资源简介

《锦上添花》教案
学科 美术 年级册别 七年级上册 共1课时
教材 赣美版义务教育教科书 授课类型 新授课 第1课时
教材分析
教材分析
《锦上添花》这一课题在教材中具有重要地位，它聚焦于传统纹样与民间工艺的结合。教材内容围绕传统纹样的形式、组织形式以及其在工艺品创作中的应用展开，通过丰富的案例展示，让学生了解传统纹样为工艺品带来的文化内涵和审美提升。它有助于培养学生对传统艺术的欣赏能力和创新设计能力，激发学生对民间工艺的兴趣。
学情分析
七年级学生已有一定的美术基础和生活经验，对新鲜事物充满好奇。但在理解传统纹样的文化内涵和复杂组织形式上可能存在困难。他们身心发展迅速，思维活跃，但在将传统纹样创新应用于设计时，可能缺乏思路和方法。针对这些问题，教学中可通过大量实例展示、小组讨论和实践操作，帮助学生突破学习障碍。
课时教学目标
审美感知
1. 能够敏锐感知传统纹样在工艺品中的独特魅力，体会其丰富的文化内涵和审美价值。
2. 学会从组织形式、色彩、材质等方面欣赏传统纹样，提高审美鉴赏能力。
艺术表现
1. 熟练掌握一种传统纹样的特点，并能准确运用到生活用品的装饰设计中。
2. 运用书面或口述的方式清晰表达自己的设计思路和创意。
创意实践
1. 发挥想象力和创造力，将传统纹样与现代生活用品相结合，设计出富有新意的作品。
2. 在实践过程中，不断尝试不同的表现手法和材料，解决设计中遇到的问题。
文化理解
1. 深入了解传统纹样与民间工艺的关系，认识到传统艺术在现代生活中的重要意义。
2. 增强对传统文化的认同感和自豪感，培养传承和创新传统文化的意识。
教学重点、难点
重点
1. 掌握传统纹样的常见形式，如二方连续纹样、四方连续纹样等。
2. 理解纹样的组织形式与工艺品功能、形状、材质的关系。
3. 学会运用传统纹样进行生活用品的装饰设计。
难点
1. 准确把握传统纹样的文化内涵，并将其融入到设计作品中。
2. 灵活运用不同的组织形式和表现手法，使设计作品富有创意和个性。
3. 能够用清晰、准确的语言表达自己的设计思路和创意。
教学方法与准备
教学方法
情境探究法、合作探究法、讲授法
教具准备
多媒体课件、传统工艺品实物、绘画工具等
教学环节 教师活动 学生活动
导入新课 展示情境
(1) 教师提前在教室展示区摆放一些带有传统纹样的工艺品，如陶瓷花瓶、刺绣手帕、木雕摆件等，营造浓厚的艺术氛围。上课伊始，引导学生自由参观这些工艺品，让他们直观感受传统纹样的魅力。
(2) 播放一段关于传统民间工艺制作过程的视频，视频中详细展示了工匠们如何运用传统纹样进行创作，如在丝绸上绘制图案、在瓷器上雕刻花纹等，吸引学生的注意力。
(3) 视频播放结束后，教师提出问题：“同学们，在刚才的视频和展示的工艺品中，你们看到了哪些漂亮的纹样？这些纹样给你们留下了怎样的印象？”引发学生的思考和讨论。
(4) 邀请几位学生分享自己的观察和感受，鼓励他们用丰富的词汇描述纹样的特点，如色彩鲜艳、线条流畅、图案精美等。
(5) 教师对学生的回答进行总结和点评，肯定他们的观察能力和表达能力，同时引出本节课的主题——锦上添花，即传统纹样在工艺品创作中的应用。
(6) 展示一些现代生活用品的图片，如杯子、书包、衣服等，提问学生：“如果让你们用传统纹样来装饰这些生活用品，你们会选择什么样的纹样呢？”激发学生的兴趣和创作欲望。
(7) 引导学生思考传统纹样与现代生活的联系，让他们意识到传统纹样不仅具有历史文化价值，还能为现代生活增添美感和艺术氛围。
(8) 简要介绍本节课的学习目标和内容，让学生明确学习方向。 1. 参观展示的工艺品，仔细观察其中的纹样。
2. 观看视频，感受传统民间工艺的魅力。
3. 积极参与讨论，分享自己对纹样的观察和感受。
4. 思考并回答教师提出的问题，表达自己对传统纹样应用的想法。
评价任务 观察细致：☆☆☆
表达清晰：☆☆☆
参与积极：☆☆☆
设计意图 通过展示工艺品和播放视频，创设生动的教学情境，激发学生的学习兴趣和好奇心。引导学生观察和讨论，培养他们的观察能力和表达能力，同时为新课的学习做好铺垫。
知识讲解 纹样形式讲解
