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(共32张PPT)
公共艺术.美术篇
北京出版社
01
02
03
04
不同的美术门类
　美术作品的鉴赏方法
欣赏美术作品
美术实践活动
基础模块
05
06
07
08
中国传统工艺
摄影
中国书法
设计
拓展模块
第二章 美术作品的鉴赏方法
公共艺术.美术篇
概说
绘画的视觉特征决定了绘画鉴赏的方式是“看”，因而提高绘画鉴赏力的唯一方法也是“看”。这说明鉴赏过程是复杂的心理活动。与此相仿，介绍和指导鉴赏也有文字转换视觉形象的困难。即使是诗一般的文字也难以再现五彩缤纷的图画世界。对一幅画条分缕析，往往会影响甚至破坏了审美直观时所具有的综合体验。因而，关于绘画鉴赏的理论只能起到给人启发的作用。我国古代有“观画之法，先观气韵，次观笔意、骨法、位置、敷染，然后形似”的说法。在西方，则有“探究作品功用、印证文化背景、衡量写实程度及分析形式构成”的“四问法”。前者讲的是，看画主要看“气”——整个画面的生机活力，后者讲的是，要注重作品的内容。这两种说法是在不同文化传统习惯中形成的审美标准和角度的差异。今天，人们鉴赏绘画时往往一看“画的什么”，二看“是否逼真”。面对作品，费神地寻找故事情节、人物身份和相互关系，赞许的只是“画得真像”。这种鉴赏方法是不完整的、有缺陷的。它不是从直觉领悟作品开始，而是凭借某种理性的框架审视对象，把绘画作品当成了某种理论的说明或直接陈述。主题内容固然是一幅画作所具有的内涵，但寻找它并不是鉴赏的目的，即便找到了也不意味着完成了鉴赏过程。艺术的真实仅仅是艺术的某种特性，“是否逼真”或“真就是好”也只是对某种风格而言才有意义，而且也是很表面的。绘画语言中的形、光、色、结构等要素都是具有审美感染力的表象符号，不同艺术家运用它们的方式不同，就产生出具有个性的艺术作品。因此，对于鉴赏者而言，面对风格各异的作品，想获得鉴赏的愉悦、达到鉴赏的层次，需要掌握一定的知识与方法。
对绘画作品乃至一切艺术作品而言，无论哪种流派、风格，无论是你第一眼喜欢或不喜欢的，在鉴赏之前，要首先确立自己的理解的态度。
第一节　理解和鉴赏
第一，美术鉴赏有益于人的灵魂的雕琢和人格的完善。
第二，满足人的审美需要，提高和培养审美能力。
第三，陶冶人的思想情操、提高人的精神境界。
第四，帮助人的开阔眼界，扩大知识领域。
第五，美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力，培养创造性。
第一节　理解和鉴赏
文艺复兴时期绘画作品鉴赏一、《最后的晚餐》文艺复兴时期的绘画作品主要是以壁画为主，都是为教堂而绘制的，几乎所有的绘画作品都根据《圣经》里的故事而描绘出来的。这个时期最著名的作品：有达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《创世纪》、拉斐尔的《雅典学院》以及乔托的《逃亡埃及》等。《最后的晚餐》拓展欣赏文艺复兴时期绘画作品鉴赏二、《创世纪》米开朗基罗，全名米开朗基罗·博那罗蒂，1475 年生于意大利城市佛罗伦萨的卡普莱斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达·芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴美术三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，他最著名的绘画作品是天顶画《创世纪》和壁画《最后的审判》。《创世纪》拓展欣赏
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1. 结合课文中的两个作品实例（也可以自己重新找实例），谈谈你对本节“理解和鉴赏”美术作品哪个点最有心得，写一篇200 字左右的随笔。
2. 任意选择一幅油画或者国画著名作品，搜集作者的资料，从作者经历、创作背景、创作意图、表现方法、作品影响各个方面撰写材料，在全班搞一个“著名作品鉴赏”墙报。
历史并非仅仅把绘画留给了我们，还在绘画中把人类的文化精神和理想启示留给了我们。
第二节　了解脉络，把握
特征
历史并非仅仅把绘画留给了我们，还在绘画中把人类的文化精神和理想启示留给了我们。创造了优秀绘画作品的艺术家已随着时间远去了，我们今天面对绘画作品，实际上是面对历史和艺术家思想感情的化石。对于作品尤其是古代绘画遗产，通常要放在它诞生的时代背景上加以品评，并且与前代的、同代的或后代的绘画加以比较，方能找到它在绘画发展史上的准确位置，理解“这一幅”作品所具有的艺术美的真谛。总而言之，绘画世界是一个立体的现象。从纵向上看，是绘画的演变与发展。新古典主义绘画作品鉴赏一、《马拉之死》《马拉之死》是1793 年法国艺术家雅克·路易·达维德（又译大卫）用画布、油彩创作的，画幅162cm×125cm，现在收藏在布鲁塞尔比利时皇家美术馆。他深受米开朗基罗、拉斐尔作品的影响，并认为文艺复兴的美术才是真正的艺术。他的作品保留着罗可可风格的痕迹，构图上力求严谨、均衡，对素描的追求超过了对色彩的注重。在形式上，力图用古典的法则来“改造”实际生活中的物象，表现一种静穆而严峻的美。《马拉之死》拓展欣赏新古典主义绘画作品鉴赏二、《自由引导人民》《自由引导人民》是一幅由法国画家欧仁·德拉克罗瓦，为纪念1830 年法国七月革命而创作的油画作品。现收藏于巴黎卢浮宫。《自由引导人民》
