资源简介

第1课 春天在哪里 课时 2
教材分析 《春天在哪里》是一年级美术课程中极具活力与趣味的一课，它以春天为主题，将自然现象与艺术创作紧密相连。教材内容丰富多样，从经典诗词引入，激发学生对春天的情感共鸣；通过展示不同类型的美术作品，引导学生观察点、线、面和色彩在表现春天时的变化，培养审美感知；设置多个实践活动，如用中国画工具创作、用湿纸巾蘸颜料表现春天景象等，锻炼学生的艺术表现能力；还引导学生思考春天的节日习俗以及食物与春天的关系，拓宽文化视野。这一系列内容紧密结合一年级学生形象思维为主、好奇心旺盛的特点，在 “造型 表现”“欣赏 评述” 艺术实践活动中为学生打开探索春天与艺术之门，助力学生美术素养的启蒙与发展。
学习目标 审美感知：学生能敏锐感知春天的自然之美，精准捕捉春天动植物、天气、景物的色彩和形态变化，如花朵绽放时的绚丽色彩、树木抽芽的鲜嫩姿态。通过欣赏不同风格的美术作品，能够发现并描述其中点、线、面和色彩的运用，感受艺术作品所传达的春天意境，提升对自然美和艺术美的鉴赏能力。 艺术表现：熟练掌握用点、线、面和丰富色彩进行组合，描绘出富有春天特色的景色，如用波浪线表现河流、用圆形表现花朵。尝试运用中国画工具和材料，如毛笔、宣纸、墨汁等，大胆表达对春天的独特感受；学会用湿纸巾蘸取颜料，以抹、点、涂等方式创作春天景象，提高艺术表现技巧和动手能力。 创意实践：鼓励学生在创作中大胆想象，突破常规，将春天的元素进行创新组合，如设计会说话的花朵、能飞翔的小草等场景。积极尝试不同的材料和方法，在实践中探索新的表现形式，培养创新思维和实践能力。 文化理解：了解春天相关的节日和习俗，如植树节、清明节等，知道本页中香椿、青团、春饼等食物与春天的联系，感受春天在传统文化中的重要意义。通过欣赏不同地域、风格的美术作品，体会春天在不同文化背景下的多样表达，增强文化认同感和对多元文化的理解。
重点 引导学生细致观察春天的自然景象，深入感受春天的色彩、形态和氛围，为艺术创作积累丰富素材。 指导学生掌握用点、线、面和色彩描绘春天景色的基本方法，学会运用中国画工具、湿纸巾蘸颜料等方式进行创作，提高艺术表现能力。
难点 启发学生在创作中充分发挥想象力，以独特新颖的视角表现春天，展现个性化的创意。 帮助学生理解不同美术作品中表现春天的艺术手法，尤其是中国画中晕开的墨色所传达的意境，提升审美感知和文化理解能力。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 播放歌曲《春天在哪里》，邀请学生跟着音乐一起唱一唱、跳一跳。播放结束后，展示吴冠中的《春风又绿江南岸》，提问：“小朋友们，在歌曲和画里，你们找到春天了吗？春天藏在哪里呢？” 学生跟着音乐欢快地唱跳，积极观察画作，踊跃举手回答，如 “画里的树变绿了，春天在绿色的树上”“歌曲里唱到了红花、绿草，春天在那里” 等。 通过欢快的音乐和生动的画作，营造轻松愉悦的课堂氛围，激发学生的学习兴趣，自然地引出课题，引导学生初步感知春天的景象。
讲授新课 展示陈树人的《淡黄杨柳舞春风》和张新矛、朱琴葆的《绿遍江南》，引导学生观察画面中的点、线、面和色彩。提问：“画家们用了哪些不同的点、线、面来表现春天？这些点、线、面让你们想到了什么？”
详细讲解中国画工具和材料的特点，如毛笔的柔软可塑造性、宣纸的吸水性、墨汁的浓淡变化等。示范用毛笔蘸墨在宣纸上画出不同形态的点、线，展示墨色晕开的效果，提问：“晕开的墨色像春天里的什么呢？”
开展 “春天色彩大发现” 游戏，教师展示不同颜色的卡片，让学生快速说出与之相关的春天事物，如绿色 —— 草地、柳树；粉色 —— 桃花等，对反应快的学生给予小贴纸奖励。
组织 “春天点线面接力” 活动，将学生分成若干小组，每组发一张大白纸。第一个学生在纸上用点表现春天的一个元素，第二个学生接着用线连接或补充，第三个学生用面完善画面，依次轮流，看哪个小组能在规定时间内创作出最有创意的春天场景。活动结束后，每个小组派代表介绍作品。 学生专注欣赏画作，认真思考后回答，如 “画里有细细的线像柳枝，大大小小的点像花朵”“墨色晕开像春天的云雾” 等。
仔细观察教师示范，好奇地触摸中国画工具，尝试用毛笔在纸上点、线，感受墨色变化。
积极参与游戏，眼睛紧紧盯着卡片，快速说出答案，在游戏中加深对春天色彩的记忆。
小组内成员积极协作，发挥想象创作春天场景。代表们自信地介绍作品，如 “我们画里的点是花朵，线是小溪，面是草地，春天小动物们在草地上玩耍”。 通过欣赏作品，培养学生的审美感知能力，引导学生学习画家表现春天的艺术手法。 介绍中国画工具，为学生后续实践创作奠定基础。游戏环节增添学习趣味性，强化学生对春天色彩的认知。 接力活动锻炼学生团队协作和创意实践能力，让学生在互动中深化对春天元素的理解。
课堂练习 布置任务：让学生选择自己喜欢的方式，用点、线、面和色彩描绘春天景色。可以用中国画工具，也可以用湿纸巾蘸取颜料创作。提醒学生在创作前先构思画面内容，大胆运用色彩和线条。
巡视指导，观察学生的创作过程，对遇到困难的学生给予帮助，如指导握笔姿势、颜料蘸取方法等；对有创意的学生及时表扬，鼓励其他学生学习。 学生认真思考，选择创作工具，开始动手创作。有的学生用中国画工具描绘春天的山水，有的用湿纸巾蘸颜料表现春天的花园，创作过程中相互交流、分享想法。 让学生通过实践操作，将所学知识运用到创作中，锻炼艺术表现能力，培养创新思维和动手能力。教师巡视指导，及时解决学生问题，促进学生更好地完成作品。
课堂展示 邀请学生展示自己的作品，鼓励学生向大家介绍创作思路和运用的点、线、面、色彩技巧。组织其他学生认真倾听，用 “我喜欢你画里的…… 因为……” 的句式进行评价。 学生自信地展示作品，大方介绍创作想法，如 “我画里用弯弯的线表示小溪，用红色的点画花朵，因为春天小溪在流淌，花朵都开了”。 其他学生认真倾听，积极评价，如 “我喜欢你画里大大的绿色面，像一大片草地，看起来很舒服”。 为学生提供展示自我的平台，增强学生的自信心和表达能力。通过学生互评，培养学生的审美评价能力，促进学生之间的交流与学习。
课堂小结 总结本节课内容，回顾春天的自然景象、美术作品中表现春天的点、线、面和色彩技巧，以及学生们的优秀创意。表扬学生在课堂上的积极表现和精彩作品，鼓励学生在生活中继续观察春天，发现更多春天的美。 学生认真倾听，回顾所学知识，感受被表扬的喜悦，激发对下节课探索春天的期待。 梳理本节课重点知识，强化学生记忆，激励学生保持对美术学习的热情，培养学生善于观察生活的习惯。
拓展提高 展示一些用废旧物品制作的春天主题手工艺品，如用饮料瓶制作的花朵、用旧报纸折的蝴蝶等，启发学生思考：“我们身边还有哪些材料可以用来表现春天呢？” 布置课后作业：为自己设计一个春季活动计划表，并用绘画装饰。 学生认真观察手工艺品，积极思考，提出自己的想法，如 “可以用树叶做春天的画”“用旧纸盒做小房子，装饰成春天的样子” 等。课后认真完成春季活动计划表的设计与绘画装饰。 拓宽学生的创作思路，培养学生的环保意识和创新能力。课后作业让学生将美术学习与生活相结合，进一步感受春天的美好，提升综合素养。
板书设计 春天在哪里
- 自然之春：色彩（绿、粉、黄等）、形态（花朵绽放、树木抽芽等）
- 艺术之春：点、线、面（线条的曲直、点的大小、面的形状）、色彩运用
- 创作方法：中国画工具使用、湿纸巾蘸颜料技巧
- 学生作品展示区（预留
教学反思 在本次教学中，学生参与度较高，对春天的主题充满热情，积极参与课堂活动和创作。大部分学生能够观察到春天的特征，并尝试用点、线、面和色彩进行表现。然而，部分学生在运用中国画工具时不够熟练，对墨色的掌控能力较弱；在创意方面，部分学生的作品较为常规，缺乏独特的想象力。后续教学中，需要加强对中国画工具使用的专项指导，增加创意启发活动，如开展创意故事分享、创意绘画欣赏等，激发学生的创新思维，提升教学效果。第2课 春天的使者 课时 2
教材分析 《春天的使者》是一年级美术课程中与季节主题紧密相连的一课，旨在引导学生通过欣赏、创作，深入感受春天的气息，认识春天的代表性动物 —— 燕子，提升美术素养。教材通过展示以燕子为题材的艺术作品，涵盖中国画、剪纸等多种形式，让学生从不同角度感受燕子在艺术创作中的多样表现，培养审美感知能力。制作小燕子的活动，教授对折剪纸方法，锻炼学生动手能力和艺术表现能力。作业拓展要求学生用对称剪纸创作不同小动物并装饰环境，激发创意实践，增强学生对生活与艺术关系的理解，使学生在艺术创作中体会春天的美好与生机。
学习目标 审美感知：学生能够欣赏以燕子为题材的各类艺术作品，从线条、色彩、造型等方面感受作品的美感，体会不同艺术形式表现燕子的独特魅力，提升对艺术作品的审美鉴赏能力。观察燕子的形态、动作，感受春天里动物的生机与活力，提高对自然美的感知能力。 艺术表现：学会运用对折剪纸的方法制作小燕子，掌握对称剪纸的基本技巧，包括对折、画图、剪裁和展开等步骤，能够剪出形态各异的小燕子。运用所学剪纸技巧，创作其他小动物形象，用剪纸作品装饰环境，提升动手能力和艺术表现能力。 创意实践：鼓励学生在剪纸创作中大胆发挥想象，对小燕子及其他小动物的形象进行创新设计，如改变颜色、添加装饰等，培养创新思维。在装饰环境的过程中，思考作品与环境的搭配，尝试不同的布置方式，提高实践能力。 文化理解：了解燕子在传统文化中的象征意义，如春天、吉祥等，感受传统文化与艺术创作的紧密联系，增强文化认同感。通过欣赏不同朝代、不同风格的艺术作品，体会艺术在不同时期的发展与变化，拓宽文化视野。
重点 引导学生学会对折剪纸的方法，制作出形态生动的小燕子剪纸作品。 培养学生的观察能力，让学生能够准确把握燕子的形态特征，并在作品中表现出来。
难点 启发学生在剪纸创作中发挥创意，剪出具有个性的小燕子及其他小动物形象。 帮助学生理解对称剪纸的原理，并在创作中灵活运用，确保作品的对称性和完整性。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 播放儿歌《小燕子》，同时展示多幅春天的风景图片，图片中融入飞舞的燕子。播放结束后，提问：“小朋友们，在歌曲和图片里都看到了谁呀？小燕子在春天里都做些什么呢？” 引导学生回忆并分享对燕子和春天的印象，引出本节课主题。 学生跟着音乐哼唱歌曲，认真观察图片，积极举手回答问题，描述自己看到的燕子和春天的景象，如 “看到了小燕子在天上飞”“小燕子在衔泥筑巢” 等，对课程内容表现出浓厚兴趣。 通过欢快的儿歌和生动的图片，营造轻松愉悦的课堂氛围，快速吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，自然引出本节课的主题。
讲授新课 展示杏花鸳鸯双盉图（中国画，局部）、荷花燕子（中国画，局部）、桃花双燕（中国画，局部）以及剪纸燕子等作品，引导学生观察作品中燕子的形态、色彩和姿态，提问：“这些燕子看起来有什么不一样？画家们是用什么方法表现燕子的呢？” 引导学生从绘画和剪纸的不同表现手法进行思考。
讲解对称剪纸的步骤，边示范边详细说明：将纸张对折，确保对齐；在对折后的纸上画出燕子图形的一半，提醒学生注意图形的连贯性和线条的流畅性；用剪刀沿线条剪开，强调使用剪刀的安全事项；展开纸张，展示完整的燕子剪纸。示范过程中，邀请学生上台一起参与简单操作，如帮忙对折纸张等。
开展 “燕子形态大比拼” 游戏，将学生分成小组，教师展示不同姿态燕子的图片，小组抢答说出燕子的动态特征，如 “这只燕子在展翅高飞”“这只燕子在停歇” 等，获胜小组给予小贴纸奖励。 学生认真欣赏作品，仔细观察燕子的特点，积极思考问题，在小组内热烈讨论，分享自己的发现，如 “中国画里的燕子颜色很漂亮，剪纸的燕子很立体”“有的燕子翅膀是展开的，有的是收起来的” 等。
认真观看教师示范，部分学生上台参与操作，在座位上跟着教师的步骤进行简单练习，感受对称剪纸的过程。
各小组学生积极参与游戏，认真观察图片，快速思考并抢答，在游戏中加深对燕子形态的认知。 通过欣赏不同艺术作品，培养学生的审美鉴赏能力，让学生了解不同艺术形式表现燕子的特点。教师示范让学生直观学习对称剪纸的方法和技巧。游戏环节增添学习趣味性，强化学生对燕子形态的记忆。
课堂练习 布置任务：让学生用对折剪纸的方法制作小燕子。鼓励学生发挥想象，可以对燕子的外形进行装饰，如添加花纹、改变颜色等。提醒学生注意使用剪刀的安全，先在纸上轻轻画出图形再剪。
巡视指导，观察学生的创作过程，对遇到困难的学生给予帮助，如对折不整齐、画图困难、剪裁失误等问题，鼓励学生大胆创新，对有创意的想法及时给予肯定和指导。 学生认真思考，选择自己喜欢的纸张颜色，动手创作。有的学生在燕子身上剪出小爱心作为装饰，有的改变燕子翅膀的形状，让它看起来更独特。创作过程中相互交流，分享创作经验和想法。 让学生通过实践操作，将所学知识运用到创作中，锻炼艺术表现能力和创新思维，培养独立创作能力。教师巡视指导，及时解决学生问题，促进学生更好地完成作品。
课堂展示 邀请学生展示自己制作的小燕子剪纸作品，鼓励学生自信地向大家介绍自己的创作思路和装饰方法。组织其他学生认真倾听，用 “我喜欢你剪的燕子…… 因为……” 的句式进行评价。 学生自信地走上讲台，展示自己的作品，大方介绍创作想法，如 “我在燕子的翅膀上剪了很多小花纹，让它看起来更漂亮”。其他学生认真倾听，积极评价，如 “我喜欢你剪的燕子颜色，很鲜艳，感觉它很活泼”。 为学生提供展示自我的平台，增强学生的自信心和表达能力。通过学生互评，培养学生的审美评价能力，促进学生之间的交流与学习。
课堂小结 总结本节课内容，回顾燕子在艺术作品中的表现形式、对称剪纸的方法以及同学们的创意表现。表扬积极参与课堂活动和制作优秀的学生，鼓励其他学生在今后的学习中继续努力，激发学生对下节课的期待。 学生认真倾听，回顾所学知识，感受被表扬的喜悦，激发对美术学习的热情。 梳理本节课重点知识，强化学生记忆，激励学生保持对美术学习的热情和对生活的观察力。
拓展提高 展示一些用对称剪纸创作的其他小动物作品，如蝴蝶、蜻蜓、小兔子等，启发学生思考：“我们还可以用对称剪纸的方法剪出哪些小动物呢？” 布置课后作业：让学生回家后用对称剪纸的方法创作一个自己喜欢的小动物，并用来装饰自己的房间。 学生认真观察作品，积极思考，提出自己的想法，如 “可以剪小猴子”“剪一只小猫咪” 等。课后认真完成作业，选择材料创作小动物剪纸并装饰房间。 拓宽学生的创作思路，培养学生的创新能力和对不同材料的运用意识。课后作业让学生将课堂所学延伸到生活中，提升综合素养。
板书设计 春天的使者
- 燕子艺术作品：中国画（线条、色彩、姿态）、剪纸（造型特点）
- 对称剪纸方法：对折、画图、剪裁、展开（步骤示范）
- 创意启发：燕子装饰、其他小动物创作
- 学生作品展示区（预留）
教学反思 在本次教学中，学生参与度较高，对制作小燕子剪纸的主题充满热情，积极参与课堂活动和创作。大部分学生能够掌握对称剪纸的方法，制作出具有一定形态的小燕子剪纸作品。然而，部分学生在创意方面存在不足，作品形式较为常规，缺乏独特的想象力；在剪纸技巧上，部分学生使用剪刀不够熟练，导致作品边缘不整齐。后续教学中，需要加强对学生创意启发的力度，通过展示更多创意作品、开展创意讨论等方式，拓宽学生的思维。增加剪纸技巧的专项指导，如正确使用剪刀、处理细节的方法等，提高学生的动手能力。同时，引导学生在生活中更加关注动物的形态特征，积累创作素材，提升教学效果，促进学生美术素养的全面发展。第3课 大地的肌理 课时 2
