资源简介

《林泉之心》教案
学科 美术 年级册别 七年级下册 共1课时
教材 人美版 授课类型 新授课 第1课时
教材分析
教材分析
《林泉之心》是初中美术七年级下册的重要课程。教材聚焦“林泉之心”审美境界与精神追求，展示《溪山行旅图》《富春山居图》等经典作品，剖析文化内涵、技法和创作心境，助学生建立认知体系，提升审美与文化素养。
学情分析
七年级学生身心发展快，好奇且具形象思维与观察能力。此前接触过简单绘画，但对传统山水画理解浅，虽有自然直观感受，却难探究精神内涵。不过他们渴望展现个性，对传统文化易感兴趣，引导后能激发对山水画的热爱。
课时教学目标
审美感知
1. 能够敏锐感知中国传统山水画中笔墨韵味、构图形式等审美要素。
2. 提升对传统山水画独特艺术美的鉴赏能力。
艺术表现
1. 初步掌握中国山水画皴法、点苔法等基本表现技法。
2. 能运用所学技法创作简单山水小品，表达对山水意境的理解。
创意实践
1. 从传统山水画中汲取灵感，结合现代生活进行创新实践。
2. 培养创新思维与实践操作能力。
文化理解
1. 深入了解“林泉之心”内涵及山水画与传统文化的联系。
2. 增强对本土文化的认同感和自豪感。
教学重点、难点
重点
1. 深入理解“林泉之心”在中国传统山水画中的内涵与体现。
2. 掌握中国山水画的基本技法，如皴法、点苔法和“三远法”构图原则。
3. 学会从笔墨、构图、意境等多角度鉴赏中国传统山水画。
难点
1. 跨越时空理解古代画家在山水画中传达的复杂情感和精神追求。
2. 将抽象的“林泉之心”具象化，转化为自身的情感体验。
3. 灵活运用技法，融入个人理解，创作出有个性和意境的山水画作品。
教学方法与准备
教学方法
讲授法、欣赏法、演示法、讨论法、实践法
教具准备
多媒体课件、绘画工具、展示道具
教学环节 教师活动 学生活动
导入新课 播放视频并提问
(1) 打开多媒体设备，播放一段优美的山林自然风光视频，视频中着重展现山林的静谧、清泉的流淌、云雾的缭绕等画面，将学生带入一个宁静而美好的自然情境中。
(2) 在播放视频过程中，提醒学生仔细观察视频中的画面细节，感受自然山水的独特魅力。
(3) 视频播放结束后，稍作停顿，给学生留出回味的时间，然后提出问题：“在刚才的视频中，大家看到这些美丽的山林景色时，内心有怎样的感受？是否有一种想要亲近自然、融入其中的冲动？”
(4) 鼓励学生大胆表达自己的想法，用语言描述自然景色给自己带来的直观体验，营造积极的课堂互动氛围。
(5) 认真倾听学生的回答，对于学生精彩的描述给予肯定和表扬，增强学生的自信心和表达欲望。
(6) 对学生的回答进行总结和引导，强调自然之美对人们心灵的触动，为引出“林泉之心”这一抽象概念做铺垫。
(7) 结合学生的回答，进一步提问：“大家觉得这样的自然美景与我们今天要学习的内容有什么联系呢？”引发学生的思考。
(8) 在学生思考和回答的基础上，自然地引出本节课的主题——“林泉之心”。 1. 认真观看视频，沉浸在自然美景中。
2. 积极思考教师提出的问题，组织语言准备回答。
3. 大胆分享自己观看视频后的内心感受，描述自然景色给自己带来的直观体验。
4. 参与课堂互动，倾听其他同学的发言。
评价任务 观看专注度：☆☆☆
感受表达力：☆☆☆
思考积极性：☆☆☆
设计意图 通过直观的视频展示，营造出与课程主题相关的自然氛围，迅速吸引学生的注意力，激发学生对自然山水的情感共鸣，引导学生初步感受自然之美，为引出“林泉之心”这一抽象概念做铺垫，让学生在情感上更容易进入课程情境。
讲授新课 - “林泉之心”概念讲解 概念讲解与文献引用
(1) 打开教材，结合教材课文内容，开始详细讲解“林泉之心”的概念，用通俗易懂的语言解释这是中国古代文人画家们对自然山水的一种特殊情怀和精神追求。
(2) 强调他们渴望在喧嚣的尘世中寻得一片宁静的山林清泉之地，以寄托自己的理想、情感和对人生的思考，让学生对“林泉之心”有一个初步的认识。
