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(共32张PPT)
公共艺术.美术篇
北京出版社
01
02
03
04
不同的美术门类
　美术作品的鉴赏方法
欣赏美术作品
美术实践活动
基础模块
05
06
07
08
中国传统工艺
摄影
中国书法
设计
拓展模块
第五章
中国传统工艺
公共艺术.美术篇
概说
中国传统工艺是指世代相传，具有百年以上历史以及完整工艺流程、采用天然材料制作、具有鲜明民族风格和地方特色的工艺品种与技艺。中国传统工艺共包含14 大类：工具器械制作工艺、传统饮食加工工艺、传统建筑营造工艺、雕塑工艺、织染工艺、编织扎制工艺、陶瓷制作工艺、金属冶煅加工工艺、髹漆工艺、家具制作工艺、文房四宝制作工艺、印刷术、刻绘工艺、特种工艺及其他。它反映着一定时代、一定社会物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。中国传统工艺的历史悠久，它的产生，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族风尚和审美观点不同而表现出不同的风格特色。从出土的石器时代的文物看，原始人的工具上常常有各种物形或几何形的装饰，因其加工的精美，我们很难分辨出它们究竟是工具还是工艺美术品。因此，我们认为工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。传统工艺作品可以从五个方面来欣赏评价。造型美：指造型设计时，美的法则运用得体，结构、比例匀称，外形及轮廓线优美，体现出时代精神。材质美：指通过巧妙地设计加工，体现出材料质地的美感。色彩美：指材料自身的色彩和附加的色彩所具有的共同美感。如金、银、木等制品自身色彩的美。装饰美：指工艺美术品的图案装饰美，如雕花、彩绘等。工艺美：指制作技巧精致或具有特殊风格而给予人的美感。学习欣赏中国传统工艺是本章的主要任务，我们要通过欣赏玉器、漆器、陶瓷和民间工艺，融知识、技能、艺术和应用为一体，提高对传统工艺美术的审美，理解中国传统工艺的精华及现代工艺美术的价值。具备鉴赏、分析传统工艺品的审美特点的能力，进而体悟中国文化的独特魅力。
瓷器是用瓷土烧制的器皿。陶瓷则是陶器、炻器和瓷器的总称。
景泰蓝，又称铜胎掐丝珐琅，是一种将各种颜色的珐琅附在铜胎或是青铜胎上，烧制而成的瑰丽多彩的工艺美术品，最早的文字记载出现在元朝。
第三节　陶瓷和景泰蓝
一、瓷器的五大窑口宋代文化在中国古代社会处于空前绝后的水平。宋瓷是宋代文化的主要组成部分，是两宋文化的一朵绚丽的奇葩。宋瓷在当时的海外贸易中，已成为风靡世界的名牌商品。宋瓷窑场首推汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。后人称之为“宋代五大名窑”。一、瓷器的五大窑口（一）汝瓷汝瓷（图5-3-1、图5-3-2）在我国宋代被列为五大名瓷之首，当时被钦定为宫廷御用瓷。图5-3-1　汝瓷盏图5-3-2　汝瓷瓶一、瓷器的五大窑口（二）官窑官窑就是国家中央政府办的窑，专门为皇宫、王室生产的用瓷（图5-3-3 ～图5-3-5）。官窑瓷器，不计成本，精益求精，窑址的地点，生产技术严格保密，工艺精美绝伦，传世瓷器多是稀世珍品。图5-3-3　官窑玉壶春图5-3-4　官窑盘图5-3-5　官窑碗一、瓷器的五大窑口（三）定窑定窑窑址在今河北省曲阳，在宋代属定州。定窑以烧白瓷为主，装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花。印花以花卉为主，主要有莲、菊、萱草、牡丹等，也有鸳鸯、龙凤、狮子等动物图案，画面严谨，讲究对称，工整素雅的白釉印花定器历来被视为陶瓷艺术中的珍品（图5-3-6）。图5-3-6　定窑烧白瓷花瓣一、瓷器的五大窑口（四）钧窑钧窑以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。钧窑是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，它的主要贡献在于烧制成艳丽绝伦的红釉钧瓷，从而开创了铜红釉的先河，改变了以前我国高温颜色釉只有黑釉和青釉的局面，开拓了新的艺术境界（图5-3-7、图5-3-8）。