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1. 结合课文中的两个作品实例，谈一谈什么是“了解脉络，把握特征”，学习本节知识后，你认为美术鉴赏应该把握作品的哪些特征？
2. 上网搜集作品，办一个“新古典主义美术作品”墙报。
鉴赏的实质不是表面的观看，而是感觉。面对画作，作品的整体面貌在瞬间便直逼眼帘。作品的艺术特征触动、撩拨、撞击、刺激着人的感官神经，形成审美的心理活动。
第三节　培养艺术感觉
鉴赏的实质不是表面的观看，而是感觉。面对画作，作品的整体面貌在瞬间便直逼眼帘。作品的艺术特征触动、撩拨、撞击、刺激着人的感官神经，形成审美的心理活动。与音乐鉴赏必须在时间过程中经历鉴赏过程不同，绘画鉴赏是与面对作品全貌的瞬间同时进行的。鉴赏者感觉的敏锐度与含量决定了鉴赏层次，这就要求鉴赏者也尽量像画家一样，具备对绘画形式语言的感受力。现实主义绘画作品鉴赏一、《伏尔加河上的纤夫》现实主义就是关注人生、关注生活、关注现实。从具体技法上讲是要求写实的。《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作，就是他的成名作。童年的列宾亲身体会到了生活的贫困和艰难，他也不只一次亲眼目睹了囚犯如何被驱赶着由此经过，这些印象成为他日后创作的素材。《伏尔加河上的纤夫》《列宾自画像》拓展欣赏现实主义绘画作品鉴赏二、《奥尔南的葬礼》油画《奥尔南的葬礼》是画家库尔贝于1849 年至1850 年间创作的，现藏于巴黎卢浮宫美术馆。作品取材于库尔贝家乡小城镇上一种生活习俗。《奥尔南的葬礼》拓展欣赏
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1. 开小组讨论会，议题是“你认为培养美术的艺术感觉应该从哪里入手”。
2. 绘画中的笔触、质感、体量感等因素在本节没有解说，请上网搜集资料，在小组内用实例分别介绍这些因素。
鉴赏绘画是一种“见仁见智”、原无定法的创造性活动。由于鉴赏主体的年龄、经历、修养与趣味各异，同样看一幅画，获得的感受结果自然也不同，这是正常的。
第四节　直觉与联想
鉴赏绘画是一种“见仁见智”、原无定法的创造性活动。由于鉴赏主体的年龄、经历、修养与趣味各异，同样看一幅画，获得的感受结果自然也不同，这是正常的。鉴赏绘画的动机，在于人们希望通过艺术理解历史文化，也理解自身的意义。《阿维农少女》艺术品从艺术家笔下诞生之后，它就成了一种新的现实，每个人都可以从自己的角度鉴赏它，它赋予每个人的感受也不同，如唐代韩滉《五牛图》。（唐代）韩滉《五牛图》联想是绘画鉴赏中的一种高级思维，是鉴赏者把自己的经历、知识与作品所表达的内涵相联系，进而认识、理解作品的过程。在鉴赏过程中，从视知觉到心理联想，不仅依靠一定的文化修养，还依靠摆脱陈规与公式的拘束，敞开自己的视野。联想和想象是情感的双翼，借助它们，鉴赏的层次便不断深化，达到心旷神怡的最佳审美境界。达·芬奇《圣母子与圣安妮》融入真实情感，把握审美体验。审美鉴赏是饱含情感的体验活动，鉴赏者只有融入真实的感情，才能获得审美感动和审美体验，鉴赏者的情感一方面因作品的感染而发，另一方面也可将自己的情感倾注到美术形象中，从而构成审美共鸣，达到强烈的审美体验。（荷兰）梵高《丰收》印象派与后印象派绘画作品鉴赏一、《草地上的午餐》印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19 世纪七八十年代达到了鼎盛时期，印象派画家强调景物在不同的光照条件下有不同的颜色，忠实地刻画在变动不羁的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。后印象派是从印象派发展而来的一种西方油画流派。他们强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，为现代油画的发展起到了奠基的作用。拓展欣赏印象派与后印象派绘画作品鉴赏一、《草地上的午餐》《草地上的午餐》创作于1862 年和1863 年间的一幅布面油画，原本名为《浴》。《草地上的午餐》拓展欣赏印象派与后印象派绘画作品鉴赏二、《煎饼磨坊的舞会》《煎饼磨坊的舞会》是皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的代表作品，他是印象派发展史上的领导人物之一，对于女性形体的描绘特别著名。油画《煎饼磨坊的舞会》创作于1876 年，现藏于巴黎的奥塞美术馆。《煎饼磨坊的舞会》尽管画幅规格很大，高有1.30m、宽1.70m，却是在露天完成的。《煎饼磨坊的舞会》《煎饼磨坊的舞会》局部拓展欣赏
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1. 课文中的四幅名作你最喜欢哪一幅，说说你喜欢的理由。
2. 请搜集高更和梵高的作品，说一说他们的创作风格的异同。
感谢您的聆听指导
公共艺术.美术篇

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