(3) 引用北宋郭熙在《林泉高致》中的论述：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常亲也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。”
(4) 逐句解释这段话的含义，说明古代文人对山水的热爱源于对世俗生活的超脱和对精神自由的向往，帮助学生深入理解“林泉之心”的内涵。
(5) 在讲解过程中，结合一些古代文人的故事和作品，进一步阐述“林泉之心”在他们创作中的体现，使抽象的概念更加具体可感。
(6) 提出问题：“同学们，从这段话中，你们能体会到古代文人怎样的心境呢？”引导学生思考和讨论。
(7) 认真倾听学生的回答，对学生的观点进行点评和补充，加深学生对“林泉之心”的理解。
(8) 总结“林泉之心”的核心要点，强调其在古代山水画创作中的重要地位。 1. 认真听讲，跟随教师的讲解理解“林泉之心”的概念。
2. 思考教师提出的问题，积极参与课堂讨论。
3. 分享自己对古代文人心境的理解和看法。
4. 倾听其他同学的发言，学习不同的观点。
评价任务 概念理解度：☆☆☆
思考参与度：☆☆☆
观点表达力：☆☆☆
设计意图 通过对教材中理论知识的深入讲解和古代文献的引用，让学生对“林泉之心”有一个较为系统和准确的认知。引导学生思考问题，促进学生对“林泉之心”的理解，为后续欣赏山水画作品奠定情感和认知基础。
讲授新课 - 经典山水画作品赏析 活动一：《溪山行旅图》赏析 作品展示与构图讲解
(1) 在多媒体课件上展示北宋范宽的《溪山行旅图》高清图片，将图片放大，让学生能够清晰地看到画面的细节。
(2) 引导学生仔细观察画面，从整体到局部，逐步分析画面的构成元素，如山峰、飞瀑、山径、行旅之人等。
(3) 讲解这幅作品采用了高远法构图，画面中巍峨的山峰占据了大部分画面，顶天立地，给人以强烈的视觉冲击，凸显出山的雄伟高大，结合图片进行直观的说明。
(4) 对比其他采用不同构图方法的作品，让学生更深刻地理解高远法构图的特点和效果。
(5) 提问学生：“从这幅画的构图中，你们能感受到画家想要突出什么样的主题？”引导学生思考构图与主题的关系。
(6) 倾听学生的回答，对学生的观点进行点评和引导，帮助学生正确理解构图在作品中的作用。
(7) 总结高远法构图的要点，强调其在表现山水雄伟气势方面的优势。
(8) 鼓励学生在自己的作品中尝试运用高远法构图。 1. 认真观察《溪山行旅图》，感受画面的视觉冲击力。
2. 跟随教师的引导，分析画面的构成元素。
3. 思考教师提出的问题，积极表达自己的观点。
4. 对比不同构图的作品，加深对高远法构图的理解。
评价任务 观察细致度：☆☆☆
观点表达力：☆☆☆
构图理解度：☆☆☆
设计意图 通过对经典作品《溪山行旅图》的详细赏析，让学生从构图角度深入了解中国传统山水画的艺术魅力，以及“林泉之心”在具体作品中的体现。引导学生思考和讨论，培养学生独立分析作品的能力。
讲授新课 - 经典山水画作品赏析 活动二：《溪山行旅图》笔墨技法与意境分析 笔墨技法讲解与意境营造分析
(1) 继续以《溪山行旅图》为例，介绍画家运用了雨点皴来表现山石的质感和纹理，通过密集的小墨点，仿佛让人感受到山石的粗糙与厚重，结合图片进行详细的演示和说明。
(2) 展示不同皴法的图片示例，对比雨点皴与其他皴法的特点，让学生更清晰地认识雨点皴的独特之处。
(3) 讲解点苔法在画面中的运用，说明点苔可以用于表现山上的杂草、树木，丰富画面层次，使画面更加生动自然。
(4) 引导学生观察画面中山间的飞瀑、曲折的山径以及山径上的行旅之人，讲解画家通过这些元素营造出一种宁静而又充满生机的山林氛围。
(5) 提问学生：“从画面中的这些元素，你们能感受到画家怎样的情感？”引导学生体会画家借景抒情的创作手法。
(6) 倾听学生的回答，对学生的感受进行点评和引导，帮助学生深入理解画家的创作心境和作品所传达的情感。
(7) 总结笔墨技法和意境营造在作品中的重要性，强调它们是表达“林泉之心”的重要手段。
