资源简介

(共18张PPT)
《静观其美》
——静物画的审美与创作
制作者: 浙江省永康市花街初中施精华
目录
01
经典画作赏析
02
水彩静物创作步骤
03
色彩语言解码
经典画作赏析
01
卡拉瓦乔《水果篮》--美术史上第一幅静物画
静物画的象征意义
光影对比的运用
卡拉瓦乔运用强烈的明暗对比，营造出水果的立体感和质感，展现了其独特的光影技巧。
《水果篮》中的水果不仅仅是静物，它们还承载着丰富的象征意义，如生命的短暂和丰饶。
色彩的处理
画作中色彩的饱和度和对比度极高，卡拉瓦乔通过色彩的巧妙运用，增强了画面的视觉冲击力。
局部放大
油画
卡拉瓦乔《水果篮》--美术史上第一幅静物画
静物画的象征意义
光影对比的运用
卡拉瓦乔运用强烈的明暗对比，营造出水果的立体感和质感，展现了其独特的光影技巧。
《水果篮》中的水果不仅仅是静物，它们还承载着丰富的象征意义，如生命的短暂和丰饶。
色彩的处理
画作中色彩的饱和度和对比度极高，卡拉瓦乔通过色彩的巧妙运用，增强了画面的视觉冲击力。
卫天霖《瓶花》--厚涂法
巧妙运用厚涂法的笔触层层积色，物体色彩丰富，通过冷暖对比和色彩的渐变，营造出静谧的氛围。
色彩运用
画作中运用不同深浅的颜色描绘出背景与前景，增强了物体的立体感，体现了卫天霖对光影变化的深刻理解。
光影处理
《瓶花》的构图平衡而和谐，瓶花与背景的处理展现了卫天霖对空间感的精准把握。
构图技巧
01
02
03
油画
雷东《瓶花》--象征主义画家
雷东的《瓶花》温馨热烈，以大胆的色彩对比和独特的色彩搭配，展现了其对色彩运用的深刻理解。
色彩运用分析
《瓶花》中的花卉和瓶器不仅仅是静物，它们承载着雷东对生命和美的象征性表达。
象征意义解读
瓶花的外轮廓以重线勾勒, 与背景色形成鲜明对比，花朵被高度概括并舍弃细部刻画, 使画面整体统一而极具视觉冲击力
构图与空间处理
油画
刘寿祥《鲜果》--写实主义风格
刘寿祥的《鲜果》色调清新雅致，宁静致远。以大胆而细腻的色彩对比，展现了水果的新鲜与质感。
当代水彩技法
画作中水果的摆放和光影的巧妙处理，体现了静物画的立体感和空间感。
构图与光影处理
写实主义风格
刘寿祥的《鲜果》运用当代水彩技法，
以写实主义风格展现水果的透明质感，
通过干湿结合的画法捕捉日常之美
水
彩
水彩静物创作步骤
02
点击链接视频
第一步：观察与构图---铅笔起稿
挑选具有视觉吸引力的静物，如水果、花卉或日常用品，以创造和谐的视觉效果。
选择合适的静物组合
01
通过对比色彩、大小或位置，突出画面的中心主题，引导观者的视线。
确定画面的焦点
02
运用一点或两点透视法，确保画面中的静物在视觉上具有深度和空间感。
运用透视原理
03
在构图中寻求形状、色彩和明暗的平衡，同时利用对比增强画面的视觉冲击力。
构图布局的平衡与对比
04
第二步：铺背景色，刻画主体
在铺大色调时，可以运用湿画法或干画法来表现不同的质感和光影效果，增强画面的表现力。
湿画法与干画法
光源的方向决定了色彩的明暗和冷暖变化，正确确定光源方向有助于营造画面的立体感和空间感。
确定光源方向
在水彩静物画中，选择合适的色彩是铺大色调的第一步，需要根据静物的固有色和环境色进行搭配。
选择合适的色彩
局部塑造
在水彩静物画中，通过调整色彩的明暗对比，塑造物体的立体感和空间感。
光影处理
01
注重物体表面纹理和质感的表现，如玻璃的透明度、金属的光泽等，增强画面的真实感。
细节描绘
02
通过叠加不同深浅的色彩，构建丰富的色彩层次，使画面更加生动和立体。
色彩层次
03
第三步：调整细节
在水彩静物画创作的最后阶段，艺术家会调整色彩的饱和度和明暗，以达到整体和谐。
色彩平衡
通过加强或减弱某些细节，艺术家可以引导观者的视线，突出画面的主题。
细节强化
艺术家会仔细审视并调整画面中的光影对比，以增强立体感和空间感。
光影效果
色彩语言解码
03
冷暖色调的视觉心理
暖色调的心理效应
暖色调如红色、黄色能激发温暖、活力的感觉，常用于营造温馨、积极的氛围。
冷色调的心理影响
冷色调如蓝色、绿色传递平静、冷静的情绪，常用于表达宁静或悲伤的场景。
色彩温度与情感表达
艺术家通过冷暖色调的对比，可以强化作品的情感深度，如使用暖色突出热情，冷色表现忧郁。
对比色的戏剧效果
对比色的视觉冲击
通过使用对比色，如红与绿、蓝与橙，可以在画面上创造出强烈的视觉冲击力，吸引观者的注意力。
