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第 03 讲 论点与论据关系（练习）
目录
01课标达标练 2
考点一 论据支撑（选择题） 2
考点二 论证关系（选择题） 6
考点三 论证方法（简答题） 11
02核心突破练 13
考点一 论据支撑（选择题） 13
考点二 论证关系（选择题） 17
考点三 论证方法（简答题） 21
03真题溯源练 25
考点一 论据支撑（选择题）
一、（2026湖南联考，节选）阅读下面的文字，完成后面试题。
从马克思主义立场出发，红色诗歌的经典化过程既与大众读者的文学接受有关，也与革命作家和进步作家的文学生产有关。从生产环节而言，红色诗人始终坚持以人民为中心，以满足人民群众和大众读者的精神需求为生产目标；而从接受环节而言，人民群众和大众读者最终会选择具有人民性的红色诗歌文本作为经典作品反复品鉴和传诵。事实上，从经典化效果来看，真正具有人民性的红色诗歌经典的形式具有口传性，内容具有确定性。
口传性是红色诗歌经典在艺术形式美学上的根本取向。一般而言，现代派诗歌因为追求语言和形式上的陌生化，更适合书面阅读，而红色诗歌追求口语化的语言和节奏，更适合口头传播，比如朗诵和歌唱。许多红色诗歌就是在口口相传中成为经典绝唱，如毛泽东的多首红色诗词就被谱曲传唱，以夏明翰的《就义诗》、陈毅的《梅岭三章》等为代表的无产阶级革命家旧体诗词经典作品，语言朗朗上口，节奏铿锵有力，往往带有口占色彩。至于红色新诗，其语言和节奏上的口传性同样十分明显。“我们的祖国呵，/我是属于你的，/一个紫黑色的/年轻的战士。”这是才华横溢的晋察冀诗人陈辉写下的著名诗句，既有陌生化的颜色意象，又不失人民的泥土芬芳。这类红色诗歌朗读起来“上口”，而不是“拗口”或“不顺口”，让老百姓喜闻乐见，大大推进了红色新诗的人民性进程。
从内容层面来说，红色诗歌经典的人民性特征主要表现为确定性。一般而言，现代派诗歌普遍追求内容的含混性，而红色诗歌则往往具有确定性。虽然海德格尔说“艺术的本质是诗。而诗的本质是真理的创建”，但这两类诗歌所创建的“真理”有明显差异。现代派诗歌创建的“真理”往往带有强烈的个体性、超验性、非理性色彩，而红色诗歌创建的“真理”则带有更强烈普遍性、社会性、革命理性色彩。所以与现代派诗歌评论中常见的多义性解读相比，红色诗歌的语义阐释具有鲜明的确定性。借用瑙曼的术语，红色诗歌文本中的“接受指令”具有明确的指引性，它引导读者或“收件人”从作品中直接掌握红色真理，而不像现代派诗歌那样刻意制造文本空白点，引导读者神秘地体验形而上学的哲理玄思。
需要指出的是，红色诗歌经典中对“真理”的抒写并非“指向一个相同概念的重复”，而是具有“内在差异的重复”，这种重复具有动态性和进化性，绝非那种静态的同义反复可比。红色诗歌经典中对太阳、土地、江河、火把、春天等自然意象，对祖国、人民、劳动、军营、母亲等精神意象的反复抒写，于总体性中见同一性，但也有丰富的差异性。正是差异性的重复抒写，实现了红色诗歌经典的意义增加。以“血”意象为例，鲁迅的“血沃中原肥劲草，寒凝大地发春华”抒写了革命烈士的碧血长虹；赵一曼的“一世忠贞新故国，满腔热血沃中华”抒写了中华儿女的爱国热血；而毛泽东的“苍山如海，残阳如血”则将革命者的鲜血幻化为残阳，达到了虚实相生、语义叠加的效果。如此多的有关“血”的诗性表达，有力地促成了红色诗歌的意义增加，从而最终汇聚成了中国诗歌的红色精神资源。
（摘编自李遇春《人民性与中国红色诗歌的经典化问题》）
下列选项不符合材料中红色诗歌经典的“真理”的一项是
A．饥渴着的是永久的真理，/不要荣誉，不要功建，/只望向真理的王国进礼。（殷夫）
B．我是一条小河，/我无心由你的身边绕过，/你无心把你彩霞般的影儿，/投入了我软软的柔波。（冯至）
C．红烛啊！/你流一滴泪，灰一分心。/灰心流泪你的果，/创造光明你的因。（闻一多）
D．几回回梦里回延安，/双手搂定宝塔山。/千声万声呼唤你/——母亲延安就在这里！（贺敬之）
【答案】B
【解析】红色诗歌经典的“真理”带有更强烈的普遍性、社会性、革命理性色彩，具有鲜明的确定性或指引性。B项的诗句是爱情诗，不具有“革命理性色彩”）
二、（2025武汉六校调研）阅读下面的文字，完成后面试题。
记者：南帆老师，现在的文学研究者都喜欢讲西方的理论，您从中国古代文论开始，有点让人出乎意料。
南帆：从哪里开始讲，我当然是有考虑的。我的一位作家朋友曾经担任过语文教师。从他的描述中我了解到，中学散文的教学相当注意文字的疏通、文章结构的分析、主题的提炼和概括。当然，对于散文阅读能力乃至通常意义上语文水平的提高，这些基本功的训练非常必要。这意味着对散文作品的精读。但我想补充的是，文字疏通或者文章结构分析不能破坏散文的整体感，不要使散文的分析成为散文的肢解，从而无形中把作品理解为一个个孤立的片段。
中国诗词传统中有一个强大的观念，就是破除字句的雕琢，追求作品的整体气韵。“气“是一个模糊而又复杂的观念，可以大体理解为，来自生命的内在冲动。如果诗人有一等的胸怀，没有必要斤斤计较个别字眼，自然会写出好句子来。当然，这种观念也并没有取缔诗人的炼字炼句，而是形成了一种曲折的美学追求；诗人仍然在炼字炼句，但是“炼”的结果就是使人察觉不到“炼”的痕迹，这就是古代批评家所说的“极炼如不炼”。
记者：“气”，是中国古代文论特别重视的问题。“文如其人”就是这种对“气”的追求吧？
南帆：在古人看来，诗文的格调源于心胸、气质，体现一个人的神采、襟怀、气象。曹丕说：“文以气为主。”这是一个可以体会而难以实证分析的命题。他认为散文背后的“气”具有巨大的力量气。真气饱满，内心充沛，言语自然滔滔不绝。只有内心贫乏的人才在那里搜索枯肠，字雕句琢。语言、气韵、内心三者之间构成了互相呼应的关系。这一切显示为散文的气势，也显示为人的气势。散文是生命本身，是人格追求的象征。
记者：您在讲座中讲了很多关于苏东坡的内容，您推崇他的旷达。这是一种人生气度，是一种胸襟，很好理解。可是您也提到了鲁迅，捉到鲁迅的犀利、尖刻和决不饶恕也是一种情怀，请您再详细谈谈您的看法。
南帆：许多人十分喜爱苏东坡，我也是。作为一个天才式的作家，他的旷达从容不迫地表现在散文之中，形成一种特殊的气度。例如《记承天寺夜游》，他与各种人生姿态对话，文字背后有一种超越庸常世俗人生而独步于宇宙天地之间的大自在。
当然，并不是只有旷达、超然、从容不迫才算胸襟情怀，激烈也是情怀，尖刻也是情怀，决不饶恕也是情怀——只要这一切在相当的高度上与世界建立了联系。一些人认为鲁迅有些刻薄，爱和别人争吵，斤斤计较。在我看来，这些观点并非全无依椐。但是，在当年那个历史阶段，就是要有鲁迅这么一种人。鲁迅对于正人君子的虚伪深恶摘绝。他的内心存有深刻的怀疑，既怀疑他人，也怀疑自己。鲁迅的这种性格在散文、杂文中，得到了淋漓尽致地体现。他的文字风格与这种性格丝丝入扣。鲁迅作品中最深刻的那一部分内容，中学生可能读不太懂，但了解了那段历史，具有了深刻的历史感，他的愤世之言自然听得懂，并且依然让我们痛彻心扉。
记者：嗯，深刻的历史感，而不是肤浅的历史知识。您刚才在讲座里讲到，我们读到的大部分散文都十分“平庸”，能具体解释一下吗？
南帆：因为我在这些散文里看不到胸襟和情怀。多数作家的灵感只能支撑一个局部，或者支撑一两篇。就这些局部片段而言，这些作家不会比托尔斯泰或者巴尔扎克差多少。巴尔扎克的有些局部甚至相当笨拙，但是，回到作品的整体，伟大的作家拥有强大的追求，有大胸襟、大情怀，他们把整个世界装在心里，而不是考虑琐碎的事情。这就是文字背后的灵魂。字、词、句以及文章的精巧结构都很重要，但是，这些还不足以表现散文中最深刻的内容，如同一个人的服装不足以表现灵魂一样。
说到这里，我就忍不住要提到罗兰·巴特。他的随笔保存了许多生活表象，同时又有精彩的思想，二者自然熔于一炉。这些思想不是藏匿在厚厚的概念围墙后面，而是直接体现为对世界的“看”。罗兰·巴特对生活有那么多的看法，简直令人惊异。另外，他擅长调遣文字，文辞精妙机智，精确度和分寸感都远胜于许多作家。总之，一个活跃的思想进入了世界。这个思想从未被生活表象淹没、覆盖，而是如同锥子般穿出来，刺痛了人们。我曾经说过，散文如同一柄称手的快刀，散文写作具有一种直击的快感。文学比生活强烈，甚至喻示了平庸的不可忍受。那些鸡毛蒜皮式的散文显示不出冲出生活的力量，而巴特的思想把生活震出一条条裂纹，暴露出隐藏在表象背后的各种支架。
记者：我明白了，要在这个意义上理解“文学与生活比任何时候都要接近”，才会比较到位。
南帆：有几句话大体可以代表我对散文的理解：“经天纬地，纵论历史；品茶赏奇书，煮酒论英雄；叙家常，谈风月，念旧情——总之，散文总是一副从容不迫的神情。一路溜达下来，遇到可圈可点之处，随时随地驻足而观。相对地说，散文最不屑于循规蹈矩。戏剧或者小说的情节紧张、严谨，第一幕挂在墙上的枪最后一幕肯定要打响；诗高悬于日常生活之上，斟酌推敲丝毫不能苟且；论文如同马拉松长跑，一个无懈可击的结论是必须冲剌的终点。只有散文怡然自得，神闲气定，行于所当行，兴尽辄止。这就是散步的乐。
（摘编自《散文的阅读和写作——南帆教授访谈》，记者为《语文学习》记者徐泽春；南帆，曾任福建社会科学院院长，主要从事现当代中国文学和文学理论研究。）
下列选项，最适合作为论据来支撑“散文重视‘气’”的观点的一项是
A.气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
B.一鼓作气，再而衰，三而竭。
C．气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。
D．气之与言犹是也。气盛，则言之短长与声之高下皆宜。
【答案】D
【解析】A项，气，水汽。另这两句为诗歌。B项，气，士气。C项，气指气候，强调景物变化对创作的影响。D项，强调文章重视气势。
三（2026河北省唐山模拟，节选）阅读下面的文字，完成后面试题。
“礼崩乐坏”是儒家学说中的一个基本话语，特别指向春秋战国之际。事实上，历史上很多时期都出现过所谓礼崩乐坏现象，尤其是王朝末年、动乱时期，无可避免地造成礼乐坏废、道德陷溺，时人或后朝的士大夫常常发出礼崩乐坏的感喟和抱怨。这种感叹和抱怨所反映的文化心理，正是对中国礼乐传统的认同和对礼乐文脉连续性的维护，反映了统治者和士大夫想要振衰起弊、重建礼乐的决心和努力。由此，客观上促进了中国历史上礼乐制度的多次重建和传承不辍。
西汉初年，针对秦朝的文化破坏，一俟社会安定，便开始了修正礼乐，纠正风俗。《汉书·礼乐志》记载，西汉初年“拨乱反正，日不暇给”。到汉文帝时，贾谊以为当时“废礼义，捐廉耻”，风俗败坏，于是强烈呼吁“定制度，兴礼乐”，以实现“诸侯轨道，百姓素朴，狱讼衰息”。可是此时距离汉代建国仅20余年，还来不及重建礼乐。直到汉武帝时，还在感叹礼崩乐坏，于是他在元朔五年六月下诏，将礼乐重建定为首务。这一番努力，与独尊儒术、更始革新的历史洪流合为一体，才造就了西汉中后期的儒学复兴，造就了政治和社会上的“昭宣中兴”。
东汉初年，光武帝重建礼乐，大小礼制皆征询张纯意见。建国约半个世纪之后，汉章帝也发起了一场举遗兴礼的运动。元和三年，他下诏让大臣们进献礼制：“汉遭秦余，礼坏乐崩，且因循故事，未可观省，有知其说者，各尽所能。”庆氏礼学的传承人曹褒受命制定礼制，写成《新礼》。这部《新礼》虽然由于皇帝崩薨而未及施行，但东汉前期挽救礼崩乐坏局面、重建礼乐制度的文化措施无疑起到了正面作用。
类似礼制重建的现象，在历史上不断重演。南朝齐梁时期便设有修礼局，屡修屡废。天监元年，梁武帝下诏云：“礼坏乐缺，故国异家殊，实宜以时修定，以为永准。”当然，由于岁月动荡和国祚短促，这些努力并不一定真正实施。而一旦结束战争，走向和平，便重启礼制重建工作。隋文帝统一天下后，极力重建丧服制度。他鉴于“礼坏乐崩，由来渐矣。……近代乱离，唯务兵革，其于典礼，时所未遑”的现状，规定对于父存而母丧的丧服为“依礼十三而祥，中月而禅”，解决了丧服制度混乱的问题。
历代统治者在建国前期，都让礼学家们“考论同异，博采古今，以成一代之典”。北魏道武帝、北魏宣武帝、北宋哲宗、北宋徽宗、元武宗、明朝太祖等时期，或君或臣，制定礼典时都曾有过如此努力。
（摘编自杨华《“礼崩乐坏”新论——兼论中华礼乐传统的连续性》）
下列选项，不适合作为论据来支撑材料主要观点的一项是
A.孔子周游列国宣扬“克己复礼”，强调恢复周礼以整顿春秋时期的社会乱象。
B.唐朝安史之乱后，唐德宗时期，大臣们商议修订礼仪，以恢复社会秩序。
C.宋朝建立后，宋太祖赵匡胤命人重新修订礼仪制度，制定了《开宝通礼》。
D.明朝初期，朱元璋下令制定《大明集礼》，对祭祀、冠服、车舆等方面的礼仪进行详细规定。
.【答案】 A
【解析】材料主要论述西汉及其以后不同时期面对“礼崩乐坏”现象，统治者和士大夫重建礼制的努力及影响。A项，孔子宣扬“克己复礼”，属于春秋时期儒家对礼的传统的重视，不适合作为材料二的论据。
考点二 论证关系（选择题）
一、阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
①文化以游戏形式产生，即一开始就是在玩游戏。即便那些旨在直接满足生存需要的活动，比如狩猎，在古代社会也往往呈现出游戏形态。社会生活的形式超越生物学意义，具备游戏性质，其价值得以提升。正是通过游戏，社会表达出对生活的理解和对世界的认识。我们这么说，意思并不是游戏变成了文化，而是说文化在其最初阶段具有游戏特征，文化是以游戏形态、在游戏氛围中演变的。游戏和文化这对联合体中，游戏是第一位的。
②文化演变过程中——前进也好，倒退也好——我们所认定的游戏与非游戏的原始关系并非一成不变。游戏要素通常渐渐退居幕后，绝大部分融入宗教领域，余下的结晶为学识：民间传说、诗歌、哲学，或是形形色色的司法生活和社会生活。起初的游戏要素后来几乎彻底隐藏到文化现象的背后。但无论何时，哪怕文明再发达，游戏“本能”也会全力重新强化自己，让个人和大众在声势浩大的游戏中如痴如醉。
③不言而喻，在高等形态的群体游戏中，文化和游戏的联系尤为明显。这种形态的游戏主要是一帮群体或两帮对立群体的有序活动。独自游戏只能产生有限度的文化。游戏——包括个体游戏和团体游戏——其所有基本因素，早在动物生活中就已出现了，这些因素即争夺、表演、炫耀、挑战、梳妆、昂首阔步、卖弄、佯装以及须遵守规则。鸟类在物种进化上与人类相去甚远，居然与人类共同之处又是如此之多，这倍加惹人关注。山鹬炫舞，乌鸦赛飞，园丁鸟等装扮乌巢，歌鸟鸣啭。可见，作为娱乐的竞争和表演并非源于文化，相反，它们先于文化。
④游戏本质上具有对立特点。通常，游戏在双方或两队之间进行。不过，舞蹈、盛装游行、演出可以根本不出现对立双方，而且“对立”未必就意味着“争斗”或“对抗”。主调合唱曲、合唱曲、小步舞曲、合奏乐中的声部、翻线游戏，这些都可以证明对立式游戏未必就是对抗的，尽管这些游戏中有时也会出现竞争。独立自足的活动，比如演戏或奏乐，在争夺奖品的场合下，常常会在不经意间就进入对抗局面。
⑤紧张和不确定性算是游戏的普遍特征。紧张意味着不确定、有风险，意味着要努力研判后果以结束游戏。玩游戏的人希望某件事“有所进展”“有个了结”;他希望通过自己的努力“获得成功”,想结束紧张状态。正是这种紧张要素及紧张的消解，支配着诸如猜谜、拼板、拼图、单人扑克、打靶之类所有讲技能、费脑力的个体游戏，竞争性越强，游戏越激烈。这种紧张要素赋予了游戏某种道德价值。以竞技体育为例，尽管游戏本身不归善恶统辖，但它考验着游戏者的才技：考验他的勇气、韧劲、智谋，以及不可或缺的最后一点，他的精神力量——他的“公道”,因为尽管他求胜心切，却仍须恪守游戏规则。道德价值、体格价值、智力价值或精神价值都能出色地把游戏提升到文化层面。
（摘编自约翰·赫伊津哈《游戏的人——文化的游戏要素研究》）
材料二：
①“老鹰捉小鸡”呈现为“袭击者——庇护者——被庇护者”游戏类型。游戏通过角色分配预设特定情境和行为模式。获得角色扮演权的游戏者不仅在简单地“玩耍”,更在模拟真实社会中的角色和行为，进一步感知和理解社会规范与责任。扮演角色意味着需要承担与角色相应的责任和权力：“老鹰”模拟者需保持机警，以迅速迁回奔跑，在最短时间内“抓住”每一只小鸡；扮演“母鸡”角色的游戏者必须保护小鸡，判断“老鹰”的活动方向，竭力延长“老鹰”捉住小鸡的时间，通过抓、拦和奔跑，消耗老鹰的体力；扮演“小鸡”的游戏者们需要扮出惊恐状，模拟受惊吓的小鸡。游戏中的“小鸡”和“母鸡”构成具象的家园共同体，他们的笑声和叫声汇成了群体的声音，他们的手臂互递着群体间的情感连结和家园温暖。
②“老鹰捉小鸡”构建超越日常的仪式场景，游戏既模糊游戏者个体身份，又强化其在特定环境下的社会化角色。特别是在“老鹰”威胁下，“母鸡”为保护“小鸡”不惜牺牲自己，以及“最后一只小鸡”为“鸡群”安全，勇敢面对风险的行为，寓意家园共同体中弱者得到保护而强者勇于牺牲的英雄主义精神。席勒认为，只有当游戏中的形象活在我们的感觉里，他的生命在我们的知性中取得形式时，他才是“活的形象”。“活的形象”的产生是因为游戏者暂时忘却“我”的存在而将自己“托付”于游戏形象之中。游戏者在“老鹰捉小鸡”中扮演赋予的角色身份，获得与生命相连的丰富含义和情感价值。游戏中蕴含的勇敢、牺牲和团结的价值观让游戏者在玩耍的同时，潜移默化地学习并内化为自我的精神品质。小鸡紧随母鸡的行为象征家庭成员之间的紧密联系和相互依赖，家园联系在游戏中被强化，彰显家园共同体成员间的互助协作和彼此保护，以及在家园面对外部威胁时的团结一致。