(8) 鼓励学生在欣赏其他山水画作品时，也从笔墨技法和意境营造的角度去分析。 1. 仔细观察《溪山行旅图》中笔墨技法的运用，感受其表现效果。
2. 对比不同皴法，加深对雨点皴的理解。
3. 思考画面元素所营造的意境，分享自己的感受。
4. 学习从笔墨技法和意境营造的角度分析山水画作品。
评价任务 技法理解度：☆☆☆
意境感受力：☆☆☆
观点表达力：☆☆☆
设计意图 进一步深入赏析《溪山行旅图》，让学生了解中国传统山水画的笔墨技法和意境营造方法，以及它们如何体现“林泉之心”。培养学生对山水画的鉴赏能力和审美感知能力。
讲授新课 - 山水画技法讲解与演示 活动三：山水画技法与构图原则讲解 技法与构图原则系统讲解
(1) 根据教材内容，开始系统讲解中国山水画的基本技法，首先介绍皴法，展示披麻皴、斧劈皴等不同皴法的图片示例，说明它们的特点和适用场景。
(2) 详细讲解披麻皴线条柔和、流畅，如同麻线披散，常用于表现江南山水的秀丽；斧劈皴线条刚劲、犀利，像斧头劈砍出来的痕迹，适合表现北方山水的险峻。
(3) 讲解点苔法的种类和作用，如圆点苔、横点苔等，通过图片和简单的示范，让学生了解点苔法如何丰富画面层次。
(4) 重点讲解山水画的构图原则“三远法”，通过图片对比，让学生直观感受高远法中山峰的高耸、深远法中空间的深邃以及平远法中视野的开阔。
(5) 结合实际的山水画作品，分析“三远法”在作品中的运用，帮助学生理解构图原则与作品主题的关系。
(6) 提问学生：“在你们的印象中，哪些自然场景适合用‘三远法’中的哪种方法来表现？”引导学生思考构图原则在实际创作中的应用。
(7) 倾听学生的回答，对学生的想法进行点评和引导，鼓励学生大胆想象和创新。
(8) 总结山水画技法和构图原则的要点，强调它们是创作山水画的基础。 1. 认真听讲，学习中国山水画的基本技法和构图原则。
2. 观察不同技法和构图原则的图片示例，加深理解。
3. 思考教师提出的问题，积极参与课堂讨论。
4. 记录重要的知识点，为实践创作做准备。
评价任务 技法掌握度：☆☆☆
构图理解度：☆☆☆
思考参与度：☆☆☆
设计意图 系统讲解山水画的技法和构图原则，让学生全面了解中国传统山水画的创作方法。通过图片对比和实际作品分析，帮助学生更好地理解和掌握这些知识，为实践创作打下坚实的基础。
讲授新课 - 山水画技法讲解与演示 技法演示与学生实践尝试
(1) 在黑板上铺上宣纸，准备好毛笔、墨汁等绘画工具，开始亲自进行演示，边演示边讲解操作要点和注意事项。
(2) 首先演示如何运用披麻皴来表现山石，强调用笔的力度、方向和节奏，让学生观察线条的变化和表现效果。
(3) 接着演示点苔法的运用，根据不同的场景和需要，选择合适的点苔方式，展示点苔法如何为画面增添生机。
(4) 然后运用“三远法”进行简单的山水画构图创作，从整体布局到局部细节，逐步展示构图的过程和方法。
(5) 演示结束后，邀请几位学生上台，模仿刚才所学的技法进行简单的尝试，给予学生实践的机会。
(6) 其他学生在座位上观察并提出自己的看法和建议，营造积极的互动氛围。
(7) 对上台学生的表现进行指导和评价，纠正不正确的操作方法，强化学生对技法的理解和掌握。
(8) 鼓励学生在课后继续练习，熟练掌握这些技法。 1. 认真观看教师的演示，学习技法的操作要点。
2. 观察同学上台实践的表现，提出自己的看法和建议。
3. 积极参与互动，学习他人的经验和教训。
4. 思考自己在实践中可能遇到的问题，为后续创作做准备。
评价任务 演示关注度：☆☆☆
实践参与度：☆☆☆
建议合理性：☆☆☆
设计意图 通过教师的亲自演示，让学生直观地了解各种技法的实际操作过程和效果。学生亲自实践和互动环节，及时发现问题并得到纠正，加深学生对技法的记忆和理解，为学生后续的创作实践打下坚实的基础。
讲授新课 - 小组讨论（山水画与现代生活） 讨论话题提出与小组引导
(1) 提出讨论话题：“中国传统山水画中所表达的‘林泉之心’在现代生活中是否还有意义？我们可以如何从山水画中汲取灵感，让自己的生活更加美好？”
