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第二单元《传神的中国画》知识清单
一、多样的视角
（一）中国画的透视特点
1. 散点透视（动点透视）
定义：不局限于单一视点，而是通过移动视点观察景物，将不同视角的物象组合在同一画面中，形成**“步移景异”**的视觉效果。
与西方焦点透视的区别：焦点透视固定视点，追求三维空间的逼真还原；散点透视则强调主观感受和时空整合，画面更具灵活性和叙事性。
2. 三远法
北宋郭熙在《林泉高致》中提出，是散点透视的具体应用方法：
高远：从下往上仰视，突出山峰的高耸，如范宽《溪山行旅图》。
深远：由前向后纵深延伸，营造深邃空间感，如王蒙《青卞隐居图》。
平远：自近及远平视，展现开阔平展的景致，如倪瓒《渔庄秋霁图》。
（二）中国画的构图形式
1. 留白
定义：画面中故意留出空白，形成“无画处皆成妙境”的艺术效果。
作用：突出主体、营造意境、引发想象，体现道家“虚实相生”的哲学思想。
2. 开合
开：画面元素向外延伸、展开；合：元素向中心汇聚、收束。通过开合关系构建画面的节奏感和完整性。
3. 疏密
密处集中紧凑，疏处空灵透气，形成对比与呼应，如徐渭《墨葡萄图》中藤蔓的密集与留白的疏朗。
（三）问答
1. 为什么说散点透视是中国画独特的观察方式？
答：散点透视打破了时间和空间的限制，画家可根据创作需要自由组合物象，既表现客观景物，又融入主观情感，使画面成为“心灵的风景”，体现了中国文化“天人合一”的哲学观。
二、花鸟画
（一）花鸟画的发展历程
1. 唐代：独立成科，以工笔重彩为主，题材多为珍禽瑞兽、奇花异草，如边鸾《孔雀图》。
2. 宋代：鼎盛时期，宫廷画院推动工笔花鸟画高度成熟，写生严谨，注重细节，如赵佶《芙蓉锦鸡图》；文人画兴起后，水墨写意花鸟画开始发展，如文同《墨竹图》。
3. 明清：写意花鸟画蓬勃发展，强调笔墨情趣和个性表达，徐渭、八大山人（朱耷）等画家开创豪放洒脱的画风，如徐渭《黄甲图》。
（二）花鸟画的表现手法
1. 工笔花鸟画
技法：以细笔勾勒轮廓，层层渲染色彩，追求细腻逼真的效果。
工具：熟宣纸（矾水加工，不渗墨）、狼毫笔、矿物颜料（石青、石绿等）。
2. 写意花鸟画
技法：以简练的笔墨概括物象，注重“以形写神”，追求神似和意境。
工具：生宣纸（吸水性强）、羊毫笔、植物颜料（花青、藤黄等）。
3. 兼工带写：工笔与写意结合，主体工细，背景写意，如王雪涛的小写意花鸟画。
（三）常见题材与象征意义
（四）问答
1. 工笔与写意花鸟画的核心区别是什么？
答：工笔注重“形”的精准刻画，以细腻的线条和丰富的色彩再现物象；写意注重“神”的传达，以简练的笔墨和概括的造型表现情感，前者重“再现”，后者重“表现”。
三、山水画
（一）山水画的分类
1. 按技法分
水墨山水：以墨色为主，通过浓、淡、干、湿的变化表现景物，如董源《潇湘图》。
青绿山水：用石青、石绿等矿物颜料着色，色彩艳丽，如王希孟《千里江山图》。
浅绛山水：以水墨为基础，浅淡赭石和花青渲染，文人画常见，如黄公望《富春山居图》。
2. 按内容分
全景山水：展现宏大场景，如范宽《溪山行旅图》。
小景山水：聚焦局部景致，如马远《寒江独钓图》。
（二）山水画的笔墨技法
1. 笔法
勾：用线条勾勒物象轮廓，如勾勒山石外轮廓。
皴：用不同形态的线条表现山石纹理，如斧劈皴（李唐）、披麻皴（董源）。
擦：干笔侧锋轻擦，增强质感和立体感。
点：用墨点表现苔草、远树等，如米芾“米点山水”。
染：湿笔渲染，营造层次和氛围，如染出云雾的朦胧感。
2. 墨法
墨分五色：焦、浓、重、淡、清，通过墨色变化表现空间层次和质感。
破墨法：湿墨未干时叠加干墨或浓墨，形成交融渗化的效果。
积墨法：层层叠加墨色，使画面厚重苍润，如黄宾虹的山水。
（三）山水画的意境营造
1. 寄情于景：画家通过山水形象表达情感和理想，如倪瓒的山水多萧疏淡泊，反映其避世心态。
2. 虚实相生：通过留白、云雾等表现“虚”，以山石、树木等表现“实”，虚实结合增强意境的深远感。
3. 诗画结合：题诗跋文与画面相互补充，如苏轼“诗中有画，画中有诗”的审美追求。
（四）经典作品分析
1. 《富春山居图》（黄公望）
特点：采用平远构图，以水墨淡彩描绘富春江两岸秋景，线条简练，墨色温润，体现文人画“逸品”境界。
意义：中国山水画“文人之祖”，展现元代文人对自然的超然态度。
2. 《千里江山图》（王希孟）
特点：青绿重彩全景山水，描绘北宋山河壮丽，色彩浓烈鲜明，构图宏大壮阔，体现宫廷画的雄浑气象。
（五）问答
1. 山水画中的“皴法”有什么作用？常见的皴法有哪些？
答：皴法是表现山石质感和结构的关键技法，通过不同形态的线条模拟自然纹理。常见皴法有：
披麻皴（表现江南土质山的柔和）；
斧劈皴（表现陡峭石质山的刚硬）；
折带皴（表现方折的山石，如倪瓒）；
米点皴（表现烟雨朦胧的山水，如米芾）。

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