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(共27张PPT)
公共艺术.美术篇
北京出版社
01
02
03
04
不同的美术门类
　美术作品的鉴赏方法
欣赏美术作品
美术实践活动
基础模块
05
06
07
08
中国传统工艺
摄影
中国书法
设计
拓展模块
第三章 欣赏美术作品
公共艺术.美术篇
概说
中国画，简称国画，在世界美术领域中成为东方绘画体系的主流。中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想，不管是工笔画还是写意画，在处理形神关系时都要求做到“形神兼备”，在造型与意境的表达上都要求“气韵生动”。欣赏中国画，可以从“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写”这六种方法入手。这六种方法对于画家和绘画作品来说，是全面的最高的要求。西方绘画史到了文艺复兴以后尤为凸显。文艺复兴时期的绘画作品主要是反映圣经故事。而19 世纪的法国新古典主义美术是相对于17 世纪的古典主义的美术流派而言的。其美术特征是：严峻的重大题材，强调理性而非感性的艺术形式；强调完整性的构图；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。同时期的现实主义流派则赞美自然，歌颂劳动，展现现实生活的广阔画面，描绘普通劳动者的生活和斗争以及大自然的壮美。随后的印象派绘画也称作印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派。将历史的文化生活形态引入美术鉴赏，就是通过文化主题对整个美术的外延和内涵进行一种探索，展开思考，进行探究性学习。采用中西文化比较的方法展开学习，通过中外的相互比较来认识各自文化的差异，这种鉴赏有助于了解文化艺术的不同特点，了解地域文化对美术的影响。例如，宗教建筑在东西方历史上出现过的一些艺术形态，其不同体现在什么地方。为什么会出现不同。由此引申而出的问题，将激发学生探究问题答案的愿望，并学会用另一种思路去思考世界美术文化现象。
中国传统绘画题材广阔，有的是反映作者所处年代的贵族生活场景和社会场景的绘画题材，称为中国社会生活画。这些绘画在表现其内容的时候，主要以现实主义创作方法为主，其反映的内容富有真实的生活气息，它描绘的人物通常都要求具有真实感，包括人物的形象、表情、心理、衣着，以及人物生活的环境。
第一节　欣赏中国画
作品欣赏《韩熙载夜宴图》《韩熙载夜宴图》是五代十国南唐画家顾闳中的作品卷（宋摹本），绢本，设色，纵28.7cm，横335.5cm。见于宋《宣和画谱》，现存此本为宋摹本，元代汤垕《画鉴》、清代孙承泽《庚子消夏记》、顾复《平生壮观》、《石渠宝笈初编》等书皆着录。清末流出宫外，1945 年，张大千以500 两黄金的巨款所得。现藏于北京故宫博物院。第一段是“听奏琵琶”，描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景，画家着重地表现演奏刚开始，全场气氛凝注的一刹那。
第二段是“集体观舞”，描绘了韩熙载亲自为舞伎击鼓，在这个场面中有一个和尚拱手伸着手指，似乎是刚刚鼓完掌，眼神正在注视着韩熙载击鼓的动作而没有看舞伎，露出一种尴尬的神态，完全符合这个特定人物的特定神情。
第三段是“中间休息”，描绘的是宴会进行中间的休息场面，韩熙载在侍女们的簇拥下躺在内室的卧榻上，一边洗手，一边和侍女们交谈着，也是整个画卷所表现的夜宴情节的一个间歇。
第四段是“独自聆听”，描绘了女伎们吹奏管乐的情景，韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说话。
第五段是“曲终人散”，画面描绘宴会结束，宾客们有的离去，有的依依不舍地与女伎们谈心调笑的情状，以此结束了整个画面。
《韩熙载夜宴图》
全卷分为五段，每一段以一扇屏风为自然隔界。
　作品欣赏
作品欣赏《韩熙载夜宴图》《韩熙载夜宴图》采用了与《洛神赋图》一脉相承的传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中出现。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般地描述了夜宴的全部情景。画家在构图上匠心独具，每段一个情节、一个地点、一个人物组合，每段相对独立，而又统一在一个严密的整体布局当中，繁简相约，虚实相生，富有节奏感，图中三个屏风绝不雷同的处理方法体现了画家巧妙的构思。人物的动作姿态变化丰富，每个角色都有动作的趋向，疏密向背有致，神态动静相宜，全图之势蓄于画卷之内，紧密而富有张力。第三段景物中画家并不刻意精心描绘夜色，而是巧妙的安置了一枝烛台，红烛高照，点明了《韩熙载夜宴图》特定的时间，这种中国传统式的意象表现手法与方式共同构成了一种“有意味的形式”。作品欣赏《清明上河图》《清明上河图》宽24.8cm，长528.7cm，绢本，淡设色画；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。它是中国绘画史上最著名的社会风俗画，以长卷形式，采用散点透视的构图法，描绘了北宋时期东京汴梁（今河南开封）汴河两岸清明时节的繁华景象和自然风光。作品欣赏《清明上河图》这幅市井风俗画卷是画家选取了汴梁城市中的一个局部，细细加以描绘，犹如电影中的一个长镜头。从外城的菜园子，一直画到内城最为繁华的地段，让观者看得有滋有味。整幅作品可以分为“城郊春色”“汴河虹桥”“市区街景”三个部分。作品欣赏《清明上河图》“城郊春色”（图3-1-4），描绘了北宋时期东京汴梁城郊外的农村景色，早春清明时节，茅屋、村落、树林、田陌在薄雾中隐约可见，小桥边的路上有人赶着毛驴商队迤逦而来，走向东京汴梁。