(2) 将学生分成若干小组，每组确定一名组长，负责组织小组讨论和记录讨论结果。
(3) 强调讨论的要求和规则，如积极发言、尊重他人意见、围绕话题展开讨论等。
(4) 各小组围绕话题展开讨论，教师巡视各小组，观察小组讨论的情况，适时参与部分小组的讨论。
(5) 在讨论过程中，给予小组适当的引导和启发，如提出一些相关的问题，引导学生从不同的角度思考。
(6) 鼓励学生结合自己的生活体验和对山水画的理解，发表各自的观点，激发学生的思维活力。
(7) 提醒小组组长注意控制讨论时间，确保讨论有序进行。
(8) 小组讨论结束后，每组推选一名代表进行发言，分享小组讨论的成果。 1. 明确讨论话题和要求，积极参与小组讨论。
2. 结合自己的生活体验和对山水画的理解，发表自己的观点。
3. 倾听小组其他成员的发言，学习不同的观点和想法。
4. 推选代表进行发言，分享小组讨论的成果。
评价任务 讨论参与度：☆☆☆
观点创新性：☆☆☆
表达清晰度：☆☆☆
设计意图 通过小组讨论的形式，激发学生的思维活力，促进学生之间的思想碰撞和交流。引导学生将中国传统山水画与现代生活相联系，思考传统文化在当代社会的价值和意义，培养学生的创新思维和对生活的观察力，同时提升学生的团队协作能力和语言表达能力。
实践创作 创作任务布置与指导
(1) 布置实践创作任务，要求学生运用所学的山水画技法和构图原则，创作一幅以“我心中的林泉”为主题的山水画作品。
(2) 强调可以选择自己熟悉的自然山水场景，也可以发挥想象，描绘心中理想的山水境界，鼓励学生大胆创新。
(3) 提醒学生在创作过程中，要注意运用所学的皴法、点苔法等技法，按照“三远法”等构图原则安排画面元素，努力营造出独特的意境。
(4) 为学生提供一些创作的思路和参考，如可以借鉴经典山水画作品的构图和表现手法，也可以结合现代生活的元素进行创新。
(5) 在学生创作过程中，巡视指导，及时为学生解决遇到的问题，如技法运用不当、构图不合理等。
(6) 关注每个学生的创作进度和表现，对于创作有困难的学生给予更多的鼓励和帮助。
(7) 鼓励学生在作品中融入个人情感和理解，展现独特的艺术风格。
(8) 提醒学生注意保持画面的整洁和卫生，合理使用绘画工具。 1. 明确创作任务和要求，构思自己的作品。
2. 选择合适的绘画工具，开始创作山水画作品。
3. 认真运用所学的技法和构图原则，努力营造独特的意境。
4. 遇到问题及时向教师请教，积极改进自己的作品。
评价任务 技法运用度：☆☆☆
创意表达力：☆☆☆
任务完成度：☆☆☆
设计意图 实践创作环节让学生将所学知识和技能应用到实际操作中，培养学生的创意实践能力和动手能力。教师的巡视指导能够及时给予学生帮助和鼓励，确保学生的创作顺利进行，同时关注每个学生的个性发展，鼓励学生在作品中展现独特的艺术风格。
作品展示与评价 展示组织与评价引导
(1) 组织学生将自己的作品展示在展板上，按照一定的顺序排列，确保作品展示效果良好。
(2) 引导学生进行自评，要求学生介绍自己作品的创作思路、所运用的技法以及想要表达的情感和意境，鼓励学生客观地评价自己的作品。
(3) 组织学生进行互评，鼓励学生从作品的构图、技法运用、意境营造等方面进行评价，提出优点和建议，营造积极的评价氛围。
(4) 在互评过程中，引导学生尊重他人的作品和意见，学会欣赏他人的优点，同时也要提出建设性的意见。
(5) 教师进行评价时，先肯定学生作品中的闪光点，如独特的创意、技法运用熟练等，增强学生的自信心和成就感。
(6) 针对存在的问题提出具体的改进意见，如构图可以更加平衡、笔墨表现可以更加丰富等，帮助学生明确努力的方向。
(7) 再次强调“林泉之心”在作品中的体现，引导学生从文化内涵的角度审视自己和他人的作品。
(8) 总结评价结果，对学生的整体表现给予肯定和鼓励，鼓励学生在今后的学习中继续努力。 1. 将自己的作品展示在展板上，做好展示准备。
2. 积极参与自评，客观介绍自己作品的创作思路和特点。