（摘编自《在游戏中培育中华民族共有精神家园意识——“老鹰捉小鸡”的实践象征》）
下列对两则材料中相关论证的分析，不正确的一项是
A.材料一第③段列举“乌鸦赛飞”等多种鸟类活动，是为了阐明在群体游戏中，文化和游戏的联系更加明显。
B.材料一第④段写到“演戏”“奏乐”等，意在证明独立自足的活动在某种条件下也会不经意进入对抗局面。
C.材料一第⑤段以“竞技体育”为例，指出在紧张和不确定性中遵守游戏规则的行为可赋予游戏道德价值。
D.材料二提到席勒“活的形象”,是为了强调在游戏中暂时忘却自我存在、进入游戏角色的重要性。
【答案】 A
【解析】 “乌鸦赛飞”是为了阐明“可见，作为娱乐的竞争和表演先于文化”。
二、（2020全国三卷，节选）阅读下面的文字，完成后面试题。
《古文观止》是一个文章选本，“观止”本于《左传》记载季札在鲁国看乐舞时赞美的话:“观止矣！”这个选本是清朝吴楚材、吴调侯在康熙三十三年（1694）选定的，它备受读者喜欢是有原因的。
第一，一般说来，它体现了比较进步的文学主张。古代的选本，梁朝萧统的《文选》也很著名。那时的文学主张，认为哲理散文和历史散文都不能入选。《文选》除诗歌外，选的主要是骈文，是一种讲究辞藻、对偶、声律的文章。唐朝韩愈起来提倡古代的散文，称为古文，用来反对骈文。这种主张是进步的。《古文观止》正是贯彻了韩愈以来的古文家的主张。
第二，一般说来，入选这个选本的文章丰富多彩，思想性和艺术性是比较高的。自从韩愈提倡古文以后，古文的选本在《古文观止》前早已有了，像宋朝真德秀的《文章正宗》选录《左传》《国语》到唐朝末年的作品，《古文观止》的选文从左传》开始，就是本于《文章正宗》。不过真德秀是道学家，他用封建伦理的眼光来选文章，忽略了文章的艺术性，所以他的选本不受欢迎；《古文观止》所选，像先秦的历史散文《曹刿论战》《鲁仲连义不帝秦》，表现当时人的智慧和品德；两汉文《治安策》和《出师表》，反映出当时政治上的重大矛盾，表现出作家的远见和忠诚；唐文《捕蛇者说》，深刻暴露封建统治者“苛政猛于虎”的罪恶；宋文《岳阳楼记》，通过不同景物的描写来表现“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高精神……这些名篇，都是古今传诵。
这个选本所选文章的丰富多彩，也表现在文章的体制上。选本也选了几篇韵文、骈文。严格讲起来，古文跟骈文是对立的。但就中国文学史的发展讲，古文由散体趋向骈体，再由骈体回复到散体，完全不选骈体，就看不出这种变化来。
第三，这个选本的编选体例也有它的好处。萧统的《文选》分很多门类，烦琐不堪；真德秀的《文章正宗》古文部分分辞令、议论、叙事三类。《古文观止》不分类，按时代先后排列，从中可看出古代文章演变的迹象。这个选本得以广泛流传，跟它的篇幅也有关。康熙二十四年(1685)，康熙命令编选《古文渊鉴》，称为御选，用皇帝的名义来刊行，却不能广为流布，这跟它用真德秀的体例有关，也跟篇幅有关，它有六十四卷，篇幅太多了自然不易推行。
以上三点，当是此书能广泛流布的原因。不过此书也有缺点，约略说来如下：一、编者识力不高，像李陵《答苏武书》，历来都疑为后人伪托，此书也加选录。还有宋朝人论历史人物的文章，往往抓住一点发议论，并不能够真正考虑当时历史的全面情况。这类文章也选多了。二、不免受到八股文的影响，选文所选《史记》，像《伯夷》《管晏》，这些传记议论多而不致力于刻画人物。编者选这些是看中它们的唱叹和转折，反而把最好的文章漏掉了。
（摘编自振甫《谈谈<古文观止>》）
下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（3分）
A．文章陈说观点时使用“一般说来”“严格讲起来”等说法，体现了作者的分寸感。
B．文章第三段列举多篇《古文观止》的选文，证明选本的经典性经得起历史检验。
C．文章讨论《古文观止》的优缺点时，均与其他选本进行比较，学术视野较为开阔。
D．文章的论述脉络清晰，主要观点分不同角度展开，各角度之间是一种并列关系。
【答案】C
【解析】“均与其他选本进行比较”错误，文章最后一段分析《古文观止》的缺点时，并未与其他选本进行比较，只是列举了书中的篇目。
三、（2020全国二卷）阅读下面的文字，完成下面小题。
把实物当作原物的倾向，在美术史领域根深蒂固。事实上，实物并不等于原物，我们需要对美术史中“原物”的概念进行反思，对美术馆藏品的直觉上的完整性提出质疑。这种反思和质疑并不是要否定这些藏品。恰恰相反，它们可以在更大程度上发挥藏品作为历史材料的潜在意义。一旦美术史家取消“实物”和“原物”之间的等号，他们就必须认真考虑和重构二者间的历史关系。这会引导他们发现很多以前不曾想到的问题，其核心就是美术的“历史物质性”。
有研究者追溯郭熙《早春图》的渊源，提出这幅卷轴画原来是北宋宫殿一套建筑画中的一幅。邓椿《画继》记载，他祖上被赐予一个宅子，他父亲被任命为提举官时，朝廷派遣一个中官监修这所宅第。一天，邓椿的父亲看到裱工用“旧绢山水”擦拭桌子，他拿过来一看，发现竟是郭熙的作品。那位中官说：“昔神宗好熙笔，一殿专背（即‘裱’）熙作，上（徽宗）继位后，易以古画，退入库中者不止此尔。”邓父请求徽宗赏赐这些“退画”。徽宗答应了，并派人把废弃的郭熙壁障整车拉到邓宅。这个记载透露了宋神宗时期皇宫中“一殿专背熙作”的状态，这应该是郭熙创作《早春图》这类大幅山水时的状态。因此，任何讨论这幅画的构图、功能以及观看方式的文章都必须首先重构这种原始状态。这也就是说，目前人们在台北“故宫博物院”看到的《早春图》只是这幅画的“实物”而非“原物”。也许有人会说：如果研究者的关注点是郭熙的笔墨技法的话，这种研究则似不需要。但是笔墨离不开观看，而观看必然和绘画的形式和空间有关。
邓椿的记载还引导我们思考另外一个问题，即郭熙绘画的“历史物质性”甚至在徽宗时期就已经发生了重要变化：从形式上说，这些画作从建筑绘画转变为卷轴画；从空间上说，它们从皇宫内的殿堂进入了私人宅第。从功能说，它们从宣扬皇权的政治性作品转化为私家收藏中的纯粹山水画；从观赏方式上说，它们从要求“远观”的宏大构图转变为鼓励“近视”的独幅作品。
需要强调的是，这种“历史物质性”的转换并非是少数作品的特例。一幅卷轴画可能在它的流传和收藏过程中并没有发生形态上的重大变化，但是各代的藏家在上面盖上图章、写下题跋，尤其是乾隆等帝王把这类操作全面系统化之后，即使是形状未改但也是面貌已非。
那些表面上并没有被改换面貌的艺术品，因为环境、组合和观看方式的变化，也会成为再造的历史实体。一面原来悬挂在墓室天顶上代表光明的铜镜被移到了美术馆的陈列柜里，和几十面其他同类器物一起展示，以呈现铜镜的发展史。一幅“手卷”变成了一幅“长卷”，因为观众再不能真正用手触摸它，一段一段地欣赏移动的场景……所有这些转化都可以成为美术史研究的课题，这些研究所探求的不再是一件作品的原始动机和创作，而是它的流传、收藏和陈列——它的持续的和变化中的生命。
（摘编自巫鸿《实物的回归：美术的“历史物质性”》）
下列关于原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章明确反对美术史领域中将实物当作原物的倾向，并提供了新的理解和欣赏美术馆藏品的思路，富有启发意义。
B. 文章从多个角度探讨了艺术品在历史流传中可能发生的形式、形态、功能、环境、组合和观看方式等方面的变化。
C. 文章第二、三两段对《画继》所记掌故的讨论，是为了证明藏于台北“故宫博物院”的《早春图》并非“原物”。
D. 文章末尾一段举例阐明，一些外表没有发生变化的艺术品所经历的转化，也可以成为美术史研究关注的课题。
【答案】 C
【解析】本题考查学生分析文章结构，把握文章思路的能力。解答此类题目，应先梳理文章的内容，圈出每段的中心句，把握文章的观点、论据，注意分析文章的思路，中心论点和分论点的关系，论点和论据之间的关系，论证方法的类型，重点考核为论点是否正确，论据证明的是什么观点和论证的方法。
C项，“是为了证明现藏于台北‘故宫博物院’的《早春图》并非‘原物’”错误，应该是为了证明“实物”不能等同于“原物”，根据第二段“任何讨论这幅画的构图、功能以及观看方式的文章都必须首先重构这种原始状态……笔墨离不开观看，而观看必然和绘画的形式和空间有关”可见，“原物”要探究其原始绘画形式、空间，而故宫博物馆的《早春图》已经不再具备这些，以实例来证明“实物”并非“原物”。
故选C。
考点三 论证方法（简答题）
一、（2025·湖北名校联考，节选）阅读下面的文字，完成后面试题。
海涅说：“思想走在行动之前，就像闪电走在雷鸣之前一样。”从新文化运动到五四运动再到中国共产党的建立，是《觉醒年代》的叙事线索，而其内在核心则在于思想的力量、觉醒的过程。这也是该剧能脱颖而出的重要原因。这种觉醒包括三个方面：
一是思想的觉醒。主要体现在陈独秀、李大钊等人从引领新文化运动、领导五四运动、探寻救亡之道，到最终选择了马克思主义。如果说“十月革命”的一声炮响给中国送来了马克思主义，那么马克思主义道路其实是中国先进知识分子经过艰辛探索、严肃思考之后的必然选择。思想启蒙犹如冲破重重黑暗的亮光，给古老的中国带来新生的希望。今天，对国家命运的严肃性思考、对知识分子应该承担的思想性责任，是我们这一代中国人的思考题和必答题。
二是新人的觉醒。新文化运动主要目的在于启发民智，这一目的的实现首先体现在青年学生的觉醒与成长上。赵世炎、毛泽东、周恩来等青年学生在新文化运动和《新青年》的启蒙、感召下，认识到中国与世界的差距，感受到民族救亡的危机，并逐步走上了马克思主义道路。这种觉醒不是一蹴而就的，而是经过反复的思考、比较，甚至是实验实践的。陈延年、陈乔年兄弟因信奉克鲁泡特金的互助理论，联合13人成立北京工读互助社实验小组，最终失败。毛泽东也曾更倾向于无政府主义的温和改良，后来发现终是走不通，最终坚定了走革命道路的选择。因为一代新人的觉醒，马克思主义的道路才成了中国的道路。
三是普罗大众的觉醒。五四运动过程中，李大钊和陈独秀意识到，“必须要让民众直接出来解决问题，光靠学生不行，必须要发动群众”“让全国各行各业都要行动起来，让他们参与到改造整个社会的斗争中来，唯此，中国才有希望”。后来在工人罢工、商人罢市、学生罢课的压力下，北洋政府才没有强硬命令中国代表团在《巴黎和约》上签字。由于李大钊等人的宣传启发，以长辛店工人为代表的普通民众正在觉醒，这个觉醒是五四爱国运动的一个重要成果，必将在未来的中国革命过程中产生惊天动地的影响。
《觉醒年代》还塑造了一群个性鲜明的人物，不仅正面呈现了陈独秀的革命先锋形象，更还原了他作为“父亲”“同事”的立体性与丰富性。这样的“人设”拉近了领袖型、名流型人物与普通观众的距离，也更为可信可亲。
(摘编自曹巧兰《火出圈的〈觉醒年代〉，为什么这么好看》)
请从论证的角度，分析材料二中画横线句子的作用。(4分)
【答案】①采用引用论证，引用海涅的名言，丰富了文章内容，增强了论证的说服力。②采用比喻论证，把“思想”比作“闪电”，把“行动”比作“雷鸣”，化抽象为具象，增强了论证语言的生动性。③强调思想觉醒的重要性(思想对行动的先导作用)，引出后文观点。
【解析】材料二的画横线句是“海涅说：‘思想走在行动之前，就像闪电走在雷鸣之前一样。’”从论证方法的角度看，这是引用论证，也是比喻论证。引用海涅的名言，丰富了文章的内容，增强了论证的说服力。“思想走在行动之前，就像闪电走在雷鸣之前一样”运用比喻，把“思想”比作“闪电”，把“行动”比作“雷鸣”，“思想”和“行动”都是抽象的东西，而“闪电”和“雷鸣”都是具体可感的东西，化抽象为具象，增强了论证语言的生动性。另外，这句话强调了思想觉醒的重要性，引出了后文的观点。
二、（2025·山东青岛三模）阅读下面的文字，完成后面的题目。
刘勰在《文心雕龙·风骨》中说“怊怅述情，必始乎风”，“情之含风，犹形之包气”。纵观整个中国古代文学发展史，无论是“兴观群怨”的《诗经》，“其称文小而其指极大”的《离骚》，还是“慷慨刚健”的建安诗，抑或是“忧患深广”的唐宋词，“观照现实”的明清小说，之所以能够得到当时及后世读者、批评家的高度赞赏，均在于作家能够以其昂扬向上的精神风貌、真挚明朗的思想情感贯穿于作品之中，形成强大的艺术感染力。对于当代中国的文学创作及文学批评而言，推崇文学作品“风清”的审美旨趣，就是要在日常的创作和批评实践中切实关注文学作品的情感表达问题，褒扬那些能够以饱满的思想情感，将中华传统文化中心怀天下、仁民爱物、慎独修身等向美、向善的优良品质自然融入其中的优秀作品。唯有如此，方能真正做到讲好中国故事，使读者于字里行间感受作者真挚明朗、崇尚美善的思想情感和蓬勃向上、积极进取的精神风貌，实现润物无声、以文化人之效。
《文心雕龙·风骨》中说：“结言端直，则文骨成焉。”在刘勰看来，唯有语言简洁精练，“结言端直”，才能使作品在情感表达上做到指向明确、鲜明爽朗，充分展现作者“意气骏爽”、积极进取的精神风貌。细数中国古代文学经典作品，无论是高唱“苏世独立，横而不流”的《橘颂》，还是被誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”的《史记》，还是“大声鞺鞳，小声铿鍧”的辛弃疾词都体现了这一特点。对于当代中国的文学创作和文学批评而言，推崇文学作品的“骨峻”之美，就要学习和借鉴中国古籍中的优秀成果，既要努力创作并积极褒扬那些能够传承中华优秀传统文化、充分体现社会主义核心价值观的作品，又要敢于反对、批判那些以炫技逞博、哗众取宠为能事的语言低俗、媚俗之作，真正做到“以文立心、以文铸魂”，向世界展现中国气派、中国风范。
习近平总书记《在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的讲话》（简称《讲话》）中指出：“广大文艺工作者要发扬中国文艺追求向上向善的优良传统，把社会主义核心价值观生动活泼地体现在文艺创作之中，把有筋骨、有道德、有温度的东西表现出来，倡导健康文化风尚，避免畸形审美倾向，用思想深刻、清新质朴、刚健有力的优秀作品滋养人民的审美观、价值观，使人民在精神生活上更加充盈。”因此，探寻“风清骨峻”的当代意义，就是要在深入了解其深刻内涵的基础上将其“激活”，使其真正参与到当代中国的文学创作、文学批评中来，能够创作出充分展现时代精神的文学作品，构建起富有中国特色的当代中国文学理论话语体系。
综上所述，“风清骨峻”的审美观对整个中国古代文学史、批评史的发展走向产生了极为深远的影响。放眼当下，面对增强文化自信的时代要求和建设社会主义文化强国的重要任务，坚持“古为今用，守正创新”，努力发掘中国优秀传统文化的当代意义和价值是推动新时代社会主义文化建设的关键所在。
（改编自董晨《“风清骨峻”的当代意义》）
请简要分析材料的论证特点。（6分）
【答案】①论证结构上，材料为分总式，先具体分析“风清骨峻”说在文学作品上的体现并对当代中国的文学创作及文学批评的借鉴意义，后总结传承与创新“风清骨峻”说对推动新时代社会主义文化建设具有关键作用；②论证方法上，材料主要运用引证法和例证法，论证有力；③论证语言，准确严密而又鲜明生动。
【解析】①论证结构上，材料为分总式，“纵观整个中国古代文学发展史，无论是……还是……抑或是……之所以能够得到当时及后世读者、批评家的高度赞赏……形成强大的艺术感染力”“细数中国古代文学经典作品，无论是……还是……还是……都体现了这一特点”，先具体分析“风清骨峻”说在文学作品上的体现；“探寻‘风清骨峻’的当代意义……构建起富有中国特色的当代中国文学理论话语体系”，再分析对当代中国的文学创作及文学批评的借鉴意义；“‘风清骨峻’的审美观对整个中国古代文学史、批评史的发展走向产生了极为深远的影响”“坚持‘古为今用，守正创新’，努力发掘中国优秀传统文化的当代意义和价值是推动新时代社会主义文化建设的关键所在”，最后总结传承与创新“风清骨峻”说对推动新时代社会主义文化建设具有关键作用。②论证方法上，材料主要运用引证法和例证法，如“刘勰在《文心雕龙·风骨》中说……”“习近平总书记《在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的讲话》（简称《讲话》）中指出……”为引证；“无论是高唱‘苏世独立，横而不流’的《橘颂》，还是被誉为‘史家之绝唱，无韵之离骚’的《史记》，还是‘大声鞺鞳，小声铿鍧’的辛弃疾词都体现了这一特点”为例证，多种论证方法使论证充实有力。③论证语言，准确严密而又鲜明生动。如“唯有如此，方能真正做到讲好中国故事……又要敢于反对、批判那些以炫技逞博、哗众取宠为能事的语言低俗、媚俗之作”多用长句，表达严谨准确，语言形象生动。
考点一 论据支撑（选择题）
一、（2025河南郑州）阅读下面的文字，完成下面小题。
近年来，随着深度神经网络技术，特别是GAN、CAN等算法模型的快速进展，AI绘画如雨后春笋般出现，开始进入大众的视野。在我看来，这是数字技术催生的又一种新型艺术形式。
在人类艺术史上，理论家们对于艺术本质的认识集中在三个不同的尺度上：首先是功能尺度，认为审美价值是构成艺术的一个根本尺度；其次是语境尺度，认为艺术的认定需要特定的艺术机构或艺术语境；第三是历史尺度，认为人们对于艺术的认识是一个历史的过程。此外，当代著名艺术哲学家布洛克认为，艺术乃是铭刻着强烈人类精神印记的审美客体。在这里，他特别强调了人类的主体意识对于某一客体艺术身份认定的重要性。这一概念受到学术界和艺术界的普遍重视和采纳。
从上述标准出发，我们就可以对AI绘画的身份属性加以考察和分析。
