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篌引
李凭
箜
“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”
　——清　方扶南　
第一
章节
知人论世
字长吉，祖籍陇西，生于福昌县昌谷（今河南宜阳县三乡），中唐浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。
唐宗室郑王李亮后裔，家道没落，但李贺志向远大，勤奋苦学，博览群书，顺利通过河南府试，获得了“乡贡进士”的资格。李贺自幼才思聪颖，七岁能诗，名扬京洛。
18岁到洛阳以《雁门太守行》拜见韩愈，备受赞赏，遂声名远扬。
21岁参加河南府试，被荐举进士，但遭人妒忌，因其父名晋肃，不能登第。此后他一直痛苦抑郁，加上生来体弱多病，后经人推荐只做过3年奉礼郎，地位卑微，任期未满便告病辞官归昌谷，卒时仅27岁。
李贺的一生仕途坎坷，是中国历代诗人中个性风格最鲜明的诗人，被称为“诗鬼”。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，文学史上有“太白仙才，长吉鬼才”之说。
他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，充满浪漫主义色彩，想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，意境扑朔迷离，创造出一种新奇瑰丽的境界，形成“凄艳诡谲”的诗风，所以，他的诗歌也被称为“鬼诗”。他的诗歌在唐诗中别出一格，被称为“长吉体”。
在构思上： 追求独创性；
意象的选用 前所未有；
遣词 “泣，腥，冷，血，死”；
设置色彩 追求冷艳怪丽。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”,身价超过了盛唐著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音之至文” 。
写作 背景
解题
李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。
古代的一种弦乐器。历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。
“引”、“行”（《琵琶行》）、“歌“（《长恨歌》）及“吟”（《游子吟》）,是古诗的四种体裁，“引”篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。属古体诗。
第贰
章节
初读诗歌
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
先声夺人，李凭出场。
正面描写音乐，各具特色。
描写音乐效果，
侧面烘托技艺高超。
划分层次
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成的精美箜篌，
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再漂游。
吴丝蜀桐：
极写箜篌制作精良。以乐器之精良，衬托乐声的清越高雅以及弹奏者高超的技艺。
高秋：
“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（点出了演奏时间和环境），富有蕴味。
张、颓：
张”字和“颓”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力。“颓”字形象的描绘出流云被音乐击中的刹那情态。
移
情
于景
侧
面描写
江娥啼竹素女愁，
李凭中国弹箜篌。
用典：
“江娥啼竹”“素女”
那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。（这高妙的乐声从哪儿传出？）那是李凭在国都把箜篌弹奏。
“江娥’句，写优美的弦歌声一传出，湘夫人与素女也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
手法:侧面烘托
，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
点明了演奏时间，又写出了演奏环境。点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
玉碎凤啼：
运用了比喻、夸张的修辞手法，从听觉的角度描写声音，以声写声，表现了琴声起伏多变，清脆悦耳的特点。
“芙蓉”句则是运用通感和拟人，从视觉角度描写声音，以形写声，赋予芙蓉、香兰以人的情感和动作，表现乐声感情丰富，或悲伤或欢快。
正面描写，把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形。
玉碎，状其声之清脆;
凤叫，状其声之和缓。
蓉泣，状其声之惨淡;
兰笑，状其声之冶丽。
(王琦《李贺诗歌集注》)
知识补充:
“通感”又叫“移觉”，指在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉互相沟通，互相转化，产生新奇的效果。
常见有两种类型:形容通感(甜甜的笑声)和比喻通感(微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的)
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
十二门：
借代，指长安
紫皇：
一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。
二十三丝
