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阅读下面的材料，根据要求写作。（60分）
他想要给孩子们唱上一段，可是心里直翻腾，开不了口。
——老舍《鼓书艺人》（见全国一卷阅读II）
假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱
——艾青《我爱这土地》
我要以带血的手和你们一一拥抱，因为一个民族已经起来
——穆旦《赞美》
以上材料引发了你怎样的联想和思考？请写一篇文章。
要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。
沉默与歌唱：论苦难中的精神表达
老舍笔下那位欲唱不能的鼓书艺人，艾青诗中那只用嘶哑喉咙歌唱的鸟，穆旦笔下那带血的手——这些形象构成了中国现代文学中一组震撼人心的精神群像。他们共同诉说着一个永恒的命题：在苦难与压抑面前，人应当沉默还是歌唱？深入思考这个问题，我们会发现真正的精神表达从来不是非此即彼的选择，而是在沉默中积蓄力量，在歌唱中传递希望，最终实现个体与民族精神的共同觉醒。
沉默有时是更深沉的表达。老舍《鼓书艺人》中那位"心里直翻腾，开不了口"的艺人，他的沉默不是空白，而是情感的过度充盈。这种沉默如同中国文人传统中的"意在言外"，在无法言说或不宜言说的境遇下，沉默本身成为一种有力的表达。魏晋时期的阮籍，面对司马氏的高压统治，选择以醉酒和沉默应对，他的八十二首《咏怀诗》极少直接抨击时政，却通过隐晦的意象传递出深切的忧思。鲁迅先生也曾经历长期的沉默期，从1909年到1918年近乎停笔，这段时间的思考与沉淀最终催生了《狂人日记》等震撼人心的作品。沉默不是表达的缺席，而是另一种更为深刻的精神活动，是思想在重压下结晶的过程。
而当沉默转化为歌唱时，这声音往往带着伤痕与力量。艾青"用嘶哑的喉咙歌唱"的意象，道出了真实表达的可贵与代价。俄国诗人曼德尔施塔姆在斯大林时期写下讽刺诗篇，明知会招致灾祸仍坚持发声，最终死于集中营，他的诗歌成为反抗暴政的永恒见证。中国抗战时期，西南联大的师生在敌机轰炸的间隙坚持教学与创作，冯至的《十四行集》、穆旦的《赞美》都诞生于这样的环境中。这些作品之所以动人，正因为它们不是甜美的歌谣，而是带着时代创伤的"嘶哑"之声。表达的最高价值不在于技巧的完美，而在于真实地传递人在特定历史境遇下的精神体验。
从个人表达到民族觉醒，是一条精神升华之路。穆旦"以带血的手和你们一一拥抱，因为一个民族已经起来"的诗句，展现了个体痛苦如何转化为集体力量。屈原放逐江南，将个人政治失意升华为《离骚》中的忧国忧民；杜甫在"国破山河在"的安史之乱中，从"感时花溅泪"的个人感伤走向"大庇天下寒士俱欢颜"的博大胸怀。这种升华不是对个体痛苦的否定，而是将其置于更广阔的历史视野中重新理解。当无数个体的沉默与歌唱产生共鸣时，便形成了民族文化的精神底色，铸就了一个民族面对苦难时的集体记忆与精神资源。
回望历史长河，中华民族经历了太多"心里直翻腾"的时刻，也创造了无数"用嘶哑的喉咙歌唱"的杰作。从古至今，那些在沉默中坚守、在压力下表达的灵魂，构成了中华文明最珍贵的精神谱系。今天，我们依然需要这种精神——既要有面对复杂现实时的审慎与沉思，又要有在关键时刻勇于表达的勇气与担当。沉默与歌唱看似对立，实则是精神表达的一体两面，共同维系着个体心灵的完整与民族精神的延续。在这个意义上，每一位思考者、写作者，都在用自己的方式参与这场永恒的对话，在特定的历史境遇中寻找最恰当的表达方式，为人类的精神世界贡献独特的声音。

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