然而有一些人觉得，AI绘画是AI自主生成的。其实，AI绘画的生成绝非GAN或CAN等算法模型能够独立或自主实现的，目前任何AI绘画创作都是由AI和相关的艺术家或用户共同合作完成的。一则AI绘画创作能力的构建（主要包括绘画算法设计、绘画算力培育等）无不彰显着人类的主体意志，AI的算力无论如何强大，都离不开人类的赋能。再则每一幅AI绘画作品的生成都必然基于艺术家或特定用户的命令，而这命令中必然隐含着艺术家或用户对作品的特殊要求，比如特定的主题、特定的风格、特定的形象等，离开了人类这些彰显着强烈主体意识的指令，AI绝不可能主动或自主启动任何创作。
在对AI绘画的质疑声中，还有很多人以AI绘画创作的模仿机理为理由，认为这种模仿无论如何高超都不具备艺术的原创性。这种观点也是站不住脚的。早在两千五百年之前，古希腊哲学家亚里士多德就指出，艺术家通过模仿可以揭示真理。古今中外的艺术实践也同样证明，像达·芬奇、毕加索、凡·高、齐白石、徐悲鸿等这些公认的艺术大师，都经历过各种艰苦的学习和模仿，才创作出堪称典范的艺术作品。因此，模仿本身并没有错，它是艺术创新必不可少的阶梯。更何况目前AI科学家和艺术家所研发的诸如GAN、CAN等算法模型本身就被嵌入了各种创新学习机制，目的就在于确保AI算法能够生成别具一格的作品，这恰恰是AI艺术较之其他艺术在创造上的一大天然优势。
当然，当我们有充分的理由将AI绘画归属于一种崭新的数字艺术形式的时候，我们也应清醒地认识到，目前的AI绘画从美学价值和艺术质量上看，的确还没有达到人类艺术经典的水准，还有很多方面需要科学家和艺术家协作攻关，其中最为关键的问题是如何让AI算法学会像人类艺术家那样体验生活，并掌握和精通艺术真实这一美学铁律。诚如是，包括AI绘画在内的AI艺术将在人类艺术百花园中绽放出更加璀璨的光芒。
（摘编自马立新《AI绘画是一种新型艺术形式》）
下列选项，不适合作为论据来支撑材料第二段观点的一项是（ ）
A．2018年10月，由几位年轻的AI艺术家创作的AI绘画作品《贝拉米伯爵》被著名的纽约佳士得拍卖行选入，拍出43.25万美元的高价。
B．中央美术学院对苗族纹样进行系统梳理，训练AI分门别类学习，成功生成如牛纹、蛙纹和表达农耕、狩猎、舞蹈等场景的各式苗族纹样。
C．一百多年前，摄影开始往艺术方向发展时，曾受到广泛的质疑和嘲笑，但最终还是被人们普遍接受，成为一种大众化的艺术形式。
D．AI绘画创作平台Midjourney上一名用户发布的AI作品，呈现出浓郁的后现代风格，贴近今天人们的生活情境，激起受众强烈的审美兴趣。
【答案】B
【解析】材料一第二段观点是：对艺术本质的认识，分析AI绘画的身份属性。B.体现的是AI技术在艺术领域的使用。
二、阅读下面的材料，完成后面试题。
科普事业的发展，是一场与时代共进的征程。把科普这一“翼”做强做优，在全社会形成崇尚科学、追求创新的良好风尚，就能更好助力科技创新的腾飞。
科普是国家创新的基石，是科技强国建设的底色，与科技创新共同构成实现创新发展的“两翼”。近年来，在国家系列政策的推动下，我国科普事业取得长足进步。我们看到，科普活动在一些地方蓬勃开展，热门科技馆节假日一票难求，火出圈的科学家越来越多，不少科普博主成为流量大 V。科普事业的快速发展，带动了全民科学素质的提升。2024年，我国公民具备科学素质的比例达15.37%，比2020年提高4.81个百分点。
同时也要看到，与近些年势头强劲的科技创新相比，科普这一“翼”仍相对较弱：高质量的科普供给相对匮乏，科普人才队伍薄弱，科普主体单一……在加快建设科技强国的进程中，我们要以更大力度加快补齐科普工作的短板，为实现高水平科技自立自强奠定坚实基础。
科普工作，内容为王。在丰富高质量科普内容供给方面，尤其要做好针对大学生、青年科研工作者等科研队伍后备军的科普。这一群体是未来科技创新的“种子选手”，他们需要的不是传统的通识教育，不是浅层的知识启蒙，而是对学科前沿、交叉领域、颠覆性技术的系统性认识，是能够穿透学科壁垒、衔接研究热点的“认知导航”。特别是在人工智能、量子计算、脑机接口等前沿技术加速涌现的当下，做好面向科研后备军的科普更显重要而紧迫。未来，我们仍要重点研究怎样更好地将前沿高阶科普深度嵌入科研人才培养链条，让知识传播与学术创新形成共振。
高质量科普需要高水平科普人才。现在，我国科普人员总量仍然偏少，特别是高层次的科普创作人才短缺。根据2023年度数据，我国科普专、兼职人员共216万人，其中科普专职人员仅29万人。为加快科普人才培养，可通过设立科学教育等专业、试点培养相关硕士专业学位研究生等，提高人才培养的专业化、制度化水平。
对科普人员的激励措施也有待进一步完善。在这方面，中国科协从2023年开始，面向中央单位试点开展自然科学研究系列科普专业职称评审工作。两年来，145人通过评审取得科普职称，很好地调动了科普人员的工作积极性。下一步，要积极扩大试点范围，带动更多地方设立科普职称，畅通科普人才职业发展通道。
科普不是某个部门的“独角戏”，是全社会的共同事业。这些年，我国一直在推动构建全社会共同参与的大科普格局，也取得了积极成效，但从总体看，我国科普的主角仍是科协、科研机构等。虽然一些重要科普活动的参与单位很多，但有的只是图一时热闹，没有建立科普常态化机制，有的甚至是为了应付差事，搞“挂名式参与”。
新修订的科普法着重强化了全社会的科普责任。要以此为契机，加强对科普法实施效果的监督，推动科普工作由“软任务”变成“硬约束”。同时，要从完善评价考核机制、税收减免优惠等方面入手，激励高校院所、协会、企业、社会力量等积极主动参与科督，推动唱响科普工作“大合唱”。
(摘编自操秀英《以强劲科普之翼助力创新腾飞》)
下列选项列举的事例，最符合材料对“认知导航”的理解的一项是
A.湖南省教育科学研究院推出的“未来建设者”项目，为中小学生量身定制了300集职业科普数字教育资源。
B.国家食品安全示范城市绍兴市通过VR、数字建模和3D渲染等前沿技术，打造了线上沉浸式食品安全科普馆。
C.材料专家张冲在北京卫视“2024科学跨年夜”活动中解读了我国自主研发的世界上最薄可折叠玻璃的奥秘。
D.2024年，诺贝尔奖得主爱德华·莫泽在河南理工大学做了衔接多个研究热点的智能感知领域前沿问题的报告。
【答案】D
【解析】要注意“认知导航”针对的对象是大学生、青年科研工作者等科研队伍后备军，是对学科前沿、交叉领域、颠覆性技术的“系统性认识”。
三、（2025江苏模拟）阅读下面的文字，完成下面小题。
农产品区域品牌是指拥有独特自然资源及悠久的种植、养殖方式与加工工艺历史的农产品，经过区域地方政府、行业组织或农产品龙头企业等其他营销主体有组织的强力运营与管理，形成的具有明显区域特征的品牌。农产品区域品牌的形成，能够给该农产品带来相应的美誉度、吸引度和忠诚度。
根据农业产业化组织的结构形态，农产品区域品牌可分为四种类型：第一种类型是家庭作坊式的生产。第二种类型是出现大量的工厂化农业企业，引入现代化的生产工艺，但没有形成主导的龙头企业品牌，同时存在家庭作坊式的生产。第三种类型是出现大量的工厂化农业企业，引入现代化的生产工艺，形成若干个业界有影响的主导龙头企业品牌，有一定的市场集中度。第四种类型是以龙头企业品牌为主导，若干主导品牌市场高度集中，形成品牌加工运作，辅助产业、原材料产业系统化运作的产业集群。这四种类型，以第一种、第二种类型存在最为普遍，而第三种、第四种类型则是农产品区域品牌理想状态。
成功的农产品区域品牌可以产生公共资源、组织、服务三种协同效应，从而降低成本。一是公共资源协同效应，区域品牌组织提供一系列的公共资源、公共服务，具有明显的规模效益；二是组织协同效应，区域农产品的运作组织可以克服以小企业、小农户为主体的小规模经营无力进行品牌运作的弊端；三是服务协同效应，农产品区域品牌将带动整个农产品产业链的发展，包括农业生产资料产业、辅助产业，从而为区域的农产品企业与农户提供全面、低成本的共享资源。
农产品区域品牌作为农产品的“信号显示”，可以使农产品生产的资源优势和特定区域优势转化为农产品的市场竞争优势，从而提升农产品竞争力。农产品质量是农产品竞争优势的重要来源，而自然资源优势对于农产品质量的形成具有十分重要的决定作用。因而自然资源的比较优势可以使农产品形成质量优势，从而提升农产品竞争力。但是，农产品的某些质量特征具有隐蔽性的特点，购买者很难真实完整地了解有关农产品的质量信息，由自然资源优势所决定的农产品优势信息不能直接地展现在购买者面前。农产品区域品牌作为一种“信号显示”的标识，可以向消费者传递生产某种农产品的资源优势和区位优势所形成的农产品质量特征，使消费者对这一区域生产的某种农产品的隐性质量特征产生信任，并为这些质量特征支付一定的价格。
农产品区域品牌可为区域内的农业企业、农户提供持续的品牌效应。一般来说，农产品区域品牌有着悠久的历史和文化内涵，独特的自然地理资源，还有形成于区域政府或行业协会的强力推动，因此具有强大、持久的影响力，对区域内的农业企业、农户提供强大的光环效应，促进农产品的销售。
通过区域品牌的运作，提高农业产业化与市场化水平，提高农产品经营管理水平，有利于农业现代化的实现。农产品区域品牌通过两方面提高农民收入水平，一是提高农产品的附加价值，二是延长农产品产业链，农业生产资料产业、辅助产业的发展增加了许多就业岗位。农民收入水平提高后，消费能力的释放又促进农业的投入及生活消费品的消费，进一步带动农村经济的发展。
（郑秋锦《农产品区域品牌建设的内涵及建设意义》）（有删改）
下列选项中，不符合材料中的“农产品区域品牌”是
A．黑龙江省哈尔滨市五常市的“五常大米”品牌。
B．合肥丰乐种业股份有限公司的“丰乐种业”品牌。
C．内蒙古的“呼和浩特乳业”品牌。
湖北省潜江市的“潜江龙虾”品牌。
【答案】B
【解析】从材料一第一段“农产品区域品牌是指拥有独特自然资源及悠久的种植、养殖方式与加工工艺历史的农产品”可知，“丰乐种业”不属于农产品区域品牌，而是农业生产资料品牌。故选B。
考点二 论证关系（选择题）
一、（2021全国甲卷，节选）阅读下面的文字，完成后面试题。
据我知见，姚名达《中国目录学史》是近代西学东渐以来第一部以“中国目录学史”命名，全面、系统研究中国目录学发展历史的学术专著。与传统的、具有目录学史性质的著作相比，显然受到西方现代学科理论建构的影响。《中国目录学史》以主题分篇，每篇之下各有若干小节，全书凡十篇。它不像通常写专史那样，从古到今划分几个发展时期，通过揭示各个时期的特点来展现历史全貌。姚名达把他组织中国目录学史的方法称作“主题分述法”，其义就是“特取若干主题，通古今而直述，使其源流毕具，一览无余”。
为什么不用通常的叙述方法来写中国目录学史？因为在他看来，中国目录学虽然源远流长，但发展进程中“时代精神殆无特别之差异”，就是说二千年来目录学形态在本质上没有跳出刘歆开创的模式；硬要划分时期，区别特点，“强立名义，反觉辞费”。关于这个问题当然可以见仁见智，中国目录学史也未尝不可用“断代法”来编写（吕绍虞《中国目录学史稿》即用分期断代法论述），但我们对他敢于学术创新的肯定是无须见仁见智的。问题在于，姚名达的方法是否能够、又怎么能够让中国目录学”源流毕具，一览无余”呢？其实作者知道这样做也有不足，他说：“盖既分题各篇，则不能依时代为先后，故忽今忽古，使读者迷乱莫明，尤其大患。”利弊相权，怎么处理？姚名达的理念是：“体例为史事所用，而史事不为体例所困”；具体对策是：“依史之所宜，采多样之体例”。就是说，各篇采用适宜各自主题的体制，而不强求一律。
《叙论篇》《结论篇》两篇分居首尾。《叙论篇》首先对“目录”“目录学”等基本概念加以定义，并对古往今来的目录做了分类，在一一分析目录学与其他学科的关系后，又划定了目录学的研究范围，末了详细阐明本书框架结构的组织方法，及其所本的学术理念。提纲挈领，宣示宗旨，很符合现代学科的规范。《结论篇》以极短篇幅，阐述他对古代、现代和未来目录学的感想和希望，实际上也是其基本观点的提炼和总括。
首尾两篇之间为全书的主体。其中，《溯源篇》追溯中国目录学的源头——刘向《别录》和刘歆《七略》。设立这个主题，出于他对中国目录学发展特点的基本认识：两书开创了目录体制和目录分类的基本模式，传统目录学既受两书庇荫，又长期笼罩在其阴影中，没有重大突破。该篇除详述两书分类、编目特点外，举凡书籍之产生、传述、整理、校勘等，莫不一一推寻原始，并上溯先秦目录之渊源，详详细细，原原本本。《溯源篇》以下各篇皆以主题为纲，通古贯今，看似“独立特行”，互不相干，其实却与传统纪传体史书体制暗合。比如，“志”在纪传体史书中统摄典章制度，《分类篇》《体质篇》都是讲目录基本制度，编撰体例相当于纪传体的“志”。
《中国目录学史》的理论框架并非无懈可击，但确有创意。姚名达对此亦颇为自许：“对于编制之体裁，杂用多样之笔法，不拘守一例，亦不特重一家，务综合大势，为有条理之叙述，亦一般不习见者。”在我看来，这的确不是过分的自诩。
（摘编自严佐之《〈中国目录学史〉导读》）
下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是( )
A.文章举吕绍虞著作作为对比，意在指出姚名达的方法存在争议，需要反思。
B.文章多次征引姚名达的自述，通过对其理念的解释和评论，步步推进论述。
C.文章对姚名达著作的评述，既有整体概括，又有具体举例，二者相互结合。
D.文章以“据我知见”“在我看来”等语，对观点表述作出限制，立论审慎。
【答案】A
【解析】本题考查分析论点、论据和论证方法的能力。解答此类题目，要注意各选项表述中涉及论点、论据及论证方法的重要词句，将其同原文有关内容加以对照，辨析正误。A项“意在指出姚名达的方法存在争议，需要反思”曲解文意，根据原文第2段“中国目录学史也未尝不可用‘断代法’来编写（吕绍虞《中国目录学史稿》即用分期断代法论述），但我们对他敢于学术创新的肯定是无须见仁见智的”可知，文章举吕绍虞著作，意在表明“中国目录学史可用‘断代法’来编写”，并未对姚名达的方法提出评判。
二、（2021全国乙卷，节选）阅读下面的文字，完成后面试题。
对于人文研究来说，计算方法以往只是作为辅助手段而存在的，而今天已取得了不可替代的地位。一种新的人文研究形态应运而生，这就是“数字人文”。学者莫莱蒂曾设想一种建立在全部文学文本之上的世界文学研究，人们必须借助计算机对大规模的文学文本集合进行采样、统计、图绘、分类，描述文学史的总体特征，再做文学评论式的解读。为此，他提出了与“细读”相对的“远读”作为方法论。弄清计算机的远读与人的细读之间的差别，不仅能使我们清晰地界定计算方法在人文研究中的作用，而且可以帮助我们重新确立人的阅读的价值。
计算机是为科学计算而创造出来的，擅长的是“计数”，而非“理解”。要处理自然语言文本，计算机必须先将文本置换成便于计数的词汇集合，或者用更复杂的代数模型和概率模型来表示文本，这一过程被称为“数据化”。数据化之后所得到的文本替代物（集合、向量、概率）虽然损失了原始文本的丰富语义，但终究是可以计算的了。不过，尽管计算机能处理海量的语料，执行复杂的统计、分类、查询等任务，但它并不能理解文本的内容。
远读是数字人文的基石。大规模的文本集合上的远读，基本可以归为两类：一是对文本集合整体统计特征的描述，一是对文本集合内在结构特征的揭示。例如，数字人文学者米歇尔等人对数百万册数字化图书进行多种词汇和词频统计，以分析英语世界的语言演变，这属于前者；莫莱蒂用地图、树结构来分别展示文学作品的地理特征和侦探故事的类型结构，这属于后者。无论是宏观统计描述还是内在结构揭示，都是超越文本具体内容的抽象表示，所得结果都是需要解读的。正如米歇尔所说，在巨量文本集合上得到的统计分析结果，为人文材料的宏观研究提供了证据；但是要解读这些证据，就像分析古代生物化石一样，是有挑战性的。对远读结果的解读，仍然要依赖学者在细读文本基础上所建立起来的对本领域的认知和理解。一句话，人的阅读不可替代。
需要补充的是，当考察单篇文本的文本特征（例如计算一篇文档中所有单字的出现频率），或者分析其内部结构（例如提取一部小说中所有人物的对话网络）时，数据量也会增长到个人无法处理的程度。所以，上述对文本集合所做的讨论在单篇文本层面也是成立的。
一个普遍存在的对数字人文的评判依据，是看数字人文能不能更好地回答传统人文学者所关心的问题。严格说来，只有当数据量或者数据精度超出了个人阅读理解的能力范围时，才有理由借助计算机来对文本或者文本集合的特征予以量化描述，进而提供给人去进行深入解读。数字人文不仅仅是新的手段和方法，更重要的是，它赋予我们提出新问题的能力。我们现在可以问，五千年来全人类使用最频繁的词是什么。通过这类问题，可以获得观察超长历史时段文化现象的新视角。
（摘编自王军《从人文计算到可视化——数字人文的发展脉络梳理》）
下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是( )
A.文章区分“计数”与“理解”，是为了论证计算机不能处理某些特定类型的文本。
B.文章转述数字人文学者米歇尔本人的说法，有助于论证应该更全面地看待远读。
C.文章第四段讨论单篇文本层面的问题，对前文补充论证，使得论证更加周密。
D.文章同时肯定计算机远读和人的细读的作用，有助于避免人们对远读的误解。
【答案】A
【解析】本题考查分析论点、论据和论证方法的能力。A项“是 为了论证计算机不能处理某些特定类型的文本”错误，由第二段可知，文章区分“计数”与“理解”是为了说明计算机“并不能理解文本 的内容”。