借代，指箜篌。
作者运用借代，描绘了清冷乐声致使长安城沉浸在寒光之中且乐声打动皇帝的场景，表现音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。
体现了音乐强大的渗透力和感染力。
过渡句，承上启下，巧妙地将诗歌的意境由人间扩大到仙界。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。
好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
石破天惊：
夸张，表现音乐强大的震撼力。
逗：引；把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来了——音乐是有力量的，能够引起风云变幻。
秋雨：象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促。
作者运用典故和夸张等手法，描绘了女娲所补石头为箜篌声破裂、天界为之震惊的场景，表现箜篌声音之高亢和乐声的和缓忧伤。想象大胆新奇，出人意表，又感人肺腑。
增长数据
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。
老、瘦：
老、瘦：匪夷所思，极平常的字用得极生动。
鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。
教：
“技艺绝伦，引仙人竞折腰”，侧面烘托，对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！
运用想象的手法，描绘了在音乐声中吴质忘眠、玉兔不离的场景，表现箜篌声音之感染力。
音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。从侧面反映了李凭箜篌演奏的缠绵动听、余韵无穷。
第叁
章节
深入研读
描
写
音
乐
的
常
见
写
法
1.以声摹声法 2.以形喻声法
3.动作描绘法 4.联想典故法
5.环境渲染法 6.议论抒情法
7.听者反应法
这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？
⑴主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐
效果来衬托音乐本身
⑵化无形为有形的通感和巧妙的夸张
⑶浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想象
力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界
正面
侧面
玉碎 凤凰叫
清脆和缓
芙蓉泣　香兰笑
惨淡清丽
浮云凝滞 娥女悲愁
冷光沉浸 皇帝感动
女娲入迷 石破天惊
神妪折服 鱼龙起舞
吴刚不眠 玉兔忘归
想象奇特
意象丰富
大胆夸张
修辞：
比喻、通感、
拟人、夸张
以声类声、以形类声
修辞：
借代、
用典、
夸张
李贺作为这场演奏会的记录者是如何表现“箜篌”演奏出的优美音乐的？
艺术特色：
想象奇谲、夸张、动静结合、多感官描写、充满浪漫主义色彩
问题1
问题2
问题3
①大量使用“泣”、“啼”等字词使意象感情化，带有悲凉。
②对物象色彩和情态的描绘和渲染：如芙蓉、香兰、紫皇，色彩艳丽，但都偏冷色调，神妪、老鱼、瘦蛟、吴刚、寒兔等意象，瘦弱不堪又凄苦。
③这些意象可以分为两类。一类是自然景物，一类是神仙世界，他们共同组成没有人出现的诡奇的世界。
幽奇冷艳的诗境、奇特的造语、怪异的想象
李贺诗歌风格：凄艳诡谲
全诗描写音乐的巧妙之处在于将眼前所见实景与耳中所闻箜篌演奏之声，心中所感之情以及由音乐所唤起的种种联想、想象乃至幻觉融成浑然一体的意境。
同时，用神话传说中的人物、事物描摹声音，这既使诗的艺术效果更为强烈而带神奇色彩，也使诗所描的声音带有某种朦胧性和多义性。
从对意象内涵以及作者身世、性格、写作背景的分析可知，这首诗除描写音乐外，还抒发了作者怀才不遇和知音难觅的苦闷，全诗无处不寄托着诗人的情思。
所以，这首描摹音乐的诗，其实是作者人生的真实写照，蕴涵了诗人坎坷多难的人生感慨。
对比阅读
阅读《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们音乐描写的异同，并分析其各自的艺术风格。
大弦嘈嘈如急雨
小弦切切如私语
大珠小珠落玉盘
间关莺语花底滑
——繁密的声势
——轻幽的音韵
——清脆而和谐
——悠扬而明快
——低沉而冷涩
——突发而激烈
——清脆而尖锐
——刚劲而激越
幽咽泉流冰下难
银瓶乍破水浆迸
铁骑突出刀枪鸣
四弦一声如裂帛
①写法：都采用了正面描写和侧面烘托的艺术手法；
②内容：都表现了音乐的感染力和弹奏者高超技艺。
不同之处
①手法方面，《李》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，侧重侧面描写；《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，侧重正面描写。
②内容方面，《李》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托。《琵》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情。
③风格方面，《李》风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽，属于浪漫主义； 《琵》风格平易感伤，属于现实主义。

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