(1) 运用多媒体课件展示各种纹样的图片，包括二方连续纹样、四方连续纹样、适合纹样、角隅纹样、自由纹样、纹式纹样和边框纹样等，向学生详细介绍每种纹样的定义和特点。
(2) 以二方连续纹样为例，展示其不同的排列方式，如散点式、直立式、倾斜式等，并通过动画演示其循环规律，让学生直观理解二方连续纹样的构成原理。
(3) 对比不同形式的纹样，引导学生观察它们在组织形式、图案结构和视觉效果上的差异，如四方连续纹样的重复性和扩展性，适合纹样与特定形状的契合度等。
(4) 结合实际工艺品，分析每种纹样在其中的应用，如在陶瓷碗的边缘可能使用角隅纹样进行装饰，在丝绸面料上可能采用四方连续纹样营造整体的美感。
(5) 让学生分组讨论不同纹样适合应用在哪些类型的工艺品上，每组推选一名代表进行发言，教师对学生的讨论结果进行总结和补充。
(6) 展示一些错误的纹样应用案例，让学生分析问题所在，加深他们对纹样特点和应用原则的理解。
(7) 引导学生思考纹样的形式与文化、审美之间的关系，举例说明不同文化背景下纹样的差异和特点，如中国传统纹样中的吉祥寓意、西方纹样的写实风格等。
(8) 布置一个小任务，让学生在纸上简单绘制一种自己喜欢的纹样，巩固所学的知识。 组织形式与效果讲解
(1) 展示同一纹样采用不同组织形式、色彩和材质的工艺品图片，如同样的花卉纹样，分别以二方连续和适合纹样的形式应用在陶瓷和丝绸上，让学生对比它们的效果差异。
(2) 分析每种组合所产生的独特效果，如色彩的搭配对视觉感受的影响，材质的质感对纹样表现力的作用等，引导学生理解设计的多样性和灵活性。
(3) 讲解纹样的组织形式如何依托工艺品的功能、形状和材质来确定，如在圆形的盘子上适合采用适合纹样，在长条状的围巾上适合使用二方连续纹样。
(4) 结合文化和审美因素，解释为什么不同的工艺品会选择不同的纹样和组织形式，如传统婚礼用品上常使用寓意吉祥的纹样，体现了人们对美好生活的向往。
(5) 让学生分组讨论，如果自己是设计师，在设计一款特定功能的工艺品时，会如何选择纹样和组织形式，每组记录讨论结果。
(6) 邀请部分小组代表分享讨论结果，教师进行点评和指导，帮助学生完善设计思路。
(7) 展示一些优秀的设计案例，让学生分析设计师的创意和设计意图，学习他们的设计方法和技巧。
(8) 总结纹样组织形式与工艺品设计的关系，强调设计时要综合考虑各种因素，才能达到理想的效果。 1. 认真观看课件，学习各种纹样的形式和特点。
2. 参与小组讨论，分析不同纹样的应用场景和效果。
3. 绘制简单的纹样，巩固所学知识。
4. 分组讨论并分享自己的设计思路，学习优秀案例的设计方法。
评价任务 知识理解：☆☆☆
讨论参与：☆☆☆
设计思路：☆☆☆
设计意图 通过详细的讲解和案例分析，让学生系统地掌握纹样的形式和组织形式，理解它们与工艺品设计的关系。小组讨论和实践活动有助于培养学生的合作能力、分析能力和创新思维。
实践创作 活动一：选择纹样与确定物件 布置任务
(1) 向学生明确实践创作的任务：选择一种传统纹样装饰生活用品，在不同的物件上使用，让它们富有新意。提供一些生活用品的图片供学生参考，如杯子、手机壳、抱枕等。
(2) 让学生自主选择一种自己喜欢的传统纹样，可以从之前展示的图片中挑选，也可以自己查阅资料寻找。
(3) 引导学生思考选择该纹样的原因，鼓励他们从纹样的特点、文化内涵和个人喜好等方面进行分析。
(4) 让学生确定要装饰的生活用品，思考该物件的形状、功能和材质对纹样应用的影响。
(5) 提醒学生在选择纹样和物件时要考虑两者的协调性，如纹样的风格要与物件的用途相匹配。
(6) 巡视学生的选择情况，与个别学生进行交流，了解他们的想法和困惑，给予及时的指导和建议。
(7) 组织学生进行小组交流，分享自己选择的纹样和物件，听取小组其他成员的意见和建议。
(8) 要求学生在纸上简单记录自己的选择和初步的设计思路。 设计思路讲解
(1) 展示一些成功的设计案例，详细分析设计师的设计思路，如如何根据物件的特点对纹样进行调整和变化，如何运用色彩和材质增强设计的效果等。
(2) 引导学生学习设计师的思维方法，鼓励他们大胆创新，提出自己独特的设计思路。
(3) 提醒学生在设计过程中要考虑实用性和美观性的结合，不能只注重美观而忽视了物件的功能。