三、（2022全国乙卷，节选）阅读下面的文字，完成后面试题。
与西方叙事作品的定点透视不同，中国传统叙事作品往往采取流动的视角或复眼映视式的视角。流动视角的所谓流动，就是叙事者带领读者与书中主要人物采取同一视角，实行“三体交融”：设身处地地进入叙事情境，主要人物变了，与之交融的叙事者和读者也随之改变视角。读《水浒传》的人可能有一个幻觉，你读宋江似乎变成宋江，读武松似乎变成武松，这便是视角上“三体交融”的效应。中国古代句式不时省略主语，更强化了这种效应。比如武松大闹快活林：武松一路喝过了十来处酒肆，远远看见一处林子。抢过林子背后，才见一个金刚大汉在槐下乘凉。武松自忖这一定是蒋门神了。转到门前绿栏杆，才看见两把销金旗上写着“醉里乾坤大，壶中日月长”的对联。西方小说往往离开人物，从另一视角描写环境，细及它的细枝末节、历史沿革，以便给人物活动预先构建一个场景，如《巴黎圣母院》在描绘那座伟大的建筑时，就先用了数十页篇幅。而这里的视角则几乎寸步不离地随武松的行迹眼光游动，武松看不到的东西，读者也无从看到。游动视角不仅紧随人物眼光，也投射了人物性情——这只能是武松的眼光，他豪侠中不失精细，看清环境才动手；换作李逵恐怕就板斧一挥图个痛快了。
流动视角有时也采取圆形轨迹。《水浒传》中杨志、索超大名府比武，采取由外向内聚焦的圆形视角；梁山泊军队攻陷大名府，采取由内向外辐射的圆形视角。杨、索比武本身着墨不多，却写月台上梁中书看呆了；两边众军官喝彩不迭；阵面上军士们窃议，多年征战未见这等好汉厮杀；将台上李成、闻达不住声叫“好斗”；观战的诸色人物各具身份神态。金圣叹的眉评甚妙：“一段写满教场眼睛都在两人身上，却不知作者眼睛乃在满教场人身上也。作者眼睛在满教场人身上，遂使读者眼睛不觉在两人身上。”流动视角妙处在于：看客反成被看客，着墨不多自风流。
杨志比武的描写，是在单纯中求洒脱；大名府陷落的描写，要在复杂中求专注，千头万绪由何处着手？叙事者心灵手捷，一下子捉住了梁中书遑遑然如丧家犬的身影和目光，举一纲而收拢千丝万缕。行文没有让梁中书轻易脱险，而是在他逃遍东南西北四门和三闯南门的过程中，由内往外地辐射出圆形的视角，把瞬间遍及满城的战火统一于一人的眼光之中。
视角可以分为内视角、外视角和旁视角等处在不同层面上的类型。视角的流动，可以在同一层面上采取对位的、波浪状的或者圆形的种种流动方式；也可以在不同层面上采取跳跃的或者台阶式的流动方式。纪昀的《阅微草堂笔记》有一则二百余字的故事，使用有如昆虫复眼一般的视角，它先用外视角，写翰林院一位官员从征伊犁，突围时身死，两昼夜后复苏，疾驰归队。随之，作者和翰林院一位同事问起他的经历，采取他“自言被创时”的方式转向内视角。内视角把人物在生死边缘上迷离恍惚的意识滑动，寓于灵魂离体后的徘徊，简直是某种意识流的写法。最后作品又转到旁视角，借同事之口表达对这位官员的赞叹。复眼映视式视角的运用，使小小文本具有多重功能：情节功能、深度心理功能和口碑功能，因而这篇笔记简直成了视角及其功能的小小实验室。
（摘编自杨义《中国叙事学：逻辑起点和操作程式》）
下列对原文论证的相关分析，正确的一项是( )
A.文章通过对中国传统叙事作品视角的分析，证明了流动视角和复眼映视式的视角优于定点透视。
B.文章第二段以《水浒传》中“大闹快活林”为例，论证流动视角更利于人物性格的塑造。
C.文章末段以《阅微草堂笔记》中一则小故事为例，论证视角在同一层面和不同层面流动存在着差别。
D.除了举例论证，文章还使用了对比论证等方法，让专业性很强的叙事学概念变得较易理解。
【答案】D
【解析】分析论点、论据、论证方法；A项，“流动视角和复眼映视式的视角优于定点透视”错误，原文第一段只是说“与西方叙事作品的定点透视不同”，且全文在论述过程中并没有比较优劣。B项，“论证流动视角更利于人物性格的塑造”错误，文章第二段举《水浒传》中“大闹快活林”的例子，是为了论证中国古代句式不时省略主语，更强化了流动视角上“三体交融”的效应。C项，“论证视角……存在着差别”错误，文章末段以《阅微草堂笔记》中一则小故事为例，是为了论证视角的流动可以在不同层面上进行。D项，文章第二段举了《水浒传》中“大闹快活林”的例子和《巴黎圣母院》中描绘建筑的例子，并进行了对比论证，故本项正确。
考点三 论证方法（简答题）
一、（2025广东省珠海市金砖四校，节选）阅读下面的文字，完成下面小题。
“文化”一词起源于劳动实践中的耕种、生产、手工、技艺等。劳动作为人类发展的物质性力量，正如恩格斯在《劳动在从猿到人转变过程中的作用》中所阐述的那样，“是整个人类生活的第一个基本条件”。劳动不仅创造了人本身，甚至“整个所谓世界历史不外是人通过人的劳动而诞生的过程”。在世界文化历史长河中，存在着丰富的劳动教育思想。朱熹的《童蒙须知》中将“洒扫涓洁”作为孩童启蒙教育，卢梭的《爱弥儿》高度重视手工劳动，将之视为重建身体与知识的有效中介，我国教育家陶行知曾说“不会种菜，不算学生”。劳动是实现人从自然性走向文化性的必经之路，对于人和社会的发展而言，劳动是教育、文化、精神的来源，而劳动教育更能够对人的身体和精神形成双重引领，使人直面生产、发展的需求，注重培养人在传承知识技能的同时形成对社会发展有益的文化知识，以此进行文化的启蒙和教化。
劳动教育促进个体沉浸在身体力行的劳动文化中，完成对个人身体机能、工艺技能、知识水平的提升，并对个体的意志品质和精神力量予以完善，从而得到更高的精神文化浸润。当前，全国大中小学开展的多种劳动教育活动和课程，为中国传统文化和现代文明的浸润和传承创设了情境、建构了场域、丰富了载体，具有独特的重要意义。
劳动是人特有的发生于人与自然、人与人交互作用的活动，因此劳动不能脱离“由人自己编织的意义之网”，即文化；而劳动教育的本质是知识、价值的生产、传播和影响，即文化实践。从对象物的属性来说，劳动教育就是文化实践的本体，劳动教育通过切实的劳动实践提高人的生产劳动能力，改变人们生产劳动的组织方式和制度，推动人类物质文化的进步，进而推进了文化实践的深入与革新。同时，劳动教育又是文化实践的载体，文化融入是当前大中小学开展劳动教育的重要形式，通过劳动教育，能够将从远古一直发展到今天的优秀传统文化传承下去，不忘来时路，为文化实践提供“源头活水”，不断铸就新的文化辉煌。劳动教育巩固了人在劳动实践中的主体性地位，也通过这种身心融合的教育给人带来身体、心理以及精神等方面的全面发展，从而进一步巩固了人在文化实践中的主体性地位。
劳动实践深化文化认同。对于文化认同，应有至少两个层次的理解，其一是“文化自觉”。费孝通先生认为，生活在一定文化历史圈子的人对其文化有自知之明，并对其发展历程和未来有充分的认识。换言之，是文化的自我觉醒，自我反省，自我创建。文化自觉不仅是对传统和现在知识层面的数量积累，还是一种可能在未来喷薄的智能意识，“既基于内容又基于过程”。文化认同的能动性和创造性，价值感和认同感，也唯有在具体的实践中才能激发、实现。其二是“文化超越”。超越不是以鄙夷的眼光弃之不用，而是用关心的态度去其糟粕取其精华，实现现实与传统的融合新生，以文化主体的责任去更好地传承、突破与创新，通过劳动实践与现实文化进行“交流、碰撞、新生”。如果失去了具体实践路径，文化认同只会成为一句口号，也让实践和文化都失去了主体性。劳动教育蕴含着劳动创造美的智慧，无论是田园种植、印染工艺、纸扇泥塑、裁衣织布的传统工艺，日常生活家务劳动的实践，还是科技生产技术的应用，都是对文明与智慧的追溯，也唯有通过广泛蕴藏于生产生活的劳动实践才能进一步启迪大众的文化创造力，让文化自觉与超越深入每个人的内心。
（摘编自马慧子马梅《劳动教育独具的文化价值》）
材料一运用了哪些论证方法？请结合材料内容简要分析。
【答案】①运用引用论证：借助名家学者的观点进行阐述，如文中第一段援引恩格斯《劳动在从猿到人转变过程中的作用》的观点来论述“劳动作为人类发展的物质性力量”，使论证具有说服力。②运用举例论证：如文中列举朱熹、卢梭、陶行知等例子来论证“在世界文化历史长河中，存在着丰富的劳动教育思想”，使论证具体有力。
【解析】本题考查学生分析文章论证方法的能力。
根据材料一原文“正如恩格斯在《劳动在从猿到人转变过程中的作用》中所阐述的那样，‘是整个人类生活的第一个基本条件’。劳动不仅创造了人本身，甚至‘整个所谓世界历史不外是人通过人的劳动而诞生的过程’”可知，材料一运用了引用论证方法，援引恩格斯《劳动在从猿到人转变过程中的作用》的观点来论述“劳动作为人类发展的物质性力量”，使论证具有说服力。
材料一中，在说明“在世界文化历史长河中，存在着丰富的劳动教育思想”观点后，原文举了“朱熹的《童蒙须知》中将‘洒扫涓洁’作为孩童启蒙教育，卢梭的《爱弥儿》高度重视手工劳动，将之视为重建身体与知识的有效中介，我国教育家陶行知曾说‘不会种菜，不算学生’”等相关事例来说明这一观点。由此可知，这里运用了举例论证，使论证具体有力。
二、（2025·海南一模）阅读下面的文字，完成后面试题。
　　人类社会全面进入数字化时代，网络空间已成为继个人心理空间、公共文化空间之后，一个全新的数字精神空间，这是数字技术推动人类精神文明的一次维度提升，既是对前两者的映射和拓展，又是对心理空间和文化空间的解构和重塑，其进程必然充满各种新情况、新问题、新挑战。面对数字技术的普及和广泛应用，有人积极拥抱、雀跃欢呼，有人犹豫彷徨、驻足观望，有人忧心忡忡、抵抗反对。近年来出现的“数字极简主义”“反技术依赖”“网络隐居族”等，就是“技术抵抗”的典型代表。
数字极简主义是2019年美国学者卡尔·纽波特在《数字极简主义：在嘈杂的世界中选择专注的生活》一书中首倡的概念，旨在通过对当前信息泛滥的反思与批判，强调人不应被技术绑架，技术与工具应当为人服务，由此提出极限简化数字技术使用、减少技术对人生活和心理的影响。豆瓣小组“反技术依赖”则认为，普通民众对数字技术及其平台日渐依赖，使得自身能力退化。目前“数字极简主义”“反技术依赖”等豆瓣小组成员数量均已数万。在此风潮中，“网络隐居”日渐成为一种代表性的社会实践，网络隐居者们在网络空间只浏览不留言、只搜索不转推、只私信不点赞，通过使用“老人机”“功能机”将推荐算法等数字技术从自己的生活中强制剥离，试图最大限度地减少对网络空间的依赖，在网络世界与现实社会之间建立一道“防火墙”。
从极简使用、反技术依赖到网络隐居，反映出当今社会正对数字技术的负面效应采取某种程度的一致社会行动，而其“冰山一角”之下则是更深层面、更大范围的社会心理。
首先是心理层面对精神家园失守的忧惧，即个体对于自身心智在面对数字技术大潮时能否“守脑如玉”的恐慌。人类自文字发明以来就矢志不渝地追求着更渊博的知识、更丰富的文化、更充盈的精神世界，这种技不压身、多多益善的认知已经刻入人类的心理基因，然而互联网的普及却使人类面临前所未有的知识过载和信息海啸，这势必导致个体的心理应激和社会心理的共同抵御。其次是社会层面对结构和秩序失稳的忧惧，即在数字技术改造生产生活的磅礴力量之下，对社会关系、社会结构乃至社会秩序重塑的警惕与不安。二战后世界多数国家进入了长期的社会稳定和发展繁荣阶段，渐次形成了较为稳固的社会关系和社会结构。但近年来国际大变局等一系列因素打破了这一稳定状态，而数字技术的广泛应用乃至滥用则被认为是引发变局的关键。最后是文化层面对时代转型的忧惧，即在革命性技术推动历史转型进程中，人类社会整体走向何方的终极拷问。需要强调的是，颠覆性、革命性技术推动社会历史转型造成的社会不安和抗争并非前所未有，历史上每每出现影响人类社会进程的革命性技术之时，大多会引发广泛的社会问题和心理激荡，以人工智能为代表的数字技术又一次引发了人们对社会历史转型的担忧。
人类自从钻木取火以来，就通过理论与实践相结合逐步掌握趋利避害的方式，时至今日，火仍是人类必须时刻防范的重大安全隐患，但并不影响其在社会生活中的必需品地位。互联网、数字技术的普及至今不足五十年，社会实践远远不够充分，对其利弊的认知也还不够深入，技术理性与人文精神的交锋才刚刚开始。
从人本主义出发，任何技术工具都不应凌驾于人之上，当人规制创新发展的能力不足以驾驭技术工具时，则须对技术创新“踩刹车”，正如当前深度学习算法驱动的人工智能技术，不但超出了社会学家和哲学家的理解，甚至连技术专家也鲜少能对其作出充分解释和合理规制，如待其负面效应充分显现再出手则可能为时已晚，因此必须防患于未然。对于智能技术主宰的未来世界，最困难但最重要的问题是：如果人工智能的解释力超过人类的意识，社会不再能够对他们生存的世界作出有意义的阐释，人类意识将会变成什么样？对此人工智能的回答也许是：“我不知道（因为我遵循数学原则，而不是人类原则）”或“你理解不了（因为我已经被训练成以某种方式行事，但没有接受解释行事方式的训练）。”毋庸置疑，数字极简主义、反技术依赖和网络隐居体现出的，正是一种强烈的人文主义价值观回归与传承，如同上古时期初尝火之强大，又见火之恐怖的人类开始思考如何驾驭火，这些现象也昭示着数字时代新人文主义的启蒙与发轫。
而站在技术创新的立场，技术本身的客观性无涉价值观，技术应用的善恶之分取决于主观性的道德伦理，对其社会后果的评价则受到特定社会历史文化支配。因此技术逻辑下的社会心理和社会关系变革，只是技术工具及其方法论作用于社会体系的客观效应，无论其价值评价如何，均与创新本身无关，应根据社会评价以“技术善用”规正引导创新的方向。也许，发展带来的问题唯有通过更好的发展才能解决，技术工具是人类摆脱蛮荒走向文明的关键，技术创新在历史上扮演的角色从来都是克服社会弊端，而非将社会引向毁灭。人类既已阔步迈向数字时代，主动拥抱未来，适应时代转型，彰显数字人文、数字伦理精神，已成为实现社会心理、社会文化和社会精神的焕然新生的时代选择。
（摘编自李韬、李睿深《“技术恐慌”
的社会心理与群体分化研究》）
请从论证手法的角度对文中画横线的段落加以说明，并分析其好处。
参考答案：①主要运用了类比论证，将人类对火的发现、应用以及火在人们生活中的作用与互联网、数字技术等在当今社会的地位以及人们对其的态度进行了类比。②以人们所熟知的事物“火”进行论证，更有利于人们深刻思考互联网及数字技术在人们生活中的作用，并引发人们对其发展前景的思考，增强了文章的说服力和可读性。
解析：依据“火仍是人类必须时刻防范的重大安全隐患，但并不影响其在社会生活中的必需品地位”“互联网、数字技术的普及至今不足五十年……对其利弊的认知也还不够深入”可知，主要运用了类比论证，将人类对火的发现、应用以及火在人们生活中的作用与互联网、数字技术等在当今社会的地位以及人们对其的态度进行了类比。依据“社会实践远远不够充分，对其利弊的认知也还不够深入”可知，以人们所熟知的“火”进行论证，更有利于人们深刻思考互联网及数字技术在人们生活中的作用，通过社会实践认知互联网、数字技术的利弊，引发人们对其发展前景的思考，增强了文章的说服力和可读性。
一、（2022全国甲卷） 阅读下面的文字，完成后面试题。
《中国金银器》是第一部中国古代金银器通史，囊括了器皿与首饰，着眼于造型与纹饰，究心于美术与工艺、审美与生活的关系。
本书的研究旨趣，不在金银器的科学技术发展史，而在与社会生活史密切相关的造型、纹饰、风格的演变史，也可以说，它不是穷尽式的历史资料汇编，也不是用考古学的方法对器物分型、分式以划分时代，而是以目验实物为前提，从名物学入手，通过定名，以器物描述的方法，来展示工艺美术史与社会生活史中的金银器。
中国古代金银器研究，是伴随现代考古学而生的一门新兴学问。传世文献展示的金银器史和出土文物呈现出来的金银器史，是不一样的。前者显示了数量颇多的名目和使用甚巨的数目，但提供具体形象的材料很少。考古发现的实物，就名目和数量而言，虽只是载籍的冰山一角，却是以形象示人；对于工艺美术要讨论的核心问题，即造型与纹饰，它提供了最为直观的实例。
金银器兼具富与丽的双重品质。首先它是财富，其次它是一种艺术形态，然而通过销熔的办法又可使之反复改变样态以跟从时代风尚。相对于可入鉴藏的书画、金石、玉器、瓷器之雅，金银器可谓一俗到骨。它以它的俗，传播时代风尚。与其他门类相比，金银器皿和首饰的制作工艺都算不得复杂，这里便格外显示出设计的重要。
从造型设计的角度来看，工艺美术是共性多、个性少、最为贴近生活的艺术，无论哪朝哪代，祈福与怡情都是纹样设计的两大主旨，当然不同时代表现的形式多有不同，亦即选择与创造的艺术形象不同，这也正是工艺美术史所要展示的一个主要内容。这里“史”的概念是指以贴近设计者和制作者装饰用心的感知，展示没有文字或鲜有文字却只是以成品来显示的设计史脉络，而不是贴着历史编年来勾画发展的线索。小说家说：“语言是我们的思维方式，是我们最基础、最直接的表达方式。语言也是一种建筑材料，许多意想不到的建筑物都是靠了语言一砖一瓦地搭建起来的。”历史学家则说：“我始终强调运用最基本的‘语文学’的学术方法，对传到我手中需要研究的那个文本作尽可能全面和深入的历史化和语境化处理，进而对它们作出最准确的理解和解读。”这两段话同样可以移用于作为艺术语汇的造型与纹饰，本书即是建立在对艺术语汇发生与演变的观察和分析之上，在这里呈现的是两类语言：一是物，即用造型和纹饰表达自身的艺术语言；一是文，即人对物的命名，此中包括了对物之本身和物所承载的意义的理解。
金银器工艺的发展演进，关键在于品类的丰富以及与时代风尚紧密相关的造型和纹饰的设计之妙，技术的进步并非主导。纹样设计首先取决于工匠的慧心，付诸熟练掌握传统技术的巧手，乃其第二义。纹样设计所涉及的图式演变，也包括两项主要内容：一是金银器本身设计与制作具有连续性的工艺传统，一是设计者和制作者共处的风俗与共享的文学所形成的文化生态。因此可以说，中国金银器史，很大程度上也是一部古代社会风俗史。
