杜甫在“入门闻号咷，幼子饥已卒”时绝写不出《自京赴奉先县咏怀五百字》。这两首诗都是“痛定思痛”的结果。艺术家在写切身的情感时，都不能同时在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者。一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。
(摘编自朱光潜《谈美》)
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是(3分)(　　)
A．“心理距离”要靠自己的心理调整来实现，这种距离不是时空相隔的长度，与现实的“距离”不同，它使我们能够换一种眼光去看世界。
B．竹子在古代诗人笔下具有坚韧、淡泊等人格特征，是因为这些诗人彻底改变了看待事物的普通方式，使竹子获得了美的意味。
C．审美体验中的“心理距离”存在“内在矛盾”。“不即不离”的境界能够解决这种“矛盾”，相较于艺术欣赏，它对艺术创造更为重要。
D．不以实用的态度而是以“无所为而为”的精神去欣赏事物本身的形象，把事物摆在适当的距离之外去看，才能见出事物本身的美。
2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是(3分)(　　)
A．材料二中朱光潜先生提出的“适当的距离”与材料一中的“不即不离”的观点基本一致。
B．艺术作品能让体验者获得美的享受，一定程度上有赖于作者运用特殊技巧，如诗化、陌生化、变形、程式化等原则。
C．蔡琰和杜甫写的诗都是“痛定思痛”的结果，他们在写切身情感时，都是作为站在客位的观赏者将这种情感客观化。
D．艺术作品是否有感染力，与作品所描绘的生活情景跟我们的个人经历的吻合度有关，吻合度越高越让人产生愉悦的审美体验。
3．下列选项中，符合审美体验中“不即不离”的境界的一项是(3分)(　　)
A．陈其元在《庸闲斋笔记》中曾述，某商人女儿“明艳工词，以酷嗜《红楼梦》致成重疾”。
B．自断臂的维纳斯雕像展出以来，无数人提出各种奇思妙想，欲为其续上断臂。
C．一位英国老太太看到《哈姆莱特》中王子与恶人决斗时，情不自禁地大叫：“那剑有毒！”
D．归有光修葺了旧南阁子，在其中读书生活游玩，相隔15年完成了文章《项脊轩志》。
4．请简要分析材料一的论证思路。(4分)
5．请结合文中观点，谈谈你对下述材料的理解。(6分)
湘西凤凰，是沈从文先生的故乡。在外漂泊时，他多次提及故乡风景秀丽，民风淳朴，人们真诚友爱。1930年，沈从文回到阔别多年的故乡，发现故乡已不是他一直想念的故乡了，社会黑暗，现代“文明”的精神污染，使湘西人古朴的人性发生了扭曲裂变，让他不寒而栗。他深刻地感悟到：唤醒一个民族重新做人的意识，实现人与人关系的重造是必需的。1934年，寄托其“美”与“爱”的美学理想追求的作品——《边城》由此诞生。
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常考题型一：论述文的论证思路
论述文的论证思路，指作者为使表达的思想内容能够成为一个严密的整体，而选择的表达思想的路径、脉络。分析论证思路，就是将文章论证结构进一步具体化，例如开篇提出了什么观点或论题，然后通过哪些论证方法展开论证，最后归纳中心论点或提出解决问题的方法、措施等。
解题方法：
(1)抓住题干中的关键词，确认是就某则材料或是某段材料进行论证思路分析，以此建立答题思考路径。
(2)根据题目指向和文本内容，运用划分层次法进行梳理，弄清文本的结构思路。所给材料通常是围绕某一观点展开，每一部分一般有明显的关键词、关键句，可以由此概括每一段大意，进而梳理段落间的逻辑关系。
(3)答案语言尽可能用原文中的词句来组织；要在组织过程中加入表明论证角度或论证方法的语言；也可用表示文本层次的“首先”“其次”“接着”“最后”等词语。
常考题型二：论述文的论证语言
论述文的论证语言往往具有准确、严谨、科学、简洁、平实、思辨、幽默、犀利等方面的特点，作者有时会在词句运用方面体现出某一方面的特色。近年来，分析论证语言成为高考命题的新宠，命题人抓住其中的某一点命题，引导考生深入分析语言的特点及表达效果。
解题方法：
(1)分析论述文论证语言要考虑的角度主要有抽象性、逻辑性、有气势、生动性，抽象性要注意学术语言和专业化语言的不同；逻辑性主要关注下定义、使用关联词语、使用逻辑方式等方法；有气势主要关注语气词、设问句、反问句等方法的使用；生动性要关注运用比喻说理、引用古诗文名句、口语与书面语的交错使用等方面。
(2)分析具体词句的表达效果，首先要深刻理解文中的重要词句，再分析它对阐述观点的作用，还要注意分析它自身的表达作用。
常考题型三：分析科普文语言特点
