古诗词诵读《李凭箜篌引》课件(共24张PPT) 2024-2025学年统编版高中语文选择性必修中册

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古诗词诵读《李凭箜篌引》课件(共24张PPT) 2024-2025学年统编版高中语文选择性必修中册

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(共24张PPT)
课前积累:
人生万事须自为,跬步江山即寥廓。
---元代范椁《王氏能远楼》
意思:人生在世,一切事情都要自己努力去做;只要坚持不懈,一步一步走,也能走出一片广阔的天地。
金句链接:习近平总书记在庆祝中国共青团成立100周年大会上的重要讲话中曾引用此句鼓励青年人。
李凭箜篌引
李贺
“白香山‘江上琵琶’,韩退之《颖师琴》,李长吉《李凭箜篌引》,皆摹写声音之至文。韩足以惊天,李足以泣鬼,白足以移人。”
------(清)方扶南
【普通高中语文课程标准】
学会鉴赏文学作品,能感受形象,品味语言,领悟作品的丰富内涵,体会其艺术表现力,有自己的情感体验和思考,受到感染和启迪。努力探索作品中蕴含的民族心理、时代精神,借以了解人类丰富的社会生活和情感世界。
学情反馈
读诗只凭感觉,不做分析;艺术手法含糊不清,乱贴标签;答题随意,缺乏条理。
学习目标
基础性目标:
能够通过诵读,整体把握诗意。
拓展性目标:
能够准确解读本诗中的关键词句,分析、总结摹声的艺术手法。
挑战性目标:
能够学以致用,学会赏析描写音乐的诗歌,完成拓展阅读。
《李凭箜篌引》
吴丝/蜀桐/张高秋,空山/凝云/颓不流。
江娥/啼竹/素女愁,李凭/中国/弹箜篌。
昆山/玉碎/凤凰叫,芙蓉/泣露/香兰笑。
十二门前/融冷光,二十三丝/动紫皇。
女娲/炼石/补天处,石破/天惊/逗秋雨。
梦入/神山/教神妪,老鱼/跳波/瘦蛟舞。
吴质/不眠/倚桂树,露脚/斜飞/湿寒兔。
基础性目标:
诵读诗歌,
整体把握诗意。
诗词大意
在深秋的夜晚,弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌;
听到美妙的乐声,天空的白云凝聚起来不再飘游。
湘娥把泪珠洒满斑竹,九天素女也牵动满腔忧愁;
出现这种情况,是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎,凤凰鸣叫;
时而像芙蓉在露水中饮泣,时而像香兰开怀欢笑。
清脆的乐声,融和了长安城十二门前的清冷光气;
二十三根弦丝高弹轻拨,打动了高高在上的天帝。
高亢的乐声直冲云霄,冲上女娲炼石补过的天际;
好似补天的五彩石被击破,逗落了漫天绵绵秋雨。
幻觉中仿佛乐工进入了神山,把技艺向女仙传授;
老鱼兴奋得在波中跳跃,瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声吸引,彻夜不眠在桂树下逗留;
桂树下的兔子也伫立聆听,不顾露珠斜飞寒飕飕!
拓展性目标:
(一)回顾《琵琶行》中音乐的描写手法
温故知新
《琵琶行》
白居易
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言,唯见江心秋月白。
拓展性目标:
(二)迁移运用,赏析本诗音乐描写的艺术手法。
吴丝/蜀桐/张高秋,空山/凝云/颓不流。
江娥/啼竹/素女愁,李凭/中国/弹箜篌。
昆山/玉碎/凤凰叫,芙蓉/泣露/香兰笑。
十二门前/融冷光,二十三丝/动紫皇。
女娲/炼石/补天处,石破/天惊/逗秋雨。
梦入/神山/教神妪,老鱼/跳波/瘦蛟舞。
吴质/不眠/倚桂树,露脚/斜飞/湿寒兔。
诗的起句开门见山,“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良,借以衬托演奏者技艺的高超。
二、三两句写乐声,极力烘托箜篌声神奇美妙;第四句交代了演奏的人物和地点。
前四句,诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法,另作精心安排,先写琴,写声,然后写人,时间和地点一前一后,穿插其中。
这样,突出了乐声,有着先声夺人的艺术力量。
感悟提升:
1、……忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见,添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面……
2、……一语未完,只听后院中有笑语声,说:“我来迟了,不曾迎接远客!”林黛玉思忖道:“这些人个个皆屏气如此,这来者是谁,这样放诞无礼?”心下想着,只见一群媳妇丫鬟拥着一个丽人,从后房进来……
出场艺术——“未见其人,先闻其声”
拓展性目标:
(二)迁移运用,赏析本诗音乐描写的艺术手法。
吴丝/蜀桐/张高秋,空山/凝云/颓不流。
江娥/啼竹/素女愁,李凭/中国/弹箜篌。
昆山/玉碎/凤凰叫,芙蓉/泣露/香兰笑。
十二门前/融冷光,二十三丝/动紫皇。
女娲/炼石/补天处,石破/天惊/逗秋雨。
梦入/神山/教神妪,老鱼/跳波/瘦蛟舞。
吴质/不眠/倚桂树,露脚/斜飞/湿寒兔。
品读“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”句
你听到了什么样的箜篌声?你是依据什么解读出来的?
玉碎,状其声之清脆;凤叫,状其声之和缓。蓉泣,状其声之惨淡;兰笑,状其声之冶丽。
——《李贺诗歌集注》(王琦)
感悟提升:
1、 一为迁客去长沙,西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花。
——李白《黄鹤楼闻笛》
2、 雪净胡天牧马还,月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落,风吹一夜满关山。
——高适《塞上听吹笛》
音乐中的“通感”——化虚为实,化抽象为具象
合作探究
在后八句诗中,作者写了“听众”们听了箜篌曲之后的反应,你认为哪一句最能体现李凭技艺的高超?
选取你最喜欢的两句加以鉴赏评价。
总结音乐描写的手法
正面描写:
1.描摹声音(运用拟声词)
2.比喻(以声写声)
3.通感(以形写声)
4.夸张、拟人等
侧面烘托:联想、想象
1.通过对环境的烘托
2.通过其他事物、人对声音的感受或反应表现
听颖师弹琴
韩愈
昵昵儿女语,恩怨相尔汝。
划然变轩昂,勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂,天地阔远随飞扬。
喧xuān啾jiū百鸟群,忽见孤凤凰。
跻jī攀分寸不可上,失势一落千丈强。
嗟余有两耳,未省听丝篁。
自闻颖师弹,起坐在一旁。
推手遽止之,湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能,无以冰炭置我肠!
拓展性目标-学以致用
思考:
本诗被清人方扶南誉为“摹写声音之至文”。诗中采用了多种手法表现琴声琴艺,试列举两种并结合诗句加以赏析。
鉴赏
  前十句正面描写音乐,运用比喻把飘忽多变的乐声转化为绘形绘色的视觉形象,准确表现了乐曲蕴含的情境。
后八句写听琴感受,既对复杂多变的琴声起侧面烘托作用,又含蓄传达了自己的情感共鸣。
你从《李凭箜篌引》感受到李贺什么样的风格?
拓展探究
 