图5-3-7　钧窑尊图5-3-8　钧窑洗一、瓷器的五大窑口（五）哥窑传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址尚未发现，确切的窑场至今也未发现。故研究者普遍认为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。其胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全为宫廷用瓷的式样。图5-3-9　哥窑炉其一，哥窑釉属无光釉，犹如“酥油”般的光泽，色调丰富多彩，有米黄、粉青、奶白诸色。
其二，“金丝铁线”的纹样，哥窑釉面有网状开片，或重叠犹如冰裂纹，或成细密小开片俗成“百圾碎”或“龟子纹”，以“金丝铁线”为典型，即较粗琉的黑色裂纹交织着细密的红、黄色裂纹
其三，“聚沫攒珠”般的釉中气泡，哥窑器通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，犹如“聚沫攒珠”般的美韵，这是辨别真假哥窑器的一个传统的方法。
其四，“紫口铁足”的风致，哥窑器坯体大都是紫黑色或棕黄色，器皿口部口边缘釉薄处由于隐纹露出胎色而呈黄褐色，同时在底足未挂釉处呈现铁黑色，这也是区别真假哥窑器的传统方法之一。
哥窑的四个主要特征如下。
二、景泰蓝景泰蓝，北京著名的传统手工艺品，距今已有600 多年的历史，又称“铜胎掐丝珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物 。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，因而得名“景泰蓝”（图5-3-10）图5-3-10　景泰蓝转心瓶图5-3-11　掐丝珐琅天鸡尊拓展欣赏中国瓷器和景泰蓝景德镇是“瓷器之国”的代表和象征，制瓷历史悠久，瓷器精美绝伦，闻名全世界，所以有“瓷都”的誉称。在宋代以宋真宗皇帝的年号景德赐给景德镇，于是景瓷驰名天下。2000 多年的制瓷历史，丰富的陶瓷资源，绚丽的陶瓷艺术、陶瓷文化和艺技的深厚积淀，为景德镇奠定了举世公认的瓷都地位。青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷，为我国传统工艺美术品。拓展欣赏一、粉彩瓷粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，给人粉润柔和之感，所以称这种釉上彩为“粉彩”（图5-3-12），在风格上，画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得了“东方艺术明珠”的美称。图5-3-12　粉彩瓷炉拓展欣赏二、玲珑瓷青花玲珑瓷是在明宣德年间镂空工艺的基础上创造和发展起来的，已有五百多年的历史。它融青花技术之长，集镂雕艺术之妙，玲珑剔透，精巧细腻，具有清新明快之感。工用刀片在坯胎上镂成点点米粒状，被人们称为“米通”，又叫玲珑眼，再填入玲珑釉料，并配上青花装饰，入窑烧制而成。　玲珑瓷瓶拓展欣赏三、色釉瓷色釉瓷又称颜色釉瓷（图5-3-14），是依靠釉水色彩的变化来装饰瓷器的。通常在釉料之中调整各种微量元素的含量，就能达到改变釉色的目的，如铜红、钴兰、铁黑、铅绿等。在釉料里加上某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽。影响色釉成色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，料度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系图5-3-14　色釉瓷筒拓展欣赏四、青花瓷景德镇青花瓷（图5-3-15），被人们称为“人间瑰宝”，始创于元代，到明、清两代为高峰。它用氧化钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成。它蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久。白釉青花——大城，花从釉里透分明，使人赏心悦目。图5-3-15　青花瓷杯拓展欣赏五、景泰蓝的传说民间传说，元朝初年，皇宫失火，金銮殿与众奇珍异宝烧成了一片灰烬。但废墟中多出了一件色彩斑斓晶莹闪耀的宝瓶。群臣惊讶，献给皇帝，说是上天所赐。皇上得到此物爱不释手，当即传下一道圣旨，调集京城所有能工巧匠，限期三个月仿造。京城第一名匠“巧手李”，因其善做奇巧工艺，才被人们誉为“巧手李”。不久，“巧手李”梦到有人对他说：“宝瓶如花放光彩，全凭巧手把花栽，不得白芨花不开，不经八卦蝶难来，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在。”“巧手李”参透此梦，原来皇宫大火，金銮殿里宝石金银烧熔在一起形成此瓶。于是皇上下圣旨，不论“巧手李”制作多少宝瓶，均归皇宫所有，因为这种珍品是皇宫里一场大火烧出来的，于是人们都称其为“奇宝烧”（图5-3-16）。因为常人没有资格拥有“奇宝烧”，所以这种艺术成为了宫廷艺术。图5-3-16　奇宝烧
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1. 你喜欢哪个类型的陶瓷？请说明喜爱它的理由。
2. 景泰蓝工艺品是一种高档家居装饰品，请从互联网上查询相关的知识，写一篇200 字左右的介绍。
民间工艺指民间各行业的劳动者就地取材，以手工制作的既适应生活需要又具有审美价值的工艺美术品，堪称“绝活”。民间工艺包括剪纸、皮影、编织、绣花、泥人、染织、骨雕、火绘葫芦、铜艺、象牙、紫檀、紫砂壶、内画、面人等。
第四节　民间工艺
一、剪纸剪纸，又叫刻纸。在创作时，有的用剪刀，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。基本语言符号是装饰化的点、线、面，其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。一、剪纸（一）染色剪纸染色剪纸术（图5-4-3、图5-4-4）语谓之“点色”，彩色剪纸的一种。做法是将剪刻以后的作品，施以色彩渲染。多用宣纸，纸薄易染色。颜料以品色加白酒调和，渗透性强，每次能染二三十张。有点染、涂染、晕染、套染、渲染等方法。为了适宜点染，以阴刻为主。一、剪纸（二）多层立体剪纸多层立体剪纸（图5-4-5）就是由多张不同颜色的纸剪刻多层叠加而成的剪纸画，作品不再是单一的观赏性，更强调的是主题性创作和视觉语言。在艺术形式的表现上，大胆采用多层叠加的制作方法，突破了传统剪纸百年不变的平面效果。强调作品的三维立体感，极大地拓展了剪纸的表现空间。二、染织染织一般指通过印染与织造在织物上形成的花纹。织物上的花纹也有用手工描绘的。现代通过轧花形成纹样，有时也称“染织图案”。染织图案通常分印花、织花两类。扎染蓝印花布民间工艺鉴赏一、创意剪纸剪纸的创意运用以剪纸艺术的技法分类为线索，以动植物、风景、人物形象为题材，五彩缤纷的色彩搭配变化无穷的几何图案，就能创造出美妙奇特、精致完美的创意生活。折叠、裁剪、展开，只要这三步，身边的生活就会增添很多奇幻的色彩，谁能不爱上这样的艺术呢？如今，剪纸已涉及串珠装饰品、陶艺、插花、服装等不同领域，作品的主题也多与生活中实际存在的物品有关。拓展欣赏民间工艺鉴赏二、染织作品（1）染织作品“随意”（图5-4-14）采用了卷缝、平缝、对折平缝、平缝全扎、半扎等制作手法，以营造出扎染作品色彩上的艳丽斑斓、浓淡相宜，充分地表现出海底世界的神秘色彩。（2）“古瓷余韵”（图5-4-15）是艺术性很高的染织作品。拓展欣赏图5-4-14　随意图5-4-15　古瓷余韵
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1. 剪纸的表现手法有哪些？你能找出书上没介绍的表现手法作品吗？
2. 观察一下家乡的人们喜欢用剪纸做什么？试着做几幅具有家乡特色的剪纸作品。
感谢您的聆听指导
公共艺术.美术篇

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