萌芽的柳树林，展示着乡间的春色，给人呈现出一片春意盎然、生机勃勃的景象。张择端《清明上河图》（局部）1作品欣赏《清明上河图》“汴河虹桥”是整幅画作的中心部分，展现了汴河两岸繁荣昌盛的商业场景。虹桥边的汴河中，一派繁忙，有的船泊靠岸边，有的船正在行驶，汴河两岸茶坊、酒肆、客栈整齐排列，反映出宋时汴京经济的繁荣昌盛。　张择端《清明上河图》（局部）2作品欣赏《清明上河图》“市区街景”描绘了汴梁城内市区街道的繁华气象。这一部分以东京汴梁高大宏伟的城楼为起点，两旁的店铺鳞次栉比，街道上行人车马，来来往往，三教九流、士农工商，摩肩接踵。　张择端《清明上河图》（局部）3作品欣赏《清明上河图》《清明上河图》有几个非常鲜明的艺术特色：第一是画作内容丰富，画家在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。第二是结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。第三是在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现，十分细致入微地观察生活，刻画每一位人物、道具。作品欣赏《秋山问道图》《秋山问道图》属于山水画，中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。《秋山问道图》，绢本，水墨。纵156.2cm，横77.2cm。现藏台北故宫博物院。整幅画面描绘的是层层峰峦相叠，林木丛生的景象。《秋山问道图》是一幅秋景山水画，主峰居中显示出五代宋初的典型构图法。《秋山问道图》作品欣赏《秋山问道图》《秋山问道图》在画法上，山用淡墨长披麻皴，画出土多石少的浑厚的质感。山头转折处重叠了块块卵石（即矾头），不加皴笔，只用水墨烘染，然后，以破笔焦墨点苔，点得非常沉着利落，使整个大山气势更加空灵。顺便说一下，山水画中点苔的作用，它可以表现远处丛树、杂叶；可以表示石上青苔；也可以用它来打破一下皴法的单调，使画面更有精神，增加一种形式美。在这幅画上点苔相当成功，而且显示出巨然皴、染、点技法非常成熟。另外山顶中夹着矾头，使皴笔密中“透气”，有以虚映实的效果。当然矾头如果用得太多，则会造成景碎，破坏山的整体效果。作品欣赏《写生珍禽图》《写生珍禽图》属于花鸟画。凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，均称为花鸟画。中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。《写生珍禽图》五代黄筌绘，绢本设色，纵41.5cm，横70.8cm，现藏北京故宫博物院。此图画各类飞禽，昆虫，龟等二十余种。形象准确生动，笔法工细，色调柔丽协调，可看出写生功力之深。这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。《写生珍禽图》作品欣赏《写生珍禽图》《写生珍禽图》标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美，中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩，本是中国画的一种独具特色的绘画方法，但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较，此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。这种绘画风格注重表达物象的精微、逼真，似乎有些接近于现代的照相再现。中国画作品鉴赏一、《村医图》《村医图》是中国宋代画家李唐的国画作品。该画为立轴，绢本，淡设色，纵68.8cm，横58.7cm，台北故宫博物院藏。《村医图》为一幅风俗人物画，描述走方郎中（村医）为村民治病的情形。图中树荫下，病人袒露着上身，双臂被老农和一个少年紧紧地抓着，身边另一少年牢牢地按住了他的身子，他双目圆瞪、张着大嘴，声嘶力竭地叫喊着，一条伸出的腿也被人死死踩住，这时的他只能听凭背上的疮伤被艾火熏灼。　李唐《村医图》（局部）作品欣赏中国画作品鉴赏二、《枫叶寒蝉》《枫叶寒蝉》是齐白石工兼写风格的代表作之一。画面取枫叶一支，以大写意手法画出，简括、传神；一只寒蝉伏于叶上，正感知着浓浓的秋意，蝉笔法工致，呼之欲出，境界新奇而充满诗意。写意的树叶与工笔的寒蝉相互对比，其格调超脱高妙，力显神韵，洋溢着健康、有趣、自足和蓬勃的生命力。画面构图简洁，流露着画家对日常生活情景的热爱和朴实深厚的人生体验，通过水墨和色彩把自己真挚的情感，质朴无华地熔铸于笔端。　齐白石《枫叶寒蝉》作品欣赏中国画作品鉴赏三、《枇杷》《枇杷》取日常小景，通过酣畅的笔墨把生活摄入画面，遗貌求神，无论在造型、笔墨和结构、创意上都成自家风范，洋溢着欢乐、健康、开朗、旺盛的生命力和画家独创的风采。齐白石《枇杷》作品欣赏中国画作品鉴赏四、《奔马图》《奔马图》作于1941 年秋季第二次长沙会战期间。在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。　徐悲鸿《奔马图》作品欣赏
动脑和动手 >
1. 仔细观察《清明上河图》，说说此画表现了哪些中国画的艺术特点。
2. 中国山水画中的意境幽深而高远，代表了中国人内敛含蓄的人生态度，请从互联网上选取一幅自己最喜欢的山水画，向大家介绍它所体现的作者的人生态度。
感谢您的聆听指导
公共艺术.美术篇

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