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第06讲 评价运用材料观点（练习）
目录
01课标达标练 2
考点一 探究评价观点 2
考点二 迁移运用观点 7
02核心突破练 13
考点一 探究评价观点 13
考点二 迁移运用观点 17
03真题溯源练 21
考点一 探究评价观点
一、（2026江西新高三模拟）阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
盖天说在汉武帝时期遇到了浑天说的有力挑战。事情起源于历法编制。当时太史令司马迁向汉武帝上书，建议修订一部新的历法，叫作《太初历》。汉武帝采纳了他的建议，命令他组织学者，制订《太初历》。司马迁组织的修历队伍工作了一段时间后，参加者之间观点上出现了分歧，来自四川的民间天文学家落下闳提出了一种新的主张：天是个圆球，天包着地，天大而地小。这种主张，后来被人们称为浑天说。浑天说与司马迁等信奉的盖天说本质上完全不同，盖天说主张天在上，地在下，天地等大；而浑天说主张天在外，地在内，天大地小。双方主张的宇宙结构不同，所采用的测量仪器和测量方法也不同，这就导致了在修历过程中的争论。双方争论得非常激烈，以至于到了不能在一起工作的程度。对此汉武帝采用的解决办法是让他们分别制订自己心仪的历法，然后拿出来接受检验，谁的历法更符合实际，就用谁的历法。最后的结果是浑天说者邓平等人制订的历法与实际天象符合得最好，于是就采纳了邓平的历法。这就是中国历史上著名的《太初历》的由来。
《太初历》的制订问题画上了句号，但由修订《太初历》所引发的浑盖之争却拉开了帷幕。在此后的一千多年的时间里，究竟是浑天说正确，还是盖天说合理，天文学界的争论一直不曾停歇，总的趋势是信奉浑天说的人越来越多，浑天说逐渐成为天文学界对宇宙结构认识的主流。
（节选自选择性必修下册《天文学上的旷世之争》）
材料二：
按照古人的想象，地中位于大地的中心，所以，它是进行天文观测的理想的坐标原点。古人认为“日月，星辰，不问春秋冬夏，昼夜晨昏，上下去地中皆同，无远近。”因此，在“地中”进行的天文观测所得之数据，比之他处所得具有无可比拟的权威性，有更重要的参考价值，而天文学的发展，离不开观测。所以，中国天文学史上一些重大事件，往往在地中概念的影响下，围绕着阳城这一具体位置展开，观星台也因此成了这些历史事件的实物见证。
河南登封观星台所见证的中国天文学史比较典型的重大事件，除了周公立表测影定地中外，还有《太初历》的制订。
公元前104年，西汉王朝开始了制订《太初历》的工作。在制订《太初历》的过程中，以司马迁为代表的盖天学派同新出现的浑天学派产生了激烈的争论，最后，是浑天学派的重要人物落下闳“为汉孝武帝于地中转浑天，定时节，作《太初历》”。
“转浑天”可以理解成用浑仪测天，也可以理解成用浑象演示天象。我们倾向于理解成用浑仪测天，因为在当时的浑盖之争中，测量是大问题，司马迁在争论之初的“定东西，立浑仪，下漏刻，以追二十八宿相距于四方”的做法，就是测量。盖天说的“立表正南北之中央，以绳系颠……车辐引绳就中央之正以为毂”的测量方法，对测量者所处位置有内在要求，理论上不在地中进行的测量是不成立的，古人对此有深刻认识。唐代李淳风在引述西汉刘向《洪范传》所记“夏至影一尺五寸八分”时，曾专门指出“是时汉都长安，而向不言测影处所。若在长安，则非晷影之正也。”落下闳跋山涉水，跑到远离西汉都城长安的地中阳城进行测量，既体现了其所得数据的权威性，又可以昭示盖天说测量方式在理论上的缺陷。