(4) 组织学生再次分组讨论，分享自己的设计思路，每组推选一名代表进行发言，教师对学生的设计思路进行点评和指导。
(5) 提供一些设计技巧和方法，如纹样的变形、组合、添加元素等，帮助学生完善自己的设计。
(6) 让学生根据讨论和指导的结果，进一步完善自己的设计思路，并用文字或草图的形式记录下来。
(7) 鼓励学生在设计中融入自己的个性和创意，使作品具有独特的风格。
(8) 强调设计思路的重要性，它是作品成功的关键，引导学生认真对待设计思路的构思。 活动二：绘制草图与初步完善 绘制草图
(1) 发放绘画工具，让学生开始在纸上绘制设计草图。提醒学生注意构图的合理性，纹样的大小和位置要与物件相协调。
(2) 指导学生运用所学的纹样知识和设计思路，将纹样准确地绘制在物件的相应位置上。
(3) 鼓励学生在绘制过程中尝试不同的表现手法，如线条的粗细、疏密变化，色彩的搭配和过渡等，使纹样更加生动和富有层次感。
(4) 巡视学生的绘制情况，及时发现问题并给予指导，如纠正纹样的绘制错误、提醒学生注意比例和对称等。
(5) 对于遇到困难的学生，教师可以提供一些参考资料或示范绘制，帮助他们克服困难。
(6) 组织学生进行小组互评，互相欣赏和评价彼此的草图，提出优点和不足之处，促进学生之间的学习和交流。
(7) 要求学生根据小组互评的意见，对自己的草图进行初步的完善和修改。
(8) 提醒学生在修改过程中要保持自己的设计风格和创意，不要盲目跟从他人的意见。 深入完善设计
(1) 引导学生对初步完善后的草图进行再次审视，从整体效果、细节处理和创新性等方面进行评估。
(2) 鼓励学生进一步优化纹样的设计，如调整图案的形状、增加或减少元素、改变色彩的搭配等，使作品更加完美。
(3) 提醒学生注意纹样与物件的融合度，确保设计的整体性和协调性。
(4) 提供一些优秀的设计作品供学生参考，让他们学习他人的长处，启发自己的创作灵感。
(5) 组织学生进行个人展示，分享自己的设计过程和心得，其他学生可以提出问题和建议，促进学生的自我反思和提高。
(6) 教师对学生的展示进行总结和点评，肯定学生的努力和进步，同时指出存在的问题和改进的方向。
(7) 让学生根据教师和同学的反馈，对自己的设计进行最后的完善和定稿。
(8) 提醒学生在定稿后要保持作品的整洁和规范，为后续的制作做好准备。 活动三：制作作品与展示交流 制作作品
(1) 提供制作所需的材料和工具，如颜料、画笔、贴纸等，指导学生根据定稿的设计进行作品制作。
(2) 提醒学生在制作过程中要注意安全，正确使用工具和材料，避免发生意外事故。
(3) 巡视学生的制作情况，及时给予技术上的支持和帮助，如指导学生掌握颜料的调配方法、贴纸的粘贴技巧等。
(4) 鼓励学生发挥自己的动手能力和创造力，在制作过程中对设计进行适当的调整和改进。
(5) 组织学生进行小组互助，当个别学生遇到困难时，小组其他成员可以给予帮助和支持，培养学生的团队合作精神。
(6) 提醒学生注意制作的进度，合理安排时间，确保在规定的时间内完成作品。
(7) 对制作过程中表现出色的学生进行表扬和鼓励，激发学生的积极性和自信心。
(8) 要求学生在制作完成后对作品进行清理和整理，保持桌面和工具的整洁。 展示与交流
(1) 组织学生进行作品展示，为每个学生提供展示自己作品的机会，可以将作品摆放在教室的展示区，也可以通过投影仪进行展示。
(2) 让学生用书面或口述的方式向同学说明自己的设计思路和创作过程，分享自己在设计和制作过程中的收获和体会。
(3) 组织学生进行互评，从设计创意、制作工艺、整体效果等方面对作品进行评价，鼓励学生发表客观、公正的意见。
(4) 教师对学生的作品进行总结评价，肯定学生的努力和成果，表扬优秀的作品，同时指出存在的问题和不足之处，提出改进的建议。
(5) 引导学生对本次实践创作进行反思，思考自己在设计和制作过程中存在的问题和不足之处，以及如何在今后的学习中加以改进。
(6) 鼓励学生将自己的作品带回家，与家人分享，进一步增强他们的成就感和自信心。
(7) 对学生的作品进行拍照留念，制作成作品集，作为本次课程的成果展示。
