资源简介

《阿尼特拉舞曲》教学设计
一、教材分析
《阿尼特拉舞曲》是挪威作曲家格里格为戏剧《培尔·金特》创作的组曲中的一首舞曲，具有浓郁的北欧民族风格。乐曲以轻快的节奏、优美的旋律和丰富的乐器音色，描绘了阿拉伯少女阿尼特拉跳舞的场景。通过本课的学习，学生可以了解格里格的音乐风格，感受舞曲的音乐特点，提升音乐鉴赏能力和表现力。
节奏特点：全曲以3/4拍为主，节奏轻快，具有玛祖卡舞曲的特点，重音常落在第二或第三拍，形成独特的韵律感。B段通过附点音符和隐性节拍的使用，增强了节奏的弹性和对比性。
旋律变化：A段旋律跳跃，B段旋律舒缓，再现部分回归主题旋律，尾声简短收束。旋律通过模进、音程扩大等手法发展，形成丰富的音乐形象。
调性布局：调性从主调a小调开始，以属调e小调结束，属于“综合性中段”的三段体，增强了音乐的层次感和表现力。
二、教学目标
（一）核心素养目标
1.审美感知：通过聆听《阿尼特拉舞曲》，感受乐曲的旋律美、节奏美和音色美，理解音乐的情感表达。
2.艺术表现：能够哼唱乐曲的主题旋律，并用肢体语言或绘画表现音乐的情绪和场景。
3.文化理解：了解格里格的音乐风格及北欧民族音乐的特点，理解音乐与文化背景的联系。
4.创意实践：通过编创舞蹈动作或绘画，激发学生的创造力和表现力。
（二）具体目标
1.了解《阿尼特拉舞曲》的创作背景、作者及乐曲结构。
2.能够分辨乐曲的段落、乐器音色及旋律特点。
3.感受乐曲的节奏与节拍，并哼唱主题旋律。
4.通过拓展活动，提升学生的音乐表现力和创造力。
三、学情分析
七年级学生已经具备一定的音乐鉴赏能力，能够分辨基本的音乐要素（如旋律、节奏、节拍、乐器音色等），但对音乐的结构分析和文化背景理解仍需进一步引导。学生喜欢参与音乐实践活动，如哼唱、舞蹈、绘画等，因此本课将通过多种形式的活动激发学生的学习兴趣。
四、教学准备
1.多媒体设备（播放乐曲、PPT课件）。
2.钢琴或电子琴（用于示范旋律）。
3.绘画工具（纸张、彩笔）。
五、教学过程
（一）情景导入（3分钟）
1.播放一段轻快的舞曲音乐（如《蓝色多瑙河》），引导学生感受舞曲的节奏与情绪。“这段音乐给你什么样的感受？你能想象出什么样的场景？”
“今天我们要欣赏的《阿尼特拉舞曲》也是一首舞曲，它描绘了阿拉伯少女阿尼特拉跳舞的场景。让我们一起走进这首乐曲，感受它的魅力。”
（二）赏析乐曲（25分钟）
1.播放《阿尼特拉舞曲》，引导学生闭眼聆听，思考以下问题：乐曲的情绪是怎样的？（愉悦、轻松）
你能听出这是什么乐器演奏的吗？（钢琴）
学生分享感受，教师总结乐曲的基本情绪和风格。
2.介绍创作背景、来源和作者
介绍挪威作曲家格里格及其代表作《培尔·金特》组曲。
讲解《阿尼特拉舞曲》的创作背景：描绘了培尔·金特在阿拉伯帐篷中，美丽的女子阿尼特拉用舞蹈欢迎他的情景。强调乐曲的艺术价值及其在《培尔·金特》组曲中的地位。
3.再次聆听，跟随音乐自主律动，感受其节拍韵律，说一说乐曲是几拍子？作曲分为几个部分？每个部分给你怎样的感受？
介绍乐曲的三段曲式结构（ABA）
4.分段聆听
（1）分段播放乐曲，引导学生对比各段旋律、节奏和情绪的变化。提问：A段和B段在情绪上有什么不同？
学生讨论并分享感受，教师总结各段的特点。
A段：轻快活泼，表现阿尼特拉的舞蹈。
B段：旋律舒缓，表现培尔·金特的沉思。
A段再现：回归活泼的舞蹈场景。
以下是钢琴曲《阿尼特拉舞曲》的曲式结构和特点分析表格，重点展现节奏和旋律的变化：
结构 节奏特点 旋律变化 特点分析
引子 以八分音符为主，节奏轻快，奠定舞曲基调 旋律短小，以级进为主，带有装饰音 引子部分通过轻快的节奏和装饰音，营造活泼的氛围，为全曲铺垫。
A段 核心节奏型为八分音符与四分音符的组合，重音不在第一拍，形成玛祖卡舞曲特点 旋律跳跃，以短促音符为主，表现阿尼特拉的活泼与妩媚 A段主题旋律贯穿全曲，节奏轻快，具有舞蹈性，重音落在第二或第三拍，形成独特的韵律感。
B段 出现附点四分音符和二分音符，节奏拉宽，形成对比 旋律舒缓，带有歌唱性，表现培尔·金特的沉思 B段通过节奏和旋律的变化，形成情绪上的对比，附点音符的使用增强了旋律的歌唱性。
A段再现 回归A段的核心节奏型，八分音符为主，重音不在第一拍 旋律与A段相似，但通过调性变化和乐器音色的调整，增添新的色彩 再现部分使乐曲回归主题，形成统一性，同时通过调性变化增添新的音乐色彩。
尾声 节奏逐渐放缓，以长音结束 旋律简短，以级进下行为主，结束感强烈 尾声部分通过节奏和旋律的收束，为全曲画上句号，营造完整的结束感。
5.哼唱主题旋律：
教师弹奏钢琴旋律，学生模唱哼唱A段主题旋律，教师指导音准和节奏，尤其注意变化音#2、#5和装饰音（颤音、前倚音）。
6.完整欣赏演奏视频。
（三）拓展延伸（15分钟）
1.编创舞蹈动作：
分组活动：学生根据乐曲的情绪和节奏，编创简单的舞蹈动作。
小组展示，其他学生评价，教师点评。
2.音乐与绘画结合：
播放乐曲，学生用画笔描绘自己听到的音乐场景，分享作品并说明创作灵感。
（四）总结（2分钟）
1.提问：“通过本节课，你对《阿尼特拉舞曲》有了哪些新的认识？”
学生分享收获，教师总结乐曲的艺术价值及其在《培尔·金特》组曲中的地位。鼓励学生在课后继续探索格里格的其他作品，感受北欧音乐的独特魅力。
六、教学反思
通过学习学生不仅能够深入理解《阿尼特拉舞曲》的音乐特点，还能通过实践活动提升音乐表现力和创造力，达到了良好的教学效果。

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