资源简介

课程名称 课程名称：各美其美——校园艺术节设计
教材来源 人民教育出版社2024版
内容来源 七年级下册第三单元"美美与共"
主题 校园艺术节策划与审美表达
课时 2课时（连堂）
授课对象 七年级学生
设计者
一、目标确定的依据
1. 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准）
本课程立足义务教育艺术课程标准（2022年版）"创意实践"与"文化理解"核心素养，通过策划校园艺术节展览的完整项目，引导学生理解不同艺术形式的美学特征。在审美感知层面，学生将分析装置艺术、绘画、书法等作品的空间呈现需求；艺术表现方面强调动线规划、展签制作等视觉传达技巧；创意实践着重培养团队协作解决真实布展问题的能力；文化理解则渗透"各美其美，美人之美"的包容性审美观。课程采用"做中学"模式，让学生在测量场地、设计平面图、实物布展等实践环节中，体会艺术创作与社会生活的深层关联，建立文化自信与创新意识。
2. 教材分析
本课隶属"校园艺术节设计"单元，是承接前两课视觉识别系统设计、海报创作后的综合实践课程。教材通过博物馆展陈案例导入，重点解析"展陈策划书"的要素构成与空间动线设计原理，强调"艺术作品的二次创作"概念。课程设置三大任务：探讨作品呈现方式、绘制动线图、合作布展，形成从方案设计到落地实施的完整闭环。教学需特别注意连接学生已有的美术字设计、色彩搭配知识，引导其在真实场景中实现审美判断与空间思维的统合提升。
3. 学情分析
七年级学生经过小学阶段的手工制作、绘画训练，具备基础造型能力，但对综合布展缺乏系统认知： 1.认知基础：90%学生参与过班级板报设计，但对专业展陈术语（如动线、视域分析）陌生； 2.技能储备：能使用水彩、彩铅完成平面设计，但立体空间规划能力较弱； 3.兴趣特征：对装置艺术、互动展览兴趣浓厚，但易忽视细节执行（如展签高度统一性）； 4.思维特点：热衷创意发散，需引导建立"主题-形式-空间"的系统思维框架。
二、学习目标与评价任务 1.审美感知 通过分析往届优秀展览案例，能归纳不同材质作品（如立体装置与平面绘画）的悬挂/摆放原则，理解"观看距离=作品高度×1.5"等专业布展规律。 2.艺术表现 运用比例换算方法，将实地测量的场馆数据转化为1:50平面动线图，合理标注核心展区、疏散通道，完成包含图例、比例尺的专业图纸。 3.文化理解 在小组布展实践中体会"和而不同"的策展理念，能通过作品分类、灯光辅助等手段，使多元风格作品形成统一主题表达。
三、教学重难点
重点：展览策划书的要素整合与空间动线设计原理 难点：协调作品个性呈现与整体展览主题的统一性
四、教学资源及环境准备
资源类型具体内容基础材料教材、往届艺术节实景照片、3米卷尺、A1绘图纸数字资源故宫博物院数字展厅导览视频（节选）探究工具包含磁吸式作品卡（可模拟布展）、视域分析转盘评价量表展陈策划书要素自查表、动线设计互评表
五、教学过程
教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 板书（教师示范）
课程导入 视觉日志记录（5分钟） 学生领取《布展观察手账》，观看《国家宝藏》文物展陈片段（选取敦煌特展与当代艺术展对比段落），用便利贴记录： · 3个令自己驻足观看的布展细节（如灯光角度、展台材质） · 1个存在改进空间的展陈设计（如标签字号过小） 情境思辨（7分钟） 4人小组抽取问题卡展开讨论： · 问题1：为什么敦煌285窟复原展采用弧形墙面？ · 问题2：蒙娜丽莎画像为何需要独立展柜？ 每组推选代表用思维导图展示讨论结果，重点分析"作品特性-空间形态"的适配关系。 认知冲突创设（3分钟） 投影展示往届学生作品《蝶破茧而出》的两种布展方案： · 方案A：平铺在矩形展台，配合顶光照明 · 方案B：悬吊于弧形展墙，配合侧光投影 引导学生观察两种方案下作品质感呈现的差异，引出核心问题："展览是作品的第二次创作"如何实现？ 目标1（审美感知） 观察手账中能准确识别"视域黄金区（120-160cm）"概念 思维导图包含"空间形态服务于作品表达"的关键结论 绘制简笔展墙图示，标注： ① 核心视域带（黄色粉笔平涂120-160cm区域） ② 危险警示区（红色粉笔标记消防栓、配电箱位置）
新知学习，感知精品 （1）学生活动 空间测绘实践（12分钟） 工具包领取：3米卷尺、红外测距仪（教师预设安全模式）、A3坐标纸 任务清单： · 测量教室对角线长度（训练全局观） · 记录门窗开启方向（影响人流规划） · 定位立柱位置（制作等比例纸质模型） 数据记录采用"双人复核制"，培养严谨工作态度。 视域模拟实验（10分钟） 使用特制视域转盘（标有15°/30°/45°视角扇形区），测试： · 站立观赏时，单件作品的最佳水平视野范围 · 群体参观时，避免视觉死角的展品间距 实验结论记录于《空间参数手册》第2页。 专业技法示范（3分钟） 传授"人体工学速算法"： · 伸直手臂，拇指对应视平线（约150cm基准线） · 四指并拢宽度（约7cm）为标签文字行距标准 · 跨步测量法（1步≈75cm）快速估算空间尺度 目标1
