资源简介

(共28张PPT)
光色交汇
—— 走进风景画的艺术世界
制作者: 施精华
目录
01
风景画的色彩运用
03
风景画的构图
05
风景画的创作步骤
02
风景画的光色变化
04
风景画的绘画语言表达
06
总结与回顾
风景画的色彩运用
01
风景画中的色彩运用
色彩的情感表达
色彩的和谐搭配
通过色彩的冷暖对比和互补色的运用，创造出画面的和谐与平衡。
色彩能够传递情感，如蓝色常用于表达宁静，红色则传达热情或危险。
色彩的光影效果
利用色彩的明暗变化来模拟自然光线，增强画面的立体感和动态感。
色调是决定作品风格的重要元素之一，不同的色调呈现出不同的风格，传达出作品的情感、氛围、和意境。这两幅画家笔下的宁静乡村各有什么特点？请用美术语言分析比较作品。
约翰 康斯太勃尔
《干草车》 油画
《干草车》中，康斯太勃尔巧妙运用色彩表现光影变化，营造出夏日午后的温暖氛围。
色彩的光影效果
康斯太勃尔在《干草车》中细致地运用色彩描绘细节，如水面上的光影和天空的云彩。
色彩与细节描绘
画作通过色彩的冷暖对比，传达出画家对自然景色的热爱和对乡村生活的向往。
色彩与情感表达
主色调：
柔和的绿色、棕色、蓝色
李剑晨《葱郁河谷》水彩
《葱郁河谷》中李剑晨巧妙运用色彩的深浅变 化，营造出河谷的立体感和空间深度。
色彩的层次感
画作中通过光影的对比和色彩的搭配，展现了自然景观的生动与和谐，增强了画面的感染力。
光影与色彩的和谐
主色调：丰富细腻的绿色系
风景画的光色变化
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02
光色变化的呈现方式
通过冷暖色彩的对比，艺术家能够表现出画面中的光影效果，如日落时的暖色调与阴影中的冷色调。
色彩的冷暖对比
01
明暗层次的处理
02
艺术家通过明暗对比和渐变，创造出立体感和深度，如在描绘森林时，阳光透过树叶形成的光斑。
光色变化的呈现方式
色彩饱和度的运用
通过调整色彩的饱和度，艺术家可以模拟自然光线的变化，如在描绘清晨或傍晚时分，使用低饱和度色彩。
03
04
光的折射与反射
艺术家通过描绘光线在不同介质中的折射和反射效果，增强画面的真实感，如水面或玻璃上的光斑。
莫奈《阿让特伊大桥》探讨
莫奈通过细腻的笔触捕捉光线变化，展现了桥上与水面的光影对比，营造出动态的氛围。
光影对比的运用
01
在《阿让特伊大桥》中，莫奈运用了丰富的色彩层次，通过色彩的渐变和叠加，增强了画面的立体感。
色彩的层次感
02
莫奈的《干草垛》
早晨 中午 傍晚
仔细观察：同一堆干草垛正在不同时间、不同光线下呈现出怎样的光色变化？
对比下面两幅画，画家运用不同的技法创作的风景画，描绘出祖国山川的风貌。这些作品在光色变化中呈现出怎样的色调？
天山映雪 水彩 梁栋
黄山云海 油画 刘海粟
风景画的构图
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03
风景画构图是指画面整体组合和分配的布局方式，即远、中、近景的关系以及表现方法、透视原理等。
三角形构图能使画面稳定、庄重。
三角形构图
S形构图可引导观众视线，增加画面的动感和深度
S形构图
对称构图则给人一种稳定、规整的感觉
对称构图
圆形构图将主体置于圆心，有聚焦的效果
圆形构图
01
02
03
04
分析下面两幅图的构图方式：
西湖风景 水彩 张漾兮
山村小店 水彩 倪贻德
近似对称
三角形
风景画的绘画语言表达
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04
绘画语言的表达方式
色彩是风景画中传达情感和氛围的重要工具，如莫奈的《睡莲》系列通过色彩表现光影变化。
色彩的运用
构图决定画面的视觉焦点和平衡，如达芬奇的《最后的晚餐》中巧妙的透视和人物布局。
构图的安排
线条的粗细、曲直和密度可以塑造画面的结构和动态，例如梵高的《星夜》中旋转的线条。
线条的勾勒
通过明暗对比和光影效果，画家能够营造出空间感和时间感，如卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》。
光影的处理
陆庆龙《雪域高原》笔触运用