对科普文“文体特征”的考查，侧重分析科普文的语言特点。科普文章的写作目的在于普及科学知识，所以它的语言除了准确严谨外，往往还具有趣味性、形象化、通俗易懂的特点，以便深入浅出地帮助读者轻松愉快地理解科学知识。如运用记叙和描写，善于穿插趣闻，善于运用修辞等。
解题方法：
1．体会语言的通俗性。
科普文主要是为了让更多的人理解和掌握相关知识，因此，作者往往要避免使用过于专业或晦涩难懂的语言和术语，以达到通俗易懂的效果。
2．品析语言的生动性与形象性。
这方面是高考考查的重点。解答时抓住文中的比喻句、拟人句、描述句、议论句、抒情句等句子，从语言的形象、语言的情感、语言的趣味等各方面进行涵泳鉴赏。
3．感受语言的整体风格。
科普文语言风格独到，或概括，或具体；或简洁，或丰腴；或精练，或详尽；或雅致，或通俗。分析语言风格时，要善于从文本入手，感受每篇文章不同的语言特色。
4．规范答题模式。
明确(根据题干要求，明确是“感受语言的整体风格”，还是“品析语言的生动性与形象性”)＋结合文中例子分析。
专项训练
一、（2024届江西省赣州市一模）阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
普通人也具有类似于艺术家或设计师的创意思维。不过，要把它变成艺术呈现出来是有技术门槛的。但随着人工智能（AI）绘画工具的出现，输入我们设定的提示词，无论写实还是抽象，就能生成相应的图像，使各种风格的艺术产品瞬间量产。所以，对于艺术创作来说，AI绘画工具的诞生和不断发展可使创作者本人不必为得到某种风格效果而必须掌握某种艺术技巧。如此，艺术家的艺术、身份和艺术教育就将面临巨大困境和挑战。
在传统训练和创作体系中，为达到既定的艺术效果，艺术家须执着于技巧的训练和完善，而AI已使许多艺术效果不必经由技巧训练便可达成。建立在习得经验基础上的“艺术创造”，对人工智能而言，就是一个数据、运算和生成的问题。在AI成为创意工具之后，创造性活动不再需要大量脑力、体力和时间，艺术创作变得简单可行。当“人人都是艺术家”之后，曾经意义上的艺术家的艺术该当何为呢？
随着生成式人工智能的发展，电脑已开始向人类的想象力、审美层面延伸，在音乐、美术、设计、电影等广泛艺术创造领域发挥过去只能由人发挥的作用。生成式人工智能不仅仅是工具意义上的技术进步，其大语言模型正在不断深入到艺术想象力和创造力的中枢，如果我们承认艺术家艺术创造的主体性价值，那么在人工智能时代，艺术创造的主体将由“人”变为“人和高度智能化的拟人”的结合，那创造艺术的艺术家又是谁呢？
在艺术教育层面，面对人工智能，艺术院校教什么、怎么教将面临巨大挑战。人工智能已成为艺术创作的一个有力工具，然而这种人脑与人工智能的捆绑很容易造成人脑“搭便车”现象，从而导致大脑创造力的退化。相对于大学，艺术职业教育在这方面碰到的挑战越发明显。以往注重技巧能力培养，随着人工智能发展，艺术职业教育中教授的插图、建模、设计软件操作等职业技能，更多可使用人工智能来完成，未来职业教育的方式、方法和前途都必须重新思考。以往更强调应用能力的职业教育，或许符合手工或机械化大生产的要求，却不一定符合智能时代的要求。当大家可以使用人工智能工具时，那些具有一定重复性的某种技艺技巧，或许已经远远落伍。
（摘编自周博《人工智能：带给艺术的困境与挑战》）
材料二：
创造性不是艺术家和作家的专属，而是人类认知的一个基本方面。在艺术和设计领域，人类往往是通过所谓的灵感进行创作，而AI绘画工具可以处理和分析大量数据，识别出人类可能忽略或根本意识不到的模式或联系。用AI进行艺术创作，是关于数据、算法和编程的创造性表达，所以AI必然会给艺术带来更多可能。而且，AI的介入使得艺术创作过程中的人类角色和创造力变得更加复杂，艺术家可能不再是作品的唯一创造者，而是与AI合作的指导者或协作者。这种变化重新定义了艺术家的角色和艺术作品的本质。这给艺术的定义、功能和社会意义，都提供了新的思考路径。
中央美术学院率先使用AI开展的艺术和设计的实验探索，其中一些典型例子可见AI给艺术带来的创新。
该院系统整理了存世宋画的数字资料，从宋画的布局构图、笔墨特征、物象分类等方面进行数据标记，先形成了一个有体系的庞大数据集。在审美上，人的作用是告诉人工智能“美”的定义是什么。然后用宋画审美的特征来训练人工智能，让它习得中国人对自然物象特有的抽象意识，并与AI绘画工具协作，最后“画”出具有宋代味道的个性化作品。
永乐宫壁画始于元朝，经明、清两代多次修缮和增补。这些壁画长期缺乏维护，出现过许多破损、遗失以及不符合原笔原意的修补。使用人工智能技术建立一套从数据收集分析到图像重建、深度学习风格，再到专家验证和AI模型调参优化的工作流程。具备这套工作流程的AI图像修复技术与手工修复技术相比更高效，这种技术应用到复现古代壁画风貌上将大有作为。