教材分析 《大地的肌理》是一年级美术课程中充满探索性与创意的一课。教材围绕 “大地的肌理” 展开，引导学生观察自然景物中的各种肌理，如蜿蜒的河流、多彩的农田等，感受大自然的奇妙与美丽，培养学生对生活和自然的观察力。通过一系列实践活动，让学生尝试用多种方法自制彩色肌理纸，掌握制作肌理的技巧，激发学生的动手能力和创新思维。同时，教材还鼓励学生用自制的肌理纸拼贴自然景观，提升学生的艺术表现能力和对美的组合运用能力，使学生在艺术创作过程中深化对自然的理解与热爱。
学习目标 审美感知：学生能够观察并发现自然景物中的各种肌理，如树叶的脉络、石头的纹理等，感受不同肌理带来的独特美感，提高对自然美的感知能力。通过欣赏艺术作品，如张桂林的《角色 No.2》，体会艺术家对肌理效果的运用和表现，培养审美鉴赏能力。 艺术表现：学会运用涂抹、压印、滴洒、擦刮等方法制作彩色肌理纸，掌握不同材料和工具在制作肌理时产生的效果，能够熟练地运用自制的肌理纸进行自然景观的拼贴创作，提升动手能力和艺术表现能力。 创意实践：鼓励学生在制作肌理纸和拼贴作品过程中，大胆尝试不同材料和方法的组合，发挥想象力，创造出独特的肌理效果和新颖的拼贴画面，培养创新思维和实践能力。 文化理解：了解自然肌理在艺术创作中的运用，体会艺术与自然的紧密联系，增强对自然的热爱之情，激发学生保护自然环境的意识。
重点 引导学生观察自然景物中的肌理，感受不同肌理的美感。 指导学生掌握制作彩色肌理纸的方法，并能用其拼贴出自然景观。
难点 启发学生在制作肌理纸和拼贴作品时，发挥独特创意，展现个性化的作品。 帮助学生理解不同肌理效果在作品中所传达的情感和氛围，使作品更具表现力。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 播放一段展现大自然壮丽景色的视频，视频中突出各种自然景物的肌理，如森林中树木的纹理、海边沙滩的颗粒感、岩石表面的褶皱等，同时播放舒缓的自然音效。播放结束后，提问：“小朋友们，在视频里看到了什么？有没有发现大自然里有些地方看起来不一样呢？比如石头、树叶上面好像有一些特别的东西。” 引导学生观察并分享自己的发现，引出本节课主题。 学生认真观看视频，被大自然的美景吸引，积极举手回答问题，描述自己看到的特别之处，如 “看到了大树，大树的树皮有纹路”“沙滩上的沙子一粒一粒的” 等，对大地的肌理表现出浓厚兴趣。 通过生动的视频和自然音效，营造轻松愉悦的课堂氛围，快速吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，自然引出本节课的主题。
讲授新课 展示不同自然景物的高清图片，如树叶、树皮、岩石、土壤等，引导学生观察图片中物体的表面特征，提问：“这些图片里的东西表面看起来像什么？它们的纹理有什么特点？” 引导学生用手触摸纸张、桌面等身边的物品，感受不同的质地，提问：“摸摸这些东西，感觉一样吗？哪里不一样呢？”
展示张桂林的《角色 No.2》，讲解作品中运用的肌理效果，引导学生观察画面中不同区域的肌理是如何表现的，提问：“画家是怎么做出这些特别的效果的呢？看起来像什么？”
讲解制作彩色肌理纸的方法，边示范边详细说明：选择一种光滑的材料，如塑料板，将颜料均匀地涂抹在上面，然后把纸张覆盖在涂有颜料的材料上，轻轻按压，拿起纸张，展示压印出的肌理效果；示范将颜料涂抹在手掌上，再压印到纸上，形成独特的纹理；还可以选择不同物体，如钢丝球、落叶、瓦楞纸等，将颜料涂在其表面后压印在纸上。强调使用颜料时的安全事项，如避免入眼、误食。
开展 “肌理大发现” 游戏，将学生分成小组，给每组发放一些不同的材料，如砂纸、毛巾、海绵等，让学生用手触摸并感受，然后小组讨论并分享自己摸到的材料的肌理特点，每组派代表回答，回答正确的小组给予小贴纸奖励。 学生认真观察图片，仔细思考问题，在小组内热烈讨论，分享自己的观察发现，如 “树叶的纹理像一条条小路”“树皮的纹理很粗糙” 等。
用手触摸物品，感受质地差异，积极分享触摸感受，如 “桌面很光滑，纸张有点涩”。
认真欣赏艺术作品，仔细观察画面，积极思考并回答问题，如 “有的地方看起来像云朵，可能是用很软的东西印出来的”。
认真观看教师示范，仔细观察操作步骤和技巧，在座位上跟着教师的讲解进行简单练习，感受不同材料制作肌理的过程。
各小组学生积极参与游戏，认真触摸材料，热烈讨论并快速回答问题，在游戏中加深对不同肌理的认知。 通过展示自然图片和艺术作品，培养学生的观察力和审美鉴赏能力，让学生了解自然肌理在艺术创作中的体现。教师示范让学生直观学习制作彩色肌理纸的方法和技巧。游戏环节增添学习趣味性，强化学生对不同肌理的感受和理解。
课堂练习 布置任务：让学生用自制的彩色肌理纸拼贴一幅自然景观。鼓励学生发挥想象，可以选择不同的材料制作多种肌理纸，然后进行拼贴。提醒学生在制作过程中注意色彩的搭配和画面的构图。
巡视指导，观察学生的创作过程，对遇到困难的学生给予帮助，如材料选择困难、拼贴技巧不熟练等问题，鼓励学生大胆创新，对有创意的想法及时给予肯定和指导。 学生认真思考，选择自己喜欢的材料，动手制作彩色肌理纸。有的学生用钢丝球制作出粗糙的肌理，有的用落叶制作出有形状的纹理。制作完成后，开始拼贴自然景观，有的拼贴出森林场景，有的拼贴出海边景色。创作过程中相互交流，分享创作经验和想法。 让学生通过实践操作，将所学知识运用到创作中，锻炼艺术表现能力和创新思维，培养独立创作能力。教师巡视指导，及时解决学生问题，促进学生更好地完成作品。
课堂展示 邀请学生展示自己拼贴的自然景观作品，鼓励学生自信地向大家介绍自己作品中运用的肌理制作方法、创作思路以及想要表达的内容。组织其他学生认真倾听，用 “我喜欢你作品里的…… 因为……” 的句式进行评价。 学生自信地走上讲台，展示自己的作品，大方介绍创作想法，如 “我用落叶做的肌理纸拼了大树，用海绵做的肌理纸拼了云朵，因为我喜欢在森林里看云朵”。其他学生认真倾听，积极评价，如 “我喜欢你作品里的大树，那个肌理看起来很真实，感觉大树很有生命力”。 为学生提供展示自我的平台，增强学生的自信心和表达能力。通过学生互评，培养学生的审美评价能力，促进学生之间的交流与学习。
课堂小结 总结本节课内容，回顾自然景物中的肌理特点、制作彩色肌理纸的方法以及同学们的创意表现。表扬积极参与课堂活动和制作优秀的学生，鼓励其他学生在今后的学习中继续努力，激发学生对下节课的期待。 学生认真倾听，回顾所学知识，感受被表扬的喜悦，激发对美术学习的热情。 梳理本节课重点知识，强化学生记忆，激励学生保持对美术学习的热情和对生活的观察力。
拓展提高 展示一些用肌理效果创作的其他类型作品，如肌理绘画、肌理雕塑等，启发学生思考：“除了拼贴，我们还可以用肌理做些什么呢？” 布置课后作业：让学生回家后用所学的肌理制作方法，装饰自己的小本子或者制作一张贺卡送给家人。 学生认真观察作品，积极思考，提出自己的想法，如 “可以做一个有肌理的小摆件”“用肌理画装饰房间” 等。课后认真完成作业，选择材料创作装饰作品。 拓宽学生的创作思路，培养学生的创新能力和对不同材料的运用意识。课后作业让学生将课堂所学延伸到生活中，提升综合素养。
板书设计 大地的肌理
- 自然肌理：树叶、岩石、土壤等（纹理特点）
- 制作方法：涂抹、压印、滴洒、擦刮（材料选择）、安全事项
- 艺术作品欣赏：《角色 No.2》（肌理效果分析）
- 创意启发：自然景观拼贴、其他创作形式
- 学生作品展示区（预留）
教学反思 在本次教学中，学生参与度较高，对制作彩色肌理纸和拼贴自然景观的主题充满热情，积极参与课堂活动和创作。大部分学生能够观察到自然景物中的肌理，并尝试用所学方法制作肌理纸和拼贴作品。然而，部分学生在创意方面存在不足，作品形式较为常规，缺乏独特的想象力；在制作肌理纸时，部分学生对材料的运用不够熟练，导致肌理效果不够理想。后续教学中，需要加强对学生创意启发的力度，通过展示更多创意作品、开展创意讨论等方式，拓宽学生的思维。增加对材料运用技巧的专项指导，如不同材料的特性、如何更好地控制颜料等，提高学生的动手能力。同时，引导学生在生活中更加关注自然和艺术，积累创作素材，提升教学效果，促进学生美术素养的全面发展。第4课 自然的馈赠 课时 2
教材分析 《自然的馈赠》这一课聚焦于自然中的蔬果，引导学生通过观察、创作，深入了解植物的结构与特点，感受大自然对人类的馈赠。教材以齐白石的《枇杷蜻蜓》等作品引入，激发学生对蔬果主题的兴趣，同时展示蔬果剖面制作肌理示意图、蔬果大丰收制作与展示示意图等，为学生提供了丰富的创作思路和方法指导。通过让学生观察马铃薯、了解植物组成部分等活动，培养学生的观察力和对自然科学知识的认知。创作 “蔬果大丰收” 的实践活动，锻炼学生的动手能力和艺术表现能力，鼓励学生发挥创意，运用不同材料和方法展现蔬果，提升学生的综合素养。
学习目标 审美感知：学生能够观察并欣赏自然中蔬果的形态美、色彩美，如马铃薯的独特形状、水果剖面的丰富色彩。通过欣赏齐白石的《枇杷蜻蜓》等艺术作品，感受画家对蔬果的表现手法和作品传达的意境，培养审美鉴赏能力。 艺术表现：学会运用绘画、剪贴、滴洒、压印等方法表现不同蔬果的特点，掌握简单的蔬果造型技巧。能够合理选择材料，如彩纸、颜料、黏土等，制作出 “蔬果大丰收” 的作品，提升动手能力和艺术表现能力。 创意实践：鼓励学生在创作过程中大胆发挥想象，对蔬果的形象进行创新表现，如将蔬果与动物、人物等元素结合，培养创新思维。积极尝试不同材料和方法的组合，探索独特的表现效果，提高实践能力。 文化理解：了解蔬果在生活中的重要性，体会自然与人类生活的紧密联系，增强对大自然的感恩之情。感受艺术作品中蔬果所蕴含的文化寓意，如丰收、富足等，加深对传统文化的理解。
重点 引导学生观察蔬果的结构特点，掌握用多种方法表现蔬果的技巧。 指导学生完成 “蔬果大丰收” 的作品创作，培养学生的团队协作能力和动手能力。
难点 启发学生在作品中展现独特的创意，使作品具有个性和趣味性。 帮助学生理解并在作品中体现蔬果所蕴含的文化寓意。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 播放一段展示大自然中各类蔬果生长景象的视频，视频中呈现色彩鲜艳、形态各异的蔬果，如挂满枝头的苹果、田间饱满的麦穗等，同时播放轻快的田园音乐。播放结束后，提问：“小朋友们，在视频里看到了好多好吃的东西呀，它们都是什么呢？你们最喜欢哪种蔬果？为什么喜欢它呢？” 引导学生分享自己对蔬果的认识和喜爱，引出本节课主题。 学生认真观看视频，被丰富的蔬果画面吸引，积极举手回答问题，分享自己喜欢的蔬果及原因，如 “我喜欢苹果，因为它红红的，甜甜的”“我喜欢香蕉，它弯弯的像月亮” 等，对课程内容表现出浓厚兴趣。 通过生动的视频和欢快的音乐，营造轻松愉悦的课堂氛围，快速吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，自然引出本节课的主题。
讲授新课 展示齐白石的《枇杷蜻蜓》，引导学生观察画面中枇杷的形状、颜色以及蜻蜓的姿态，提问：“画家画的枇杷看起来怎么样？你们从画里感受到了什么？” 展示马铃薯、胡萝卜等蔬果的图片及实物，引导学生观察它们的结构特点，如马铃薯的块茎形状、表面纹理，胡萝卜的细长形状、顶部的叶子等。讲解不同表现方法的特点和操作要点，如绘画时如何用线条表现蔬果的轮廓和细节，剪贴时怎样选择合适的彩纸形状进行组合，滴洒颜料可以表现蔬果的什么效果等。
开展 “蔬果特点猜猜猜” 游戏，将学生分成小组，教师描述一种蔬果的特点，小组抢答猜出是哪种蔬果，如 “它是圆圆的，红红的，吃起来酸酸甜甜的”，获胜小组给予小贴纸奖励。 学生认真欣赏画作，仔细观察画面，积极分享自己的感受和发现，如 “枇杷看起来金黄金黄的，很饱满”“感觉画里很有生机” 等。认真观察蔬果实物和图片，仔细研究它们的结构特点，积极参与讨论和分享。认真倾听教师讲解，观察教师示范不同表现方法的操作过程，在座位上进行简单的尝试练习。各小组学生积极参与游戏，认真倾听教师描述，快速思考并抢答，在游戏中加深对蔬果特点的认知。 通过欣赏艺术作品，培养学生的审美鉴赏能力，引导学生感受画家对蔬果的艺术表现。观察实物和图片，让学生直观了解蔬果结构特点。游戏环节增添学习趣味性，强化学生对蔬果特点的记忆。
课堂练习 布置任务：让学生以小组为单位，选择自己喜欢的方法制作 “蔬果大丰收” 的作品。可以选择绘画、剪贴、滴洒、压印等方法，也可以多种方法结合。提醒学生注意分工合作，如有的学生负责绘制，有的学生负责剪裁，有的学生负责拼摆。
巡视指导，观察各小组的创作过程，对遇到困难的小组给予帮助，如材料选择不合适、表现方法运用不熟练等问题，鼓励学生大胆创新，对有创意的想法及时给予肯定和指导。 各小组成员积极讨论，确定创作主题和分工。有的小组选择用绘画的方式描绘蔬果丰收的场景，有的小组用彩纸剪贴出各种蔬果，还有的小组尝试用滴洒颜料的方法表现蔬果的色彩。创作过程中，小组成员相互协作，共同完成作品，如一个学生绘制蔬果轮廓，另一个学生负责上色。 让学生通过实践操作，将所学知识运用到创作中，锻炼艺术表现能力和团队协作能力，培养创新思维。教师巡视指导，及时解决学生问题，促进学生更好地完成作品。
课堂展示 邀请各小组展示自己制作的 “蔬果大丰收” 作品，鼓励小组代表自信地向大家介绍作品的创作思路、运用的表现方法以及小组成员的分工情况。组织其他学生认真倾听，用 “我喜欢你小组作品里的…… 因为……” 的句式进行评价。 小组代表自信地走上讲台，展示小组作品，大方介绍创作思路和分工，如 “我们小组用了剪贴和绘画的方法，我负责剪蔬果的形状，他负责给蔬果画上表情，我们一起拼摆成了这个丰收的果园场景”。其他学生认真倾听，积极评价，如 “我喜欢你小组作品里的苹果，颜色涂得很均匀，看起来很诱人”。 为学生提供展示自我的平台，增强学生的自信心和表达能力。通过学生互评，培养学生的审美评价能力，促进学生之间的交流与学习。
课堂小结 总结本节课内容，回顾蔬果的结构特点、表现方法以及同学们在小组合作中的精彩表现。表扬积极参与课堂活动和制作优秀的小组和个人，鼓励学生在今后的学习中继续努力，同时强调大自然对我们的馈赠，让学生懂得珍惜食物。 学生认真倾听，回顾所学知识，感受被表扬的喜悦，激发对美术学习的热情，同时对大自然的馈赠有更深刻的认识。 梳理本节课重点知识，强化学生记忆，激励学生保持对美术学习的热情，培养学生珍惜食物、感恩自然的意识。
拓展提高 展示一些用蔬果制作的创意手工艺品，如用胡萝卜制作的小房子、用橘子皮制作的小桔灯等，启发学生思考：“我们还可以用蔬果做哪些有趣的东西呢？” 布置课后作业：让学生回家后和家长一起，用蔬果制作一个创意作品，可以是装饰品、小摆件等，下节课带来分享。 学生认真观察作品，积极思考，提出自己的想法，如 “可以用香蕉做小船”“用土豆做小怪兽” 等。课后认真完成作业，与家长一起选择蔬果创作创意作品。 拓宽学生的创作思路，培养学生的创新能力和亲子合作意识。课后作业让学生将课堂所学延伸到家庭，增进亲子关系，提升综合素养。
板书设计 自然的馈赠
- 艺术作品欣赏：《枇杷蜻蜓》（色彩、构图、意境）
- 蔬果结构：马铃薯、胡萝卜等（形状、纹理）
- 表现方法：绘画、剪贴、滴洒、压印（操作要点）
- 创意启发：蔬果与其他元素结合、蔬果手工艺品
- 学生作品展示区（预留）