(8) 总结本次实践创作活动，强调传统纹样在现代生活中的应用价值和意义，鼓励学生在今后的生活中继续关注和传承传统文化。 1. 选择传统纹样和要装饰的生活用品，思考设计思路。
2. 绘制设计草图，根据小组互评和教师指导进行修改和完善。
3. 根据定稿的设计制作作品，注意安全和进度。
4. 展示作品，分享设计思路和创作体会，参与互评和反思。
评价任务 纹样选择：☆☆☆
设计创新：☆☆☆
制作工艺：☆☆☆
设计意图 通过实践创作活动，让学生将所学的知识应用到实际中，培养他们的动手能力、创新能力和设计思维。小组交流和互评环节有助于学生相互学习和提高，展示和评价环节可以增强学生的自信心和成就感。
课堂总结 总结内容
(1) 与学生一起回顾本节课所学的主要内容，包括传统纹样的形式、组织形式、设计思路和实践创作的过程。
(2) 强调传统纹样与民间工艺的关系，以及传统纹样在现代生活中的重要价值和意义。
(3) 对学生在本节课中的表现进行总结评价，表扬表现优秀的学生，肯定全体学生的努力和进步。
(4) 展示一些学生的优秀作品，再次强调设计的创新性和实用性的结合。
(5) 鼓励学生在今后的生活中继续关注传统纹样和民间工艺，将所学的知识运用到实际生活中，为生活增添更多的艺术色彩。
(6) 布置课后作业，让学生回家后向家人介绍自己在本节课中学到的知识和创作的作品。
(7) 提醒学生整理好自己的学习用品和工具，保持教室的整洁。
(8) 宣布本节课结束，感谢学生的积极参与和配合。 1. 认真回顾本节课的学习内容。
2. 听取教师的总结评价，了解自己的优点和不足。
3. 欣赏优秀作品，学习他人的长处。
4. 明确课后作业的要求。
评价任务 知识掌握：☆☆☆
表现积极：☆☆☆
态度认真：☆☆☆
设计意图 通过课堂总结，帮助学生巩固所学的知识，强化对传统纹样和民间工艺的认识。对学生的表现进行评价，激发学生的学习动力。布置课后作业，延伸课堂学习，促进学生与家人的交流和分享。
作业设计
基础作业
1. 收集至少三种不同的传统纹样，并简单记录它们的名称、特点和文化内涵。
2. 选择一件自己喜欢的生活用品，用所学的传统纹样进行装饰设计，绘制一幅完整的设计图。
3. 用文字描述自己的设计思路和创意，不少于200字。
拓展作业
1. 尝试用手工制作的方式将自己的设计作品变成实物，可以选择合适的材料和工具进行制作。
2. 了解当地的一种民间工艺，写一篇简短的调查报告，介绍该民间工艺的历史、特点和现状。
3. 与同学合作，举办一次传统纹样和民间工艺的主题展览，展示大家的作品和研究成果。
板书设计
锦上添花
一、纹样形式
1. 二方连续纹样
2. 四方连续纹样
3. 适合纹样
4. 角隅纹样等
二、组织形式与效果
1. 依托因素：功能、形状、材质
2. 不同组合效果不同
三、实践创作
1. 选择纹样与物件
2. 设计思路与草图
3. 制作与展示
教学反思
成功之处
1. 教学方法运用得当，通过情境探究法、合作探究法和讲授法相结合，激发了学生的学习兴趣和参与度。学生在课堂上积极思考、讨论和实践，表现出较高的积极性和主动性。
2. 教学内容丰富且有针对性，从纹样的形式、组织形式到实践创作，逐步引导学生掌握知识和技能。通过大量的案例展示和分析，帮助学生理解了传统纹样的特点和应用原则。
3. 注重学生的主体地位，给予学生充分的自主选择和创作空间。在实践创作环节，学生能够发挥自己的想象力和创造力，设计出富有新意的作品，培养了他们的创新能力和动手能力。
不足之处
1. 在时间把控上不够精准，导致实践创作环节时间略显紧张，部分学生未能充分完成作品的制作。在今后的教学中，需要更加合理地安排教学时间，给学生足够的时间进行创作和展示。
2. 对个别学生的关注不够全面，部分基础较弱的学生在学习过程中遇到了一些困难，未能及时得到足够的指导和帮助。在今后的教学中，要加强对个别学生的辅导，确保每个学生都能在原有基础上有所提高。
3. 教学评价方式较为单一，主要以教师评价为主，学生互评和自我评价的作用没有得到充分发挥。在今后的教学中，可以增加学生互评和自我评价的环节，让学生更加全面地了解自己和他人的学习情况，提高学习效果。

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