艺术创作和语言文本关系密切。先用算法提取《红楼梦》前80回和后40回各自的文字特征，包括词频、句子结构、句式复杂度、语法特点和情感表达，再训练一个AI模型，它基于文字特征来区分不同作者的写作风格。实验结论是前80回和后40回不是同一人所写。
AI降低专业设计的门槛后，更多普通人也能享受高质量的设计服务。中国农村宅基地总量巨大，村民需在宅基地上盖房。是否可以通过人工智能为村民设计结构专业、性能优良、风貌体面、价格适当的房子？在人工智能时代，这显然是可行的。
我国有巨大的数据资源，有优质的信息和互联网基础设施，有最大规模的互联网用户，有海量的可供采集训练的人工智能数据集，当然也具备丰富的人工智能和数字技术的艺术应用场景。未来在艺术方面也许挑战的正是人类想象中的极限和可能。
（摘编自李世奇《人工智能：给艺术带来更多创新和可能》）
1．下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（3分）
A．AI成为创意工具之后，艺术创作就变得简单可行，从而导致人类大脑创造力的退化。
B．在复现古代壁画风貌上，具备特定工作流程的AI图像修复技术比手工修复技术效率更高。
C．周博认为，AI的诞生和不断发展，给艺术家的艺术、身份等会带来巨大的困境和挑战。
D．李世奇认为，AI绘画工具强大的深度学习能力给艺术生产带来了更多创新和可能。
2．根据原文内容，下列说法不正确的一项是（3分）
A．在传统训练和创作体系中，执着于技巧训练和完善才可以达到既定的艺术效果，然而人工智能则不必经由技巧训练便可达成许多的艺术效果。
B．AI要画出有个性化笔墨的山水画，先要形成存世山水画的有体系的庞大数据集，再用山水画审美特征训练AI，并与AI绘画工具协作。
C．用算法提取《论语》所有文字总体特征，包括词频、句子结构、情感表达等，再训练一个AI模型，它就能辨出哪些章节是孔子写的，哪些是弟子写的。
D．未来人工智能不仅在艺术方面或许可以挑战人类想象中的极限和可能，在其他领域，如经济、军事、交通，或许同样也可以挑战人类想象中的极限和可能。
3．下列“图”与“文”构成的选项，不适合作为论据来支撑材料二观点的一项是（3分）
A．（图1）用数据标记王羲之的存世墨迹，让人工智能学习他的笔法节奏、结构疏密，可以“写”出带有王羲之韵味的“书法”。
B．（图2）这是名为“铜几”的人工自然家具，人工自然家具是指利用人工智能生成技术和精密数字制造技术创造的新中式家具。
C．（图3）通过训练机器人模拟人类的社交行为，输入各种情境指令，它可以在特定环境中与人进行口语交流，适应社交环境。
D．（图4）通过训练人工智能分门别类地学习苗族纹样的视觉特征，制作出若干人工智能小模型，可生成特定品类的苗族纹样。
4．简要分析材料一的论证思路。（4分）
5．材料二中人工智能给艺术带来哪些好处？请简要概括。（6分）
【答案】1．C 2．D 3．C
①先总述人工智能(AI)给艺术家的艺术、身份和艺术教育带来困境和挑战；②再具体从艺术家的艺术、身份和艺术教育三方面阐述其面临的困境和挑战。（每点2分）
5．①能识别出人类可能忽略或根本意识不到的模式或联系。②给艺术的定义、功能和社会意义提供了新的思考路径。③给艺术和设计的实验探索，带来创新。（每点2分）
【解析】1．本题考查学生筛选并辨析信息的能力。
C.“AI的诞生和不断发展”错误。根据“AI 绘画工具的诞生和不断发展可使创作者本人不必为得到某种风格效果而必须掌握某种艺术技巧。如此，艺术家的艺术、身份和艺术教育就将面临巨大困境和挑战”可知，是“AI绘画工具的诞生和不断发展”。
故选C。
2．本题考查学生理解文章内容、筛选并整合文中信息的能力。
D.“在其他领域，如经济、军事、交通，或许同样也可以挑战人类想象中的极限和可能”无中生有，原文只是说“未来在艺术方面也许挑战的正是人类想象中的极限和可能”，只谈到艺术方面，没有提到其他方面。
故选D。
3．本题考查学生分析论点、论据和论证方法的能力。
C.不是艺术范畴。结合材料出处和内容，可知材料二的观点是“人工智能：给艺术带来更多创新和可能”，选项内容与之无关。
故选C。
4．本题考查学生分析文章结构和思路的能力。
第一段，由“AI绘画工具的诞生和不断发展可使创作者本人不必为得到某种风格效果而必须掌握某种艺术技巧。如此，艺术家的艺术、身份和艺术教育就将面临巨大困境和挑战”可知，主要写人工智能(AI)给艺术家的艺术、身份和艺术教育带来困境和挑战。
第二段，由“当“人人都是艺术家”之后，曾经意义上的艺术家的艺术该当何为呢？”可知，是在艺术家的艺术方面的困境和挑战。