(摘编自扬之水《“更想工人下手难”——〈中国金银器〉导言》)
下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是( )
A.文章开宗明义，点明《中国金银器》一书的性质，概述了全书研究的对象和范畴。
B.文章通过将金银器与书画、金石等对比，突出其品质特性，凸显了设计的重要。
C.文章引用小说家、历史学家的话，来解释将造型和纹饰视作艺术语汇的研究思路。
D.文章末段重点论证了连续性的工艺传统对金银器技术、造型和纹样设计的影响。
【答案】D
【解析】“重点论证了连续性的工艺传统……影响”错误。文章末段论述金银器纹样设计的影响因素并介绍纹样设计所涉及的图式演变的内容，是为了证明“中国金银器史，很大程度上也是一部古代社会风俗史”。
二（2023全国乙卷，节选）阅读下面的文字，完成下面小题。
文学研究有两条腿，一条是文学史，一条是文学批评，在一条腿向前迈的时候，另一条腿就要先停一停，踏在地上；否则，我们的身体就不容易保持平衡了。
文学史框架建立在相对确定的价值体系之上，要据这个价值体系分出优劣、高下、主次乃至正反两个方面，在一定时期，首先确定的是文学批评的共同标准，这就是那时所建立的文学史框架的要求，文学史框架要有统一性，不能婆说婆有理、公说公有理，各行其是，一旦有了相对固定的文学史框架，文学史就不要一天一改。
有了相对固定的文学史框架，说明研究者已经对其中一系列主要问题有了相对集中的认识，至少那些文学史的编写者承认这个框架是合理的，是有他们自己的文学感受和理解做根据的，不是人云亦云，不是别人一有异议就要改弦易辙的，文学史有自己的力量，尤其是文学史教材，文学史教材因其编写者大多是学科里有权威性的专家和学者，而有着更广泛的可信度，能够让更广大的文学史阅读者或教材使用者放心接受，人们首先通过文学史建立起对这个学科范围内的作家与作品的基本观点和基本印象，一旦有了相对固定的文学史框架，就不必担心不同人有不同的观点，因为这些与文学史框架的要求不同的观点，充其量只是将自己的不同意见充分表达出来罢了。它们对文学史框架的影响只是局部的，对现行文学史有局部的充实和微调的作用，在一般情况下，不可能从根本上改变人们对那些在文学史上已经得到充分论述的作家和作品的认识，人们不会从认识到杜甫诗的文学价值而至于认识不到杜甫诗的文学价值。与此同时，文学批评是个人化的，多样化的，自然有不同意见的发生，现行文学史的编写者和同意现行文学史观点的研究者同样会以个人身份参加到文学研究的行列之中，以平等的姿态与持有不同意见的批评者进行讨论，总之，文学史的力量是强大的，它像一道堤坝一样阻挡着文学批评的潮水一次又一次的冲击，并在这种冲击中发生着渐进性的变化，但文学史永远只是一个粗略的框架，不可能穷尽对所有作家和所有文学作品的认识；它是被文学史家精心挑选和组织起来的文学知识和思想，而不是这个学科的文学知识和思想的全部，更不是这个学科研究活动的终结形式。以文学史框架为参考，展开更广泛细致的阐释、分析、讨论和研究，就成了这个学科研究的主体内容，而这些都是在文学批评的范围内进行的，文学史就建立在此文学批评活动的基础之上，没有文学批评的繁荣发展，任何一部文学史都无法独立地支撑起自己。文学批评不能以文学史框架的要求为当然标准，而要以批评者自己的真实感受和理解为基础。只有这样，才能实际地、深入地进入到文学世界，将其中更丰富、更具体、更隐蔽的价值和意义充分发掘出来，争取别人的理解和同情，从而给文学史的写作不断注入新血液。
（摘编自王富仁《文学史与文学批评》）
下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A．文章采用“两条腿”走路的比喻，形象地论证了文学史和文学批评的相互关系。
B．文章提及杜甫诗，说明对文学史上得到充分论述的作品，人们的认识有稳定性。
C．文章在分析了文学批评的性质之后，又进一步指出了文学批评者应具有的态度。
D．文章在情感态度上表现出倾向性，在文学史与文学批评二者之间更青睐文学史。
【答案】D
【解析】本题考查学生分析材料的论点、论据及论证方法的能力。
D.“在情感态度上表现出倾向性”“更青睐文学史”错误，材料分析了文学史和文学批评，指出了它们的不同和联系，但并未在情感态度上表现出倾向性。
故选D。
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21世纪教育网(www.21cnjy.com)第 03 讲 论点与论据关系（练习）
目录
01课标达标练 2
考点一 论据支撑（选择题） 2
考点二 论证关系（选择题） 6
考点三 论证方法（简答题） 10
02核心突破练 12
考点一 论据支撑（选择题） 12
考点二 论证关系（选择题） 16
考点三 论证方法（简答题） 19
03真题溯源练 22
考点一 论据支撑（选择题）
一、（2026湖南联考，节选）阅读下面的文字，完成后面试题。
从马克思主义立场出发，红色诗歌的经典化过程既与大众读者的文学接受有关，也与革命作家和进步作家的文学生产有关。从生产环节而言，红色诗人始终坚持以人民为中心，以满足人民群众和大众读者的精神需求为生产目标；而从接受环节而言，人民群众和大众读者最终会选择具有人民性的红色诗歌文本作为经典作品反复品鉴和传诵。事实上，从经典化效果来看，真正具有人民性的红色诗歌经典的形式具有口传性，内容具有确定性。
口传性是红色诗歌经典在艺术形式美学上的根本取向。一般而言，现代派诗歌因为追求语言和形式上的陌生化，更适合书面阅读，而红色诗歌追求口语化的语言和节奏，更适合口头传播，比如朗诵和歌唱。许多红色诗歌就是在口口相传中成为经典绝唱，如毛泽东的多首红色诗词就被谱曲传唱，以夏明翰的《就义诗》、陈毅的《梅岭三章》等为代表的无产阶级革命家旧体诗词经典作品，语言朗朗上口，节奏铿锵有力，往往带有口占色彩。至于红色新诗，其语言和节奏上的口传性同样十分明显。“我们的祖国呵，/我是属于你的，/一个紫黑色的/年轻的战士。”这是才华横溢的晋察冀诗人陈辉写下的著名诗句，既有陌生化的颜色意象，又不失人民的泥土芬芳。这类红色诗歌朗读起来“上口”，而不是“拗口”或“不顺口”，让老百姓喜闻乐见，大大推进了红色新诗的人民性进程。
从内容层面来说，红色诗歌经典的人民性特征主要表现为确定性。一般而言，现代派诗歌普遍追求内容的含混性，而红色诗歌则往往具有确定性。虽然海德格尔说“艺术的本质是诗。而诗的本质是真理的创建”，但这两类诗歌所创建的“真理”有明显差异。现代派诗歌创建的“真理”往往带有强烈的个体性、超验性、非理性色彩，而红色诗歌创建的“真理”则带有更强烈普遍性、社会性、革命理性色彩。所以与现代派诗歌评论中常见的多义性解读相比，红色诗歌的语义阐释具有鲜明的确定性。借用瑙曼的术语，红色诗歌文本中的“接受指令”具有明确的指引性，它引导读者或“收件人”从作品中直接掌握红色真理，而不像现代派诗歌那样刻意制造文本空白点，引导读者神秘地体验形而上学的哲理玄思。
需要指出的是，红色诗歌经典中对“真理”的抒写并非“指向一个相同概念的重复”，而是具有“内在差异的重复”，这种重复具有动态性和进化性，绝非那种静态的同义反复可比。红色诗歌经典中对太阳、土地、江河、火把、春天等自然意象，对祖国、人民、劳动、军营、母亲等精神意象的反复抒写，于总体性中见同一性，但也有丰富的差异性。正是差异性的重复抒写，实现了红色诗歌经典的意义增加。以“血”意象为例，鲁迅的“血沃中原肥劲草，寒凝大地发春华”抒写了革命烈士的碧血长虹；赵一曼的“一世忠贞新故国，满腔热血沃中华”抒写了中华儿女的爱国热血；而毛泽东的“苍山如海，残阳如血”则将革命者的鲜血幻化为残阳，达到了虚实相生、语义叠加的效果。如此多的有关“血”的诗性表达，有力地促成了红色诗歌的意义增加，从而最终汇聚成了中国诗歌的红色精神资源。
（摘编自李遇春《人民性与中国红色诗歌的经典化问题》）
下列选项不符合材料中红色诗歌经典的“真理”的一项是
A．饥渴着的是永久的真理，/不要荣誉，不要功建，/只望向真理的王国进礼。（殷夫）
B．我是一条小河，/我无心由你的身边绕过，/你无心把你彩霞般的影儿，/投入了我软软的柔波。（冯至）
C．红烛啊！/你流一滴泪，灰一分心。/灰心流泪你的果，/创造光明你的因。（闻一多）
D．几回回梦里回延安，/双手搂定宝塔山。/千声万声呼唤你/——母亲延安就在这里！（贺敬之）
二、（2025武汉六校调研）阅读下面的文字，完成后面试题。
记者：南帆老师，现在的文学研究者都喜欢讲西方的理论，您从中国古代文论开始，有点让人出乎意料。
南帆：从哪里开始讲，我当然是有考虑的。我的一位作家朋友曾经担任过语文教师。从他的描述中我了解到，中学散文的教学相当注意文字的疏通、文章结构的分析、主题的提炼和概括。当然，对于散文阅读能力乃至通常意义上语文水平的提高，这些基本功的训练非常必要。这意味着对散文作品的精读。但我想补充的是，文字疏通或者文章结构分析不能破坏散文的整体感，不要使散文的分析成为散文的肢解，从而无形中把作品理解为一个个孤立的片段。
中国诗词传统中有一个强大的观念，就是破除字句的雕琢，追求作品的整体气韵。“气“是一个模糊而又复杂的观念，可以大体理解为，来自生命的内在冲动。如果诗人有一等的胸怀，没有必要斤斤计较个别字眼，自然会写出好句子来。当然，这种观念也并没有取缔诗人的炼字炼句，而是形成了一种曲折的美学追求；诗人仍然在炼字炼句，但是“炼”的结果就是使人察觉不到“炼”的痕迹，这就是古代批评家所说的“极炼如不炼”。
记者：“气”，是中国古代文论特别重视的问题。“文如其人”就是这种对“气”的追求吧？
南帆：在古人看来，诗文的格调源于心胸、气质，体现一个人的神采、襟怀、气象。曹丕说：“文以气为主。”这是一个可以体会而难以实证分析的命题。他认为散文背后的“气”具有巨大的力量气。真气饱满，内心充沛，言语自然滔滔不绝。只有内心贫乏的人才在那里搜索枯肠，字雕句琢。语言、气韵、内心三者之间构成了互相呼应的关系。这一切显示为散文的气势，也显示为人的气势。散文是生命本身，是人格追求的象征。
记者：您在讲座中讲了很多关于苏东坡的内容，您推崇他的旷达。这是一种人生气度，是一种胸襟，很好理解。可是您也提到了鲁迅，捉到鲁迅的犀利、尖刻和决不饶恕也是一种情怀，请您再详细谈谈您的看法。
南帆：许多人十分喜爱苏东坡，我也是。作为一个天才式的作家，他的旷达从容不迫地表现在散文之中，形成一种特殊的气度。例如《记承天寺夜游》，他与各种人生姿态对话，文字背后有一种超越庸常世俗人生而独步于宇宙天地之间的大自在。
当然，并不是只有旷达、超然、从容不迫才算胸襟情怀，激烈也是情怀，尖刻也是情怀，决不饶恕也是情怀——只要这一切在相当的高度上与世界建立了联系。一些人认为鲁迅有些刻薄，爱和别人争吵，斤斤计较。在我看来，这些观点并非全无依椐。但是，在当年那个历史阶段，就是要有鲁迅这么一种人。鲁迅对于正人君子的虚伪深恶摘绝。他的内心存有深刻的怀疑，既怀疑他人，也怀疑自己。鲁迅的这种性格在散文、杂文中，得到了淋漓尽致地体现。他的文字风格与这种性格丝丝入扣。鲁迅作品中最深刻的那一部分内容，中学生可能读不太懂，但了解了那段历史，具有了深刻的历史感，他的愤世之言自然听得懂，并且依然让我们痛彻心扉。
记者：嗯，深刻的历史感，而不是肤浅的历史知识。您刚才在讲座里讲到，我们读到的大部分散文都十分“平庸”，能具体解释一下吗？
南帆：因为我在这些散文里看不到胸襟和情怀。多数作家的灵感只能支撑一个局部，或者支撑一两篇。就这些局部片段而言，这些作家不会比托尔斯泰或者巴尔扎克差多少。巴尔扎克的有些局部甚至相当笨拙，但是，回到作品的整体，伟大的作家拥有强大的追求，有大胸襟、大情怀，他们把整个世界装在心里，而不是考虑琐碎的事情。这就是文字背后的灵魂。字、词、句以及文章的精巧结构都很重要，但是，这些还不足以表现散文中最深刻的内容，如同一个人的服装不足以表现灵魂一样。
说到这里，我就忍不住要提到罗兰·巴特。他的随笔保存了许多生活表象，同时又有精彩的思想，二者自然熔于一炉。这些思想不是藏匿在厚厚的概念围墙后面，而是直接体现为对世界的“看”。罗兰·巴特对生活有那么多的看法，简直令人惊异。另外，他擅长调遣文字，文辞精妙机智，精确度和分寸感都远胜于许多作家。总之，一个活跃的思想进入了世界。这个思想从未被生活表象淹没、覆盖，而是如同锥子般穿出来，刺痛了人们。我曾经说过，散文如同一柄称手的快刀，散文写作具有一种直击的快感。文学比生活强烈，甚至喻示了平庸的不可忍受。那些鸡毛蒜皮式的散文显示不出冲出生活的力量，而巴特的思想把生活震出一条条裂纹，暴露出隐藏在表象背后的各种支架。
记者：我明白了，要在这个意义上理解“文学与生活比任何时候都要接近”，才会比较到位。
南帆：有几句话大体可以代表我对散文的理解：“经天纬地，纵论历史；品茶赏奇书，煮酒论英雄；叙家常，谈风月，念旧情——总之，散文总是一副从容不迫的神情。一路溜达下来，遇到可圈可点之处，随时随地驻足而观。相对地说，散文最不屑于循规蹈矩。戏剧或者小说的情节紧张、严谨，第一幕挂在墙上的枪最后一幕肯定要打响；诗高悬于日常生活之上，斟酌推敲丝毫不能苟且；论文如同马拉松长跑，一个无懈可击的结论是必须冲剌的终点。只有散文怡然自得，神闲气定，行于所当行，兴尽辄止。这就是散步的乐。
（摘编自《散文的阅读和写作——南帆教授访谈》，记者为《语文学习》记者徐泽春；南帆，曾任福建社会科学院院长，主要从事现当代中国文学和文学理论研究。）
下列选项，最适合作为论据来支撑“散文重视‘气’”的观点的一项是
A.气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
B.一鼓作气，再而衰，三而竭。
C．气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。
D．气之与言犹是也。气盛，则言之短长与声之高下皆宜。
三（2026河北省唐山模拟，节选）阅读下面的文字，完成后面试题。
“礼崩乐坏”是儒家学说中的一个基本话语，特别指向春秋战国之际。事实上，历史上很多时期都出现过所谓礼崩乐坏现象，尤其是王朝末年、动乱时期，无可避免地造成礼乐坏废、道德陷溺，时人或后朝的士大夫常常发出礼崩乐坏的感喟和抱怨。这种感叹和抱怨所反映的文化心理，正是对中国礼乐传统的认同和对礼乐文脉连续性的维护，反映了统治者和士大夫想要振衰起弊、重建礼乐的决心和努力。由此，客观上促进了中国历史上礼乐制度的多次重建和传承不辍。
西汉初年，针对秦朝的文化破坏，一俟社会安定，便开始了修正礼乐，纠正风俗。《汉书·礼乐志》记载，西汉初年“拨乱反正，日不暇给”。到汉文帝时，贾谊以为当时“废礼义，捐廉耻”，风俗败坏，于是强烈呼吁“定制度，兴礼乐”，以实现“诸侯轨道，百姓素朴，狱讼衰息”。可是此时距离汉代建国仅20余年，还来不及重建礼乐。直到汉武帝时，还在感叹礼崩乐坏，于是他在元朔五年六月下诏，将礼乐重建定为首务。这一番努力，与独尊儒术、更始革新的历史洪流合为一体，才造就了西汉中后期的儒学复兴，造就了政治和社会上的“昭宣中兴”。
东汉初年，光武帝重建礼乐，大小礼制皆征询张纯意见。建国约半个世纪之后，汉章帝也发起了一场举遗兴礼的运动。元和三年，他下诏让大臣们进献礼制：“汉遭秦余，礼坏乐崩，且因循故事，未可观省，有知其说者，各尽所能。”庆氏礼学的传承人曹褒受命制定礼制，写成《新礼》。这部《新礼》虽然由于皇帝崩薨而未及施行，但东汉前期挽救礼崩乐坏局面、重建礼乐制度的文化措施无疑起到了正面作用。
类似礼制重建的现象，在历史上不断重演。南朝齐梁时期便设有修礼局，屡修屡废。天监元年，梁武帝下诏云：“礼坏乐缺，故国异家殊，实宜以时修定，以为永准。”当然，由于岁月动荡和国祚短促，这些努力并不一定真正实施。而一旦结束战争，走向和平，便重启礼制重建工作。隋文帝统一天下后，极力重建丧服制度。他鉴于“礼坏乐崩，由来渐矣。……近代乱离，唯务兵革，其于典礼，时所未遑”的现状，规定对于父存而母丧的丧服为“依礼十三而祥，中月而禅”，解决了丧服制度混乱的问题。
历代统治者在建国前期，都让礼学家们“考论同异，博采古今，以成一代之典”。北魏道武帝、北魏宣武帝、北宋哲宗、北宋徽宗、元武宗、明朝太祖等时期，或君或臣，制定礼典时都曾有过如此努力。
（摘编自杨华《“礼崩乐坏”新论——兼论中华礼乐传统的连续性》）
下列选项，不适合作为论据来支撑材料主要观点的一项是
A.孔子周游列国宣扬“克己复礼”，强调恢复周礼以整顿春秋时期的社会乱象。
B.唐朝安史之乱后，唐德宗时期，大臣们商议修订礼仪，以恢复社会秩序。
C.宋朝建立后，宋太祖赵匡胤命人重新修订礼仪制度，制定了《开宝通礼》。
D.明朝初期，朱元璋下令制定《大明集礼》，对祭祀、冠服、车舆等方面的礼仪进行详细规定。
考点二 论证关系（选择题）
一、阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
①文化以游戏形式产生，即一开始就是在玩游戏。即便那些旨在直接满足生存需要的活动，比如狩猎，在古代社会也往往呈现出游戏形态。社会生活的形式超越生物学意义，具备游戏性质，其价值得以提升。正是通过游戏，社会表达出对生活的理解和对世界的认识。我们这么说，意思并不是游戏变成了文化，而是说文化在其最初阶段具有游戏特征，文化是以游戏形态、在游戏氛围中演变的。游戏和文化这对联合体中，游戏是第一位的。