教学反思 在本次教学中，学生参与度较高，对 “蔬果大丰收” 的主题充满热情，积极参与课堂活动和小组创作。大部分学生能够观察到蔬果的结构特点，并尝试用所学方法进行表现。然而，部分学生在创意方面存在不足，作品形式较为常规，缺乏独特的想象力；在小组合作中，个别学生参与度不高，团队协作存在沟通不畅的问题。后续教学中，需要加强对学生创意启发的力度，通过展示更多创意作品、开展创意讨论等方式，拓宽学生的思维。优化小组合作的组织与引导，明确小组分工，鼓励每个学生积极参与，提高团队协作效率。同时，增加对表现方法技巧的专项指导，提升学生的艺术表现能力，促进学生美术素养的全面发展。一年级下册 第一单元 备 课 教 师
单元主题 大地母亲
单元 分析 单元背景：春天是大自然充满生机与希望的季节，蕴含着丰富的教育资源。本单元以 “大地母亲” 为主题，围绕春天展开一系列美术活动，引导一年级学生观察春天的自然景象，感受春天的美好，探索人与自然的关系，培养学生对自然的热爱和对生活的积极态度。 单元情境：春天是万物复苏、充满希望的季节。在这样的季节里，人们怎样用辛勤汗水谱写幸福生活的乐章 学情分析：一年级学生正处于形象思维为主的阶段，对色彩和形状有浓厚兴趣，好奇心强且想象力丰富。他们在幼儿园已有简单美术活动经验，但在观察的细致性、艺术表现的技巧性以及对主题的深度理解上还需要引导和培养。结合学生手部精细动作发展尚不完善的特点，教学活动应注重趣味性、直观性和操作性。
大观念 春天是大地母亲孕育生命、展现生机的重要时期，它不仅带来自然景象的变化，还影响着人们的生活与文化，通过美术创作可以展现人与自然和谐共生的关系。
基本 问题 为什么说 “一年之计在于春”？人们在春天如何用辛勤汗水谱写幸福生活的乐章？
学习 活动 第1课 春天在哪里 通过观察、欣赏与绘画，引导学生寻找并描绘春天的色彩和形态。
第2课 春天的使者 借助材料创作与故事创编，启发学生展现心中春天的独特想象。
第3课 大地的肌理 以道具制作和表演展示，培养学生团队合作演绎春天故事及创意实践能力。
第4课 自然的馈赠 利用春天自然材料进行创作，理解春天 “自然的馈赠” 及相关文化内涵。
单元 目标 审美感知：学生能够细致观察春天的自然景象，如花草树木的生长、天气的变化等，感受春天丰富的色彩和多样的形态，提升对自然美的敏感度。欣赏以春天为主题的艺术作品，体会不同艺术形式表现春天的独特魅力，培养审美鉴赏能力。 艺术表现：学会运用简单的绘画工具和手工材料，通过绘画、手工制作等方式，表现春天的元素和场景，如用圆形和线条组合画花朵、用彩纸折出春天的小动物等，提高艺术表现能力。掌握基本的美术技巧，如色彩的搭配、图形的组合、简单的手工技法，并能在作品中运用，增强作品的表现力。 创意实践：鼓励学生发挥想象，对春天的元素进行创新组合和创作，如想象春天里动物们的奇妙聚会、设计会魔法的花朵等，培养创新思维和实践能力。在创作过程中，引导学生尝试不同的材料和方法，探索多种表现形式，体验创作的乐趣和成就感。 文化理解：理解 “一年之计在于春” 的含义，知道春天在人们生活和文化中的重要意义，如春天与农业生产、传统节日的关系，增强对传统文化的认知。了解不同文化中春天的象征意义和庆祝方式，体会自然与文化的紧密联系，拓宽文化视野，培养文化包容意识。
单元 评价 评价维度 评价指标 评价方式
审美感知 能准确且详细描述春天自然景物的色彩、形态特点；对艺术作品中春天的表现形式感受深刻，能从色彩、构图、表现手法等多方面清晰表达见解 课堂提问、学生作品分析、观察记录
艺术表现 熟练运用多种简单图形、线条和色彩，生动描绘春天元素；熟练掌握 3 种以上手工制作技巧，创作出主题明确、细节丰富的春天作品 学生作品评价、课堂创作过程观察
创意实践 作品中春天元素组合极具创意，如将春天的花朵与宇宙元素结合；创作时主动尝试多种新方法、新材料或新形式 学生作品分析、小组互评、学生创作过程中的创意记录与评价
文化理解 作品中春天元素组合极具创意，如将春天的花朵与宇宙元素结合；创作时主动尝试多种新方法、新材料或新形式 课堂问答、学生作品文化元素分析、文化小报告评价
合作交流 在小组活动中积极主动参与讨论，主动且清晰表达想法；认真倾听他人意见，与小组成员配合默契，有效协作完成任务 小组活动观察记录、小组自评与互评、教师评价
学习态度 课堂上始终积极主动参与各项活动，主动且细致观察春天；按时高质量完成作业，认真准备材料，创作过程中热情高、专注度好 课堂表现观察、作业完成情况统计、学生自评与互评第1课 远古的信息 课时 2
教材分析 《远古的信息》作为一年级美术课程的重要内容，以远古岩画为切入点，引领学生穿越时空，探索远古人类的生活与艺术。教材通过展示丰富多样的岩画作品，如内蒙古巴彦淖尔的《群虎》岩画、青海三江源的鹿角锄岩画等，引导学生观察岩画中的形象、线条和色彩，感受远古艺术的独特魅力。设置的实践活动，让学生尝试用刮画的方式仿制岩画，不仅锻炼学生的动手能力，还能让学生亲身体验远古人类记录信息和表达情感的方式。这对于培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解能力具有重要意义，有助于激发学生对历史文化的兴趣和探索欲望。
学习目标 审美感知：学生能够欣赏远古岩画作品，观察岩画中简洁的线条、质朴的色彩和独特的造型，感受远古艺术的原始美感，提高对艺术作品的审美感知能力。通过对比不同地区的岩画，体会其风格差异，培养审美鉴赏能力。 艺术表现：学会使用刮画工具和材料，掌握刮画的基本技巧，如用小木棍刮出形象、控制线条的粗细和疏密等。能够运用刮画的方法，以质朴的色彩和简洁的线条创作表现自己生活的作品，提升艺术表现能力。 创意实践：鼓励学生在刮画创作中发挥想象，将现代生活元素与远古艺术风格相结合，如创作远古人类乘坐高铁的场景，培养创新思维和实践能力。在创作过程中，积极尝试不同的刮画工具和材料，探索独特的表现效果。 文化理解：了解远古岩画是远古人类记录生活、表达愿望的方式，理解岩画在远古文化中的重要意义，感受人类文明的传承与发展。通过学习岩画，增强对历史文化的认知，培养对传统文化的尊重和热爱之情。
重点 引导学生欣赏远古岩画作品，感受其艺术特点和文化内涵。 指导学生掌握刮画的制作方法，用刮画表现自己的生活。
难点 启发学生理解远古岩画所传达的信息，体会远古人类的生活和情感。 鼓励学生在刮画创作中融入自己的创意，展现独特的视角和想法。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 播放一段充满神秘氛围的音乐，同时展示几幅远古岩画的图片，图片中突出岩画的神秘色彩和独特造型。播放结束后，提问：“小朋友们，看了这些画，你们觉得它们和我们平时画的画一样吗？这些画看起来像来自什么时候呢？” 引导学生观察和思考，分享自己的感受，引出本节课主题。 学生认真观看图片，仔细聆听音乐，被岩画的神秘氛围吸引，积极举手回答问题，分享自己对岩画的初步印象，如 “这些画看起来很奇怪，不像我画的”“感觉是很久很久以前的画” 等，对课程内容表现出浓厚兴趣。 通过神秘的音乐和独特的岩画图片，营造神秘的课堂氛围，快速吸引学生的注意力，激发学生的好奇心和学习兴趣，自然引出本节课的主题。
讲授新课 展示多幅远古岩画作品，如《群虎》《鹿角锄》等，引导学生观察岩画中的形象，提问：“岩画里都画了些什么呀？它们看起来在做什么呢？” 引导学生从动物、人物的形态动作等方面进行观察。讲解远古岩画的创作背景和用途，如远古人类用岩画记录狩猎、祭祀等生活场景，让学生了解岩画是远古人类传达信息的重要方式。
展示刮画制作步骤的图片，详细讲解刮画的工具和材料，如油画棒、小木棍等，边示范边说明刮画的方法：先用油画棒多层涂色，尽量选择色彩鲜艳、对比强烈的颜色；然后用小木棍在涂好色的纸上刮出想要的形象，注意线条的流畅性和疏密变化。
开展 “岩画猜猜猜” 游戏，将学生分成小组，教师描述岩画中某个形象的特点，小组抢答猜出是什么形象，如 “它有四条腿，跑得很快，身上有条纹”，获胜小组给予小贴纸奖励。 学生认真欣赏岩画作品，仔细观察画面，积极思考问题，在小组内热烈讨论，分享自己的发现，如 “岩画里有老虎，它们好像在追小动物”“还有人拿着工具” 等。认真倾听教师讲解，了解岩画的创作背景和用途，对远古人类的生活有更深入的认识。仔细观看教师示范刮画过程，在座位上跟着教师的讲解进行简单练习，感受刮画的技巧。各小组学生积极参与游戏，认真倾听教师描述，快速思考并抢答，在游戏中加深对岩画形象的认知。 通过展示岩画作品，培养学生的观察力和想象力，引导学生感受远古艺术的魅力。讲解创作背景和用途，让学生理解岩画的文化意义。教师示范让学生直观学习刮画的方法和技巧。游戏环节增添学习趣味性，强化学生对岩画形象的记忆。
课堂练习 布置任务：让学生使用刮画工具和材料，以质朴的色彩和简洁的线条向远古部落介绍自己的生活。鼓励学生发挥想象，可以画自己喜欢的玩具、家人、学校等场景。提醒学生注意画面的构图，合理安排元素的位置。
巡视指导，观察学生的创作过程，对遇到困难的学生给予帮助，如刮画线条不流畅、色彩搭配不协调等问题，鼓励学生大胆创新，对有创意的想法及时给予肯定和指导。 学生认真思考，选择自己想要表现的生活场景，动手创作。有的学生画了自己和家人在公园里玩耍的场景，有的画了学校里的操场和教学楼。创作过程中，学生们积极尝试不同的色彩搭配和线条表现，相互交流，分享创作经验和想法。 让学生通过实践操作，将所学知识运用到创作中，锻炼艺术表现能力和创新思维，培养独立创作能力。教师巡视指导，及时解决学生问题，促进学生更好地完成作品。
课堂展示 邀请学生展示自己的刮画作品，鼓励学生自信地向大家介绍自己画中的内容，以及运用的刮画技巧和创作思路。组织其他学生认真倾听，用 “我喜欢你画里的…… 因为……” 的句式进行评价。 学生自信地走上讲台，展示自己的作品，大方介绍创作想法，如 “我画了我在坐高铁，用了很多不同颜色的油画棒，刮出了高铁的形状，因为我觉得高铁很快很方便”。其他学生认真倾听，积极评价，如 “我喜欢你画里的高铁，线条很流畅，感觉它真的在跑”。 为学生提供展示自我的平台，增强学生的自信心和表达能力。通过学生互评，培养学生的审美评价能力，促进学生之间的交流与学习。
课堂小结 总结本节课内容，回顾远古岩画的特点、刮画的制作方法以及同学们的创意表现。表扬积极参与课堂活动和制作优秀的学生，鼓励其他学生在今后的学习中继续努力，激发学生对下节课的期待。 学生认真倾听，回顾所学知识，感受被表扬的喜悦，激发对美术学习的热情。 梳理本节课重点知识，强化学生记忆，激励学生保持对美术学习的热情和对历史文化的探索欲望。
拓展提高 展示一些用不同材料和方法仿制岩画的作品，如用颜料在石头上绘制的仿岩画、用黏土制作的立体岩画等，启发学生思考：“我们还可以用哪些材料和方法来表现远古岩画呢？” 布置课后作业：让学生回家后尝试用其他材料制作一幅与远古文化相关的作品，可以是一幅画、一个小手工等，下节课带来分享。 学生认真观察作品，积极思考，提出自己的想法，如 “可以用彩泥捏岩画里的动物”“用石头和颜料画一幅更大的岩画” 等。课后认真完成作业，选择材料创作与远古文化相关的作品。 拓宽学生的创作思路，培养学生的创新能力和对不同材料的运用意识。课后作业让学生将课堂所学延伸到生活中，提升综合素养。
板书设计 远古的信息
- 岩画欣赏：《群虎》《鹿角锄》（形象、线条、色彩）
- 刮画方法：工具（油画棒、小木棍）、步骤（涂色、刮画）
- 创意启发：现代生活与远古风格结合
- 学生作品展示区（预留）
教学反思 在本次教学中，学生参与度较高，对远古岩画和刮画创作的主题充满热情，积极参与课堂活动和创作。大部分学生能够观察到岩画的特点，并尝试用刮画表现自己的生活。然而，部分学生在理解岩画所传达的信息方面存在困难，对远古人类的生活和情感体会不够深入；在创意方面，部分学生的作品缺乏独特性，受范例影响较大。后续教学中，需要加强对岩画文化内涵的讲解，通过更多故事、视频等资料帮助学生理解。增加创意启发活动，如分享创意岩画故事、展示更多创意作品等，激发学生的创新思维，提升教学效果，促进学生美术素养的全面发展。第2课 前人的巧思 课时 2
教材分析 《前人的巧思》这一课引导学生探寻古代工匠的艺术智慧，感受传统艺术魅力。教材通过展示留园、伏虎石刻、翡翠白菜玉雕等古代艺术作品，让学生观察作品利用自然材质进行创作的巧妙之处，理解 “因材施艺” 的创作理念。“模仿自然形态和肌理，用漏印方法创作” 的活动，锻炼学生动手能力与创造力，培养学生对艺术创作的兴趣，提升审美和文化素养。
学习目标 审美感知：学生能够欣赏留园、伏虎石刻、翡翠白菜玉雕等古代艺术作品，从形态、色彩、材质等方面感受作品的美感，体会 “因材施艺” 的独特魅力，提升审美鉴赏能力。观察自然物的形态和肌理，感受自然之美对艺术创作的启发，提高对自然美的感知能力。 艺术表现：学会漏印的创作方法，掌握漏印的基本技巧，如制作漏印模板、涂抹颜料等。能够运用漏印方法，模仿自然形态和肌理进行创作，提升动手能力和艺术表现能力。 创意实践：鼓励学生在漏印创作中大胆发挥想象，对自然形态进行创新联想，如从圆形漏印形状联想到太阳、气球等，培养创新思维。积极尝试不同材料制作漏印模板，探索独特的表现效果，提高实践能力。 文化理解：了解 “因材施艺” 这一传统艺术创作方法在古代艺术中的广泛应用，感受古代工匠的智慧和创造力，增强对传统文化的认同感。体会自然与艺术的紧密联系，明白自然是艺术创作的重要源泉，培养热爱自然、尊重传统文化的情感。
重点 引导学生欣赏古代艺术作品，理解 “因材施艺” 的创作方法。 指导学生掌握漏印技巧，用漏印方法模仿自然形态和肌理进行创作。
难点 启发学生在欣赏作品时深入理解古代工匠的创作巧思，并在自己的创作中灵活运用 “因材施艺” 的理念。 帮助学生在漏印创作过程中，突破常规思维，发挥独特创意，展现个性化的作品。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 播放一段展示各种自然景观和古代艺术作品的视频，视频中展现山川河流的自然形态、树木花草的纹理色彩，以及留园、伏虎石刻、翡翠白菜玉雕等艺术作品，同时播放轻柔的古典音乐。播放结束后，提问：“小朋友们，在视频里看到了大自然的美景和好多有趣的艺术品，你们有没有发现有些艺术品和大自然的东西很像呢？它们哪里像呢？” 引导学生观察和思考，分享自己的发现，引出本节课主题。 学生认真观看视频，被自然美景和艺术作品吸引，积极举手回答问题，分享自己的观察发现，如 “翡翠白菜看起来就像真的白菜”“那个石头老虎好像是从石头里长出来的” 等，对课程内容表现出浓厚兴趣。 通过视频和音乐营造艺术氛围，快速吸引学生注意力，激发学习兴趣，自然引出本节课主题。
讲授新课 展示留园、伏虎石刻、翡翠白菜玉雕等艺术作品的高清图片，引导学生观察作品的形态、色彩和材质，提问：“这些作品是用什么材料做的呀？它们和材料原来的样子有什么联系呢？” 引导学生发现作品巧妙利用自然材质的特点进行创作。讲解 “因材施艺” 的概念，结合作品详细说明古代工匠如何根据自然材质的形态和色彩进行构思和创作，让学生理解这一创作方法的内涵。
展示漏印作品和漏印创作过程的图片，详细讲解漏印的方法和步骤：先选择合适的材料制作漏印模板，可以是硬纸板、塑料片等，用剪刀剪出想要的形状；然后将模板放在纸上，用颜料均匀涂抹在模板上；最后小心揭开模板，展示漏印出的图案。强调使用颜料时的安全事项。