第三段，由“如果我们承认艺术家艺术创造的主体性价值，那么在人工智能时代，艺术创造的主体将由‘人’变为‘人和高度智能化的拟人’的结合，那创造艺术的艺术家又是谁呢？”可知，是在艺术家身份方面的困境和挑战。
第四段，由“在艺术教育层面，面对人工智能，艺术院校教什么、怎么教将面临巨大挑战”可知，是在艺术教育方面的困境和挑战。
总体看，第一段和二、三、四段间构成总分关系，第一段是总述，二、三、四段是分述，先是艺术家的艺术，再是身份，最后是艺术教育，也就是具体从艺术家的艺术、身份和艺术教育三方面阐述人工智能(AI)带来的困境和挑战，先总说，后分说，思路答两个阶段就行。
5．本题考查学生归纳内容要点、概括中心意思的能力。
根据“而AI绘画工具可以处理和分析大量数据，识别出人类可能忽略或根本意识不到的模式或联系”可知，能识别出人类可能忽略或根本意识不到的模式或联系。
根据“AI进行艺术创作，是关于数据、算法和编程的创造性表达，所以AI必然会给艺术带来更多可能。而且，AI的介入使得艺术创作过程中的人类角色和创造力变得更加复杂，艺术家可能不再是作品的唯一创造者，而是与AI合作的指导者或协作者。这种变化重新定义了艺术家的角色和艺术作品的本质。这给艺术的定义、功能和社会意义，都提供了新的思考路径”可知，给艺术的定义、功能和社会意义提供了新的思考路径。
根据“中央美术学院率先使用AI开展的艺术和设计的实验探索，其中一些典型例子可见AI给艺术带来的创新”及后面的事例可知，给艺术和设计的实验探索，带来创新。
二、阅读下面的文字，完成1～5题。(18分)
一些文学家认为，科学家或科技工作者在观测自然现象时不具有审美态度。例如，马克·吐温在描述密西西比河的美景时认为：人一旦学会了天气与河岸的语言，往往只关注航行安全、生活利益等问题，如“看到河上有某根漂浮的原木就知道河水正在上涨，看到河面上的标记就知道这里有垂直暗礁”之类；太阳和云层共同描绘的景观如“各样绚丽的画面”等则被忽视了。
这种隔离气象审美与科技活动的说法是事实吗？很多哲学家、美学家持相反意见，他们认为，隔离气象审美与科技活动的观点存在偏见。日本的斋藤百合子认为，马克·吐温描述的某些特定情况不能推断出普适的美学理论。对普通游客来说，欣赏密西西比河的落日、云层之美的确是美学欣赏，但这并不是唯一的美学欣赏方式，即不能把在形式和感觉层面的美学欣赏当成美学全部。这种看法符合美学事实，因为美学是一门感性的学问，研究中产生的感性触动不仅包括美好积极的触动，也包括痛楚刺激等负面的触动。比如明代文学家杨慎被贬谪到云南、四川等地，他的诗文中不仅描述了恶劣的环境，还饱含艰难生存的体验。斋藤百合子也进一步认为，尽管一些人(尤其是拥有自然科学专业知识的人)确实会从实践和科学等方面考量自然之美，但是这并不会“消除、干扰或减损感觉层面的体验”。加拿大的自然美学家艾伦·卡尔松认为，科技知识与气象审美不矛盾。在他看来，学者带着科技知识去鉴赏自然可以获得普通人所达不到、无法知晓的自然真相，同时这种鉴赏也包含普通人的日常经验和自然体验。由此看来，文学家、美学家的争议焦点在于科技知识对气象审美活动的意义和作用。
那么，科学家对审美与科技知识的关系又有何认识？ 经过调研，他们大多认为，科学家首先是普通人，对天气等自然现象有着同样的审美体验；不过与普通人相比，科学家有进一步解读自然奇观的冲动和求索科学答案的习惯。
当然，也有一些科学家认为科技与审美不相容。这种观念主要是基于科技主义的专业偏见。他们认为，没有审美科学照样发展，尤其是现代科技早已拥有一套成熟的方法、标准、规范和话语，就更不需要美学的支撑了。这个观念明显是科学至上主义的，既没有考虑自然科学观察到的感性事实，也没有正视气象科学发展的历史规律，更没有考虑普通大众对自然知识的感性需求。表面上看，科普工作只需要科学家将科学知识浅显化、通俗化，实质上，科普工作者要将科学知识与普通人的日常生活经验、感性体验融会贯通，让科学更有温度和情怀。
既然科学与审美的关系如此密切，那么为什么有人认为科技与美学是隔离的？ 最主要的原因是专业偏见，这与近代以来形成的专业分工思维、行业视野、职业习惯等有密切关系。面对一些天气现象时，气象科学研究者尽管也会与普通人一样产生某些体验和感受，但是他们并不会往审美(尤其是文艺审美)这方面去“想”，最多只是自然和无意识地体验，因为气象现象背后的原因和规律才是科学工作者关注的焦点。对现代美学家而言，他们关注的是光电、线条、力的各种形式，并且他们被这些形式和结构所给予的感觉、情绪、思想吸引，科学知识不是他们关注的焦点，他们当然也不会用科学话语来描述自然现象。而人文社会学界也有成见，或者说文学家、美学家不希望科技等“功利性知识”触及美学的怡然自得领域。在他们看来，在开展自然审美活动时，如果“这是积雨云，那是雷暴云”的知识介入其中，“诗情”可能荡然无存。同样，科技工作者对文学家、美学家的超然移情也不屑一顾。总之，这种隔阂和偏见是客观存在的，并不那么容易解决。
