资源简介

《走近世界民间美术》教学方案
目标确定的依据
1.课程标准相关要求
审美感知：通过观察、体验世界民间美术作品的形式美与内涵美，感知不同文化的艺术特色。
艺术表现：运用绘画、手工等形式，尝试表现民间美术的典型符号与风格。
创意实践：结合文化背景，设计具有地域特色的民间美术作品。
文化理解：理解民间美术与地域文化、生活方式的关系，尊重多元文化的价值。
本课以“世界民间美术”为载体，引导学生通过比较、分析、创作等活动，提升综合艺术素养。
2.教材分析
本课为人美版七年级下册第1单元“民艺蕴情”的首课，以“走近世界民间美术”为主题，通过欣赏不同国家与地区的民间美术作品（如非洲木雕、墨西哥剪纸、日本折纸、印度彩绘等），帮助学生理解民间美术的多样性与文化内涵。课程结合历史、地理等学科知识，引导学生从艺术形式、材料工艺、象征意义等角度分析作品，培养跨文化审美能力。
3.学情分析
七年级学生已具备基础的美术鉴赏能力，对中国传统民间艺术（如剪纸、年画）有一定了解，但对世界民间美术的认知较为有限。学生可通过小组合作、网络资源搜集整理资料，结合生活经验探究民间美术的功能与意义。教学中需注重直观图像与动手实践结合，激发学生对多元文化的兴趣与探索欲。
目标
1.通过观察与描述，归纳不同国家民间美术的造型、色彩与材料特点，感知其艺术风格与文化象征。
2.选择一种民间美术形式（如剪纸、彩绘），尝试运用其典型符号进行创作，表达对文化的理解。
3.结合地理环境、宗教信仰等因素，分析民间美术与地域文化的关系，理解艺术作为文化载体的意义。
4.小组合作设计一件融合多元文化元素的民间美术作品，体现创新思维与文化包容。
评价任务
评价任务 评价要点 针对目标
每组选取一个国家（如墨西哥、印度、非洲），通过PPT或手抄报介绍其民间美术的代表形式与文化背景。 内容准确、图文并茂；语言表达清晰；能体现艺术与文化的关联。 目标1、3
四人一组，对比非洲木雕与日本折纸的造型特点，结合材料与功能讨论其艺术差异。 分析全面，能结合文化背景解释差异。 目标1、3
以“节日”为主题，运用剪纸或彩绘技法设计一件作品，体现某一文化的民间美术特征。 作品符号鲜明；技法运用合理；体现文化内涵。 目标2、4
围绕“民间美术的传承与创新”展开辩论，讨论传统艺术在现代社会的价值。 观点明确，逻辑清晰；能结合实例论证。 目标3、4
教学过程
一、情境导入
1.播放世界民间美术纪录片片段（如墨西哥亡灵节剪纸、非洲部落面具舞蹈），引导学生思考：这些艺术作品的功能是什么？它们的造型、色彩给你怎样的感受？
2.话题讨论：结合学生生活经验，举例说明“民间美术”与“专业美术”的区别，引出课题“走近世界民间美术”。
二、探究学习
1.小组展示与互评（对应目标1、3）：
五个小组分别研究墨西哥剪纸、印度彩绘、非洲木雕、日本折纸、北欧编织艺术。
从历史背景、材料工艺、象征意义三方面介绍，结合图片或实物示例。
2.对比分析活动（对应目标1、3）：
案例分析：以非洲木雕（粗犷抽象）与日本折纸（精致简约）为例，引导学生从造型、材料、功能等角度对比差异。
问题链引导：
为什么非洲木雕多采用夸张的头部造型？
日本折纸为何强调对称与几何美感？
总结提升：民间美术的风格受自然环境、宗教信仰、生活方式等因素影响。
三、艺术实践——创意与文化融合（对应目标2、4）
1.技法学习：
教师示范墨西哥剪纸的“阴阳刻”技法、印度彩绘的“点线面”装饰规律。
学生选择一种技法，在草稿纸上尝试绘制基础纹样。
2.主题创作：
任务：以“节日”为主题，设计一件作品（如剪纸灯笼、彩绘面具）。
要求：融入文化符号（如中国龙纹、非洲几何图案），并撰写50字创作说明。
展示与互评：小组内评选最佳作品，全班展示并说明设计思路。
四、文化思辨——传统与当代的对话（对应目标3、4）
1.辩论活动：
辩题：“民间美术应保持传统原貌”VS“民间美术需创新以适应现代”。
规则：正反方各4人，其余学生作为评委投票。
教师总结：传承是根基，创新是活力，二者需平衡发展。
2.拓展思考：
如何通过社交媒体宣传民间美术？
如果请你设计一款“世界民间美术”文创产品，你会选择什么形式？
五、总结反思——艺术的责任
1.课堂小结：民间美术是各民族智慧的结晶，承载着独特的文化记忆。作为青少年，我们应主动了解、保护并传播世界多元文化。
2.课后任务：拍摄身边具有民间美术元素的物品（如刺绣服饰、陶器），上传班级平台并标注文化来源。
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