开展 “自然联想大比拼” 游戏，将学生分成小组，教师展示一些自然物的图片，如树叶、贝壳、石头等，小组抢答说出从这些自然物的形态能联想到什么，如看到树叶想到蝴蝶，获胜小组给予小贴纸奖励。 学生认真欣赏图片，仔细观察作品，积极思考问题，在小组内热烈讨论，分享自己的发现，如 “翡翠白菜用的玉颜色和真白菜很像”“那个石头老虎的形状和石头原来的样子差不多” 等。认真倾听教师讲解，理解 “因材施艺” 的概念和漏印的方法步骤。各小组学生积极参与游戏，认真观察图片，快速思考并抢答，在游戏中加深对自然形态联想的理解。 通过展示作品和讲解，培养学生观察力和对艺术创作方法的理解能力。教师示范让学生直观学习漏印技巧。游戏环节增添学习趣味性，强化学生对自然形态的感知和联想能力。
课堂练习 布置任务：让学生模仿自然形态和肌理，用漏印的方法进行创作。鼓励学生发挥想象，可以选择自己喜欢的自然物进行创作，也可以对同一个漏印形状进行不同角度的联想。提醒学生注意色彩搭配和画面整洁。
巡视指导，观察学生的创作过程，对遇到困难的学生给予帮助，如模板制作困难、颜料涂抹不均匀等问题，鼓励学生大胆创新，对有创意的想法及时给予肯定和指导。 学生认真思考，选择自己感兴趣的自然形态，动手制作漏印模板。有的学生以树叶为灵感制作模板，有的学生模仿小动物的形状。制作完成后，开始漏印创作，在创作过程中积极尝试不同颜色搭配，相互交流，分享创作经验和想法。 让学生通过实践操作，将所学知识运用到创作中，锻炼艺术表现能力和创新思维，培养独立创作能力。教师巡视指导，及时解决学生问题，促进学生更好地完成作品。
课堂展示 邀请学生展示自己的漏印作品，鼓励学生自信地向大家介绍自己作品的创作灵感、运用的漏印技巧以及从作品中联想到的内容。组织其他学生认真倾听，用 “我喜欢你作品里的…… 因为……” 的句式进行评价。 学生自信地走上讲台，展示自己的作品，大方介绍创作想法，如 “我这个漏印的形状像一只小兔子，我用了粉色和白色的颜料，因为我觉得小兔子很可爱”。其他学生认真倾听，积极评价，如 “我喜欢你作品里的颜色搭配，看起来很舒服”。 为学生提供展示自我的平台，增强学生的自信心和表达能力。通过学生互评，培养学生的审美评价能力，促进学生之间的交流与学习。
课堂小结 总结本节课内容，回顾古代艺术作品 “因材施艺” 的巧妙之处、漏印的方法以及同学们的创意表现。表扬积极参与课堂活动和制作优秀的学生，鼓励其他学生在今后的学习中继续努力，激发学生对下节课的期待。 学生认真倾听，回顾所学知识，感受被表扬的喜悦，激发对美术学习的热情。 梳理本节课重点知识，强化学生记忆，激励学生保持对美术学习的热情和对生活的观察力。
拓展提高 展示一些用漏印方法创作的更具创意的作品，如将漏印与绘画结合、用漏印制作立体作品等，启发学生思考：“我们还可以怎样让漏印作品更有趣呢？” 布置课后作业：让学生回家后寻找生活中的艺术品，和家人一起说一说其中的巧思，下节课分享。 学生认真观察作品，积极思考，提出自己的想法，如 “可以在漏印的图案上再画一些东西”“用漏印做一个小盒子” 等。课后认真完成作业，观察生活中的艺术品并与家人交流。 拓宽学生的创作思路，培养学生的创新能力和对生活中艺术的观察能力。课后作业让学生将课堂所学延伸到生活中，提升综合素养。
板书设计 前人的巧思
- 古代艺术作品：留园、伏虎石刻、翡翠白菜（因材施艺分析）
- 漏印方法：模板制作、颜料涂抹（步骤示范）、安全事项
- 创意启发：自然形态联想、漏印创新形式
- 学生作品展示区（预留）
教学反思 在本次教学中，学生参与度较高，对古代艺术作品和漏印创作的主题充满热情，积极参与课堂活动和创作。大部分学生能够理解 “因材施艺” 的概念，并尝试用漏印方法进行创作。然而，部分学生在理解古代工匠创作巧思方面存在困难，对自然形态的联想不够丰富；在漏印技巧上，部分学生制作模板不够精细，颜料涂抹不够均匀，影响作品效果。后续教学中，需要加强对古代艺术作品的深入讲解，通过更多案例帮助学生理解创作巧思。增加漏印技巧的专项指导，如模板制作的技巧、颜料控制的方法等，提高学生的动手能力。同时，引导学生在生活中更加关注自然和艺术，积累创作素材，提升教学效果，促进学生美术素养的全面发展。第3课 文物修复师 课时 2
教材分析 《文物修复师》这一课将美术学习与文物保护知识相结合，为一年级学生打开了解历史文化的新窗口。教材以文物修复为主题，通过展示考古发掘现场、陶器残片及修复示意图等内容，引发学生对文物修复工作的好奇与思考。活动一引导学生认识陶器修复步骤，培养学生的观察力和对传统技艺的初步认知；活动二则让学生依据器型和纹样补画缺失部分，锻炼学生的动手能力和对图案的感知能力。这不仅能提升学生的美术技能，还能增强学生对历史文化遗产的保护意识。
学习目标 审美感知：学生能够观察文物的造型、色彩和纹样，感受文物独特的艺术美感，提高对历史文物艺术价值的审美感知能力。通过欣赏修复前后的文物对比，体会文物修复对传承文化艺术的重要意义，培养审美鉴赏能力。 艺术表现：学会观察文物的器型和纹样特点，尝试运用简单的绘画工具，模仿文物的纹样风格，补画文物缺失部分，掌握基本的绘画技巧，提升艺术表现能力。在补画过程中，学会运用色彩和线条，展现文物的古朴韵味，增强对色彩和线条的运用能力。 创意实践：鼓励学生在补画文物缺失部分时，发挥想象力，对传统纹样进行创新表现，如改变颜色搭配、添加细节等，培养创新思维。在模拟文物修复实践中，积极尝试不同的绘画材料和方法，探索如何更好地还原文物的艺术效果，提高实践能力。 文化理解：了解文物修复的重要性，明白文物是历史文化的载体，修复文物是传承和保护文化遗产的重要方式，增强文化保护意识。感受文物修复师精益求精的工匠精神，培养认真细致的学习态度和对传统文化的尊重与热爱之情。
重点 引导学生了解文物修复的基本步骤和重要性。 指导学生观察文物的器型和纹样，掌握补画文物缺失部分的绘画技巧。
难点 帮助学生理解文物修复工作背后的文化意义，培养文化保护意识。 启发学生在补画过程中，既保持文物原有风格，又能发挥创意进行个性化表现。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 播放一段精彩的考古纪录片片段，内容包含考古发掘现场、珍贵文物出土等场景，同时播放神秘的考古音效。播放结束后，提问：“小朋友们，在视频里看到了什么？这些从地下挖出来的东西看起来有的破破烂烂的，你们知道为什么还要把它们挖出来吗？” 引导学生思考并分享自己的想法，引出本节课主题。 学生认真观看视频，被考古现场的神秘氛围吸引，积极举手回答问题，分享自己的观察和想法，如 “看到了很多人在挖东西”“那些东西可能很珍贵” 等，对课程内容表现出浓厚兴趣。 通过播放视频和音效，营造神秘有趣的课堂氛围，快速吸引学生的注意力，激发学生的好奇心和学习兴趣，自然引出本节课的主题。
讲授新课 展示多幅不同类型的文物图片，包括陶器、青铜器、书画等，引导学生观察文物的造型、色彩和纹样，提问：“这些文物看起来怎么样？它们的形状、颜色和上面的图案有什么特别的地方？” 讲解文物修复的概念和重要性，结合图片说明文物修复是让破损的文物恢复原本的面貌，因为文物承载着历史和文化，是珍贵的文化遗产。
展示陶器修复示意图，详细讲解陶器修复的主要步骤，如清洁、拼对、配补等，边讲解边用简单易懂的语言解释每个步骤的作用，如 “清洁就像是给文物洗澡，让它变得干净；拼对就是把破碎的部分像拼图一样拼起来；配补就是把缺少的部分补上”。
开展 “文物拼图大挑战” 游戏，将学生分成小组，给每组发放一套简单的文物拼图卡片（卡片上是文物的不同碎片），让小组合作完成拼图，看哪个小组完成得又快又准，获胜小组给予小贴纸奖励。 学生认真观察文物图片，仔细思考问题，在小组内热烈讨论，分享自己的发现，如 “这个陶器的颜色很漂亮”“青铜器上的图案很复杂” 等。认真倾听教师讲解，了解文物修复的概念和重要性，对文物修复工作有初步认识。各小组学生积极参与游戏，认真合作完成拼图，在游戏中加深对文物造型的理解。 通过展示文物图片，培养学生的观察力和对文物艺术美的感知能力。讲解修复概念和步骤，让学生系统了解文物修复工作。游戏环节增添学习趣味性，强化学生对文物造型的认知。
课堂练习 布置任务：让学生依据教材中提供的文物图片，选择一件文物，观察其器型和纹样特点，补画缺失的部分。提醒学生在补画前先仔细观察文物的整体风格，注意色彩和线条的运用。
巡视指导，观察学生的创作过程，对遇到困难的学生给予帮助，如不知道如何模仿纹样、色彩搭配不协调等问题，鼓励学生大胆尝试，对有创意的想法及时给予肯定和指导。 学生认真选择文物图片，仔细观察其器型和纹样，动手补画缺失部分。有的学生选择补画彩陶豆的纹样，用彩笔认真描绘；有的学生为青铜器补画图案，尝试搭配色彩。创作过程中，学生们相互交流，分享自己的观察和绘画技巧。 让学生通过实践操作，将所学知识运用到创作中，锻炼艺术表现能力和创新思维，培养独立创作能力。教师巡视指导，及时解决学生问题，促进学生更好地完成作品。
课堂展示 邀请学生展示自己补画的文物作品，鼓励学生自信地向大家介绍自己补画的部分以及对文物风格的理解。组织其他学生认真倾听，用 “我喜欢你补画的…… 因为……” 的句式进行评价。 学生自信地走上讲台，展示自己的作品，大方介绍创作思路，如 “我补画了这个彩陶豆上的花纹，我觉得这些花纹很漂亮，我按照旁边完整的部分画的”。其他学生认真倾听，积极评价，如 “我喜欢你补画的颜色，和原来的很搭配，看起来这个彩陶豆更完整了”。 为学生提供展示自我的平台，增强学生的自信心和表达能力。通过学生互评，培养学生的审美评价能力，促进学生之间的交流与学习。
课堂小结 总结本节课内容，回顾文物修复的步骤、文物的艺术特点以及同学们的创意表现。表扬积极参与课堂活动和制作优秀的学生，鼓励其他学生在今后的学习中继续努力，强调文物保护的重要性，让学生树立文化保护意识。 学生认真倾听，回顾所学知识，感受被表扬的喜悦，同时对文物保护有更深刻的认识。 梳理本节课重点知识，强化学生记忆，激励学生保持对美术学习的热情，培养学生的文化保护意识。
拓展提高 展示一些现代高科技文物修复的图片或视频，让学生了解文物修复的新方法和新成果，启发学生思考：“未来我们还可以用什么更有趣的方法修复文物呢？” 布置课后作业：让学生回家后和家长一起寻找一件家中有破损的小物件（如小摆件、旧玩具等），尝试进行 “修复”，并记录下修复过程，下节课分享。 学生认真观看图片或视频，积极思考，提出自己的想法，如 “可以用 3D 打印来修复”“发明一种神奇的胶水” 等。课后认真完成作业，和家长一起修复小物件并记录过程。 拓宽学生的视野，培养学生的创新思维和对未来科技的探索精神。课后作业让学生将课堂所学延伸到生活中，增强实践能力和亲子合作能力。
板书设计 文物修复师
- 文物欣赏：陶器、青铜器等（造型、色彩、纹样）
- 修复步骤：清洁、拼对、配补（作用讲解）
- 创意启发：补画技巧、未来修复方法设想
- 学生作品展示区（预留）
教学反思 在本次教学中，学生参与度较高，对文物修复的主题充满热情，积极参与课堂活动和创作。大部分学生能够观察到文物的特点，并尝试补画缺失部分。然而，部分学生在理解文物修复的文化意义方面存在困难，对文物承载的历史文化价值体会不够深刻；在补画技巧上，部分学生对文物纹样的模仿不够准确，色彩搭配不够协调。后续教学中，需要加强对文物文化内涵的讲解，通过更多故事、实例帮助学生理解。增加绘画技巧的专项指导，如纹样临摹练习、色彩搭配方法等，提高学生的艺术表现能力。同时，引导学生在生活中更加关注文物和传统文化，积累文化知识，提升教学效果，促进学生美术素养和文化意识的全面发展。第4课 丝路的故事 课时 2
教材分析 《丝路的故事》是一年级美术下册的一课，通过引导学生欣赏与丝绸之路相关的美术作品，感受不同文明的交汇与融合，培养学生的审美感知和文化理解能力。教材以丝绸之路为背景，展示了丰富的艺术作品，如青铜器、中国画、雕塑等，让学生从中了解古代艺术的魅力，激发学生对传统文化的兴趣。同时，通过让学生创作体现古代艺术痕迹的想象画，锻炼学生的艺术表现和创意实践能力。
学习目标 审美感知：学生通过欣赏丝绸之路相关美术作品，能从色彩、造型等方面感受作品呈现的不同文明特色，体会不同文化元素相互交融产生的独特美感，提高对艺术作品的审美感知能力，学会初步分析作品的艺术特点。 艺术表现：熟练掌握刮画、漏印、补画等创作方法，能够运用这些技巧，结合线条、形状、色彩等美术元素，描绘出带有古代艺术风格的场景或物品，提升艺术表现能力，准确展现自己对古代艺术的理解与想象。 创意实践：在创作过程中，大胆发挥想象，将现代元素与古代丝绸之路艺术元素进行创新组合，例如创作出古代丝绸之路商队使用现代交通工具运输货物的画面，培养创新思维。积极尝试不同材料和工具进行创作实践，探索独特的表现效果，增强实践能力。 文化理解：了解丝绸之路的历史意义，知晓它在促进不同国家和地区文化交流中的重要作用，明白古代艺术是文化传承的重要载体。通过学习，增强对多元文化的尊重和包容，培养文化保护意识和文化认同感。
重点 引导学生欣赏和理解丝绸之路相关美术作品的艺术特色。 指导学生掌握刮画、漏印、补画等创作方法，并运用这些方法表现古代艺术的痕迹。
难点 启发学生在创作中发挥创意，将古代艺术元素与现代生活有机结合，体现作品的时代感和个性。 帮助学生理解丝绸之路文化的内涵，以及古代艺术在文化传承中的重要作用。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 播放一段包含丝绸之路自然风光、贸易场景以及特色艺术表演的视频，视频中穿插悠扬的驼铃声和异域音乐。播放结束后，提问：“小朋友们，在视频里你们看到了哪些有趣的东西？有没有听到特别的声音？” 引导学生分享自己的观察和感受，引出本节课主题 “丝路的故事”。 认真观看视频，被丰富的画面和音乐吸引，积极举手分享自己看到的如沙漠、骆驼、漂亮的服饰等，听到的驼铃声等，对课程充满期待。 通过生动的视听体验，迅速吸引学生注意力，激发学生的好奇心和学习兴趣，自然地引出教学内容。
讲授新课 展示青铜神鸟、三兔飞天藻井、骑驼乐舞三彩俑等美术作品的高清图片，引导学生观察作品的色彩和造型，提问：“这些作品的颜色都有哪些？看起来像什么？它们的形状奇特吗？” 鼓励学生大胆表达自己的看法。
结合图片，简单介绍丝绸之路的历史，讲述它连接了不同的国家和地区，促进了文化交流，这些作品就是文化交流的见证。
详细讲解刮画、漏印、补画的方法和技巧，边示范边操作。如刮画时，展示如何用竹签等工具刮出不同粗细、疏密的线条；漏印时，示范制作简单的漏印模板及涂抹颜料的方法；补画时，强调观察原有画面风格，注意色彩搭配和线条衔接。
开展 “丝路元素大发现” 游戏，将学生分成小组，教师展示一些包含丝绸之路元素的复杂图片，让学生在规定时间内找出其中的丝路元素，如骆驼、丝绸、胡服等，找出最多且正确的小组获胜，给予小贴纸奖励。 仔细观察作品，在小组内热烈讨论，积极分享自己对色彩和造型的发现，如 “青铜神鸟的颜色暗暗的，造型很像要飞起来”“三兔飞天藻井的颜色好鲜艳，兔子的造型好特别” 等。认真倾听教师讲解，了解丝绸之路的历史意义。认真观看教师示范，在座位上跟着进行简单的模仿练习。积极参与游戏，全神贯注地观察图片，小组内分工合作寻找丝路元素。 培养学生的观察力和语言表达能力，让学生感受不同文明艺术的魅力。帮助学生建立历史文化与艺术作品的联系。让学生直观学习创作技巧，为实践创作奠定基础。游戏环节增加学习趣味性，强化学生对丝路元素的认知。
课堂练习 布置作业：让学生选择刮画、漏印、补画等方法，创作一幅体现古代艺术痕迹的想象画，可以是丝绸之路的某个场景、人物或物品。鼓励学生大胆想象，加入自己的创意，如想象古代丝绸之路上的人们使用现代科技。提醒学生注意画面的构图和色彩搭配。