那么，面对如此局面，该怎么办？我们知道，现代科学成熟以前，审美活动与生产活动、认知活动是融合在一起的；到了近代，美学和科技活动才有了分工，两者相对独立，有了巨大的发展。在当代，审美与科技又出现了融合趋势，例如气象审美就是审美与科技交叉跨界融合的领域，同样，气象科普工作要求创作者不仅要具备气象学功底和气象专业素养，而且要具备文学、历史、艺术和社会文化等方面的知识。科技活动及科普工作只有与生活体验、审美经验、文学书写结合在一起，才能有更大成效，不能为了普及而普及。
气象科学考察写作、描述气象物候等都是将气象审美与科技知识结合起来的活动。如气象学家王鹏飞时常自觉引用古人诗词文章作为科学论证的材料。其研究不仅具有很强的专业性和技术性，还具有一定的通俗性和审美性，事实上产生了一定的气象科普效果。
(摘编自王东、上官张帆《论气象审美与科技的关系》)
1．下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是(3分)(　　)
A．马克·吐温的话表明，科学家或科技工作者在观测自然现象时并不具有审美态度。
B．普通游客的审美只是从形式和感觉层面进行，不会从实践和科学等方面考量自然之美。
C．科学至上主义者认为，没有审美科学照样发展，在现代科技活动中不需要美学的支撑。
D．近代，人们在专业分工思维、行业视野、职业习惯上形成了诸多不同，存在着专业偏见。
2．根据原文内容，下列说法不正确的一项是(3分)(　　)
A．针对隔离气象审美与科技活动的说法，很多哲学家、美学家表明了自己的立场，他们认为二者具有联系，不是隔离的。
B．感受到事物的美属于美学欣赏，但不是美学欣赏的全部，美学欣赏也包括在感受事物时所产生的痛苦体验等负面的触动。
C．一些科学家认为“科技与美学是隔离的”，这由其专业偏见所决定，而这种专业的隔阂与偏见是客观存在的，确实难以消除。
D．自古以来，审美活动与生产活动、认知活动三者融合，直到近代才各有分工，各自完全独立，相互之间才没有了关联。
3．下列选项，不适合作为论据支撑材料中第三段“科学家对天气等自然现象与普通人有着同样的审美体验”观点的一项是(3分)(　　)
A．研究艺术哲学的学者斯图尼茨认为，科学家将专业知识和实用目的介入了观赏过程，因此“关注的就不是云朵醒目的外表，而是形成这一外表的原因”。
B．北宋沈括曾描写彩虹“虹两头皆垂涧中。使人过涧，隔虹对立”。后更换角度观察“夕虹”，“自西望东则见”，这一现象符合虹霓与太阳相对的道理。
C．明代徐霞客游历浙江天台山，感受了阴晴不定风雨多变，看到植被发育的垂直差异，自然发出感慨：“岭角山花盛开，顶上反不吐色，盖为高寒所勒耳。”
D．柯尔利斯在《奇异自然现象》中，记录了科学家对各种反常天气现象的描绘和感受，他们仔细观察形状和色彩，记录气温和湿度的同时还自觉地探究缘由。
4．下面是气象学家在科普活动时对 2008 年冬天我国南方地区发生冰雪灾害的阐释，根据材料内容对文中画横线句子的解说，不正确的一项是(3分)(　　)
①冰雪灾害是短时间内的冰雪量大(要求温度低和空气含水量大)，令人猝不及防才产生的。江南的中南部空气含水量大，但很少出现低温情况；②而江淮以北地区更容易满足这两个条件，经常“燕山雪花大如席”。因为人们有这方面的经验，会多加防备，所以很少造成巨大的灾害损失。③而_2008年冬，强冷空气越过江淮地区不断南下，与同样强劲的偏南暖湿气流持续交锋，形成了拉锯式的持久战，由此形成了江南地区反常的冰雪大灾。④这种情形江南地区以前没有出现，令人猝不及防，人们当然也就感到特别寒冷、难以接受了。
A．句子①体现了专业性，表明科普者要有扎实的科学知识和专业素养。
B．句子②体现了科普者要有专业素养，也要具备文学等方面的知识。
C．句子③凸显科普者在科普活动时要把气象现象背后的原因和规律放在首要位置。
D．句子④将科学知识与普通人的日常生活经验、感性体验融会贯通，通俗易懂。
5．请简要分析文章的论证思路。(6分)
答案：
1、B　[B项，“普通游客……不会从实践和科学等方面考量自然之美”说法错误，从原文“尽管一些人(尤其是拥有自然科学专业知识的人)确实会从实践和科学等方面考量自然之美”可知，原文说“拥有自然科学专业知识的人”“确实会从实践和科学等方面考量自然之美”，无法推出“普通游客的审美只是从形式和感觉层面进行，不会从实践和科学等方面考量自然之美”这一说法。]
2、D　[D项，“直到近代才各有分工，各自完全独立，相互之间才没有了关联”说法错误，根据文中“到了近代，美学和科技活动才有了分工，两者相对独立，有了巨大的发展。在当代，审美与科技又出现了融合趋势”可知，三者不是完全独立，也不是从此没有关联的。]