阳太阳《雨》线条与色彩结合
请欣赏
风景画的创作步骤
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05
创作步骤一：铅笔起稿
根据风景画的细节复杂程度选择不同硬度的铅笔，如HB或2B。
选择合适的铅笔
用铅笔勾勒出画面的基本构图，确保主体物的比例和位置准确。
构图与比例
通过铅笔线条的轻重和疏密来表现画面中的光影变化，为后续上色打基础。
描绘光影关系
在大体构图确定后，用铅笔细化风景中的树木、水流等细节，增强画面的生动性。
细化细节
创作步骤二：刷上底色
均匀涂抹底色
选择合适的底色
风景画的底色通常选择接近自然的色彩，如淡蓝或浅绿，为画面营造氛围。
使用大号画笔均匀地在画布上涂抹底色，确保色彩一致，为后续细节打下基础。
预留高光部分
在涂抹底色时，有意留出高光区域，如天空的云彩或水面的反光，为画面增添层次感。
创作步骤三：画出中景，刻画主体
在风景画中，中景通常包括树木、建筑或人物，为画面增添层次感和深度。
确定中景元素
01
通过透视法，艺术家能够正确地描绘中景物体的大小和位置，使画面显得更加真实。
运用透视技巧
02
创作步骤四：画出近景
确定观察点，选择能展现近景细节和层次的最佳视角，如低角度仰视。
选择合适的视角
01
在近景中突出主要物体，如树木、岩石或人物，以增强画面的视觉焦点。
描绘主要元素
02
运用线性透视或大气透视，营造出近大远小的空间感，使近景显得更加立体。
运用透视技巧
03
通过明暗对比和色彩的冷暖变化，强调近景中物体的质感和光影效果。
强调光影效果
04
远景
中景
近景
总结与回顾
06
本节课重点内容回顾
风景画的色彩运用
探讨了如何通过色彩搭配和运用，增强风景画的视觉冲击力和情感表达。
光影在风景画中的作用
分析了光影如何塑造画面氛围，以及在风景画中传达时间与空间感的重要性。
课后作业：用色彩创作一幅风景画
走出户外，观察自然，用画笔捕捉四季变换和自然景观的独特魅力。
探索自然之美
01
培养对色彩、光影和构图的审美情感，提升艺术修养。
培养审美情感
02
巩固课堂所学绘画技巧，提升绘画技能。
实践绘画技巧
03
在风景画创作中尝试不同的风格和表现手法，激发创新思维和艺术创造力。
激发创新思维
04
谢谢
Thank you
2025年2月27号《光色交汇》教案
一、教学目标
知识与技能目标：学生能够理解风景画中色彩运用、光色变化、构图及绘画语言表达的原理和方法，掌握风景画的基本创作步骤，能用所学知识赏析作品，并独立完成一幅简单风景画。
过程与方法目标：通过欣赏、分析、讨论、实践，培养学生观察、分析、审美及动手能力，提升艺术素养和创新思维。
情感态度与价值观目标：激发学生对大自然和绘画艺术的热爱，培养耐心细致的创作态度。
二、教学重难点
重点：掌握风景画色彩运用、光色变化、构图及绘画语言表达的方法，熟悉创作步骤。
难点：在绘画中灵活运用所学知识，通过色彩、构图等准确表达情感，展现独特艺术风格。
三、教学方法 讲授法、欣赏法、讨论法、实践法
四、教学过程
（一）导入
展示多幅不同风格的风景画，引导学生观察并思考：从这些画中看到了什么？感受到什么？引出本节课主题 “光色交汇 —— 走进风景画的艺术世界”。
（二）新授
（1）风景画的色彩运用
色彩运用要点：在风景画中，色彩运用需注重色调的统一与和谐，通过色彩的对比与调和来营造氛围和表现空间。暖色调（如红色、橙色）能传达温暖、活力的感觉，常用于表现日出、晚霞等热烈场景；冷色调（如蓝色、绿色）则给人宁静、清凉之感，适合描绘森林、湖泊。同时，要注意色彩的明度和纯度变化，明度高的色彩轻快明亮，明度低的色彩深沉稳重；纯度高的色彩鲜艳夺目，纯度低的色彩柔和淡雅 。
李剑晨《葱郁河谷》：引导学生观察画面中绿色的层次，提问：画家如何用色彩展现自然生机？画面中，画家运用了不同明度和纯度的绿色，从嫩绿到深绿，表现出河谷中植被的丰富层次和生长态势，展现出大自然的生机盎然。
约翰 康斯太勃尔《干草车》：分析色彩搭配，讲解其如何营造宁静乡村氛围。画中以柔和的绿色和黄色为主色调，绿色的草地与黄色的干草车相互映衬，再搭配上蓝色的天空和白色的云朵，营造出一种宁静、祥和的乡村氛围，让观者仿佛置身于悠闲的田园生活之中。