巡视指导，观察学生的创作过程，对遇到困难的学生给予帮助，如刮画时线条断裂、漏印图案不清晰、补画颜色不协调等问题，鼓励学生大胆创新，对有创意的想法及时给予肯定和指导。 认真思考，选择创作方法，构思画面内容，如绘制沙漠中驼队带着现代玩具的场景。动手创作，在创作过程中尝试运用所学技巧，遇到问题主动向老师请教，与同学交流创作思路，互相学习。 让学生将所学知识运用到实践中，锻炼艺术表现和创新思维能力。教师巡视指导及时解决问题，促进学生更好地完成作品。
课堂展示 邀请学生展示自己的作品，鼓励学生自信地向大家介绍自己的创作思路、运用的技巧以及作品中体现的古代艺术元素和创意之处。组织其他学生认真倾听，用 “我喜欢你画里的…… 因为……” 的句式进行评价。 自信地走上讲台，展示自己的作品，大方介绍创作想法，如 “我用刮画表现了丝绸之路的沙漠，还用漏印画了穿着古代衣服但拿着手机的商人，因为我想让古代和现代结合起来”。认真倾听他人评价，学习他人优点，对自己的作品有新的认识。 为学生提供展示自我的平台，增强学生的自信心和表达能力。通过学生互评，培养学生的审美评价能力，促进学生之间的交流与学习。
课堂小结 总结本节课内容，回顾丝绸之路相关的美术作品、创作技巧以及同学们的创意表现。表扬积极参与课堂活动和制作优秀的学生，鼓励其他学生在今后的学习中继续努力。强调丝绸之路文化的重要性，以及保护和传承文化遗产的意义。 认真倾听，回顾所学知识，感受被表扬的喜悦，激发对美术学习的热情，增强对文化保护的意识。 梳理本节课重点知识，强化学生记忆，激励学生保持对美术学习的热情，培养学生的文化保护意识。
拓展提高 展示一些现代生活中运用丝绸之路元素的设计作品，如带有丝路图案的服饰、家居用品等，启发学生思考：“在生活中，我们还可以怎样运用丝绸之路元素让生活变得更美？” 布置课后作业：让学生回家后和家长一起，寻找生活中与丝绸之路相关的元素，用照片或文字记录下来，下节课分享。 认真观察作品，积极思考，提出自己的想法，如 “可以用丝路图案装饰自己的房间”“把丝路元素画在杯子上” 等。课后与家长一起寻找生活中的丝路元素，完成记录任务。 拓宽学生的视野，培养学生的创新思维和对生活中艺术的观察力。课后作业让学生将课堂所学延伸到生活中，增进亲子合作，提升综合素养。
板书设计 丝路的故事
- 美术作品：青铜神鸟、三兔飞天藻井、骑驼乐舞三彩俑（色彩、造型特点）
- 创作技巧：刮画、漏印、补画（操作方法）
- 文化知识：丝绸之路历史、文化交流意义
- 创意启发：古代与现代元素结合
- 学生作品展示区（预留）
教学反思 在本次教学中，学生参与度较高，对丝绸之路的主题充满兴趣，积极参与课堂活动和创作。大部分学生能够观察到美术作品的特点，并尝试运用所学技巧进行创作。然而，部分学生在理解丝绸之路文化内涵方面存在困难，对古代艺术与现代生活的融合创意不足。在创作技巧上，部分学生对漏印和补画的掌握不够熟练，影响了作品效果。后续教学中，需要加强对丝绸之路文化的深入讲解，通过更多故事、实例帮助学生理解。增加创作技巧的专项练习，如漏印模板制作练习、色彩搭配训练等，提高学生的动手能力。同时，引导学生在生活中更细致地观察，积累创作素材，提升教学效果，促进学生美术素养的全面发展。一年级下册 第二单元 备 课 教 师
单元主题 时空印迹
单元 分析 单元背景：本单元以 “时空印迹” 为主题，聚焦于远古时代的艺术与文明，带领一年级学生穿越时空，探索远古先民的生活与创造力。通过学习，让学生了解在文字尚未出现的远古时期，人们如何利用各种材料记录生产生活、表达愿望，感受人类文明的起源与发展，培养学生对历史文化的兴趣和对艺术的感知。 单元情境：设定远古时代人类尚未创造文字，只能用石块、颜料等在岩壁上记录生活的情境，引导学生思考如何解读这些远古信息，激发学生的好奇心和探索欲，让学生以 “小考古学家” 的身份去发现和解读远古艺术作品。 学情分析：一年级学生处于形象思维主导阶段，对新鲜事物充满好奇，但他们对远古时代的认知有限，缺乏系统的历史知识。在美术学习方面，已具备一定的想象力和简单的绘画能力，但对刮画、漏印等特殊美术技法较为陌生。教学中需采用生动直观、趣味化的方式，帮助学生理解抽象的远古文化，引导学生掌握新的美术技能。
大观念 远古艺术作品是人类文明的重要载体，它们记录了远古先民的生活、思想与情感，通过学习和创作，我们能够跨越时空，感受文明的传承与发展，理解文明在民族生存中的根基作用。
基本 问题 我们能从远古先民的呼唤中发现什么？ 远古先民是如何通过艺术作品记录生活和表达愿望的？
学习 活动 第1课 远古的信息 通过展示远古岩画、陶器等艺术作品，引导学生观察、猜测画面内容，了解远古先民的生活场景。学习用刮画的方法，模拟远古岩画创作，感受远古艺术的魅力。
第2课 前人的巧思 欣赏古代手工艺品，分析其制作工艺和设计巧思。开展漏印实践活动，让学生体验古代印刷技术，尝试制作简单的漏印图案，体会前人的智慧。
第3课 文物修复师 介绍文物修复师的工作，引导学生了解文物保护的重要性。组织学生分组模拟文物修复过程，培养学生的耐心和责任感。
第4课 丝路的故事 讲述丝绸之路的故事，展示丝绸之路上的艺术瑰宝。让学生以小组为单位，创作与丝绸之路相关的美术作品，如绘画、手工等，培养学生的团队合作能力和对多元文化的理解。
单元 目标 审美感知：学生能够观察并欣赏远古岩画、陶器、古代手工艺品等艺术作品，感受其独特的造型、色彩和线条，提高对远古艺术美的感知能力。从艺术作品中体会远古先民的审美观念和情感表达，培养审美鉴赏能力。 艺术表现：学会运用刮画、漏印等方法制作美术作品，掌握这些特殊技法的操作技巧，提高动手能力和艺术表现能力。能够运用所学技法，结合自己的想象，创作与远古文化或丝绸之路相关的作品，展现对主题的理解。 创意实践：鼓励学生在创作过程中大胆发挥想象，对远古文化元素进行创新组合，如想象远古动物与现代元素结合的场景，培养创新思维。在模拟文物修复和创作丝绸之路作品时，尝试不同的材料和方法，提高实践能力。 文化理解：理解 “文明是一个民族赖以生存的根基” 的含义，认识到远古艺术作品对传承民族文化的重要性。了解丝绸之路在文化交流中的作用，感受不同文化之间的相互影响，拓宽文化视野，培养文化包容意识。
单元 评价 评价维度 评价指标 评价方式
审美感知 能准确描述远古艺术作品的造型、色彩、线条特点；对艺术作品中传达的情感和信息有自己的理解，能从审美角度进行简单评价 课堂提问、学生作品分析、观察记录
艺术表现 熟练掌握刮画、漏印等技法，制作出主题明确、效果良好的作品；作品中能体现对远古文化或丝绸之路元素的运用，画面构图合理、色彩协调 学生作品评价、课堂创作过程观察
创意实践 作品中对远古文化元素的运用富有创意，如独特的故事设定、新颖的元素组合；创作过程中积极尝试新的材料和方法，展现出探索精神 学生作品分析、小组互评、学生创作过程中的创意记录与评价
文化理解 能阐述 “文明是一个民族赖以生存的根基” 的含义，举例说明远古艺术作品与民族文化传承的关系；了解丝绸之路的文化交流意义，能在作品中体现对多元文化的理解 课堂问答、学生作品文化元素分析、文化小报告评价
合作交流 在小组活动中积极参与讨论，主动分享自己的想法，认真倾听他人意见；与小组成员配合默契，共同完成小组任务，在模拟文物修复和创作活动中发挥积极作用 小组活动观察记录、小组自评与互评、教师评价
学习态度 课堂上积极参与各项活动，主动观察、思考远古艺术作品；按时完成作业，认真准备学习材料，创作过程中专注、投入 课堂表现观察、作业完成情况统计、学生自评与互评第1课 致敬平凡 课时 2
教材分析 《致敬平凡》是一年级美术课程中极具人文关怀和教育意义的一课。教材通过展示多幅描绘不同劳动者的艺术作品，如徐匡和阿鸽的《主人》、王巍的《时代节奏》等，引导学生关注身边默默奉献的普通人，感受他们的辛勤付出和伟大精神。教材中的活动设置丰富多样，从艺术作品评述、用剪贴画记录劳动者，到制作立体纸片人展现工作中的人们，逐步培养学生的观察能力、艺术表现能力和对劳动价值的理解，让学生在美术创作过程中学会尊重劳动、尊重劳动者。
学习目标 审美感知：学生能够欣赏不同艺术家描绘劳动者的作品，从画面内容、色彩、构图等方面感受作品的美感，提高对艺术作品的审美感知能力。通过观察作品，体会艺术家如何表现劳动者的形象和精神，培养审美鉴赏能力。 艺术表现：学会运用剪贴画和立体纸片制作的方法，记录劳动者的形象和工作场景。掌握简单的裁剪、折叠、拼贴技巧，提高动手能力和艺术表现能力。能够运用色彩和形状，生动地展现劳动者的特点，增强对美术元素的运用能力。 创意实践：鼓励学生在创作过程中发挥想象，对劳动者的形象和工作场景进行创新表现，如为劳动者添加独特的工具或场景细节，培养创新思维。积极尝试不同的纸张折叠和拼贴方式，探索如何更好地表现作品的立体感和动态感，提高实践能力。 文化理解：理解劳动创造幸福生活的道理，认识到每一位劳动者都在为社会的发展贡献力量，培养尊重劳动和劳动者的意识。感受艺术作品中所传达的对劳动者的赞美之情，体会艺术与生活的紧密联系，增强对社会文化的认知。
重点 引导学生欣赏艺术作品，理解作品中劳动者的形象和精神内涵。 指导学生掌握剪贴画和立体纸片制作的基本方法，用其表现劳动者的工作场景。
难点 启发学生在欣赏作品时，深入理解艺术家如何通过画面元素表达对劳动者的赞美，提升审美理解能力。 帮助学生在创作中，突破常规思维，用独特的方式展现劳动者的特点和工作状态，培养创新意识。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 播放歌曲《劳动最光荣》，同时展示一系列劳动者工作的图片，图片涵盖不同职业，如教师授课、农民劳作、工人生产等，播放结束后提问：“小朋友们，在歌曲里和图片中都看到了谁呀？他们在做什么呢？” 引导学生回忆并分享对劳动者的印象，引出本节课主题。 学生跟着音乐哼唱，认真观察图片，积极举手回答问题，描述看到的劳动者和他们的工作，如 “看到了老师在上课”“农民伯伯在种地” 等，对课程内容表现出浓厚兴趣。 通过欢快的歌曲和直观的图片，营造轻松愉悦的课堂氛围，快速吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，自然引出本节课的主题。
讲授新课 展示徐匡和阿鸽的《主人》、王巍的《时代节奏》等艺术作品，引导学生观察画面中的人物形象、动作、表情以及周围环境，提问：“画面里都有哪些人？他们在做什么？从他们的表情和动作上，你能看出什么？” 引导学生从细节入手，分析作品所表达的情感。讲解艺术家如何通过构图、色彩等手法突出主要人物和形象，如画面的中心位置、色彩的对比等。
展示剪贴画卡片和立体纸片人的制作步骤图片，详细讲解制作方法：在制作剪贴画时，先在老师、家长的帮助下，拍摄、收集有关劳动者的图像资料，然后选择不同的纸张折叠方式，根据内容含义及纸张外形拼贴作品，裁剪时要注意保留图片中的重要信息；制作立体纸片人时，先勾勒轮廓、剪实线，再画制服、标虚线，按虚线折叠，通过改变肢体的方向和位置表现不同的动态，强调制作过程中的安全事项。
开展 “劳动者大发现” 游戏，将学生分成小组，教师展示一些局部的劳动者工作图片，小组抢答猜出劳动者的职业，如看到拿着画笔在画布上涂抹的手，猜出是画家，获胜小组给予小贴纸奖励。 学生认真欣赏作品，仔细观察画面，积极思考问题，在小组内热烈讨论，分享自己的观察发现，如 “《主人》里的人看起来很开心，在劳动”“《时代节奏》里很多人在忙碌，颜色很鲜艳” 等。认真倾听教师讲解，了解作品的表现手法和制作方法。各小组学生积极参与游戏，认真观察图片，快速思考并抢答，在游戏中加深对不同职业劳动者的认知。 通过展示作品和引导分析，培养学生的观察力和审美鉴赏能力，让学生理解作品中劳动者的形象和精神。教师示范让学生直观学习制作方法。游戏环节增添学习趣味性，强化学生对不同职业的认知。
课堂练习 布置任务：让学生选择用剪贴画或立体纸片制作的方式，表现一位劳动者忙碌的场景。鼓励学生发挥想象，可以选择自己熟悉的劳动者，也可以尝试表现一些不常见职业的劳动者。提醒学生注意画面的布局和色彩搭配。
巡视指导，观察学生的创作过程，对遇到困难的学生给予帮助，如裁剪困难、折叠不熟练、构图不合理等问题，鼓励学生大胆创新，对有创意的想法及时给予肯定和指导。 学生认真思考，选择制作方式和想要表现的劳动者，动手创作。有的学生用剪贴画表现快递员送快递的场景，有的学生制作立体纸片人展现消防员救火的动态。创作过程中，学生们相互交流，分享创作经验和想法。 让学生通过实践操作，将所学知识运用到创作中，锻炼艺术表现能力和创新思维，培养独立创作能力。教师巡视指导，及时解决学生问题，促进学生更好地完成作品。
课堂展示 邀请学生展示自己的作品，鼓励学生自信地向大家介绍自己作品中劳动者的职业、工作场景以及运用的制作技巧。组织其他学生认真倾听，用 “我喜欢你作品里的…… 因为……” 的句式进行评价。 学生自信地走上讲台，展示自己的作品，大方介绍创作思路，如 “我做的是消防员，用立体纸片人表现他拿着灭火器灭火，我还用了红色和黄色表现火焰”。其他学生认真倾听，积极评价，如 “我喜欢你作品里消防员的动作，感觉很生动，好像真的在灭火”。 为学生提供展示自我的平台，增强学生的自信心和表达能力。通过学生互评，培养学生的审美评价能力，促进学生之间的交流与学习。
课堂小结 总结本节课内容，回顾艺术作品中劳动者的形象、制作剪贴画和立体纸片人的方法以及同学们的创意表现。表扬积极参与课堂活动和制作优秀的学生，鼓励其他学生在今后的学习中继续努力，强调劳动的重要性，培养学生尊重劳动和劳动者的意识。 学生认真倾听，回顾所学知识，感受被表扬的喜悦，对劳动的意义有更深刻的认识。 梳理本节课重点知识，强化学生记忆，激励学生保持对美术学习的热情，培养学生尊重劳动的价值观。
拓展提高 展示一些用不同材料和形式表现劳动者的创意作品，如用废旧物品制作的劳动者雕塑、用数字绘画表现的劳动者故事等，启发学生思考：“我们还可以用哪些材料和方法来表现劳动者呢？” 布置课后作业：让学生回家后，用自己喜欢的方式（如绘画、手工等），为家里的一位劳动者创作一幅作品，并送给对方，下节课分享创作感受。 学生认真观察作品，积极思考，提出自己的想法，如 “可以用彩泥捏劳动者”“用树叶拼贴劳动者” 等。课后认真完成作业，选择材料创作作品并送给家人。 拓宽学生的创作思路，培养学生的创新能力和对不同材料的运用意识。课后作业让学生将课堂所学延伸到生活中，增进亲子关系，提升综合素养。
板书设计 致敬平凡
- 艺术作品欣赏：《主人》《时代节奏》等（人物、情感、表现手法）
- 制作方法：剪贴画（收集资料、折叠、拼贴）、立体纸片人（勾勒、裁剪、折叠）、安全事项
- 创意启发：独特的劳动者形象、创新的表现形式
- 学生作品展示区（预留）
教学反思 在本次教学中，学生参与度较高，对表现劳动者的主题充满热情，积极参与课堂活动和创作。大部分学生能够观察到艺术作品中劳动者的特点，并尝试用所学方法进行创作。然而，部分学生在理解作品的深层含义和艺术表现手法方面存在困难，对艺术作品的审美鉴赏能力有待提高；在创作技巧上，部分学生对立体纸片人的折叠和裁剪不够熟练，影响作品效果。后续教学中，需要加强对艺术作品的深入分析，通过更多案例帮助学生理解作品的内涵和表现手法。增加制作技巧的专项指导，如立体纸片人折叠技巧练习、色彩搭配方法等，提高学生的动手能力。同时，引导学生在生活中更加关注不同职业的劳动者，积累创作素材，提升教学效果，促进学生美术素养的全面发展。第2课 守护生命 课时 2