②文化演变过程中——前进也好，倒退也好——我们所认定的游戏与非游戏的原始关系并非一成不变。游戏要素通常渐渐退居幕后，绝大部分融入宗教领域，余下的结晶为学识：民间传说、诗歌、哲学，或是形形色色的司法生活和社会生活。起初的游戏要素后来几乎彻底隐藏到文化现象的背后。但无论何时，哪怕文明再发达，游戏“本能”也会全力重新强化自己，让个人和大众在声势浩大的游戏中如痴如醉。
③不言而喻，在高等形态的群体游戏中，文化和游戏的联系尤为明显。这种形态的游戏主要是一帮群体或两帮对立群体的有序活动。独自游戏只能产生有限度的文化。游戏——包括个体游戏和团体游戏——其所有基本因素，早在动物生活中就已出现了，这些因素即争夺、表演、炫耀、挑战、梳妆、昂首阔步、卖弄、佯装以及须遵守规则。鸟类在物种进化上与人类相去甚远，居然与人类共同之处又是如此之多，这倍加惹人关注。山鹬炫舞，乌鸦赛飞，园丁鸟等装扮乌巢，歌鸟鸣啭。可见，作为娱乐的竞争和表演并非源于文化，相反，它们先于文化。
④游戏本质上具有对立特点。通常，游戏在双方或两队之间进行。不过，舞蹈、盛装游行、演出可以根本不出现对立双方，而且“对立”未必就意味着“争斗”或“对抗”。主调合唱曲、合唱曲、小步舞曲、合奏乐中的声部、翻线游戏，这些都可以证明对立式游戏未必就是对抗的，尽管这些游戏中有时也会出现竞争。独立自足的活动，比如演戏或奏乐，在争夺奖品的场合下，常常会在不经意间就进入对抗局面。
⑤紧张和不确定性算是游戏的普遍特征。紧张意味着不确定、有风险，意味着要努力研判后果以结束游戏。玩游戏的人希望某件事“有所进展”“有个了结”;他希望通过自己的努力“获得成功”,想结束紧张状态。正是这种紧张要素及紧张的消解，支配着诸如猜谜、拼板、拼图、单人扑克、打靶之类所有讲技能、费脑力的个体游戏，竞争性越强，游戏越激烈。这种紧张要素赋予了游戏某种道德价值。以竞技体育为例，尽管游戏本身不归善恶统辖，但它考验着游戏者的才技：考验他的勇气、韧劲、智谋，以及不可或缺的最后一点，他的精神力量——他的“公道”,因为尽管他求胜心切，却仍须恪守游戏规则。道德价值、体格价值、智力价值或精神价值都能出色地把游戏提升到文化层面。
（摘编自约翰·赫伊津哈《游戏的人——文化的游戏要素研究》）
材料二：
①“老鹰捉小鸡”呈现为“袭击者——庇护者——被庇护者”游戏类型。游戏通过角色分配预设特定情境和行为模式。获得角色扮演权的游戏者不仅在简单地“玩耍”,更在模拟真实社会中的角色和行为，进一步感知和理解社会规范与责任。扮演角色意味着需要承担与角色相应的责任和权力：“老鹰”模拟者需保持机警，以迅速迁回奔跑，在最短时间内“抓住”每一只小鸡；扮演“母鸡”角色的游戏者必须保护小鸡，判断“老鹰”的活动方向，竭力延长“老鹰”捉住小鸡的时间，通过抓、拦和奔跑，消耗老鹰的体力；扮演“小鸡”的游戏者们需要扮出惊恐状，模拟受惊吓的小鸡。游戏中的“小鸡”和“母鸡”构成具象的家园共同体，他们的笑声和叫声汇成了群体的声音，他们的手臂互递着群体间的情感连结和家园温暖。
②“老鹰捉小鸡”构建超越日常的仪式场景，游戏既模糊游戏者个体身份，又强化其在特定环境下的社会化角色。特别是在“老鹰”威胁下，“母鸡”为保护“小鸡”不惜牺牲自己，以及“最后一只小鸡”为“鸡群”安全，勇敢面对风险的行为，寓意家园共同体中弱者得到保护而强者勇于牺牲的英雄主义精神。席勒认为，只有当游戏中的形象活在我们的感觉里，他的生命在我们的知性中取得形式时，他才是“活的形象”。“活的形象”的产生是因为游戏者暂时忘却“我”的存在而将自己“托付”于游戏形象之中。游戏者在“老鹰捉小鸡”中扮演赋予的角色身份，获得与生命相连的丰富含义和情感价值。游戏中蕴含的勇敢、牺牲和团结的价值观让游戏者在玩耍的同时，潜移默化地学习并内化为自我的精神品质。小鸡紧随母鸡的行为象征家庭成员之间的紧密联系和相互依赖，家园联系在游戏中被强化，彰显家园共同体成员间的互助协作和彼此保护，以及在家园面对外部威胁时的团结一致。
（摘编自《在游戏中培育中华民族共有精神家园意识——“老鹰捉小鸡”的实践象征》）
下列对两则材料中相关论证的分析，不正确的一项是
A.材料一第③段列举“乌鸦赛飞”等多种鸟类活动，是为了阐明在群体游戏中，文化和游戏的联系更加明显。
B.材料一第④段写到“演戏”“奏乐”等，意在证明独立自足的活动在某种条件下也会不经意进入对抗局面。
C.材料一第⑤段以“竞技体育”为例，指出在紧张和不确定性中遵守游戏规则的行为可赋予游戏道德价值。
D.材料二提到席勒“活的形象”,是为了强调在游戏中暂时忘却自我存在、进入游戏角色的重要性。
二、（2020全国三卷，节选）阅读下面的文字，完成后面试题。
《古文观止》是一个文章选本，“观止”本于《左传》记载季札在鲁国看乐舞时赞美的话:“观止矣！”这个选本是清朝吴楚材、吴调侯在康熙三十三年（1694）选定的，它备受读者喜欢是有原因的。
第一，一般说来，它体现了比较进步的文学主张。古代的选本，梁朝萧统的《文选》也很著名。那时的文学主张，认为哲理散文和历史散文都不能入选。《文选》除诗歌外，选的主要是骈文，是一种讲究辞藻、对偶、声律的文章。唐朝韩愈起来提倡古代的散文，称为古文，用来反对骈文。这种主张是进步的。《古文观止》正是贯彻了韩愈以来的古文家的主张。
第二，一般说来，入选这个选本的文章丰富多彩，思想性和艺术性是比较高的。自从韩愈提倡古文以后，古文的选本在《古文观止》前早已有了，像宋朝真德秀的《文章正宗》选录《左传》《国语》到唐朝末年的作品，《古文观止》的选文从左传》开始，就是本于《文章正宗》。不过真德秀是道学家，他用封建伦理的眼光来选文章，忽略了文章的艺术性，所以他的选本不受欢迎；《古文观止》所选，像先秦的历史散文《曹刿论战》《鲁仲连义不帝秦》，表现当时人的智慧和品德；两汉文《治安策》和《出师表》，反映出当时政治上的重大矛盾，表现出作家的远见和忠诚；唐文《捕蛇者说》，深刻暴露封建统治者“苛政猛于虎”的罪恶；宋文《岳阳楼记》，通过不同景物的描写来表现“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高精神……这些名篇，都是古今传诵。
这个选本所选文章的丰富多彩，也表现在文章的体制上。选本也选了几篇韵文、骈文。严格讲起来，古文跟骈文是对立的。但就中国文学史的发展讲，古文由散体趋向骈体，再由骈体回复到散体，完全不选骈体，就看不出这种变化来。
第三，这个选本的编选体例也有它的好处。萧统的《文选》分很多门类，烦琐不堪；真德秀的《文章正宗》古文部分分辞令、议论、叙事三类。《古文观止》不分类，按时代先后排列，从中可看出古代文章演变的迹象。这个选本得以广泛流传，跟它的篇幅也有关。康熙二十四年(1685)，康熙命令编选《古文渊鉴》，称为御选，用皇帝的名义来刊行，却不能广为流布，这跟它用真德秀的体例有关，也跟篇幅有关，它有六十四卷，篇幅太多了自然不易推行。
以上三点，当是此书能广泛流布的原因。不过此书也有缺点，约略说来如下：一、编者识力不高，像李陵《答苏武书》，历来都疑为后人伪托，此书也加选录。还有宋朝人论历史人物的文章，往往抓住一点发议论，并不能够真正考虑当时历史的全面情况。这类文章也选多了。二、不免受到八股文的影响，选文所选《史记》，像《伯夷》《管晏》，这些传记议论多而不致力于刻画人物。编者选这些是看中它们的唱叹和转折，反而把最好的文章漏掉了。
（摘编自振甫《谈谈<古文观止>》）
下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（3分）
A．文章陈说观点时使用“一般说来”“严格讲起来”等说法，体现了作者的分寸感。
B．文章第三段列举多篇《古文观止》的选文，证明选本的经典性经得起历史检验。
C．文章讨论《古文观止》的优缺点时，均与其他选本进行比较，学术视野较为开阔。
D．文章的论述脉络清晰，主要观点分不同角度展开，各角度之间是一种并列关系。
三、（2020全国二卷）阅读下面的文字，完成下面小题。
把实物当作原物的倾向，在美术史领域根深蒂固。事实上，实物并不等于原物，我们需要对美术史中“原物”的概念进行反思，对美术馆藏品的直觉上的完整性提出质疑。这种反思和质疑并不是要否定这些藏品。恰恰相反，它们可以在更大程度上发挥藏品作为历史材料的潜在意义。一旦美术史家取消“实物”和“原物”之间的等号，他们就必须认真考虑和重构二者间的历史关系。这会引导他们发现很多以前不曾想到的问题，其核心就是美术的“历史物质性”。
有研究者追溯郭熙《早春图》的渊源，提出这幅卷轴画原来是北宋宫殿一套建筑画中的一幅。邓椿《画继》记载，他祖上被赐予一个宅子，他父亲被任命为提举官时，朝廷派遣一个中官监修这所宅第。一天，邓椿的父亲看到裱工用“旧绢山水”擦拭桌子，他拿过来一看，发现竟是郭熙的作品。那位中官说：“昔神宗好熙笔，一殿专背（即‘裱’）熙作，上（徽宗）继位后，易以古画，退入库中者不止此尔。”邓父请求徽宗赏赐这些“退画”。徽宗答应了，并派人把废弃的郭熙壁障整车拉到邓宅。这个记载透露了宋神宗时期皇宫中“一殿专背熙作”的状态，这应该是郭熙创作《早春图》这类大幅山水时的状态。因此，任何讨论这幅画的构图、功能以及观看方式的文章都必须首先重构这种原始状态。这也就是说，目前人们在台北“故宫博物院”看到的《早春图》只是这幅画的“实物”而非“原物”。也许有人会说：如果研究者的关注点是郭熙的笔墨技法的话，这种研究则似不需要。但是笔墨离不开观看，而观看必然和绘画的形式和空间有关。
邓椿的记载还引导我们思考另外一个问题，即郭熙绘画的“历史物质性”甚至在徽宗时期就已经发生了重要变化：从形式上说，这些画作从建筑绘画转变为卷轴画；从空间上说，它们从皇宫内的殿堂进入了私人宅第。从功能说，它们从宣扬皇权的政治性作品转化为私家收藏中的纯粹山水画；从观赏方式上说，它们从要求“远观”的宏大构图转变为鼓励“近视”的独幅作品。
需要强调的是，这种“历史物质性”的转换并非是少数作品的特例。一幅卷轴画可能在它的流传和收藏过程中并没有发生形态上的重大变化，但是各代的藏家在上面盖上图章、写下题跋，尤其是乾隆等帝王把这类操作全面系统化之后，即使是形状未改但也是面貌已非。
那些表面上并没有被改换面貌的艺术品，因为环境、组合和观看方式的变化，也会成为再造的历史实体。一面原来悬挂在墓室天顶上代表光明的铜镜被移到了美术馆的陈列柜里，和几十面其他同类器物一起展示，以呈现铜镜的发展史。一幅“手卷”变成了一幅“长卷”，因为观众再不能真正用手触摸它，一段一段地欣赏移动的场景……所有这些转化都可以成为美术史研究的课题，这些研究所探求的不再是一件作品的原始动机和创作，而是它的流传、收藏和陈列——它的持续的和变化中的生命。
（摘编自巫鸿《实物的回归：美术的“历史物质性”》）
下列关于原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A. 文章明确反对美术史领域中将实物当作原物的倾向，并提供了新的理解和欣赏美术馆藏品的思路，富有启发意义。
B. 文章从多个角度探讨了艺术品在历史流传中可能发生的形式、形态、功能、环境、组合和观看方式等方面的变化。
C. 文章第二、三两段对《画继》所记掌故的讨论，是为了证明藏于台北“故宫博物院”的《早春图》并非“原物”。
D. 文章末尾一段举例阐明，一些外表没有发生变化的艺术品所经历的转化，也可以成为美术史研究关注的课题。
考点三 论证方法（简答题）
一、（2025·湖北名校联考，节选）阅读下面的文字，完成后面试题。
海涅说：“思想走在行动之前，就像闪电走在雷鸣之前一样。”从新文化运动到五四运动再到中国共产党的建立，是《觉醒年代》的叙事线索，而其内在核心则在于思想的力量、觉醒的过程。这也是该剧能脱颖而出的重要原因。这种觉醒包括三个方面：
一是思想的觉醒。主要体现在陈独秀、李大钊等人从引领新文化运动、领导五四运动、探寻救亡之道，到最终选择了马克思主义。如果说“十月革命”的一声炮响给中国送来了马克思主义，那么马克思主义道路其实是中国先进知识分子经过艰辛探索、严肃思考之后的必然选择。思想启蒙犹如冲破重重黑暗的亮光，给古老的中国带来新生的希望。今天，对国家命运的严肃性思考、对知识分子应该承担的思想性责任，是我们这一代中国人的思考题和必答题。
二是新人的觉醒。新文化运动主要目的在于启发民智，这一目的的实现首先体现在青年学生的觉醒与成长上。赵世炎、毛泽东、周恩来等青年学生在新文化运动和《新青年》的启蒙、感召下，认识到中国与世界的差距，感受到民族救亡的危机，并逐步走上了马克思主义道路。这种觉醒不是一蹴而就的，而是经过反复的思考、比较，甚至是实验实践的。陈延年、陈乔年兄弟因信奉克鲁泡特金的互助理论，联合13人成立北京工读互助社实验小组，最终失败。毛泽东也曾更倾向于无政府主义的温和改良，后来发现终是走不通，最终坚定了走革命道路的选择。因为一代新人的觉醒，马克思主义的道路才成了中国的道路。
三是普罗大众的觉醒。五四运动过程中，李大钊和陈独秀意识到，“必须要让民众直接出来解决问题，光靠学生不行，必须要发动群众”“让全国各行各业都要行动起来，让他们参与到改造整个社会的斗争中来，唯此，中国才有希望”。后来在工人罢工、商人罢市、学生罢课的压力下，北洋政府才没有强硬命令中国代表团在《巴黎和约》上签字。由于李大钊等人的宣传启发，以长辛店工人为代表的普通民众正在觉醒，这个觉醒是五四爱国运动的一个重要成果，必将在未来的中国革命过程中产生惊天动地的影响。
《觉醒年代》还塑造了一群个性鲜明的人物，不仅正面呈现了陈独秀的革命先锋形象，更还原了他作为“父亲”“同事”的立体性与丰富性。这样的“人设”拉近了领袖型、名流型人物与普通观众的距离，也更为可信可亲。
(摘编自曹巧兰《火出圈的〈觉醒年代〉，为什么这么好看》)
请从论证的角度，分析材料二中画横线句子的作用。(4分)
二、（2025·山东青岛三模）阅读下面的文字，完成后面的题目。
刘勰在《文心雕龙·风骨》中说“怊怅述情，必始乎风”，“情之含风，犹形之包气”。纵观整个中国古代文学发展史，无论是“兴观群怨”的《诗经》，“其称文小而其指极大”的《离骚》，还是“慷慨刚健”的建安诗，抑或是“忧患深广”的唐宋词，“观照现实”的明清小说，之所以能够得到当时及后世读者、批评家的高度赞赏，均在于作家能够以其昂扬向上的精神风貌、真挚明朗的思想情感贯穿于作品之中，形成强大的艺术感染力。对于当代中国的文学创作及文学批评而言，推崇文学作品“风清”的审美旨趣，就是要在日常的创作和批评实践中切实关注文学作品的情感表达问题，褒扬那些能够以饱满的思想情感，将中华传统文化中心怀天下、仁民爱物、慎独修身等向美、向善的优良品质自然融入其中的优秀作品。唯有如此，方能真正做到讲好中国故事，使读者于字里行间感受作者真挚明朗、崇尚美善的思想情感和蓬勃向上、积极进取的精神风貌，实现润物无声、以文化人之效。
《文心雕龙·风骨》中说：“结言端直，则文骨成焉。”在刘勰看来，唯有语言简洁精练，“结言端直”，才能使作品在情感表达上做到指向明确、鲜明爽朗，充分展现作者“意气骏爽”、积极进取的精神风貌。细数中国古代文学经典作品，无论是高唱“苏世独立，横而不流”的《橘颂》，还是被誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”的《史记》，还是“大声鞺鞳，小声铿鍧”的辛弃疾词都体现了这一特点。对于当代中国的文学创作和文学批评而言，推崇文学作品的“骨峻”之美，就要学习和借鉴中国古籍中的优秀成果，既要努力创作并积极褒扬那些能够传承中华优秀传统文化、充分体现社会主义核心价值观的作品，又要敢于反对、批判那些以炫技逞博、哗众取宠为能事的语言低俗、媚俗之作，真正做到“以文立心、以文铸魂”，向世界展现中国气派、中国风范。
习近平总书记《在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的讲话》（简称《讲话》）中指出：“广大文艺工作者要发扬中国文艺追求向上向善的优良传统，把社会主义核心价值观生动活泼地体现在文艺创作之中，把有筋骨、有道德、有温度的东西表现出来，倡导健康文化风尚，避免畸形审美倾向，用思想深刻、清新质朴、刚健有力的优秀作品滋养人民的审美观、价值观，使人民在精神生活上更加充盈。”因此，探寻“风清骨峻”的当代意义，就是要在深入了解其深刻内涵的基础上将其“激活”，使其真正参与到当代中国的文学创作、文学批评中来，能够创作出充分展现时代精神的文学作品，构建起富有中国特色的当代中国文学理论话语体系。
综上所述，“风清骨峻”的审美观对整个中国古代文学史、批评史的发展走向产生了极为深远的影响。放眼当下，面对增强文化自信的时代要求和建设社会主义文化强国的重要任务，坚持“古为今用，守正创新”，努力发掘中国优秀传统文化的当代意义和价值是推动新时代社会主义文化建设的关键所在。
（改编自董晨《“风清骨峻”的当代意义》）
请简要分析材料的论证特点。（6分）
考点一 论据支撑（选择题）
一、（2025河南郑州）阅读下面的文字，完成下面小题。
近年来，随着深度神经网络技术，特别是GAN、CAN等算法模型的快速进展，AI绘画如雨后春笋般出现，开始进入大众的视野。在我看来，这是数字技术催生的又一种新型艺术形式。
在人类艺术史上，理论家们对于艺术本质的认识集中在三个不同的尺度上：首先是功能尺度，认为审美价值是构成艺术的一个根本尺度；其次是语境尺度，认为艺术的认定需要特定的艺术机构或艺术语境；第三是历史尺度，认为人们对于艺术的认识是一个历史的过程。此外，当代著名艺术哲学家布洛克认为，艺术乃是铭刻着强烈人类精神印记的审美客体。在这里，他特别强调了人类的主体意识对于某一客体艺术身份认定的重要性。这一概念受到学术界和艺术界的普遍重视和采纳。