3、A　[A项表明的是，科学家不会和普通人一样先去体验和审美，他们只是关注其中的科学原理。不适合作为论据支撑材料中第三段“科学家对天气等自然现象与普通人有着同样的审美体验”观点。]
4、C　[C项，“凸显科普者在科普活动时要把气象现象背后的原因和规律放在首要位置”分析错误。材料原文为“科学家首先是普通人，对天气等自然现象有着同样的审美体验；不过与普通人相比，科学家有进一步解读自然奇观的冲动和求索科学答案的习惯”，并不是说“科普者在科普活动时要把气象现象背后的原因和规律放在首要位置”。]
5、①首先指出隔离气象审美与科技活动的观点是错误的；②然后阐述科学家对审美与科技知识的关系的认识分歧，并分析一些科学家认为科技与审美不相容的原因；③最后指出如何处理好审美与科技活动之间的关系。
[解析]　①第一段先提出文学家的观点并举出具体例子，第二段指出“这种隔离气象审美与科技活动的说法是事实吗？很多哲学家、美学家持相反意见，他们认为，隔离气象审美与科技活动的观点存在偏见”，先指出隔离气象审美与科技活动的观点是错误的，随后利用斋藤百合子、加拿大的自然美学家艾伦·卡尔松的观点加以论证；②然后阐述科学家对审美与科技知识的关系的认识分歧，“他们大多认为，科学家首先是普通人，对天气等自然现象有着同样的审美体验；不过与普通人相比，科学家有进一步解读自然奇观的冲动和求索科学答案的习惯”“当然，也有一些科学家认为科技与审美不相容”，并分析一些科学家认为科技与审美不相容的原因，“这种观念主要是基于科技主义的专业偏见”；③最后指出如何处理好审美与科技活动之间的关系，“科技活动及科普工作只有与生活体验、审美经验、文学书写结合在一起，才能有更大成效，不能为了普及而普及”。
三、阅读下面的文字，完成1～5题。(19分)
材料一：
“距离”一词的本义是对时间和空间而言的。如从此时到彼时、从此地到彼地之间隔着一个长度，人们就把这种时间、空间相隔的长度叫作距离。“心理距离”中说的“距离”，不是指时空相隔的长度，而是指心理的距离，这是指我们在观看事物时，在事物与我们自己实际利害关系之间插入一段距离，使我们能够换一种眼光去看世界。这种距离的插入，是靠自己的心理调整实现的，所以叫作“心理距离”。
古往今来，一切伟大的诗人、艺术家之所以能从寻常痛苦甚至丑恶的事物里发现美和诗意，就是因为他们能够通过自己的心理调整，将事物摆到一定的距离加以观照和品味。例如竹子，在一般人的眼里，它不过是可以架屋、造纸和当柴烧的寻常之物，但中国古代诗人面对竹子，却以另一种眼光，从它那里发现了一个又一个鲜活、动人、美丽、清新的世界。“寒天草木黄落尽，犹自青青君始知”(岑参)，“绿竹入幽径，青萝拂行衣”(李白)，“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”(杜甫)，“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”(钱起)，“一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与蝶”(郑燮)。这些诗人已彻底改变了看待事物的普通方式，所以普通的竹子在这些诗人的眼中已具有生命的颤动和美好的性格，竹子在诗人的“心理距离”的作用下，已进入了艺术世界，获得了美的意味。
审美体验中的“心理距离”是存在“内在矛盾”的。一方面，艺术作品能否感动我们，引起我们的“共鸣”，这与艺术作品所描绘的生活情景跟我们自身独特的生活经验、体会相吻合的程度有关。艺术作品中所描绘的生活情景与我们的个人经历愈是吻合，我们对艺术作品的领会就愈是深切入微，艺术作品就愈是能打动我们。另一方面，艺术作品所描绘的生活情景与我们的生活经历愈是贴近，我们就愈容易把作品的艺术世界与自身的生活经历混为一谈，也就愈容易从艺术世界退回到自身经历的现实世界。这样，愉快的审美鉴赏就可能变成痛苦的自伤身世了。上述两条规律似乎是不相容的。第一条规律强调欣赏时距离要小，第二条规律则强调欣赏时距离要大，所以称为“距离的内在矛盾”。
那么，如何来解决审美体验中的“距离的内在矛盾”呢？英国美学家、心理学家爱德华·布洛提出，“无论是在艺术欣赏的领域，还是在艺术生产中，最受欢迎的境界乃是把距离最大限度地缩小，而又不至于使其消失的境界”。这种“不即不离”的境界之所以是理想的艺术境界，在于它对“距离的内在矛盾”作了妥当的安排，既不因距离过远而无法理解，也不因距离消失而让实用动机压倒审美享受。这样，就使审美主体在面对审美客体之时，既能“入乎其内”，又能“出乎其外”。就艺术创作而言，正如王国维所言，“入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致”。