教材分析 《守护生命》这一课将美术创作与生活安全教育紧密相连。教材以生活中可能遇到的危险情境为切入点，通过展示救援队员的形象、各类安全标识以及抢险救灾的场景，引导学生认识到守护生命的重要性。借助小组讨论、想象绘画、设计救援装备等活动，不仅培养学生的美术技能，如绘画表现、设计思维，还提升学生对生活的观察与思考能力，增强自我保护意识，让学生体会到身边那些守护生命的人的伟大之处。
学习目标 审美感知：能观察并识别生活中的安全标识，理解其色彩、图形所传达的信息，感受简洁图形的美感。通过欣赏抢险救灾的艺术作品，从画面元素中体会紧张与温暖交织的氛围，提升对美术作品的审美感知和鉴赏能力。 艺术表现：学会运用简单的线条和鲜明的色彩，描绘出救援队员的动作、表情以及危险场景，如熊熊燃烧的大火、肆虐的龙卷风等，展现出动态感和紧张感。能够依据对救援装备功能的理解，用图形和色彩设计出有创意的救援装备，并标注功能，锻炼艺术表现和设计能力。 创意实践：在创作想象画时，鼓励学生突破常规，创造出独特的救援场景和工具，如会飞的救援车、能自动灭火的机器人等，培养创新思维。设计救援装备时，尝试不同材料和造型，探索如何让装备更实用、更美观，提高实践动手能力。 文化理解：了解生活中存在的危险以及救援队员守护生命的意义，明白他们是社会安全的重要保障，培养对救援人员的尊重和感激之情。体会安全标识和救援装备在保护生命中的文化价值，增强自我保护意识和对生命的敬畏之心。
重点 引导学生认识生活中的安全标识，理解其作用。 指导学生用绘画表现抢险救灾场景，设计具有创意和实用功能的救援装备。
难点 启发学生在绘画和设计中展现出独特的创意，体现救援场景的紧张感和救援装备的创新性。 帮助学生深入理解守护生命的内涵，在作品中传递对生命的尊重和对救援人员的敬意。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 播放一段展示消防员、警察等救援人员在各种危险场景中救援的视频，视频中穿插紧张的音效。播放结束后，提问：“小朋友们，在视频里看到了谁？他们在做什么？” 引导学生分享自己的观察，引出本节课主题 “守护生命”。 认真观看视频，被救援场景吸引，积极举手回答问题，描述看到的救援人员和他们的行动，如 “看到消防员在救火”“警察在帮助大家” 等，对课程产生浓厚兴趣。 通过直观且富有冲击力的视频，迅速吸引学生注意力，激发学生的学习兴趣和对救援人员的好奇，自然引出课程主题。
讲授新课 展示生活中的各类禁止标识和警示标识，如 “禁止烟火”“注意行人” 等，引导学生观察标识的颜色、形状和图案，提问：“这些标识都代表什么意思？看到它们我们应该怎么做？” 讲解安全标识在生活中的重要作用，强调它们是保障我们生命安全的无声守护者。
展示李玉旺的《逆行 第一组（中国画）（局部）》，引导学生观察画面中救援人员的表情、动作，提问：“从他们的表情和动作中，你能感受到什么？” 让学生体会救援人员在危险面前勇敢无畏的精神。
讲解绘画技巧，如如何用线条表现火焰的飘动、龙卷风的旋转，用色彩表现危险的氛围（如红色表示危险、橙色表示警示）。展示一些救援装备的图片，介绍其功能和特点，如救援担架的便携性、消防服的防火隔热性等。
开展 “安全标识大比拼” 游戏，将学生分成小组，教师展示安全标识图片，小组抢答说出标识的含义，答对得分，获胜小组给予小贴纸奖励。 仔细观察安全标识，积极思考问题，在小组内讨论并分享自己的理解，如 “红色圆圈加斜杠就是不能做这个事”。认真欣赏画作，仔细观察画面，分享自己的感受，如 “消防员很勇敢，一点都不害怕”。认真倾听教师讲解绘画技巧和救援装备知识，在座位上跟着老师的讲解进行简单的线条练习。积极参与游戏，小组内成员密切配合，快速抢答，在游戏中加深对安全标识的记忆。 培养学生的观察力和对安全标识的认知能力，让学生理解其重要性。通过欣赏画作，引导学生体会救援人员的精神。教师示范绘画技巧，为学生创作做准备。游戏环节增添学习趣味性，强化学生对安全标识的记忆。
课堂练习 布置任务一：让学生画一幅抢险救灾的想象画，可以选择火灾、龙卷风等危险场景，重点描绘救援人员的表现。鼓励学生发挥想象，添加独特的元素。
布置任务二：设计一款救援装备，要求先思考装备的功能，再运用图形和色彩进行设计，并标注功能。提醒学生注意画面的布局和色彩搭配。
巡视指导，观察学生的创作过程，对遇到困难的学生给予帮助，如绘画构图不合理、设计思路不清晰等问题，鼓励学生大胆创新，对有创意的想法及时给予肯定和指导。 选择任务，认真思考画面内容或设计思路。绘画时，用画笔描绘出心中的抢险救灾场景，有的学生画消防员在大火中救人，有的画警察在龙卷风后帮助居民；设计时，思考装备功能，如设计能飞的救援背包，并用彩笔画出设计图，标注功能。创作过程中，积极与同学交流，分享想法。 让学生通过实践操作，将所学知识运用到创作中，锻炼艺术表现和创新思维能力。教师巡视指导，及时解决学生问题，促进学生更好地完成作品。
课堂展示 邀请学生展示自己的作品，鼓励学生自信地向大家介绍作品的内容、创意以及想要表达的情感。组织其他学生认真倾听，用 “我喜欢你作品里的…… 因为……” 的句式进行评价。 自信地走上讲台，展示自己的作品，大方介绍创作思路，如 “我画的消防员带着会喷水的机器人去救火，因为这样能更快灭火”“我设计的这个救援手环可以定位和发送求救信号”。认真倾听他人评价，学习他人优点。 为学生提供展示自我的平台，增强学生的自信心和表达能力。通过学生互评，培养学生的审美评价能力，促进学生之间的交流与学习。
课堂小结 总结本节课内容，回顾安全标识的知识、抢险救灾绘画和救援装备设计的要点，以及同学们的创意表现。表扬积极参与课堂活动和制作优秀的学生，鼓励其他学生在今后的学习中继续努力，强调守护生命的重要性，让学生珍惜生命、尊重救援人员。 认真倾听，回顾所学知识，感受被表扬的喜悦，对守护生命有更深刻的认识。 梳理本节课重点知识，强化学生记忆，激励学生保持对美术学习的热情，培养学生对生命的尊重和对救援人员的敬意。
拓展提高 展示一些现代高科技救援装备的图片或视频，如无人机救援、智能救援机器人等，启发学生思考：“未来的救援装备还可以有哪些更神奇的功能？” 布置课后作业：让学生回家后，和家长一起讨论生活中的安全隐患，以及如何避免这些危险，下节课分享。 认真观看图片或视频，积极思考，提出自己的想法，如 “未来的救援装备可以瞬间治疗受伤的人”。课后与家长认真讨论，记录讨论结果。 拓宽学生的视野，培养学生的创新思维和对未来科技的探索精神。课后作业让学生将课堂所学延伸到生活中，增强家庭安全意识，提升综合素养。
板书设计 守护生命
- 安全标识：禁止标识、警示标识（含义、作用）
- 绘画技巧：线条表现（火焰、龙卷风）、色彩运用（危险、警示）
- 救援装备：功能、设计要点（图形、色彩）
- 创意启发：独特的救援场景、创新的救援装备
- 学生作品展示区（预留）
教学反思 在本次教学中，学生参与度较高，对守护生命的主题表现出浓厚兴趣，积极参与课堂讨论和创作。大部分学生能够认识安全标识，并尝试用绘画和设计表达对抢险救灾的理解。然而，部分学生在创意方面存在不足，作品的创新性不够；在绘画技巧上，部分学生对危险场景和救援人员动作的表现不够生动。后续教学中，需要加强对学生创意的启发，通过展示更多创意作品、开展创意讨论等方式，拓宽学生的思维。增加绘画技巧的专项指导，如人物动态绘画练习、场景构图训练等，提高学生的艺术表现能力。同时，引导学生在生活中更加关注安全问题，积累创作素材，提升教学效果，促进学生美术素养和安全意识的全面发展。第3课 创造奇迹 课时 2
教材分析 《创造奇迹》是一年级美术课程中具有创新性和启发性的一课。教材以 “创造奇迹” 为主题，通过展示自然界生物的独特本领、大国重器以及仿生设计作品等，引导学生观察、思考和探索，激发学生的想象力与创造力。教材内容丰富多样，涵盖绘画、手工制作等多种艺术形式，让学生在了解科学知识与艺术创作紧密联系的同时，培养学生对科学的兴趣、对劳动人民智慧的敬佩之情，提升学生的综合素养。
学习目标 审美感知：学生能够欣赏大国重器、仿生设计等相关美术作品，从造型、色彩、结构等方面感受作品的美感，体会不同艺术形式表现创造奇迹的独特魅力，提高对艺术作品的审美感知能力。观察自然界生物的形态和特征，发现自然之美对艺术创作的启发，培养对自然美的敏感度。 艺术表现：学会运用绘画、折纸、剪纸等方法，表现心中的大国重器或仿生作品。掌握基本的绘画技巧，如线条的运用、形状的组合，以及简单的折纸和剪纸技法，提升艺术表现能力。能够运用色彩和材质，展现作品的特点和氛围，增强对美术元素的运用能力。 创意实践：鼓励学生在创作过程中大胆发挥想象，将自然界生物的特点与科技元素相结合，设计出独特的作品，如具有蝴蝶翅膀的飞行器，培养创新思维。积极尝试不同材料和方法进行创作实践，探索如何更好地实现自己的创意，提高实践能力。 文化理解：了解大国重器在国家发展中的重要作用，以及仿生设计的原理和意义，感受人类的智慧和创造力，增强民族自豪感。体会艺术与科学、生活的紧密联系，明白艺术创作来源于生活又服务于生活，培养对多元文化的理解和尊重。
重点 引导学生欣赏作品，理解大国重器和仿生设计的创意来源。 指导学生运用绘画、折纸、剪纸等方法，创作表现大国重器或仿生作品。
难点 启发学生在创作中充分发挥想象力，将自然元素与科技创意巧妙融合，展现独特的创意和个性。 帮助学生理解 “每个人都是一颗小小螺丝钉，但作用不小” 在创造奇迹中的含义，并在作品中有所体现。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 播放一段展示各种大国重器（如航天火箭发射、高铁飞驰、大型桥梁建设）和自然界奇妙生物（如飞鸟翱翔、鱼儿游动）的视频，视频中穿插激动人心的音乐。播放结束后，提问：“小朋友们，在视频里看到了什么？你们觉得这些大国重器和小动物厉害吗？想不想知道它们之间有没有什么联系呢？” 引导学生分享自己的感受，引出本节课主题。 认真观看视频，被精彩的画面吸引，积极举手分享自己看到的内容，如 “看到了火箭飞上天”“小鱼游得好快” 等，对课程充满好奇。 通过富有冲击力的视频和有趣的提问，迅速吸引学生注意力，激发学生的学习兴趣和探索欲望，自然引出教学内容。
讲授新课 展示大型运输机运 20、贵州天眼、海洋石油 981 等大国重器的图片，以及仿生龙、仿生昆虫、仿生鱼等仿生设计作品图片，引导学生观察它们的造型、色彩和结构，提问：“这些大国重器和仿生作品看起来像什么？它们的形状有什么特别之处？” 引导学生发现仿生设计与自然界生物的联系。讲解大国重器对国家发展的重要性，以及仿生设计的原理，如模仿鸟儿的翅膀设计飞机机翼，让学生了解人类是如何从自然界获取灵感创造奇迹的。
展示绘画、折纸、剪纸等创作方法的示范视频，详细讲解每种方法的操作要点，如绘画时线条的运用、色彩的搭配，折纸时的折叠顺序和技巧，剪纸时的安全注意事项等。
开展 “创意连连看” 游戏，将学生分成小组，教师展示一些自然界生物的图片和对应的大国重器或仿生设计作品局部图片，让小组合作完成连线，如将蝙蝠与雷达连线，找出它们之间的相似之处，获胜小组给予小贴纸奖励。 仔细观察图片，在小组内热烈讨论，积极分享自己的发现，如 “运 20 的翅膀和鸟儿的翅膀有点像”“仿生鱼的形状和真的鱼很像” 等。认真倾听教师讲解，了解大国重器和仿生设计的知识。认真观看示范视频，学习创作方法。积极参与游戏，小组内成员密切配合，认真观察图片，快速完成连线，在游戏中加深对仿生设计的理解。 培养学生的观察力和思考能力，让学生感受人类的智慧和创造力。帮助学生建立科学与艺术的联系，理解创作原理。直观的示范视频让学生清晰学习创作方法。游戏环节增添学习趣味性，强化学生对知识的理解。
课堂练习 布置任务：让学生选择绘画、折纸、剪纸等方法，创作一幅心中的大国重器或仿生作品。鼓励学生发挥想象，可以对现有的设计进行创新，也可以完全自主设计。提醒学生注意作品的构图和色彩搭配。
巡视指导，观察学生的创作过程，对遇到困难的学生给予帮助，如画不好形状、折叠不熟练等问题，鼓励学生大胆创新，对有创意的想法及时给予肯定和指导。 认真思考，选择创作方法和想要表现的内容，如绘制具有特殊功能的仿生机器人、折一个像火箭的折纸作品等。动手创作，在创作过程中运用所学技巧，遇到问题主动向老师或同学请教，积极与他人交流创作思路。 让学生通过实践操作，将所学知识运用到创作中，锻炼艺术表现和创新思维能力。教师巡视指导及时解决问题，促进学生更好地完成作品。
课堂展示 邀请学生展示自己的作品，鼓励学生自信地向大家介绍作品的创作思路、运用的技巧以及作品所表达的含义。组织其他学生认真倾听，用 “我喜欢你作品里的…… 因为……” 的句式进行评价。 自信地走上讲台，展示自己的作品，大方介绍创作想法，如 “我画的是会飞的仿生房子，它的灵感来自于鸟儿的家，用了很多鲜艳的颜色”。认真倾听他人评价，学习他人优点，对自己的作品有新的认识。 为学生提供展示自我的平台，增强学生的自信心和表达能力。通过学生互评，培养学生的审美评价能力，促进学生之间的交流与学习。
课堂小结 总结本节课内容，回顾大国重器、仿生设计的知识，创作的方法以及同学们的创意表现。表扬积极参与课堂活动和制作优秀的学生，鼓励其他学生在今后的学习中继续努力，强调每个人在创造奇迹中的重要性，让学生理解 “我们每个人都是一颗小小螺丝钉，但作用不小” 的含义。 认真倾听，回顾所学知识，感受被表扬的喜悦，对创造奇迹和个人价值有更深刻的认识。 梳理本节课重点知识，强化学生记忆，激励学生保持对美术学习的热情，培养学生的团队意识和责任感。
拓展提高 展示一些更具创意的仿生设计作品或艺术与科技结合的作品，如用 3D 打印技术制作的仿生雕塑、具有互动功能的科技艺术装置等，启发学生思考：“未来我们还能创造出哪些更神奇的东西呢？” 布置课后作业：让学生回家后和家长一起，利用废旧物品制作一个简单的仿生小手工，下节课分享。 认真观察作品，积极思考，提出自己的想法，如 “以后可以发明会变色的仿生衣服”“用废旧瓶子做一个仿生小船” 等。课后与家长一起完成手工制作，享受亲子创作时光。 拓宽学生的视野，培养学生的创新思维和对未来科技的探索精神。课后作业让学生将课堂所学延伸到生活中，增进亲子合作，提升综合素养。
板书设计 创造奇迹
- 大国重器与仿生设计：运 20、贵州天眼、仿生鱼等（造型、灵感来源）
- 创作方法：绘画（线条、色彩）、折纸（折叠技巧）、剪纸（安全事项）
- 创意启发：自然与科技结合、独特的设计想法
- 学生作品展示区（预留）
教学反思 在本次教学中，学生参与度较高，对创造奇迹的主题充满兴趣，积极参与课堂活动和创作。大部分学生能够理解大国重器和仿生设计的概念，并尝试用所学方法进行创作。然而，部分学生在将自然元素与科技创意融合方面存在困难，创意不够新颖独特；在创作技巧上，部分学生对复杂的折纸和剪纸操作不够熟练，影响作品效果。后续教学中，需要加强对创意启发的引导，通过更多案例和讨论激发学生的想象力。增加创作技巧的专项练习，如折纸技巧训练、剪纸图案设计练习等，提高学生的动手能力。同时，引导学生在生活中更加关注自然和科技，积累创作素材，提升教学效果，促进学生美术素养的全面发展。一年级下册 第三单元 备 课 教 师
单元主题 身边的人