情感表达的强化
对比色的运用能够加强画面的情感表达，如应用互补色可以表现出画面的戏剧性和张力。
光影效果的模拟
利用对比色可以模拟出光线与阴影的效果，增强画面的立体感和深度感，使静物画更加生动。
课堂小练习与课后实践任务
通过配色卡游戏，让学生理解色彩搭配原则，如对比、和谐，增强色彩感知能力。
色彩搭配基础练习
通过绘画表达不同情感，如温暖、忧郁等，让学生探索色彩与情感之间的联系。
色彩情感表达练习
分析经典静物画作品，让学生学习如何运用色彩表达物体的质感和空间关系。
静物画色彩分析
学生选择一个色彩主题，创作一幅静物画，实践色彩理论知识，展现个人风格。
创作个人色彩主题画作
谢谢
Thank you
20XX
2025年2月25号《静观其美——静物画的审美与创作》教案
教具准备：
- 多媒体课件（含四幅画作高清图、水彩步骤图、色轮图等）
- 水彩纸、颜料、画笔、调色盘、静物道具（水果、陶罐）
- 教师示范作品、学生练习线稿
【教学目标】
1. 知识与技能：
- 理解静物画中艺术家通过风格、技法传递情感的方式；
- 掌握水彩静物写生的基本步骤及冷暖色调运用方法。
2. 过程与方法：
- 通过对比赏析、技法实践，提升艺术观察力与表现力。
3. 情感态度与价值观：
- 感悟平凡之物的美学价值，培养热爱生活的情怀。
【教学重难点】
重点：分析不同艺术家的表现手法，掌握水彩静物创作流程。
难点：运用冷暖色调与对比色增强画面表现力。
【教学过程】
一、课堂导入
1. 情境创设：
- 展示四幅静物画局部（如《水果篮》的腐烂叶片、《鲜果》的水珠），提问：
“这些画中的物体普通吗？画家如何让它们变得‘美’？”
- 学生自由发言，教师总结：静物画是对平凡之物的艺术升华。
二、经典作品深度赏析
1. 分组探究活动：
- 将学生分为4组，每组分析一幅画作（分发学习单）：
- 任务1：观察画面细节（光影、笔触、色彩），猜测画家想表达的情感。
- 任务2：用三个关键词概括画作风格。
- 教师引导：
- 卡拉瓦乔组：聚焦光影对比，联想巴洛克戏剧性；
- 卫天霖组：对比中西笔触差异，感受“写意油画”；
- 雷东组：分析色彩象征性（如紫色=神秘）；
- 刘寿祥组：讨论水彩技法（如湿画法表现水珠）。
汇报与总结：
- 每组派代表发言，教师补充关键词并完成对比表格（板书）：
画家 风格关键词 情感表达
卡拉瓦乔 真实、生命哲思 敬畏自然
卫天霖 热烈、东方写意 热爱生活
雷东 梦幻、象征主义 精神寄托
刘寿祥 精微、日常之美 平凡中的诗意
三、水彩静物创作示范
1. 步骤分解示范：
- 步骤1：构图与线稿
- 教师现场用铅笔勾画陶罐与苹果，强调“几何概括法”（陶罐=圆柱+圆）。
- 步骤2：铺色技巧
- 示范湿画法渲染背景（蓝灰色调），干画法叠加苹果的橙黄色。
- 重点提示：“由浅到深，预留高光”。
- 步骤3：细节刻画
- 用深红色强化苹果明暗交界线，撒盐法制造背景肌理。
- 步骤4：调整完成
- 加深投影，用清水修饰边缘。
2. 学生跟画练习：
- 分发线稿，学生在水彩纸上练习铺大色调（仅完成步骤2）。
- 教师巡回指导，纠正水分控制问题。
四、色彩语言实践
1. 理论讲解：
- 冷暖色调：
- 展示色轮图，对比《雷东瓶花》（冷紫调）与《卫天霖瓶花》（暖黄调）。
- 结论：冷色调后退，暖色调前进。
- 对比色运用：
- 举例：橙与蓝互为对比色，在《鲜果》中灰蓝色背景突出橙子的鲜艳。
2. 互动练习：
- 活动“色彩魔术师”：
- 提供线稿（陶罐+苹果），学生用色卡贴纸设计两种配色方案（冷/暖调）。
- 投票选出“最佳视觉效果奖”，教师点评配色原理。
五、课堂总结与拓展
1. 总结升华：
- “静物画的魅力，在于将普通事物转化为永恒的艺术语言。”
2. 作业布置：
- 拍摄家中静物，完成一幅水彩小稿（要求明确标注使用的冷暖色调）。
3. 延伸思考：
- 推荐观看纪录片《莫兰迪：寂静的辉煌》，思考极简静物的精神性。
【板书设计】
（左侧）关键词云： 真实 / 写意 / 象征 / 日常之美
（中部）对比表格：四画家风格对比（见上文）
（右侧）技法要点：
- 水彩口诀：浅→深，干湿结合
- 色彩法则：冷退暖进，对比求衡

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