从上述标准出发，我们就可以对AI绘画的身份属性加以考察和分析。
然而有一些人觉得，AI绘画是AI自主生成的。其实，AI绘画的生成绝非GAN或CAN等算法模型能够独立或自主实现的，目前任何AI绘画创作都是由AI和相关的艺术家或用户共同合作完成的。一则AI绘画创作能力的构建（主要包括绘画算法设计、绘画算力培育等）无不彰显着人类的主体意志，AI的算力无论如何强大，都离不开人类的赋能。再则每一幅AI绘画作品的生成都必然基于艺术家或特定用户的命令，而这命令中必然隐含着艺术家或用户对作品的特殊要求，比如特定的主题、特定的风格、特定的形象等，离开了人类这些彰显着强烈主体意识的指令，AI绝不可能主动或自主启动任何创作。
在对AI绘画的质疑声中，还有很多人以AI绘画创作的模仿机理为理由，认为这种模仿无论如何高超都不具备艺术的原创性。这种观点也是站不住脚的。早在两千五百年之前，古希腊哲学家亚里士多德就指出，艺术家通过模仿可以揭示真理。古今中外的艺术实践也同样证明，像达·芬奇、毕加索、凡·高、齐白石、徐悲鸿等这些公认的艺术大师，都经历过各种艰苦的学习和模仿，才创作出堪称典范的艺术作品。因此，模仿本身并没有错，它是艺术创新必不可少的阶梯。更何况目前AI科学家和艺术家所研发的诸如GAN、CAN等算法模型本身就被嵌入了各种创新学习机制，目的就在于确保AI算法能够生成别具一格的作品，这恰恰是AI艺术较之其他艺术在创造上的一大天然优势。
当然，当我们有充分的理由将AI绘画归属于一种崭新的数字艺术形式的时候，我们也应清醒地认识到，目前的AI绘画从美学价值和艺术质量上看，的确还没有达到人类艺术经典的水准，还有很多方面需要科学家和艺术家协作攻关，其中最为关键的问题是如何让AI算法学会像人类艺术家那样体验生活，并掌握和精通艺术真实这一美学铁律。诚如是，包括AI绘画在内的AI艺术将在人类艺术百花园中绽放出更加璀璨的光芒。
（摘编自马立新《AI绘画是一种新型艺术形式》）
下列选项，不适合作为论据来支撑材料第二段观点的一项是（ ）
A．2018年10月，由几位年轻的AI艺术家创作的AI绘画作品《贝拉米伯爵》被著名的纽约佳士得拍卖行选入，拍出43.25万美元的高价。
B．中央美术学院对苗族纹样进行系统梳理，训练AI分门别类学习，成功生成如牛纹、蛙纹和表达农耕、狩猎、舞蹈等场景的各式苗族纹样。
C．一百多年前，摄影开始往艺术方向发展时，曾受到广泛的质疑和嘲笑，但最终还是被人们普遍接受，成为一种大众化的艺术形式。
D．AI绘画创作平台Midjourney上一名用户发布的AI作品，呈现出浓郁的后现代风格，贴近今天人们的生活情境，激起受众强烈的审美兴趣。
二、阅读下面的材料，完成后面试题。
科普事业的发展，是一场与时代共进的征程。把科普这一“翼”做强做优，在全社会形成崇尚科学、追求创新的良好风尚，就能更好助力科技创新的腾飞。
科普是国家创新的基石，是科技强国建设的底色，与科技创新共同构成实现创新发展的“两翼”。近年来，在国家系列政策的推动下，我国科普事业取得长足进步。我们看到，科普活动在一些地方蓬勃开展，热门科技馆节假日一票难求，火出圈的科学家越来越多，不少科普博主成为流量大 V。科普事业的快速发展，带动了全民科学素质的提升。2024年，我国公民具备科学素质的比例达15.37%，比2020年提高4.81个百分点。
同时也要看到，与近些年势头强劲的科技创新相比，科普这一“翼”仍相对较弱：高质量的科普供给相对匮乏，科普人才队伍薄弱，科普主体单一……在加快建设科技强国的进程中，我们要以更大力度加快补齐科普工作的短板，为实现高水平科技自立自强奠定坚实基础。
科普工作，内容为王。在丰富高质量科普内容供给方面，尤其要做好针对大学生、青年科研工作者等科研队伍后备军的科普。这一群体是未来科技创新的“种子选手”，他们需要的不是传统的通识教育，不是浅层的知识启蒙，而是对学科前沿、交叉领域、颠覆性技术的系统性认识，是能够穿透学科壁垒、衔接研究热点的“认知导航”。特别是在人工智能、量子计算、脑机接口等前沿技术加速涌现的当下，做好面向科研后备军的科普更显重要而紧迫。未来，我们仍要重点研究怎样更好地将前沿高阶科普深度嵌入科研人才培养链条，让知识传播与学术创新形成共振。
高质量科普需要高水平科普人才。现在，我国科普人员总量仍然偏少，特别是高层次的科普创作人才短缺。根据2023年度数据，我国科普专、兼职人员共216万人，其中科普专职人员仅29万人。为加快科普人才培养，可通过设立科学教育等专业、试点培养相关硕士专业学位研究生等，提高人才培养的专业化、制度化水平。
对科普人员的激励措施也有待进一步完善。在这方面，中国科协从2023年开始，面向中央单位试点开展自然科学研究系列科普专业职称评审工作。两年来，145人通过评审取得科普职称，很好地调动了科普人员的工作积极性。下一步，要积极扩大试点范围，带动更多地方设立科普职称，畅通科普人才职业发展通道。
科普不是某个部门的“独角戏”，是全社会的共同事业。这些年，我国一直在推动构建全社会共同参与的大科普格局，也取得了积极成效，但从总体看，我国科普的主角仍是科协、科研机构等。虽然一些重要科普活动的参与单位很多，但有的只是图一时热闹，没有建立科普常态化机制，有的甚至是为了应付差事，搞“挂名式参与”。
新修订的科普法着重强化了全社会的科普责任。要以此为契机，加强对科普法实施效果的监督，推动科普工作由“软任务”变成“硬约束”。同时，要从完善评价考核机制、税收减免优惠等方面入手，激励高校院所、协会、企业、社会力量等积极主动参与科督，推动唱响科普工作“大合唱”。
(摘编自操秀英《以强劲科普之翼助力创新腾飞》)
下列选项列举的事例，最符合材料对“认知导航”的理解的一项是
A.湖南省教育科学研究院推出的“未来建设者”项目，为中小学生量身定制了300集职业科普数字教育资源。
B.国家食品安全示范城市绍兴市通过VR、数字建模和3D渲染等前沿技术，打造了线上沉浸式食品安全科普馆。
C.材料专家张冲在北京卫视“2024科学跨年夜”活动中解读了我国自主研发的世界上最薄可折叠玻璃的奥秘。
D.2024年，诺贝尔奖得主爱德华·莫泽在河南理工大学做了衔接多个研究热点的智能感知领域前沿问题的报告。
三、（2025江苏模拟）阅读下面的文字，完成下面小题。
农产品区域品牌是指拥有独特自然资源及悠久的种植、养殖方式与加工工艺历史的农产品，经过区域地方政府、行业组织或农产品龙头企业等其他营销主体有组织的强力运营与管理，形成的具有明显区域特征的品牌。农产品区域品牌的形成，能够给该农产品带来相应的美誉度、吸引度和忠诚度。
根据农业产业化组织的结构形态，农产品区域品牌可分为四种类型：第一种类型是家庭作坊式的生产。第二种类型是出现大量的工厂化农业企业，引入现代化的生产工艺，但没有形成主导的龙头企业品牌，同时存在家庭作坊式的生产。第三种类型是出现大量的工厂化农业企业，引入现代化的生产工艺，形成若干个业界有影响的主导龙头企业品牌，有一定的市场集中度。第四种类型是以龙头企业品牌为主导，若干主导品牌市场高度集中，形成品牌加工运作，辅助产业、原材料产业系统化运作的产业集群。这四种类型，以第一种、第二种类型存在最为普遍，而第三种、第四种类型则是农产品区域品牌理想状态。
成功的农产品区域品牌可以产生公共资源、组织、服务三种协同效应，从而降低成本。一是公共资源协同效应，区域品牌组织提供一系列的公共资源、公共服务，具有明显的规模效益；二是组织协同效应，区域农产品的运作组织可以克服以小企业、小农户为主体的小规模经营无力进行品牌运作的弊端；三是服务协同效应，农产品区域品牌将带动整个农产品产业链的发展，包括农业生产资料产业、辅助产业，从而为区域的农产品企业与农户提供全面、低成本的共享资源。
农产品区域品牌作为农产品的“信号显示”，可以使农产品生产的资源优势和特定区域优势转化为农产品的市场竞争优势，从而提升农产品竞争力。农产品质量是农产品竞争优势的重要来源，而自然资源优势对于农产品质量的形成具有十分重要的决定作用。因而自然资源的比较优势可以使农产品形成质量优势，从而提升农产品竞争力。但是，农产品的某些质量特征具有隐蔽性的特点，购买者很难真实完整地了解有关农产品的质量信息，由自然资源优势所决定的农产品优势信息不能直接地展现在购买者面前。农产品区域品牌作为一种“信号显示”的标识，可以向消费者传递生产某种农产品的资源优势和区位优势所形成的农产品质量特征，使消费者对这一区域生产的某种农产品的隐性质量特征产生信任，并为这些质量特征支付一定的价格。
农产品区域品牌可为区域内的农业企业、农户提供持续的品牌效应。一般来说，农产品区域品牌有着悠久的历史和文化内涵，独特的自然地理资源，还有形成于区域政府或行业协会的强力推动，因此具有强大、持久的影响力，对区域内的农业企业、农户提供强大的光环效应，促进农产品的销售。
通过区域品牌的运作，提高农业产业化与市场化水平，提高农产品经营管理水平，有利于农业现代化的实现。农产品区域品牌通过两方面提高农民收入水平，一是提高农产品的附加价值，二是延长农产品产业链，农业生产资料产业、辅助产业的发展增加了许多就业岗位。农民收入水平提高后，消费能力的释放又促进农业的投入及生活消费品的消费，进一步带动农村经济的发展。
（郑秋锦《农产品区域品牌建设的内涵及建设意义》）（有删改）
下列选项中，不符合材料中的“农产品区域品牌”是
A．黑龙江省哈尔滨市五常市的“五常大米”品牌。
B．合肥丰乐种业股份有限公司的“丰乐种业”品牌。
C．内蒙古的“呼和浩特乳业”品牌。
湖北省潜江市的“潜江龙虾”品牌。
考点二 论证关系（选择题）
一、（2021全国甲卷，节选）阅读下面的文字，完成后面试题。
据我知见，姚名达《中国目录学史》是近代西学东渐以来第一部以“中国目录学史”命名，全面、系统研究中国目录学发展历史的学术专著。与传统的、具有目录学史性质的著作相比，显然受到西方现代学科理论建构的影响。《中国目录学史》以主题分篇，每篇之下各有若干小节，全书凡十篇。它不像通常写专史那样，从古到今划分几个发展时期，通过揭示各个时期的特点来展现历史全貌。姚名达把他组织中国目录学史的方法称作“主题分述法”，其义就是“特取若干主题，通古今而直述，使其源流毕具，一览无余”。
为什么不用通常的叙述方法来写中国目录学史？因为在他看来，中国目录学虽然源远流长，但发展进程中“时代精神殆无特别之差异”，就是说二千年来目录学形态在本质上没有跳出刘歆开创的模式；硬要划分时期，区别特点，“强立名义，反觉辞费”。关于这个问题当然可以见仁见智，中国目录学史也未尝不可用“断代法”来编写（吕绍虞《中国目录学史稿》即用分期断代法论述），但我们对他敢于学术创新的肯定是无须见仁见智的。问题在于，姚名达的方法是否能够、又怎么能够让中国目录学”源流毕具，一览无余”呢？其实作者知道这样做也有不足，他说：“盖既分题各篇，则不能依时代为先后，故忽今忽古，使读者迷乱莫明，尤其大患。”利弊相权，怎么处理？姚名达的理念是：“体例为史事所用，而史事不为体例所困”；具体对策是：“依史之所宜，采多样之体例”。就是说，各篇采用适宜各自主题的体制，而不强求一律。
《叙论篇》《结论篇》两篇分居首尾。《叙论篇》首先对“目录”“目录学”等基本概念加以定义，并对古往今来的目录做了分类，在一一分析目录学与其他学科的关系后，又划定了目录学的研究范围，末了详细阐明本书框架结构的组织方法，及其所本的学术理念。提纲挈领，宣示宗旨，很符合现代学科的规范。《结论篇》以极短篇幅，阐述他对古代、现代和未来目录学的感想和希望，实际上也是其基本观点的提炼和总括。
首尾两篇之间为全书的主体。其中，《溯源篇》追溯中国目录学的源头——刘向《别录》和刘歆《七略》。设立这个主题，出于他对中国目录学发展特点的基本认识：两书开创了目录体制和目录分类的基本模式，传统目录学既受两书庇荫，又长期笼罩在其阴影中，没有重大突破。该篇除详述两书分类、编目特点外，举凡书籍之产生、传述、整理、校勘等，莫不一一推寻原始，并上溯先秦目录之渊源，详详细细，原原本本。《溯源篇》以下各篇皆以主题为纲，通古贯今，看似“独立特行”，互不相干，其实却与传统纪传体史书体制暗合。比如，“志”在纪传体史书中统摄典章制度，《分类篇》《体质篇》都是讲目录基本制度，编撰体例相当于纪传体的“志”。
《中国目录学史》的理论框架并非无懈可击，但确有创意。姚名达对此亦颇为自许：“对于编制之体裁，杂用多样之笔法，不拘守一例，亦不特重一家，务综合大势，为有条理之叙述，亦一般不习见者。”在我看来，这的确不是过分的自诩。
（摘编自严佐之《〈中国目录学史〉导读》）
下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是( )
A.文章举吕绍虞著作作为对比，意在指出姚名达的方法存在争议，需要反思。
B.文章多次征引姚名达的自述，通过对其理念的解释和评论，步步推进论述。
C.文章对姚名达著作的评述，既有整体概括，又有具体举例，二者相互结合。
D.文章以“据我知见”“在我看来”等语，对观点表述作出限制，立论审慎。
二、（2021全国乙卷，节选）阅读下面的文字，完成后面试题。
对于人文研究来说，计算方法以往只是作为辅助手段而存在的，而今天已取得了不可替代的地位。一种新的人文研究形态应运而生，这就是“数字人文”。学者莫莱蒂曾设想一种建立在全部文学文本之上的世界文学研究，人们必须借助计算机对大规模的文学文本集合进行采样、统计、图绘、分类，描述文学史的总体特征，再做文学评论式的解读。为此，他提出了与“细读”相对的“远读”作为方法论。弄清计算机的远读与人的细读之间的差别，不仅能使我们清晰地界定计算方法在人文研究中的作用，而且可以帮助我们重新确立人的阅读的价值。
计算机是为科学计算而创造出来的，擅长的是“计数”，而非“理解”。要处理自然语言文本，计算机必须先将文本置换成便于计数的词汇集合，或者用更复杂的代数模型和概率模型来表示文本，这一过程被称为“数据化”。数据化之后所得到的文本替代物（集合、向量、概率）虽然损失了原始文本的丰富语义，但终究是可以计算的了。不过，尽管计算机能处理海量的语料，执行复杂的统计、分类、查询等任务，但它并不能理解文本的内容。
远读是数字人文的基石。大规模的文本集合上的远读，基本可以归为两类：一是对文本集合整体统计特征的描述，一是对文本集合内在结构特征的揭示。例如，数字人文学者米歇尔等人对数百万册数字化图书进行多种词汇和词频统计，以分析英语世界的语言演变，这属于前者；莫莱蒂用地图、树结构来分别展示文学作品的地理特征和侦探故事的类型结构，这属于后者。无论是宏观统计描述还是内在结构揭示，都是超越文本具体内容的抽象表示，所得结果都是需要解读的。正如米歇尔所说，在巨量文本集合上得到的统计分析结果，为人文材料的宏观研究提供了证据；但是要解读这些证据，就像分析古代生物化石一样，是有挑战性的。对远读结果的解读，仍然要依赖学者在细读文本基础上所建立起来的对本领域的认知和理解。一句话，人的阅读不可替代。
需要补充的是，当考察单篇文本的文本特征（例如计算一篇文档中所有单字的出现频率），或者分析其内部结构（例如提取一部小说中所有人物的对话网络）时，数据量也会增长到个人无法处理的程度。所以，上述对文本集合所做的讨论在单篇文本层面也是成立的。
一个普遍存在的对数字人文的评判依据，是看数字人文能不能更好地回答传统人文学者所关心的问题。严格说来，只有当数据量或者数据精度超出了个人阅读理解的能力范围时，才有理由借助计算机来对文本或者文本集合的特征予以量化描述，进而提供给人去进行深入解读。数字人文不仅仅是新的手段和方法，更重要的是，它赋予我们提出新问题的能力。我们现在可以问，五千年来全人类使用最频繁的词是什么。通过这类问题，可以获得观察超长历史时段文化现象的新视角。
（摘编自王军《从人文计算到可视化——数字人文的发展脉络梳理》）
下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是( )
A.文章区分“计数”与“理解”，是为了论证计算机不能处理某些特定类型的文本。
B.文章转述数字人文学者米歇尔本人的说法，有助于论证应该更全面地看待远读。
C.文章第四段讨论单篇文本层面的问题，对前文补充论证，使得论证更加周密。
D.文章同时肯定计算机远读和人的细读的作用，有助于避免人们对远读的误解。
三、（2022全国乙卷，节选）阅读下面的文字，完成后面试题。
与西方叙事作品的定点透视不同，中国传统叙事作品往往采取流动的视角或复眼映视式的视角。流动视角的所谓流动，就是叙事者带领读者与书中主要人物采取同一视角，实行“三体交融”：设身处地地进入叙事情境，主要人物变了，与之交融的叙事者和读者也随之改变视角。读《水浒传》的人可能有一个幻觉，你读宋江似乎变成宋江，读武松似乎变成武松，这便是视角上“三体交融”的效应。中国古代句式不时省略主语，更强化了这种效应。比如武松大闹快活林：武松一路喝过了十来处酒肆，远远看见一处林子。抢过林子背后，才见一个金刚大汉在槐下乘凉。武松自忖这一定是蒋门神了。转到门前绿栏杆，才看见两把销金旗上写着“醉里乾坤大，壶中日月长”的对联。西方小说往往离开人物，从另一视角描写环境，细及它的细枝末节、历史沿革，以便给人物活动预先构建一个场景，如《巴黎圣母院》在描绘那座伟大的建筑时，就先用了数十页篇幅。而这里的视角则几乎寸步不离地随武松的行迹眼光游动，武松看不到的东西，读者也无从看到。游动视角不仅紧随人物眼光，也投射了人物性情——这只能是武松的眼光，他豪侠中不失精细，看清环境才动手；换作李逵恐怕就板斧一挥图个痛快了。