（2）风景画的光色变化
光色变化要点：光线是影响色彩的关键因素，不同时间、季节和天气下，光线的强度、方向和颜色都会改变物体的色彩呈现。早晨和傍晚的光线偏暖，色彩饱和度高；中午的光线强烈，色彩相对较淡。同时，物体受光面和背光面的色彩也有明显差异，受光面色彩偏暖且明度高，背光面色彩偏冷且明度低。此外，环境色也会对物体色彩产生影响。
莫奈《阿让特伊大桥》：探讨色彩对比，让学生体会光影下城市风光的表现。莫奈运用了鲜明的色彩对比，如暖色调的阳光与冷色调的阴影，明亮的黄色与深沉的蓝色，生动地表现出光影下阿让特伊大桥及周边环境的立体感和光感，展现出城市在阳光照耀下的活力。
莫奈《干草垛》：展示不同时间版本，组织学生讨论光线下干草堆色彩变化。在不同时间的画作中，干草堆的色彩随着光线的变化而截然不同。清晨，干草堆在冷色调的晨光中，呈现出淡淡的蓝色和紫色；傍晚，在暖色调的夕阳下，干草堆则被染成了金黄色和橙色，充分体现了光对色彩的塑造作用。
梁栋《天山映雪》：分析阳光与白雪反射光对画面色彩影响。阳光照射在雪山上，白雪反射出强烈的光线，使得雪山的受光面呈现出明亮的白色，而背光面则因受周围环境色和冷光的影响，呈现出淡蓝色或淡紫色，冷暖色调相互交织，增强了画面的立体感和空间感。
刘海粟《黄山云海》：引导学生观察云雾中光线变化及色彩呈现。云雾在光线的作用下，呈现出丰富的层次和色彩变化。近处的云雾在明亮光线的照射下，呈现出白色或淡灰色，而远处的云雾则因光线的减弱和空气的阻隔，逐渐融入蓝色的天空，形成一种朦胧、虚幻的美感。
（3）风景画的构图
构图要点：构图要遵循平衡、对比、节奏等原则，合理安排画面中的元素，突出主体，营造出和谐的画面秩序。常见的构图方式有三角形构图、S形构图、圆形构图、对称构图等。三角形构图能使画面稳定、庄重；S形构图可引导观众视线，增加画面的动感和深度；圆形构图将主体置于圆心，有聚焦的效果；对称构图则给人一种稳定、规整的感觉 。
张漾兮《西湖风景》：让学生找出画面构图元素，分析如何营造意境。画面中可能运用了远景的山峦、中景的湖水和近景的树木等元素，通过合理的布局，形成一种深远的空间感。也许采用了对称或近似对称的构图方式，展现出西湖的宁静与优美，营造出一种淡雅、闲适的意境。
倪贻德《山村小店》：讲解构图方式，提问：怎样突出主体？这幅画可能采用了三角形构图，将山村小店置于三角形的顶端，周围的房屋、树木等元素围绕小店展开，从而突出了小店这一主体。同时，通过大小、疏密的对比，使小店在画面中更加引人注目。
（4）风景画的绘画语言表达
绘画语言表达要点：绘画语言包括笔触、线条、肌理等，它们是画家表达情感和思想的重要手段。不同的笔触能传达不同的质感和情感，粗犷的笔触表现豪放、热烈，细腻的笔触体现精致、柔和；线条可以勾勒物体轮廓、表现物体结构和动态；肌理则通过不同的材料和技法创造出独特的质感，增强画面的真实感和艺术感染力。
陆庆龙《雪域高原》：引导学生观察笔触运用，感受高原质感。画家运用了粗犷、厚重的笔触来表现雪域高原的苍茫和雄浑，颜料的堆积和涂抹展现出高原的厚重与坚实，使观者能感受到高原的磅礴气势。
阳太阳《雨》：分析线条与色彩结合，讨论如何表现雨中氛围。画面中，可能运用了细密、倾斜的线条来表现雨丝，再结合湿润、朦胧的色彩，如灰色、蓝色等，营造出一种雨中的朦胧感和湿润感，让观者仿佛身临其境。
（三）实践创作
讲解风景画创作步骤：构思与构图（草图展示布局）、铺大色调（确定主色调）、深入刻画（描绘细节）、调整完善（整体调整效果）。
学生根据所学知识和个人喜好，选择风景主题进行创作，教师巡回指导，及时解决问题。
（四）作品展示与评价
学生展示作品，简要介绍创作思路和运用的知识技巧。
其他学生评价，从色彩、构图、绘画语言等方面提出优点和建议。
教师总结评价，肯定优点，指出不足，提出改进方向。
（五）课堂总结
回顾本节课重点内容，强调色彩、光色、构图及绘画语言表达在风景画中的重要性。
鼓励学生课后继续观察生活，用画笔记录美好风景。
五、课后作业：用色彩创作一幅风景画

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