意象群:虚幻性、想象性
好用冷艳凄迷的意象群:
“老红”、“寒绿”、“颓绿”、“泣露”
写红有“冷红”、“老红”、“愁红”、“笑红”;
写绿,有“凝绿”、“寒绿”、“颓绿”、“静绿”。
充分运用通感手法串联意象
“冷红泣露娇啼色”(《南山田中行》)
“女巫浇酒云满空,玉炉炭火香冬冬”《神弦》
“洞庭帝子一千里,凉风雁啼天在水。”《帝子歌》
让意象穿梭于想象夸张奇丽的语句中
《梦天》
《听李凭弹箜篌》
杨巨源
听奏繁弦玉殿清,风传曲度禁林明。
君王听乐梨园暖,翻到《云门》第几声。
花咽娇莺玉漱泉,名高半在御筵前。
汉王欲助人间乐,从遣新声坠九天。
注释:《云门》相传为皇帝时期的传统乐舞,乐舞歌颂皇帝功绩,称其创制万物,团聚万民,盛德如云。
李贺诗歌的特色
1、想象丰富,构思奇特。很少用虚词连接,常超越时间和空间自由地跳跃。把握自己的印象和感觉,并分解为片断,对某一片断加以夸张的描写。
2、奇诡险怪,意境凄冷。“石脉水流泉滴沙,鬼灯如漆点松花”(《南山田中行》)“秋坟鬼唱鲍家诗,恨血千年土中碧”(《秋来》)
3、色彩浓艳,语言峭奇。“飞香走红满天春,花龙盘盘上紫云。”(《上云乐》)“琉璃钟,琥珀浓,小槽酒滴真珠红。”“况是青春日将暮,桃花乱落如红雨”(《将进酒》)
  李贺的诗歌作品有着鲜明的浪漫主义色彩,想像丰富,境界瑰奇。同时代的著名诗人杜牧就曾说李贺的诗歌“盖《骚》之苗裔,理虽不及,辞或过之”,高度评价他继承了屈原所开创的以楚辞为代表的浪漫主义传统。人们公认他是继屈原、李白后最伟大的浪漫主义诗人。
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