3. 认真参与互评，尊重他人意见，提出合理的评价和建议。
4. 倾听教师的评价，记录改进意见，明确努力方向。
评价任务 自评客观性：☆☆☆
互评合理性：☆☆☆
评价接受度：☆☆☆
设计意图 作品展示环节为学生提供了一个展示自我的平台，增强学生的自信心和成就感。自评、互评和教师评价相结合的方式，培养学生的评价能力和批判性思维，让学生从多个角度认识自己的作品，学习他人的长处，弥补自己的不足，进一步提升艺术水平和对“林泉之心”的理解。
课堂总结 内容回顾与文化强调
(1) 回顾本节课的重点内容，包括“林泉之心”的内涵、经典山水画作品赏析、山水画的技法和构图原则以及同学们的创作成果。
(2) 强调中国传统山水画不仅是一种艺术形式，更是中华民族传统文化的瑰宝，其中所蕴含的“林泉之心”对于我们现代人的精神生活具有重要的启示和滋养作用。
(3) 鼓励学生在今后的生活中继续关注和欣赏中国传统山水画，保持对自然的热爱和对美好精神境界的追求。
(4) 提醒学生在课后可以进一步收集和欣赏更多的中国传统山水画作品，加深对这一艺术形式的理解和认识。
(5) 对学生在本节课中的表现给予肯定和鼓励，表扬学生积极参与课堂讨论、认真创作作品等良好表现。
(6) 布置课后作业，要求学生写一篇关于中国传统山水画的心得体会，表达自己对“林泉之心”的理解和感受。
(7) 感谢学生的积极参与和配合，宣布本节课结束。
(8) 整理教学用具和资料，为下节课做好准备。 1. 跟随教师的回顾，梳理本节课的重点知识。
2. 认真倾听教师的强调和鼓励，激发对传统文化的热爱。
3. 记录课后作业要求，准备完成作业。
4. 感谢教师的教学，有序离开教室。
评价任务 知识回顾度：☆☆☆
文化认同感：☆☆☆
学习积极性：☆☆☆
设计意图 课堂总结环节对本节课的内容进行系统梳理，强化学生对重点知识的记忆，加深学生对中国传统山水画文化价值的理解。引导学生将课堂学习延伸到日常生活中，培养学生持续学习和传承传统文化的意识。
作业设计
书面作业
1. 写一篇关于中国传统山水画的心得体会，不少于300字，表达自己对“林泉之心”的理解和感受。
2. 分析一幅自己喜欢的中国传统山水画作品，从构图、笔墨技法、意境等方面进行分析，字数不少于200字。
3. 收集至少3幅中国传统山水画作品，制作一个简单的手抄报，介绍作品的作者、创作背景和艺术特色。
实践作业
1. 运用所学的山水画技法，创作一幅以“自然之美”为主题的小幅山水画作品。
2. 尝试将中国传统山水画的元素运用到自己的房间装饰中，如绘制一幅小画挂在墙上，或者设计一个山水主题的书签。
3. 与家人一起欣赏中国传统山水画作品，分享自己的感受和理解，记录下家人的看法和反馈。
板书设计
《林泉之心》
“林泉之心”内涵：对自然山水的情怀与精神追求
经典作品赏析：《溪山行旅图》（构图、笔墨、意境）
山水画技法：皴法（披麻皴、斧劈皴等）、点苔法
构图原则：“三远法”（高远、深远、平远）
学生作品展示区
教学反思
成功之处
1. 教学方法多样，综合运用讲授、欣赏、演示、讨论和实践等方法，激发了学生的学习兴趣和参与度。例如在导入环节通过播放视频迅速吸引学生注意力，在技法讲解时亲自演示让学生直观掌握。
2. 注重知识与生活的联系，在讲解“林泉之心”概念和组织小组讨论时，引导学生结合生活实际，使抽象知识更易理解，培养了学生的思维能力和对传统文化的认同感。
3. 评价方式多元，采用自评、互评和教师评价相结合，让学生从多个角度认识自己的作品，提高了学生的评价能力和艺术水平。
不足之处
1. 时间把控不够精准，在小组讨论和作品评价环节时间略显紧张，部分学生的观点未能充分表达，评价也不够深入。
2. 对个别基础较弱的学生关注不够，在创作实践中，这些学生遇到的困难较多，需要更多的指导和帮助。
3. 教学资源的利用还可以更充分，如可以引入更多不同风格的山水画作品，让学生有更广泛的欣赏和学习机会。

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