资源简介

(共16张PPT)
画里阴晴
吴冠中
吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种 。
2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。
作者简介
吴冠中作品
潘天寿：（1897年3月14日—1971年9月5日），字大颐，自署阿寿 、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。
1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。
背景介绍
1. 把握文章论述的中心。
2. 学习本文起、承、转、合的独特的行文结构。
3. 学习文中的修辞手法。
4. 理解作者是如何在画作中体现它的创新思想。
学习目标
整体感知
自读课文，把握文章论述的中心。
（提示：参考课文导读）
细读探究
1.这一段写了什么？
1今春又路过故乡江苏宜兴县，热情的主人在匆忙中陪我去看灵谷洞。天微雨，主人感到有些遗憾。车窗外，雨洗过的茶场一片墨绿，像浓酣的水彩画。细看，密密点点的嫩绿新芽在闪亮；古树老干黑得像铁，柳丝分外妖柔，随雨飘摇；桃花，我立即记起潘天寿老师的题画诗“默看细雨湿桃花”，这个“湿”字透露了画家敏锐的审美触觉。
2.窗外是怎么样的景色？（画出相关语句）运用了什么修辞手法？起到什么作用？
3.这句诗中最富韵味的是那一个词？
由窗外雨景引出了潘天寿先生的题画诗“默看细雨湿桃花”。
运用了比喻、引用的修辞手法，突出了雨中茶场的色彩润泽和美丽。
“湿”。作者不仅需要这一词所带来的意境，更需要由这一词来引出“画家的审美触觉”这一话题。可见这一句引用是全文的起笔。
起
2湿，渲染了山林、村落，改变了大自然的色调。山区的红土和绿竹，本来并不很协调，雨后，红土成了棕红色，草绿色的竹林也偏暗绿了，它们都渗进了深暗色的成分，统一于含灰的中间调里；或者说它们都含蕴着墨色了。衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。中国画家爱画风雨归舟，爱画“斜风细雨不须归”的诗境。因为雨，有些景物朦胧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙大画家在挥写不同的画面，表达着不同的意境。
细读探究
1.为什么湿了的大自然景色格外有韵味？
因为“湿，渲染了山林、村落，改变了大自然的色调”，使本来不协调的颜色也协调了起来，使大自然增加了另外一种美感，当然更有韵味。
2.画线句用了什么修辞手法，有什么作用？
用了反衬的手法，突出了雨后大自然的美丽怡人。
（继续写“湿”，也就是“阴”）
承
3我自学过水彩画和水墨画后，便特别喜欢画阴天和微雨天的景色，我不喜欢英国古老风格的水彩画。我以往的水彩画可说是水墨画的变种，从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。西洋画中也有表现风雨的题材，但西洋画中是将风雨作为一种事故或大自然的变态来描写的，很少将阴雨作为一种欣赏对象的审美趣味来表现。西方风景画之独立始于印象派，印象派发源于阳光。画家们投靠阳光，说光就是画面的主人，因之一味分析色彩与阳光的物理关系，甚至说“黑”与“白”都不是色彩，而中西画家大都陶醉于阳光所刺激的强烈的色彩感，追求亮、艳、丽、华、鲜……多半是从“晴”派生出来的。
细读探究
西洋画重形似，而中国画重神韵；
西洋画是写实的，中国画是象征的。
中国画追求传神，追求意境，画的是心中的景，而非眼中的景。
作者说，“他特别喜欢画阴天和微雨天的景色”，即使是水彩画，“从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。”可是作者留学法国多年,而且学的主要是西洋画和水彩画。他对中西方画家画风景画的观点是什么？
西洋画中是将风雨作为一种事故或大自然的变态来描写的，很少将阴雨作为一种欣赏对象的审美趣味来表现。中西画家大都陶醉于阳光所刺激的强烈的色彩感。
（对“晴”派暗含讽刺）
转
细读探究
4曾有画油画的人说：江南不宜画油画。大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。数十年来，我感到在生活中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应的技法，现成的西方的和我国传统的技法都不很合用。浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的色彩往往须渗进墨韵……人们喜欢晴天，有时也喜欢阴天，如果阴与晴中体现了两种审美趣味，则鱼和熊掌是可以兼得的。又画油画又画水墨，我的这两个画种都不纯了，只是用了两种不同的工具而已。头发都灰白了，还拿不定主意该定居到油画布上呢，还是从此落户在水墨之乡了！
1.对“江南不宜画油画”这个说法，作者是赞同的还是批驳的？从哪里看出来的？
批驳的。油画家只注重强烈的色彩，难以把握江南阴湿景色的韵味。他的技法不够高，只会画“晴”天风景。
2.作者对西方和我国传统技法的看法是什么？
“数十年来，我感到在生活中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应的技法，现成的西方的和我国传统的技法都不很合用。”
数十年来，我感到在生活中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应的技法，现成的西方的和我国传统的技法都不很合用。
这句话是什么意思？
艺术创作不能墨守成规、泥古不化，西方的技法或我国传统的技法都不是到处适用的灵丹妙药。不同的表现对象需要与它相适应的技法。——“艺术贵在创新”，而且是永远需要创新。
细读探究
浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的色彩往往须渗进墨韵……人们喜欢晴天，有时也喜欢阴天，如果阴与晴中体现了两种审美趣味，则鱼和熊掌是可以兼得的。
细读探究
前一句的意思是：西洋画法需要吸收中国的传统技法。
后一句的意思是：中西两种绘画技巧和审美趣味应该结合起来。用“鱼和熊掌可以兼得”为比喻，巧妙地告诉我们：阴晴两种审美趣味并不是水火不相容的，而是可以并存的。
细读探究
4曾有画油画的人说：江南不宜画油画。大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。数十年来，我感到在生活中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应的技法，现成的西方的和我国传统的技法都不很合用。浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的色彩往往须渗进墨韵……人们喜欢晴天，有时也喜欢阴天，如果阴与晴中体现了两种审美趣味，则鱼和熊掌是可以兼得的。又画油画又画水墨，我的这两个画种都不纯了，只是用了两种不同的工具而已。头发都灰白了，还拿不定主意该定居到油画布上呢，还是从此落户在水墨之乡了！
1.对“江南不宜画油画”这个说法，作者是赞同的还是批驳的？从哪里看出来的？
批驳的。油画家只注重强烈的色彩，难以把握江南阴湿景色的韵味。他的技法不够高，只会画“晴”天风景。
2.作者对西方和我国传统技法的看法是什么？
数十年来，我感到在生活中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应的技法，现成的西方的和我国传统的技法都不很合用。
合
由此，我们可以看出他的艺术观点：糅合中西方的绘画技巧、绘画方法。详细地说：既继承我国传统绘画的技巧，又借鉴现代西方绘画技法，在他的画作中同时体现了阴、晴两种审美趣味。
作者写本文的目的就是要阐述“艺术创作贵在创新”的观点，但是他采用了以小见大，层层铺垫的手法，直到文章末尾才提出观点。
小 结

展开更多......

收起↑