流动视角有时也采取圆形轨迹。《水浒传》中杨志、索超大名府比武，采取由外向内聚焦的圆形视角；梁山泊军队攻陷大名府，采取由内向外辐射的圆形视角。杨、索比武本身着墨不多，却写月台上梁中书看呆了；两边众军官喝彩不迭；阵面上军士们窃议，多年征战未见这等好汉厮杀；将台上李成、闻达不住声叫“好斗”；观战的诸色人物各具身份神态。金圣叹的眉评甚妙：“一段写满教场眼睛都在两人身上，却不知作者眼睛乃在满教场人身上也。作者眼睛在满教场人身上，遂使读者眼睛不觉在两人身上。”流动视角妙处在于：看客反成被看客，着墨不多自风流。
杨志比武的描写，是在单纯中求洒脱；大名府陷落的描写，要在复杂中求专注，千头万绪由何处着手？叙事者心灵手捷，一下子捉住了梁中书遑遑然如丧家犬的身影和目光，举一纲而收拢千丝万缕。行文没有让梁中书轻易脱险，而是在他逃遍东南西北四门和三闯南门的过程中，由内往外地辐射出圆形的视角，把瞬间遍及满城的战火统一于一人的眼光之中。
视角可以分为内视角、外视角和旁视角等处在不同层面上的类型。视角的流动，可以在同一层面上采取对位的、波浪状的或者圆形的种种流动方式；也可以在不同层面上采取跳跃的或者台阶式的流动方式。纪昀的《阅微草堂笔记》有一则二百余字的故事，使用有如昆虫复眼一般的视角，它先用外视角，写翰林院一位官员从征伊犁，突围时身死，两昼夜后复苏，疾驰归队。随之，作者和翰林院一位同事问起他的经历，采取他“自言被创时”的方式转向内视角。内视角把人物在生死边缘上迷离恍惚的意识滑动，寓于灵魂离体后的徘徊，简直是某种意识流的写法。最后作品又转到旁视角，借同事之口表达对这位官员的赞叹。复眼映视式视角的运用，使小小文本具有多重功能：情节功能、深度心理功能和口碑功能，因而这篇笔记简直成了视角及其功能的小小实验室。
（摘编自杨义《中国叙事学：逻辑起点和操作程式》）
下列对原文论证的相关分析，正确的一项是( )
A.文章通过对中国传统叙事作品视角的分析，证明了流动视角和复眼映视式的视角优于定点透视。
B.文章第二段以《水浒传》中“大闹快活林”为例，论证流动视角更利于人物性格的塑造。
C.文章末段以《阅微草堂笔记》中一则小故事为例，论证视角在同一层面和不同层面流动存在着差别。
D.除了举例论证，文章还使用了对比论证等方法，让专业性很强的叙事学概念变得较易理解。
考点三 论证方法（简答题）
一、（2025广东省珠海市金砖四校，节选）阅读下面的文字，完成下面小题。
“文化”一词起源于劳动实践中的耕种、生产、手工、技艺等。劳动作为人类发展的物质性力量，正如恩格斯在《劳动在从猿到人转变过程中的作用》中所阐述的那样，“是整个人类生活的第一个基本条件”。劳动不仅创造了人本身，甚至“整个所谓世界历史不外是人通过人的劳动而诞生的过程”。在世界文化历史长河中，存在着丰富的劳动教育思想。朱熹的《童蒙须知》中将“洒扫涓洁”作为孩童启蒙教育，卢梭的《爱弥儿》高度重视手工劳动，将之视为重建身体与知识的有效中介，我国教育家陶行知曾说“不会种菜，不算学生”。劳动是实现人从自然性走向文化性的必经之路，对于人和社会的发展而言，劳动是教育、文化、精神的来源，而劳动教育更能够对人的身体和精神形成双重引领，使人直面生产、发展的需求，注重培养人在传承知识技能的同时形成对社会发展有益的文化知识，以此进行文化的启蒙和教化。
劳动教育促进个体沉浸在身体力行的劳动文化中，完成对个人身体机能、工艺技能、知识水平的提升，并对个体的意志品质和精神力量予以完善，从而得到更高的精神文化浸润。当前，全国大中小学开展的多种劳动教育活动和课程，为中国传统文化和现代文明的浸润和传承创设了情境、建构了场域、丰富了载体，具有独特的重要意义。
劳动是人特有的发生于人与自然、人与人交互作用的活动，因此劳动不能脱离“由人自己编织的意义之网”，即文化；而劳动教育的本质是知识、价值的生产、传播和影响，即文化实践。从对象物的属性来说，劳动教育就是文化实践的本体，劳动教育通过切实的劳动实践提高人的生产劳动能力，改变人们生产劳动的组织方式和制度，推动人类物质文化的进步，进而推进了文化实践的深入与革新。同时，劳动教育又是文化实践的载体，文化融入是当前大中小学开展劳动教育的重要形式，通过劳动教育，能够将从远古一直发展到今天的优秀传统文化传承下去，不忘来时路，为文化实践提供“源头活水”，不断铸就新的文化辉煌。劳动教育巩固了人在劳动实践中的主体性地位，也通过这种身心融合的教育给人带来身体、心理以及精神等方面的全面发展，从而进一步巩固了人在文化实践中的主体性地位。
劳动实践深化文化认同。对于文化认同，应有至少两个层次的理解，其一是“文化自觉”。费孝通先生认为，生活在一定文化历史圈子的人对其文化有自知之明，并对其发展历程和未来有充分的认识。换言之，是文化的自我觉醒，自我反省，自我创建。文化自觉不仅是对传统和现在知识层面的数量积累，还是一种可能在未来喷薄的智能意识，“既基于内容又基于过程”。文化认同的能动性和创造性，价值感和认同感，也唯有在具体的实践中才能激发、实现。其二是“文化超越”。超越不是以鄙夷的眼光弃之不用，而是用关心的态度去其糟粕取其精华，实现现实与传统的融合新生，以文化主体的责任去更好地传承、突破与创新，通过劳动实践与现实文化进行“交流、碰撞、新生”。如果失去了具体实践路径，文化认同只会成为一句口号，也让实践和文化都失去了主体性。劳动教育蕴含着劳动创造美的智慧，无论是田园种植、印染工艺、纸扇泥塑、裁衣织布的传统工艺，日常生活家务劳动的实践，还是科技生产技术的应用，都是对文明与智慧的追溯，也唯有通过广泛蕴藏于生产生活的劳动实践才能进一步启迪大众的文化创造力，让文化自觉与超越深入每个人的内心。
（摘编自马慧子马梅《劳动教育独具的文化价值》）
材料一运用了哪些论证方法？请结合材料内容简要分析。
二、（2025·海南一模）阅读下面的文字，完成后面试题。
　　人类社会全面进入数字化时代，网络空间已成为继个人心理空间、公共文化空间之后，一个全新的数字精神空间，这是数字技术推动人类精神文明的一次维度提升，既是对前两者的映射和拓展，又是对心理空间和文化空间的解构和重塑，其进程必然充满各种新情况、新问题、新挑战。面对数字技术的普及和广泛应用，有人积极拥抱、雀跃欢呼，有人犹豫彷徨、驻足观望，有人忧心忡忡、抵抗反对。近年来出现的“数字极简主义”“反技术依赖”“网络隐居族”等，就是“技术抵抗”的典型代表。
数字极简主义是2019年美国学者卡尔·纽波特在《数字极简主义：在嘈杂的世界中选择专注的生活》一书中首倡的概念，旨在通过对当前信息泛滥的反思与批判，强调人不应被技术绑架，技术与工具应当为人服务，由此提出极限简化数字技术使用、减少技术对人生活和心理的影响。豆瓣小组“反技术依赖”则认为，普通民众对数字技术及其平台日渐依赖，使得自身能力退化。目前“数字极简主义”“反技术依赖”等豆瓣小组成员数量均已数万。在此风潮中，“网络隐居”日渐成为一种代表性的社会实践，网络隐居者们在网络空间只浏览不留言、只搜索不转推、只私信不点赞，通过使用“老人机”“功能机”将推荐算法等数字技术从自己的生活中强制剥离，试图最大限度地减少对网络空间的依赖，在网络世界与现实社会之间建立一道“防火墙”。
从极简使用、反技术依赖到网络隐居，反映出当今社会正对数字技术的负面效应采取某种程度的一致社会行动，而其“冰山一角”之下则是更深层面、更大范围的社会心理。
首先是心理层面对精神家园失守的忧惧，即个体对于自身心智在面对数字技术大潮时能否“守脑如玉”的恐慌。人类自文字发明以来就矢志不渝地追求着更渊博的知识、更丰富的文化、更充盈的精神世界，这种技不压身、多多益善的认知已经刻入人类的心理基因，然而互联网的普及却使人类面临前所未有的知识过载和信息海啸，这势必导致个体的心理应激和社会心理的共同抵御。其次是社会层面对结构和秩序失稳的忧惧，即在数字技术改造生产生活的磅礴力量之下，对社会关系、社会结构乃至社会秩序重塑的警惕与不安。二战后世界多数国家进入了长期的社会稳定和发展繁荣阶段，渐次形成了较为稳固的社会关系和社会结构。但近年来国际大变局等一系列因素打破了这一稳定状态，而数字技术的广泛应用乃至滥用则被认为是引发变局的关键。最后是文化层面对时代转型的忧惧，即在革命性技术推动历史转型进程中，人类社会整体走向何方的终极拷问。需要强调的是，颠覆性、革命性技术推动社会历史转型造成的社会不安和抗争并非前所未有，历史上每每出现影响人类社会进程的革命性技术之时，大多会引发广泛的社会问题和心理激荡，以人工智能为代表的数字技术又一次引发了人们对社会历史转型的担忧。
人类自从钻木取火以来，就通过理论与实践相结合逐步掌握趋利避害的方式，时至今日，火仍是人类必须时刻防范的重大安全隐患，但并不影响其在社会生活中的必需品地位。互联网、数字技术的普及至今不足五十年，社会实践远远不够充分，对其利弊的认知也还不够深入，技术理性与人文精神的交锋才刚刚开始。
从人本主义出发，任何技术工具都不应凌驾于人之上，当人规制创新发展的能力不足以驾驭技术工具时，则须对技术创新“踩刹车”，正如当前深度学习算法驱动的人工智能技术，不但超出了社会学家和哲学家的理解，甚至连技术专家也鲜少能对其作出充分解释和合理规制，如待其负面效应充分显现再出手则可能为时已晚，因此必须防患于未然。对于智能技术主宰的未来世界，最困难但最重要的问题是：如果人工智能的解释力超过人类的意识，社会不再能够对他们生存的世界作出有意义的阐释，人类意识将会变成什么样？对此人工智能的回答也许是：“我不知道（因为我遵循数学原则，而不是人类原则）”或“你理解不了（因为我已经被训练成以某种方式行事，但没有接受解释行事方式的训练）。”毋庸置疑，数字极简主义、反技术依赖和网络隐居体现出的，正是一种强烈的人文主义价值观回归与传承，如同上古时期初尝火之强大，又见火之恐怖的人类开始思考如何驾驭火，这些现象也昭示着数字时代新人文主义的启蒙与发轫。
而站在技术创新的立场，技术本身的客观性无涉价值观，技术应用的善恶之分取决于主观性的道德伦理，对其社会后果的评价则受到特定社会历史文化支配。因此技术逻辑下的社会心理和社会关系变革，只是技术工具及其方法论作用于社会体系的客观效应，无论其价值评价如何，均与创新本身无关，应根据社会评价以“技术善用”规正引导创新的方向。也许，发展带来的问题唯有通过更好的发展才能解决，技术工具是人类摆脱蛮荒走向文明的关键，技术创新在历史上扮演的角色从来都是克服社会弊端，而非将社会引向毁灭。人类既已阔步迈向数字时代，主动拥抱未来，适应时代转型，彰显数字人文、数字伦理精神，已成为实现社会心理、社会文化和社会精神的焕然新生的时代选择。
（摘编自李韬、李睿深《“技术恐慌”
的社会心理与群体分化研究》）
请从论证手法的角度对文中画横线的段落加以说明，并分析其好处。
一、（2022全国甲卷） 阅读下面的文字，完成后面试题。
《中国金银器》是第一部中国古代金银器通史，囊括了器皿与首饰，着眼于造型与纹饰，究心于美术与工艺、审美与生活的关系。
本书的研究旨趣，不在金银器的科学技术发展史，而在与社会生活史密切相关的造型、纹饰、风格的演变史，也可以说，它不是穷尽式的历史资料汇编，也不是用考古学的方法对器物分型、分式以划分时代，而是以目验实物为前提，从名物学入手，通过定名，以器物描述的方法，来展示工艺美术史与社会生活史中的金银器。
中国古代金银器研究，是伴随现代考古学而生的一门新兴学问。传世文献展示的金银器史和出土文物呈现出来的金银器史，是不一样的。前者显示了数量颇多的名目和使用甚巨的数目，但提供具体形象的材料很少。考古发现的实物，就名目和数量而言，虽只是载籍的冰山一角，却是以形象示人；对于工艺美术要讨论的核心问题，即造型与纹饰，它提供了最为直观的实例。
金银器兼具富与丽的双重品质。首先它是财富，其次它是一种艺术形态，然而通过销熔的办法又可使之反复改变样态以跟从时代风尚。相对于可入鉴藏的书画、金石、玉器、瓷器之雅，金银器可谓一俗到骨。它以它的俗，传播时代风尚。与其他门类相比，金银器皿和首饰的制作工艺都算不得复杂，这里便格外显示出设计的重要。
从造型设计的角度来看，工艺美术是共性多、个性少、最为贴近生活的艺术，无论哪朝哪代，祈福与怡情都是纹样设计的两大主旨，当然不同时代表现的形式多有不同，亦即选择与创造的艺术形象不同，这也正是工艺美术史所要展示的一个主要内容。这里“史”的概念是指以贴近设计者和制作者装饰用心的感知，展示没有文字或鲜有文字却只是以成品来显示的设计史脉络，而不是贴着历史编年来勾画发展的线索。小说家说：“语言是我们的思维方式，是我们最基础、最直接的表达方式。语言也是一种建筑材料，许多意想不到的建筑物都是靠了语言一砖一瓦地搭建起来的。”历史学家则说：“我始终强调运用最基本的‘语文学’的学术方法，对传到我手中需要研究的那个文本作尽可能全面和深入的历史化和语境化处理，进而对它们作出最准确的理解和解读。”这两段话同样可以移用于作为艺术语汇的造型与纹饰，本书即是建立在对艺术语汇发生与演变的观察和分析之上，在这里呈现的是两类语言：一是物，即用造型和纹饰表达自身的艺术语言；一是文，即人对物的命名，此中包括了对物之本身和物所承载的意义的理解。
金银器工艺的发展演进，关键在于品类的丰富以及与时代风尚紧密相关的造型和纹饰的设计之妙，技术的进步并非主导。纹样设计首先取决于工匠的慧心，付诸熟练掌握传统技术的巧手，乃其第二义。纹样设计所涉及的图式演变，也包括两项主要内容：一是金银器本身设计与制作具有连续性的工艺传统，一是设计者和制作者共处的风俗与共享的文学所形成的文化生态。因此可以说，中国金银器史，很大程度上也是一部古代社会风俗史。
(摘编自扬之水《“更想工人下手难”——〈中国金银器〉导言》)
下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是( )
A.文章开宗明义，点明《中国金银器》一书的性质，概述了全书研究的对象和范畴。
B.文章通过将金银器与书画、金石等对比，突出其品质特性，凸显了设计的重要。
C.文章引用小说家、历史学家的话，来解释将造型和纹饰视作艺术语汇的研究思路。
D.文章末段重点论证了连续性的工艺传统对金银器技术、造型和纹样设计的影响。
二（2023全国乙卷，节选）阅读下面的文字，完成下面小题。
文学研究有两条腿，一条是文学史，一条是文学批评，在一条腿向前迈的时候，另一条腿就要先停一停，踏在地上；否则，我们的身体就不容易保持平衡了。
文学史框架建立在相对确定的价值体系之上，要据这个价值体系分出优劣、高下、主次乃至正反两个方面，在一定时期，首先确定的是文学批评的共同标准，这就是那时所建立的文学史框架的要求，文学史框架要有统一性，不能婆说婆有理、公说公有理，各行其是，一旦有了相对固定的文学史框架，文学史就不要一天一改。
有了相对固定的文学史框架，说明研究者已经对其中一系列主要问题有了相对集中的认识，至少那些文学史的编写者承认这个框架是合理的，是有他们自己的文学感受和理解做根据的，不是人云亦云，不是别人一有异议就要改弦易辙的，文学史有自己的力量，尤其是文学史教材，文学史教材因其编写者大多是学科里有权威性的专家和学者，而有着更广泛的可信度，能够让更广大的文学史阅读者或教材使用者放心接受，人们首先通过文学史建立起对这个学科范围内的作家与作品的基本观点和基本印象，一旦有了相对固定的文学史框架，就不必担心不同人有不同的观点，因为这些与文学史框架的要求不同的观点，充其量只是将自己的不同意见充分表达出来罢了。它们对文学史框架的影响只是局部的，对现行文学史有局部的充实和微调的作用，在一般情况下，不可能从根本上改变人们对那些在文学史上已经得到充分论述的作家和作品的认识，人们不会从认识到杜甫诗的文学价值而至于认识不到杜甫诗的文学价值。与此同时，文学批评是个人化的，多样化的，自然有不同意见的发生，现行文学史的编写者和同意现行文学史观点的研究者同样会以个人身份参加到文学研究的行列之中，以平等的姿态与持有不同意见的批评者进行讨论，总之，文学史的力量是强大的，它像一道堤坝一样阻挡着文学批评的潮水一次又一次的冲击，并在这种冲击中发生着渐进性的变化，但文学史永远只是一个粗略的框架，不可能穷尽对所有作家和所有文学作品的认识；它是被文学史家精心挑选和组织起来的文学知识和思想，而不是这个学科的文学知识和思想的全部，更不是这个学科研究活动的终结形式。以文学史框架为参考，展开更广泛细致的阐释、分析、讨论和研究，就成了这个学科研究的主体内容，而这些都是在文学批评的范围内进行的，文学史就建立在此文学批评活动的基础之上，没有文学批评的繁荣发展，任何一部文学史都无法独立地支撑起自己。文学批评不能以文学史框架的要求为当然标准，而要以批评者自己的真实感受和理解为基础。只有这样，才能实际地、深入地进入到文学世界，将其中更丰富、更具体、更隐蔽的价值和意义充分发掘出来，争取别人的理解和同情，从而给文学史的写作不断注入新血液。
（摘编自王富仁《文学史与文学批评》）
下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A．文章采用“两条腿”走路的比喻，形象地论证了文学史和文学批评的相互关系。
B．文章提及杜甫诗，说明对文学史上得到充分论述的作品，人们的认识有稳定性。
C．文章在分析了文学批评的性质之后，又进一步指出了文学批评者应具有的态度。
D．文章在情感态度上表现出倾向性，在文学史与文学批评二者之间更青睐文学史。
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