单元 分析 单元背景：本单元围绕 “身边的人” 展开，聚焦于平凡岗位上默默奉献的劳动者。通过美术学习，引导学生观察身边不同职业的人，了解他们的工作内容和价值，培养学生对劳动人民的尊重与感激之情。同时，让学生掌握用剪、贴、折等美术方法表现人物，提升学生的美术技能和综合素养。 单元情境：设定生活中平凡岗位劳动者为情境，引导学生思考如何用美术形式表达对他们的敬意，激发学生的创作热情和社会责任感，使学生在创作过程中深入理解劳动的意义和价值。 学情分析：一年级学生对身边的人和事物充满好奇，但他们对不同职业的认知有限，且美术表现能力尚在发展阶段。在教学中，需采用生动形象、贴近生活的方式进行教学，帮助学生认识不同职业，掌握基本美术技巧，鼓励学生大胆创作，表达自己的感受。
大观念 平凡岗位上的劳动者通过默默奉献，为社会的运转和发展贡献力量，他们虽看似普通却无比伟大，美术创作能展现他们的风采，传递对他们的敬意，让我们更加珍视劳动和劳动者。
基本 问题 我们如何表现平凡岗位上默默奉献的人？ 怎样用美术形式表达对这些人的敬意？
学习 活动 第1课 致敬平凡 欣赏表现平凡劳动者的艺术作品，引导学生观察劳动者的外貌、服饰和工作场景。组织学生讨论不同职业的特点，用绘画的方式描绘自己身边平凡岗位上的人，展现他们的工作状态。
第2课 守护生命 展示医护人员、消防员等守护生命的职业形象图片和视频，让学生感受他们的奉献精神。指导学生用剪、贴的方法制作立体贺卡，送给心中守护生命的英雄，表达敬意。
第3课 创造奇迹 讲述一些平凡人创造奇迹的故事，如工匠通过精湛技艺创造出伟大作品。引导学生用折、捏等方法制作表现平凡人创造奇迹场景的手工作品，发挥想象力，展现创造的魅力。
单元 目标 审美感知：学生能够欣赏表现平凡劳动者的艺术作品，从色彩、构图、人物形象等方面感受作品的美感，提高对艺术作品的审美感知能力。观察身边不同职业的人，发现他们工作中的美，培养对生活中美的观察力。 艺术表现：学会运用剪、贴、折、绘画等方法表现平凡岗位上的人，掌握基本的人物造型和场景表现技巧。能够运用色彩、线条等美术元素，生动地展现劳动者的形象和工作场景，提升艺术表现能力。 创意实践：鼓励学生在创作过程中发挥想象，对劳动者的形象和工作场景进行创新表现，如想象消防员使用未来科技装备灭火，培养创新思维。积极尝试不同材料和方法的组合，探索独特的表现形式，提高实践能力。 文化理解：理解 “我们每个人都是一颗小小螺丝钉，但作用不小” 的含义，明白平凡岗位劳动的重要性，增强对劳动人民的尊重和感激之情。感受不同文化中对劳动者的赞美和表现方式，拓宽文化视野。
单元 评价 评价维度 评价指标 评价方式
审美感知 能准确描述艺术作品中劳动者的形象特点和画面色彩运用；能发现身边不同职业工作场景中的美，并简单表达感受 课堂提问、学生作品分析、观察记录
艺术表现 熟练运用剪、贴、折、绘画等方法创作表现劳动者的作品，人物造型生动、场景合理；作品色彩搭配协调，线条运用流畅 学生作品评价、课堂创作过程观察
创意实践 作品中对劳动者的表现有独特创意，如独特的职业场景设定、新颖的表现手法；创作过程中积极尝试新材料、新方法 学生作品分析、小组互评、学生创作过程中的创意记录与评价
文化理解 能阐述 “我们每个人都是一颗小小螺丝钉，但作用不小” 的含义，举例说明平凡岗位的重要性；了解不同文化对劳动者的表现方式，能在作品中体现一定文化内涵 课堂问答、学生作品文化元素分析、文化小报告评价
合作交流 在小组活动中积极参与讨论，主动分享自己的想法，认真倾听他人意见；与小组成员配合默契，共同完成小组任务
小组活动观察记录、小组自评与互评、教师评价
学习态度 课堂上积极参与各项活动，主动观察身边的劳动者；按时完成作业，认真准备学习材料，创作过程中专注、投入 课堂表现观察、作业完成情况统计、学生自评与互评第1课 走进旧时光 课时 2
教材分析 《走进旧时光》是一年级美术课程中充满温情与历史韵味的一课。教材围绕家中老物件展开，通过展示座钟、玻璃花瓶、蓝花底茶壶等老物件，引导学生探索它们背后的故事，感受时光的流转和家庭情感的传承。活动设置丰富多样，从观察老物件的布局形式、拍摄老物件或制作小标签记录时光，到用剪贴方式制作老物件相册，让学生在美术创作过程中，提升观察能力、动手能力和对家庭文化的理解。
学习目标 审美感知：学生能够观察老物件的造型、色彩、材质等特点，感受其独特的美感和岁月痕迹，提高对生活中美的感知能力。欣赏不同布局形式的老物件作品，理解中轴对称、主次分明、均等分布等布局概念，培养审美鉴赏能力。 艺术表现：学会运用拍摄、制作小标签和剪贴的方法，记录老物件和与之相关的故事。掌握剪贴技巧，如剪裁形状、粘贴位置的安排等，能够合理运用色彩和纸张，制作出布局合理、富有创意的老物件相册，提升艺术表现能力。 创意实践：鼓励学生在制作老物件相册时，发挥想象，对老物件进行创新表现，如为老物件添加想象的背景、赋予其新的故事元素，培养创新思维。积极尝试不同的材料和方法进行创作，如使用废旧纸张、布料等材料装饰相册，提高实践能力。 文化理解：了解老物件在家中承载的情感和记忆，明白它们是家庭文化的一部分，感受家庭情感的传承和延续，增强对家庭的认同感和归属感。体会老物件在时代发展中的意义，培养对传统文化的尊重和热爱之情。
重点 引导学生观察老物件，了解其背后的故事，感受家庭情感的传承。 指导学生掌握剪贴技巧，制作出布局合理的老物件相册。
难点 启发学生在创作中深入挖掘老物件背后的情感和故事，将其通过美术形式生动地展现出来。 帮助学生理解不同布局形式对作品表达的影响，并能根据老物件的特点选择合适的布局进行创作。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 播放一段温馨的音乐，展示一些家庭老物件的图片，如老式缝纫机、黑白照片等。播放结束后，提问：“小朋友们，在这些图片里看到了什么？你们家里有没有类似的东西呢？” 引导学生回忆并分享自己家中的老物件，引出本节课主题 “走进旧时光”。 认真观看图片，被老物件独特的外观吸引，积极举手分享自己家中老物件，如 “我家有一个很旧的收音机”“我见过奶奶的老手镯” 等，对课程充满好奇。 通过温馨的音乐和熟悉的老物件图片，营造轻松的课堂氛围，快速吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣和对家庭老物件的回忆，自然引出教学内容。
讲授新课 展示座钟、玻璃花瓶、蓝花底茶壶等老物件的图片，引导学生观察它们的造型、色彩和材质，提问：“这些老物件看起来有什么特别的地方？它们和我们现在用的东西有什么不一样？” 引导学生从外观、功能等方面进行比较。展示不同布局形式的老物件作品，讲解中轴对称、主次分明、均等分布三种布局形式的特点，让学生找一找图文之间的关系，提问：“哪种布局形式让你觉得最舒服，为什么？”
展示拍摄老物件和制作小标签的方法，如如何选择拍摄角度突出老物件特点、制作小标签时如何设计文字和图案。讲解用剪贴方式制作相册的步骤，如准备材料、剪裁图片和纸张、粘贴布局等，强调安全使用剪刀的事项。
开展 “老物件猜猜猜” 游戏，将学生分成小组，教师描述一个老物件的特点，小组抢答猜出是什么老物件，如 “它是圆圆的，上面有指针，会发出滴答滴答的声音”，获胜小组给予小贴纸奖励。 仔细观察老物件图片，在小组内热烈讨论，积极分享自己的发现，如 “座钟的颜色暗暗的，样子很复古”“玻璃花瓶透明的，很漂亮” 等。认真欣赏作品，思考布局形式的特点，分享自己的感受，如 “我喜欢中轴对称的，看起来很整齐”。认真学习拍摄、制作小标签和剪贴相册的方法，在座位上跟着老师的讲解进行简单的操作练习。积极参与游戏，认真倾听描述，快速思考并抢答，在游戏中加深对老物件的认知。 培养学生的观察力和思考能力，让学生感受老物件的独特魅力和不同布局形式的美感。直观的示范让学生清晰学习创作方法和技巧。游戏环节增添学习趣味性，强化学生对老物件的认知。
课堂练习 布置任务：让学生选择拍摄老物件或制作小标签记录难忘时光，然后用剪贴的方式为老物件制作相册。鼓励学生发挥想象，可以为老物件添加一些装饰元素，让相册更有特色。提醒学生注意作品布局和色彩搭配。
巡视指导，观察学生的创作过程，对遇到困难的学生给予帮助，如拍摄角度不好、剪裁困难、布局不合理等问题，鼓励学生大胆创新，对有创意的想法及时给予肯定和指导。 认真思考，选择创作方式，寻找家中的老物件，进行拍摄或制作小标签。然后动手制作相册，剪裁图片和纸张，选择合适的布局进行粘贴，积极尝试添加装饰元素，如用彩色笔画花边。创作过程中，遇到问题主动向老师或同学请教，积极与他人交流创作思路。 让学生通过实践操作，将所学知识运用到创作中，锻炼艺术表现和创新思维能力。教师巡视指导及时解决问题，促进学生更好地完成作品。
课堂展示 邀请学生展示自己制作的老物件相册，鼓励学生自信地向大家介绍老物件的故事、自己选择的布局形式以及创作思路。组织其他学生认真倾听，用 “我喜欢你作品里的…… 因为……” 的句式进行评价。 自信地走上讲台，展示自己的相册，大方介绍老物件的故事和创作想法，如 “这是我奶奶的老花镜，我用了主次分明的布局，突出了老花镜，旁边还贴了奶奶年轻时候的照片”。认真倾听他人评价，学习他人优点，对自己的作品有新的认识。 为学生提供展示自我的平台，增强学生的自信心和表达能力。通过学生互评，培养学生的审美评价能力，促进学生之间的交流与学习。
课堂小结 总结本节课内容，回顾老物件的特点、布局形式的知识，创作的方法以及同学们的创意表现。表扬积极参与课堂活动和制作优秀的学生，鼓励其他学生在今后的学习中继续努力，强调老物件在家庭中的重要意义，让学生珍惜家庭回忆。 认真倾听，回顾所学知识，感受被表扬的喜悦，对老物件和家庭情感有更深刻的认识。 梳理本节课重点知识，强化学生记忆，激励学生保持对美术学习的热情，培养学生对家庭文化的珍视。
拓展提高 展示一些用特殊材料制作的老物件创意作品，如用废旧零件拼贴的老物件造型、用陶土制作的老物件模型等，启发学生思考：“我们还可以用哪些材料来表现老物件呢？” 布置课后作业：让学生回家后，和家长一起用废旧材料制作一个与老物件相关的小手工，可以是老物件的缩小版，也可以是根据老物件故事创作的场景，下节课分享。 认真观察作品，积极思考，提出自己的想法，如 “可以用饮料瓶做花瓶”“用旧纸盒做座钟” 等。课后与家长一起完成手工制作，享受亲子创作时光。 拓宽学生的视野，培养学生的创新思维和对不同材料的运用意识。课后作业让学生将课堂所学延伸到家庭，增进亲子关系，提升综合素养。
板书设计 走进旧时光
- 老物件：座钟、花瓶、茶壶（造型、色彩、材质）
- 布局形式：中轴对称、主次分明、均等分布（特点）
- 创作方法：拍摄、制作小标签、剪贴（步骤、安全事项）
- 创意启发：添加装饰、特殊材料运用
- 学生作品展示区（预留）
教学反思 在本次教学中，学生参与度较高，对老物件的主题充满兴趣，积极参与课堂活动和创作。大部分学生能够观察到老物件的特点，并尝试用所学方法制作相册。然而，部分学生在挖掘老物件背后的情感故事方面存在困难，作品的情感表达不够深刻；在创作技巧上，部分学生对剪贴的操作不够熟练，布局不够合理。后续教学中，需要加强对学生情感引导，通过分享更多老物件的故事，帮助学生理解其背后的情感价值。增加创作技巧的专项练习，如剪裁技巧训练、布局设计练习等，提高学生的动手能力。同时，引导学生在生活中更加关注家庭老物件，积累创作素材，提升教学效果，促进学生美术素养和家庭情感认知的全面发展。第2课 难忘的童年 课时 2
教材分析 《难忘的童年》这一课紧密联系生活，以童年玩具为切入点，旨在引导学生了解不同年代的童年乐趣，感受岁月变迁中的文化传承。教材通过展示铁环、陀螺、翻花绳、跳房子等传统童年游戏及相关玩具，让学生直观感受过去童年的欢乐场景。制作会转动的多彩陀螺这一活动，不仅锻炼学生的动手能力，还能激发学生对科学原理的好奇心。同时，鼓励学生利用转动原理设计更多玩具，培养学生的创新思维和实践能力。
学习目标 审美感知：学生能够观察并欣赏不同年代的童年玩具，感受其独特的造型、色彩和设计特点，提高对生活中美的感知能力。通过对比不同玩具，体会其在审美风格上的差异，培养审美鉴赏能力。 艺术表现：学会运用纸板剪贴法、纸条缠绕法、瓶盖穿孔法等方法制作会转动的多彩陀螺，掌握基本的手工制作技巧。能够运用色彩和图案装饰陀螺，展现自己的创意和审美，提升艺术表现能力。 创意实践：鼓励学生在制作陀螺和设计新玩具的过程中，大胆发挥想象，结合转动原理，创造出独特的玩具作品，培养创新思维。积极尝试不同材料和方法，探索如何让玩具更有趣、更具创意，提高实践能力。 文化理解：了解爸爸妈妈童年玩具背后的故事和文化背景，体会不同时代童年生活的差异，感受文化的传承与发展。培养对传统文化的尊重和热爱，增强对家庭和社会的认知。
重点 引导学生了解爸爸妈妈童年玩具的特点，感受不同年代童年的乐趣。 指导学生掌握制作会转动的多彩陀螺的方法，并用色彩和图案进行装饰。
难点 启发学生在设计新玩具时，充分发挥创意，将转动原理与独特的设计理念相结合。 帮助学生理解童年玩具所承载的文化意义，培养文化传承意识。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 播放一段欢快的儿童音乐，展示一系列现代儿童玩具的图片，如电子玩具、毛绒玩具等。播放结束后，提问：“小朋友们，这些都是我们现在玩的玩具，那你们知道爸爸妈妈小时候玩什么玩具吗？” 引导学生思考并分享自己的想法，引出本节课主题 “难忘的童年”。 认真观看图片，倾听音乐，积极思考并回答问题，分享自己知道的爸爸妈妈小时候的玩具，如弹弓、沙包等，对课程内容产生浓厚兴趣。 通过展示熟悉的现代玩具，引发学生对过去童年玩具的好奇，营造轻松愉快的课堂氛围，自然导入课程。
讲授新课 展示铁环、陀螺、翻花绳、跳房子等传统童年游戏及玩具的图片和实物（如有），引导学生观察它们的外形、材质和玩法，提问：“这些玩具和我们现在的玩具有什么不一样？看起来好玩吗？” 讲解这些玩具在过去的流行程度和背后的故事，让学生了解不同年代童年的乐趣和文化背景。
展示制作会转动的多彩陀螺的步骤图，详细讲解纸板剪贴法、纸条缠绕法、瓶盖穿孔法等制作方法，边示范边操作。强调制作过程中的安全事项，如使用剪刀时要注意安全。
开展 “童年玩具大比拼” 游戏，将学生分成小组，教师展示不同玩具的局部图片，小组抢答猜出玩具名称，获胜小组给予小贴纸奖励。 仔细观察玩具，在小组内热烈讨论，分享自己的发现，如 “铁环是用铁做的，和我们现在的塑料玩具不一样”“翻花绳能变出好多花样” 等。认真倾听教师讲解，了解玩具背后的故事和文化。认真观看教师示范，在座位上跟着老师的步骤进行简单的模仿练习。积极参与游戏，认真观察图片，快速思考并抢答，在游戏中加深对童年玩具的认知。 培养学生的观察力和语言表达能力，让学生感受不同年代童年玩具的魅力和文化内涵。通过示范让学生直观学习制作方法。游戏环节增添学习趣味性，强化学生对童年玩具的记忆。
课堂练习 布置任务：让学生选择一种方法制作会转动的多彩陀螺，并运用色彩和图案进行装饰。鼓励学生发挥想象，可以设计独特的图案，如将自己喜欢的卡通形象画在陀螺上。提醒学生注意制作过程中的安全，以及色彩搭配和图案布局。
巡视指导，观察学生的创作过程，对遇到困难的学生给予帮助，如制作不顺利、图案设计不合理等问题，鼓励学生大胆创新，对有创意的想法及时给予肯定和指导。 认真思考，选择制作方法，动手制作陀螺。在制作过程中，精心选择色彩和设计图案，如用彩色笔绘制花朵、星星等图案。遇到问题主动向老师或同学请教，积极与他人交流制作经验和想法。 让学生通过实践操作，将所学知识运用到创作中，锻炼艺术表现和创新思维能力。教师巡视指导及时解决问题，促进学生更好地完成作品。