当然，在审美体验中，能不能获得“不即不离”的距离，不但与审美客体相关，也与审美主体的思想文化修养相关。对于思想文化极其低下的审美主体而言，无论面对多么优秀的艺术品，也会因“距离丧失”而想入非非。艺术创作中经常运用的诗化原则、陌生化原则、变形原则、程式化原则，从一定意义上来说，都是艺术家为了使其艺术品获得理想的审美心理距离所采取的艺术处理。
(摘编自童庆炳《中国古代诗学与美学》)
材料二：
种田人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人。竹篱瓜架旁的黄粱浊酒和朱门大厦中的山珍海鲜，在旁观者所看出来的滋味都比当局者亲口尝出来的好。新奇的地方都比熟悉的地方美，东方人初到西方，或是西方人初到东方，都往往觉得面前景物件件值得玩味。本地人自以为不合时尚的服装和举动，在外地人看，却往往有一种美的意味。
这全是观点和态度的差别。持实用的态度看事物，它们都只是实际生活的工具或障碍物，都只能引起欲念或嫌恶。要见出事物本身的美，我们一定要从实用世界跳开，以“无所为而为”的精神欣赏它们本身的形象。总而言之，美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。
我说“距离”时总不忘冠上“适当的”三个字，这是要注意的。“距离”可能太过，可能不及。艺术一方面要能使人从实际生活牵绊中解放出来，一方面也要使人能了解，能欣赏。距离不及，容易使人回到实用世界；距离太远，又容易使人无法了解欣赏。
艺术都是主观的，都是作者情感的流露，但是它一定要经过几分客观化。艺术都要有情感，但是只有情感不一定就是艺术。富于艺术材料的生活何以不能产生艺术呢？艺术所用的情感并不是生糙的而是经过反省的。蔡琰在丢开亲生子回国时绝写不出《悲愤诗》，杜甫在“入门闻号咷，幼子饥已卒”时绝写不出《自京赴奉先县咏怀五百字》。这两首诗都是“痛定思痛”的结果。艺术家在写切身的情感时，都不能同时在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者。一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。
(摘编自朱光潜《谈美》)
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是(3分)(　　)
A．“心理距离”要靠自己的心理调整来实现，这种距离不是时空相隔的长度，与现实的“距离”不同，它使我们能够换一种眼光去看世界。
B．竹子在古代诗人笔下具有坚韧、淡泊等人格特征，是因为这些诗人彻底改变了看待事物的普通方式，使竹子获得了美的意味。
C．审美体验中的“心理距离”存在“内在矛盾”。“不即不离”的境界能够解决这种“矛盾”，相较于艺术欣赏，它对艺术创造更为重要。
D．不以实用的态度而是以“无所为而为”的精神去欣赏事物本身的形象，把事物摆在适当的距离之外去看，才能见出事物本身的美。
2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是(3分)(　　)
A．材料二中朱光潜先生提出的“适当的距离”与材料一中的“不即不离”的观点基本一致。
B．艺术作品能让体验者获得美的享受，一定程度上有赖于作者运用特殊技巧，如诗化、陌生化、变形、程式化等原则。
C．蔡琰和杜甫写的诗都是“痛定思痛”的结果，他们在写切身情感时，都是作为站在客位的观赏者将这种情感客观化。
D．艺术作品是否有感染力，与作品所描绘的生活情景跟我们的个人经历的吻合度有关，吻合度越高越让人产生愉悦的审美体验。
3．下列选项中，符合审美体验中“不即不离”的境界的一项是(3分)(　　)
A．陈其元在《庸闲斋笔记》中曾述，某商人女儿“明艳工词，以酷嗜《红楼梦》致成重疾”。
B．自断臂的维纳斯雕像展出以来，无数人提出各种奇思妙想，欲为其续上断臂。
C．一位英国老太太看到《哈姆莱特》中王子与恶人决斗时，情不自禁地大叫：“那剑有毒！”
D．归有光修葺了旧南阁子，在其中读书生活游玩，相隔15年完成了文章《项脊轩志》。
4．请简要分析材料一的论证思路。(4分)
5．请结合文中观点，谈谈你对下述材料的理解。(6分)
湘西凤凰，是沈从文先生的故乡。在外漂泊时，他多次提及故乡风景秀丽，民风淳朴，人们真诚友爱。1930年，沈从文回到阔别多年的故乡，发现故乡已不是他一直想念的故乡了，社会黑暗，现代“文明”的精神污染，使湘西人古朴的人性发生了扭曲裂变，让他不寒而栗。他深刻地感悟到：唤醒一个民族重新做人的意识，实现人与人关系的重造是必需的。1934年，寄托其“美”与“爱”的美学理想追求的作品——《边城》由此诞生。