（审美感知） 坐标纸测绘误差≤5% 能解释"45°视角避免展品重叠"原理 增加公式栏： · 悬挂高度=平均身高×0.6+20cm（适用中学生群体） · 疏散通道宽度=空间短边长度×1/5
体察人品 情感动线设计（18分钟） 情境设定：为"抗疫主题展"规划参观路径 工具包包含： · 情绪贴纸（红-感动/蓝-沉思/黄-希望） · 可移动展品模型（医护日记、防护服雕塑等） 设计步骤： ① 用箭头胶带标注基础动线 ② 在关键节点粘贴情绪贴纸（如日记展区配蓝色） ③ 调整模型位置强化情感传递（如将"请战书"置于转角形成视觉冲击） 角色扮演答辩（10分钟） 小组分别扮演： · 策展人（阐述设计理念） · 消防员（审查安全动线） · 视障观众（测试无障碍设计） 用情景剧形式呈现多方需求协调过程。 行业案例解析（2分钟） 展示东京森美术馆动线设计图，解析： · "起-承-转-合"叙事结构在空间中的转化 · 利用镜面反射拓展心理空间的手法 目标2
动线图包含3种以上情绪标注 能现场调整模型解决"人流对冲"问题 增绘两种动线对比图： · 折线式（黑色箭头）：适合主题严肃的史料展 · 回环式（绿色箭头）：适合互动性强的科技展
体悟艺品 展具创意改造（20分钟） 材料包：瓦楞纸箱、皱纹纸、木棒、热熔胶枪（教师管控使用） 任务挑战： · 基础层：制作可承重2kg的阶梯式展台 · 进阶层：增加高度调节功能（伸缩杆/卡扣设计） · 创新层：用环保材料装饰表面（如废报纸拼贴） 完成作品需通过"稳定性测试"（放置500ml水瓶1分钟） 光影实验（12分钟） 使用手机电筒、硫酸纸、彩色玻璃纸，为装置作品《生长的年轮》设计灯光方案： · 测试侧光、顶光、逆光对年轮纹理的表现差异 · 用色纸制造晨光/黄昏的氛围变化 最佳方案拍摄记录上传班级云相册。 艺术语言解码（3分钟） 解析草间弥生《无限镜屋》的光影逻辑： · 点光源阵列创造沉浸感 · 镜面折射延伸心理空间 目标3
展台通过承重测试且高度可调 灯光方案能突出作品核心特征 增绘光位示意图： ① 侧光（→）：强化立体感 ② 顶光（↓）：营造神圣感 ③ 逆光（←）：塑造剪影效果
探究学习 微缩展览构建（30分钟） 以"校园十二时辰"为主题，使用： · KT板制作1:50展馆模型 · 超轻黏土塑造微型展品（早读场景、运动会雕塑等） · 荧光笔绘制导视系统（含盲文触点设计） 要求体现"动-静"分区，如将"午休花园"设为沉浸式体验区。 导览视频制作（10分钟） 用平板电脑拍摄1分钟解说视频，重点阐述： · 空间规划如何呼应"时光流转"主题 · 最具创意的互动设计点体验区。 行业标准导入（5分钟） 分发《小型展览安全规范》口袋书，重点讲解： · 紧急出口标识设置标准（绿色荧光材质/离地80cm） · 展品与观众的安全距离（雕塑类≥50cm） 目标1-3 模型包含完整的VI系统应用（校徽标准色/主题字体） 视频解说提及"各美其美"的融合策略
课堂小结 成长可视化（7分钟） 在"策展人成长树"墙贴： · 根系：写下已掌握的专业术语（如视域带、动线密度） · 枝叶：贴上最满意的设计草图或模型照片 跨学科联结（5分钟） 分析数学比例换算（1:50）、物理光学原理在布展中的应用，填写《学科知识迁移表》。 文化价值升华（3分钟） 播放故宫文物巡展纪录片片段，强调： · "运输箱即第一展厅"的现代策展理念 · 中国古建筑"框景"手法对当代空间设计的启示 目标3
能举例说明超市货架布局与展陈设计的共通性 《迁移表》包含2个以上跨学科应用实例
六、板书设计
阶段核心区（主题演进）方法区（技术要点）文化区（价值渗透）导入简笔展墙+视域带标注无敦煌壁画展陈老照片感知+空间测绘数据+悬挂高度公式新增《韩熙载夜宴图》局部体察+动线对比图+情绪贴纸使用规范东京森美术馆案例图体悟+光位示意图+热熔胶安全操作图示草间弥生作品海报总结完整主题字"各美其美"学科迁移表范例故宫文物运输箱设计图
七、教学反思
本次课程通过"真实问题驱动-分阶实践突破-文化价值升华"的三段式设计，有效解决了传统美术课"重技法轻思维"的弊端。学生制作的"抗疫主题微缩展"巧妙运用红蓝色带构建情感动线，体现出对课程核心理念的深刻理解。但部分小组在灯光设计中过度追求炫目效果，反映出对"各美其美"中"和"的把握仍需加强。后续可增加"冲突美学调解"专项训练，如引导水墨作品与数字艺术同展时的协调策略。值得延伸的是，有学生自发研究无障碍观展设计，这种人文关怀的萌芽恰是"美美与共"的最佳诠释。

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