课堂展示 邀请学生展示自己制作的陀螺，鼓励学生自信地向大家介绍制作方法、装饰思路以及自己对童年玩具的感受。组织其他学生认真倾听，用 “我喜欢你制作的陀螺…… 因为……” 的句式进行评价。 自信地走上讲台，展示自己的作品，大方介绍制作过程和创意，如 “我用了纸条缠绕法，在陀螺上画了我喜欢的超级英雄，转动起来特别酷”。认真倾听他人评价，学习他人优点，对自己的作品有新的认识。 为学生提供展示自我的平台，增强学生的自信心和表达能力。通过学生互评，培养学生的审美评价能力，促进学生之间的交流与学习。
课堂小结 总结本节课内容，回顾童年玩具的特点、制作陀螺的方法以及同学们的创意表现。表扬积极参与课堂活动和制作优秀的学生，鼓励其他学生在今后的学习中继续努力，强调童年玩具所承载的文化意义，让学生珍惜童年时光。 认真倾听，回顾所学知识，感受被表扬的喜悦，对童年玩具有更深刻的认识。 梳理本节课重点知识，强化学生记忆，激励学生保持对美术学习的热情，培养学生对童年文化的珍视。
拓展提高 展示一些利用转动原理设计的现代创意玩具图片，如旋转音乐盒、动感摩天轮模型等，启发学生思考：“我们还可以利用转动原理设计出哪些更有趣的玩具呢？” 布置课后作业：让学生回家后，和家长一起利用转动原理设计并制作一个新玩具，下节课带来分享。 认真观察图片，积极思考，提出自己的想法，如 “可以做一个会转的太阳能小风扇玩具”“用塑料瓶做一个旋转的水上游乐设施玩具” 等。课后与家长一起完成手工制作，享受亲子创作时光。 拓宽学生的视野，培养学生的创新思维和对未来科技的探索精神。课后作业让学生将课堂所学延伸到生活中，增进亲子合作，提升综合素养。
板书设计 难忘的童年
- 童年玩具：铁环、陀螺等（外形、玩法、文化背景）
- 制作方法：纸板剪贴法、纸条缠绕法、瓶盖穿孔法（步骤示范）、安全事项
- 创意启发：独特的图案设计、利用转动原理设计新玩具
- 学生作品展示区（预留）
教学反思 在本次教学中，学生参与度较高，对童年玩具的主题充满兴趣，积极参与课堂活动和制作。大部分学生能够了解童年玩具的特点，并成功制作出多彩陀螺。然而，部分学生在理解玩具背后的文化意义方面存在困难，对文化传承的感知不够深刻；在创意设计上，部分学生的想法较为局限，受范例影响较大。后续教学中，需要加强对玩具文化内涵的讲解，通过更多故事、实例帮助学生理解。增加创意启发活动，如创意玩具分享会、头脑风暴等，激发学生的创新思维，拓宽学生的设计思路。同时，引导学生在生活中更加关注传统玩具和文化，积累创作素材，提升教学效果，促进学生美术素养和文化意识的全面发展。第3课 家乡变化大 课时 2
教材分析 《家乡变化大》这一课以学生熟悉的家乡为主题，引导学生关注家乡的发展变迁，感受时代进步带来的变化。教材通过展示现代化都市图、人工智能农田分析图以及乡村振兴新农村的图片，呈现了家乡在不同方面的变化，激发学生对家乡的热爱之情。同时，通过组织学生进行调查、小组合作创作等活动，锻炼学生的观察能力、信息收集能力、团队协作能力和艺术表现能力，让学生学会用美术形式表达对家乡的认识和感受。
学习目标 审美感知：学生能够观察家乡的风景、建筑等，感受家乡在色彩、造型等方面的变化，提高对生活中美的感知能力。欣赏不同表现形式的家乡主题作品，理解图形组合的要素，如疏密、近大远小、前后遮挡，培养审美鉴赏能力。 艺术表现：熟练掌握剪、拼、贴、画等创作方法，能够运用这些技巧，结合基本形拼摆房屋并装饰窗户，综合表现家乡的美丽风貌，提升艺术表现能力。学会运用图形组合要素，合理构图，使作品更具层次感和美感。 创意实践：在创作过程中，鼓励学生发挥想象，对家乡的场景进行创新表现，如设计未来家乡的建筑，培养创新思维。积极尝试不同材料和方法进行创作实践，探索独特的表现效果，增强实践能力。 文化理解：了解家乡变化背后的原因，体会家乡发展与时代进步的关系，感受家乡文化的传承与发展。培养对家乡的热爱之情和对家乡文化的认同感，增强保护家乡环境、传承家乡文化的意识。
重点 引导学生了解家乡的变化，感受家乡的美。 指导学生运用剪、拼、贴、画等方法，结合图形组合要素，创作表现家乡的作品。
难点 启发学生在创作中体现家乡的独特之处，展现个性化的创意。 帮助学生理解家乡变化所蕴含的文化意义，培养学生对家乡文化的深入理解和传承意识。
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 播放关于家乡过去和现在对比的视频，视频内容涵盖家乡的建筑、交通、生活场景等方面的变化，播放时搭配轻快的音乐。播放结束后，提问：“小朋友们，在视频里你们看到了家乡有哪些不一样的地方呀？” 引导学生分享观察和感受。 认真观看视频，被家乡的变化吸引，积极思考问题，踊跃举手分享自己的发现，如 “以前的路很窄，现在变宽了还有好多车”“以前房子小小的，现在有好多高楼大厦” 等。 通过直观的视频展示，迅速吸引学生注意力，引发学生对家乡变化的兴趣，自然地引出本节课的主题，激发学生对家乡的热爱之情和探索欲望。
讲授新课 组织学生进行小组讨论，引导学生分享自己通过调查了解到的家乡变化，涵盖风景、建筑、特产、人们的生活方式等方面。邀请各小组代表上台，向全班同学分享小组讨论的结果，适时展示相关图片或资料辅助讲解。引导学生思考家乡发生这些变化的原因，如科技发展、政策支持等，让学生感受时代进步对家乡的影响。
展示教材中的现代化都市图、乡村振兴新农村等图片，引导学生观察图片中图形的组合方式，讲解图形组合的要素：有疏有密、近大远小、前后遮挡。通过举例，如在现代化都市图中指出高楼大厦分布有疏有密，近处的建筑画得大，远处的建筑画得小，体现近大远小的原则；建筑之间有前后遮挡关系，让画面更有层次感。
示范剪、拼、贴、画等创作方法。用彩色卡纸剪出房屋的形状，通过拼贴组合成不同的建筑群体，用彩笔画出窗户、装饰线条等。在示范过程中，强调安全使用剪刀等工具。展示一些运用这些方法创作的优秀学生作品，激发学生的创作灵感。 小组内热烈讨论，积极分享自己收集到的家乡变化信息，认真倾听他人的观点。小组代表上台分享，其他同学认真倾听，补充自己的想法。思考家乡变化的原因，感受时代发展的力量。
仔细观察图片，理解图形组合要素的特点。认真观看教师示范，学习创作方法，在座位上跟着老师的讲解进行简单练习，如尝试剪出简单图形。欣赏优秀作品，积极发表自己对作品的看法，受到启发，激发创作欲望。 培养学生的观察能力、信息收集与整理能力、语言表达能力以及团队协作能力，让学生深入了解家乡的变化。通过直观的图片展示和示范，让学生掌握图形组合的要素和创作方法，为后续的实践创作奠定基础。优秀作品的展示激发学生的创作灵感，提高学生的审美能力。
课堂练习 布置任务：让学生以小组为单位，分工合作，运用剪、拼、贴、画等形式，综合表现美丽富饶的家乡。可以选择表现家乡的一处风景、一个建筑区域或者家乡的特色场景等。鼓励学生发挥想象，加入自己对家乡未来的期待，如设计一些具有创意的建筑或设施。提醒学生在创作过程中注意运用图形组合的要素，使画面更美观。
巡视各小组，观察学生的创作过程，及时给予帮助和指导。对于遇到困难的学生，如不知道如何构图、选择材料等，给予启发和建议；对于有创意的想法，及时给予肯定和鼓励，激发学生的创作热情。引导小组内成员合理分工，如有的学生负责剪图形，有的学生负责拼贴，有的学生负责绘画装饰等。鼓励学生在小组内相互交流、相互学习，共同完成作品。 小组讨论确定创作内容，如家乡的公园、街道等。明确分工后，学生们各司其职，动手创作。在创作过程中，发挥想象，如设计会飞的汽车、智能农场等。遇到问题主动向老师或同学请教，积极与小组成员交流，分享创意和技巧，共同完善作品。 通过小组合作的实践创作，锻炼学生的团队协作能力、艺术表现能力和创新思维。让学生在实践中运用所学知识，提高动手能力，培养学生对家乡的热爱和对未来的憧憬。教师的巡视指导能够及时解决学生遇到的问题，确保学生顺利完成作品。
课堂展示 邀请各小组将自己的作品展示在黑板或展示台上。每个小组推选一名代表，向全班同学介绍作品的创作思路、表现内容以及运用了哪些创作方法和图形组合要素。例如，“我们小组画的是家乡的新公园，用了剪、拼、贴的方法，我们把大树剪得大大的放在前面，体现近大远小，小亭子贴在后面，有一些被大树挡住了，这是前后遮挡。我们还画了很多五颜六色的花朵，让画面更丰富。” 组织其他学生认真倾听，用 “我喜欢你小组作品里的…… 因为……” 的句式进行评价。 小组代表自信地展示作品，详细介绍创作思路和运用的方法。其他学生认真倾听，仔细观察作品，积极参与评价，如 “我喜欢你小组作品里的彩色房子，因为颜色很鲜艳，看起来很温馨”“我喜欢你小组画的河流，剪贴的方式让它看起来很生动” 等。 为学生提供展示自我的平台，增强学生的自信心和表达能力。通过学生互评，培养学生的审美评价能力和语言表达能力，促进学生之间的交流与学习，让学生从他人的作品和评价中获得启发。
课堂小结 总结本节课的主要内容，回顾家乡的变化、图形组合的要素以及学生们的精彩创作。表扬各小组在课堂上的积极表现和优秀作品，鼓励学生在今后的学习和生活中继续关注家乡的发展。强调家乡是我们生活的地方，它的变化见证了时代的进步，我们要热爱自己的家乡，努力学习，为家乡的未来发展贡献自己的力量。 认真倾听，回顾所学知识，感受被表扬的喜悦，增强对家乡的热爱之情和为家乡发展努力的决心。 梳理本节课的重点知识，强化学生的记忆，激励学生保持对家乡的关注和热爱，培养学生的社会责任感和使命感。
拓展提高 展示一些运用不同材料和形式表现家乡的艺术作品，如用废旧物品制作的家乡立体模型、用电脑软件绘制的家乡创意画等，启发学生思考：“我们还可以用哪些材料和方法来表现家乡呢？” 布置课后作业：让学生回家后，和家长一起用废旧物品制作一个关于家乡的小手工，可以是家乡的标志性建筑、特色风景等，下节课带到学校进行展示和分享。 认真观察作品，积极思考，提出自己的想法，如 “可以用饮料瓶做家乡的塔”“用旧纸盒做房子” 等。课后与家长合作完成手工制作，享受亲子创作时光。 拓宽学生的视野，培养学生的创新思维和对不同材料的运用能力。课后作业增进亲子合作，让学生将课堂知识延伸到生活中，进一步提升学生的综合素养，加深学生对家乡的热爱和了解。
板书设计 家乡变化大
1. 家乡变化：风景、建筑、特产、生活方式
2. 图形组合要素：有疏有密、近大远小、前后遮挡
3. 创作方法：剪、拼、贴、画
4. 学生作品展示区（预留）
教学反思 在本次教学中，学生对家乡变化的主题表现出浓厚的兴趣，积极参与课堂讨论和创作活动。通过小组合作，大部分学生能够运用所学的剪、拼、贴、画等方法，结合图形组合要素，创作出具有一定创意和美感的作品，在审美感知和艺术表现方面得到了锻炼。然而，教学过程中也存在一些不足之处。部分学生在理解家乡变化的文化意义和体现家乡独特之处上仍存在困难，作品的个性化和深度不足。这可能是由于在教学过程中，对家乡文化内涵的挖掘不够深入，学生缺乏相关的生活体验。后续教学中，应增加更多关于家乡文化内涵的讲解和讨论环节，如讲述家乡的历史故事、传统习俗等，引导学生深入挖掘家乡特色，将文化元素融入作品创作中。同时，加强对学生创意启发的指导，提供更多创意素材和思路，鼓励学生大胆想象，进一步提升学生的创新能力和对家乡文化的理解与传承意识。此外，在小组合作过程中，个别小组存在分工不合理、协作不够默契的情况，后续需要加强对小组合作的引导和训练，提高小组合作的效率和质量。一年级下册 第四单元 备 课 教 师
单元主题 家的故事
单元 分析 单元背景：本单元围绕 “家的故事” 展开，旨在引导一年级学生通过了解家庭过去的故事，感受时光的流转和家庭情感的传承。在现代快节奏的生活中，孩子们对过去的生活方式和家庭历史认知较少，通过本单元学习，能让他们建立起与过去的连接，增进对家庭的理解和珍惜。 单元情境：设定 “听爸爸妈妈讲过去的故事” 这一情境，激发学生的好奇心和探索欲，让学生在家庭故事的讲述与倾听中，挖掘其中的情感价值和文化内涵，从而更好地理解家庭和亲情的重要性。 学情分析：一年级学生处于形象思维为主的阶段，对新鲜事物充满好奇，但他们对过去的概念较为模糊，对家庭历史的认知有限。在美术学习方面，学生已具备一定的动手能力和想象力，但在通过美术作品表达情感和复杂主题上还需要引导。教学中应采用生动、直观的方式，结合学生的生活经验，帮助他们理解单元内容，提升美术技能和情感认知。
大观念 家庭故事承载着时光的记忆和真挚的情感，通过了解过去，我们能更好地理解家庭的意义，珍惜当下生活，传承家庭文化。美术创作是记录和表达家庭故事的有力方式，能让这些情感和记忆以直观的形式展现，促进家庭情感的传递和文化的延续。
基本 问题 我们为什么要了解过去的事情？ 如何用美术的方式记录和表达家的故事？
学习 活动 第1课 走进旧时光 展示不同年代的家庭生活图片，引导学生观察对比，感受过去生活的特点。学生用绘画的方式描绘自己想象中的过去家庭场景。
第2课 难忘的童年 用剪贴的方法创作表现家长童年场景的作品，如跳皮筋、玩弹珠等场景。
第3课 家乡变化大 展示家乡过去和现在的图片或视频，引导学生观察家乡在建筑、交通等方面的变化。
单元 目标 审美感知：学生能够观察老物件、家庭生活图片以及家乡变化的影像资料，感受过去与现在生活在视觉上的差异，体会不同时代的审美特点，提高对生活中美的感知能力。欣赏同学们创作的关于家的故事的美术作品，从画面内容、色彩运用、构图等方面进行评价，培养审美鉴赏能力。 艺术表现：学会运用剪、拼、贴、绘画等方法创作表现家的故事的美术作品。掌握不同材料的使用技巧，如彩纸的剪裁、粘贴的平整度等，能够根据创作主题合理选择材料和表现手法，提升艺术表现能力。 创意实践：鼓励学生在创作过程中发挥想象，对家的故事进行独特的艺术表达，如将老物件与现代元素结合创作奇幻场景，培养创新思维。积极尝试不同的创作形式，如制作立体的家庭场景模型、创作故事绘本等，提高实践能力。 文化理解：了解家里老物件背后的故事，理解家庭文化的传承和变迁，感受亲情的珍贵和家庭的重要性，增强对家庭的认同感和归属感。明白听过去的故事有助于珍惜现在的时光，体会家庭故事在文化传承中的作用，培养对传统文化的尊重和热爱。
单元 评价 评价维度 评价指标 评价方式
审美感知 能准确描述老物件、家庭生活图片的外观特点；能从色彩、构图等方面评价同学的作品，表达自己的感受 课堂提问、学生作品分析、观察记录
艺术表现 熟练运用剪、拼、贴、绘画等技巧创作作品，作品主题明确，画面整洁、美观；能合理运用材料，展现创作意图 学生作品评价、课堂创作过程观察
创意实践 作品具有独特的创意，如新颖的故事内容、独特的表现形式；创作过程中积极尝试新方法、新材料 学生作品分析、小组互评、学生创作过程中的创意记录与评价
文化理解 能清晰讲述老物件背后的故事，理解家庭文化的传承意义；能阐述珍惜现在时光的原因，在作品中体现对家庭的情感 课堂问答、学生作品文化元素分析、文化小报告评价
合作交流 在小组活动中积极参与讨论，主动分享自己的想法，认真倾听他人意见；与小组成员配合默契，共同完成小组创作任务 小组活动观察记录、小组自评与互评、教师评价
学习态度 课堂上积极参与各项活动，主动观察、思考家的故事；按时完成作业，认真准备学习材料，创作过程中专注、投入
课堂表现观察、作业完成情况统计、学生自评与互评

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