答案：
1、C　[C项，“相较于艺术欣赏，它对艺术创造更为重要”错，材料一“无论是在艺术欣赏的领域，还是在艺术生产中，最受欢迎的境界乃是把距离最大限度地缩小，而又不至于使其消失的境界”，可见它对二者都重要。]
2、D　[D项，“吻合度越高越让人产生愉悦的审美体验”错误，原文是说“艺术作品所描绘的生活情景与我们的生活经历愈是贴近，我们就愈容易把作品的艺术世界与自身的生活经历混为一谈，也就愈容易从艺术世界退回到自身经历的现实世界”，可见，吻合度越高越让人把作品的艺术世界与自身的生活经历混为一谈，从艺术世界退回到自身经历的现实世界，而不是让人产生愉悦的审美体验。]
3、D　[“不即不离”理论是说既不因距离过远而无法理解，也不因距离消失而让实用动机压倒审美享受；既能“入乎其内”，又能“出乎其外”。A项，距离太近；B项，距离太近；C项，距离太近；D项，归有光在旧阁子中读书生活游玩，这是“入乎其内”，相隔15年完成了《项脊轩志》，这是“出乎其外”的艺术创作，符合“审美要有‘适当的距离’”这一观点。]
4、①首先，通过与时空距离概念比较，从时空距离引出“心理距离”这一概念；②接着，通过举例和引用，具体阐释审美体验中“心理距离”的意义；③然后分析审美“距离的内在矛盾”以及解决方式；④最后指出能否获得“不即不离”的审美距离，还与审美主体的思想文化修养相关。
[解析]　①由材料一第一段“‘距离’一词的本义是对时间和空间而言的”“这种距离的插入，是靠自己的心理调整实现的，所以叫作‘心理距离’”可知，作者首先介绍时空距离，二者进行比较，进而引出“心理距离”。②由材料一第二段“古往今来，一切伟大的诗人、艺术家之所以能从寻常痛苦甚至丑恶的事物里发现美和诗意，就是因为他们能够通过自己的心理调整，将事物摆到一定的距离加以观照和品味”“‘寒天草木黄落尽，犹自青青君始知’(岑参)，‘绿竹入幽径，青萝拂行衣’(李白)，‘绿垂风折笋，红绽雨肥梅’(杜甫)，‘始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归’(钱起)，‘一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与蝶’(郑燮)。这些诗人已彻底改变了看待事物的普通方式，所以普通的竹子在这些诗人的眼中已具有生命的颤动和美好的性格，竹子在诗人的‘心理距离’的作用下，已进入了艺术世界，获得了美的意味”可知，文章通过举例和引用，具体阐释审美体验中“心理距离”的意义。③由材料一第三段“审美体验中的‘心理距离’是存在‘内在矛盾’的。一方面……另一方面……”以及第四段“那么，如何来解决审美体验中的‘距离的内在矛盾’呢？”由此可知，文章在此分析审美距离存在的矛盾以及解决方式。④由材料一第五段“在审美体验中，能不能获得‘不即不离’的距离，不但与审美客体相关，也与审美主体的思想文化修养相关”，由此可知，文章在此指出审美距离的获得，与审美客体和审美主体的思想文化修养相关。
5、①《边城》的创作符合审美体验中“不即不离”的境界，艺术家使其艺术品获得理想的审美心理距离。②《边城》来源于生活，湘西凤凰是沈从文的故乡，他对故乡有着独特而深刻的体会，因而能引发人们的感动与共鸣。③沈从文后来离开故乡，小说中的故事与故乡的实际生活之间有一定的距离，使作者能够换一种眼光去观照和品味，从而获得美学理想追求。
[解析]　①《边城》的创作符合审美体验中“不即不离”的境界，既不因湘西凤凰过远而无法理解，也不因湘西凤凰距离消失而让实用动机压倒审美享受。艺术家使其艺术品获得理想的审美心理距离。②结合材料一“艺术作品能否感动我们，引起我们的‘共鸣’，这与艺术作品所描绘的生活情景跟我们自身独特的生活经验、体会相吻合的程度有关”和题干材料“湘西凤凰，是沈从文先生的故乡”“1930年，沈从文回到阔别多年的故乡，发现故乡已不是他一直想念的故乡了，社会黑暗，现代‘文明’的精神污染，使湘西人古朴的人性发生了扭曲裂变，让他不寒而栗”可知，《边城》来源于生活，湘西凤凰是沈从文的故乡，他对故乡有着独特而深刻的体会，因而能引发人们的感动与共鸣。③结合材料二“美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看”和题干信息“在外漂泊时，他多次提及故乡风景秀丽，民风淳朴，人们真诚友爱”“1934年，寄托其‘美’与‘爱’的美学理想追求的作品——《边城》由此诞生”可知，作者后来离开故乡，小说中的故事与故乡的实际生活之间有一定的距离，使作者能够换一种眼光去观照和品味，从而获得美学理想追求。
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