也许正是落下闳在离长安千里之外的地中进行的测量，使得浑天家提出的《太初历》方案在浑盖之争中占据了上风。退一步说，即使落下闳的“转浑天”是转动浑象来演示天象，那他也是千里迢迢特地前往地中做这件事的。在这里，地中概念在《太初历》的制订及由此开始的长达几百年的浑盖之争中发挥了重要作用，而登封观星台作为地中概念的体现者与这一历史事件是联系在一起的。
（摘编自《河南登封观星台：中国天文学史上重大事件的历史见证》）
材料三：
浑天说是否由落下闳创造，今人其实已经追究不到真相了。他参与修订的《太初历》中的某些创举，却实实在在地遗惠了数千年。这个为大汉立下大功的人，最终结局怎么样，有没有像邓平一样得到皇帝的赏识，混得个一官半职？官方史书并没有记载。唐朝史学家司马贞在《〈史记〉索隐》里加了一条注释，为落下闳安排了一个结局：
姚氏案：“《益部耆旧传》云：‘闳字长公，明晓天文，隐于落下，武帝征待诏太史，于地中转浑天，改《颛顼历》作《太初历》，拜侍中不受。’”武帝想任命落下闳为侍中，却被他婉拒了。
这位姚氏是谁，他的说法准确吗？他是南朝史学家姚察，他引用的《益部耆旧传》，相传是史学家陈寿的作品。
生长于三国蜀汉的陈寿，老家在巴西郡安汉县，与落下闳算得上是广义上的老乡。这就好解释他们为什么给了落下闳一个如此高风亮节的结局了。作为一个曾被皇帝召见、与当朝最高知的科学家们一起修订过历法的人，在巴郡老家这一带已经成为老乡们的荣耀，大伙儿自然愿意为他增添、附会无数传奇。
仔细推敲，所谓的落下闳“拜侍中不受”，应当也只是当地人编造的美名。毕竟，那位早在朝廷为官、又编算出历法的邓平，最终也才得到了个太史院副手的职务呢。从《汉书》记载也可以看出，对于这次改历，朝廷对邓平的重视显然远超落下闳。落下闳一个民间学者，不太可能一步登天成为皇帝亲信的侍中。
有意思的是，生前并没有当上大官的落下闳，到宋朝突然获得爵位了。北宋皇帝大发恩赏，赐了落下闳男爵，并将他的“照片”挂在了皇宫里，接受香火供奉。
今天，阆中有落下纪念馆。英国学者李约瑟在自己的著作《中国的科学与文明》里，更称他是“中国天文史上最灿烂的星座”。
2004年9月16日，中国科学院国家天文台将一个编号为16757的小行星命名为“落下星”。从此，落下曾经仰望的那片天空，也有了他的痕迹。
（摘编自《“春节老人”落下闳与〈太初历〉的制定》）
材料一、二中都提到的“浑盖之争”，材料三中并未涉及。有人认为材料三与“浑盖之争”无关，有人认为依然有关，你赞同哪一种观点？请结合材料简要说明理由。
【答案】
示例一：
赞同有关。
①落下闳是“浑盖之争”的核心人物，材料三补充了“浑盖之争”的历史细节与人物形象。
②材料三通过落下闳的结局与影响，间接体现浑盖之争的历史影响。
示例二：赞同无关。
①材料三的核心是落下闳的个人生平、后世评价及历史地位，而非直接讨论“浑盖之争”的学术问题。
②材料三未提及“浑盖之争”的核心争议点（如天地的结构差异、测量方法的分歧），也未讨论两种学说的科学价值或社会影响。
③材料三对落下闳的褒扬（如“中国天文史上最灿烂的星座”）和纪念（如“落下星”命名），更多是对个人成就的肯定，而非“浑盖之争”结果的佐证。
【解析】
本题考查学生分析概括、评价作者的观点态度，并进行比较探究。
示例一：赞同有关。
①结合材料三“他参与修订《太初历》中的某些创举，却实实在在地遗惠了数千年”“武帝征待诏太史，于地中转浑天，改《颛顼历》作《太初历》”可知，材料三明确记载落下闳参与《太初历》修订，而《太初历》是浑盖之争导火索，补充了“地中转浑天”等关键细节，其拒绝担任高官的行为，深化对人物的理解。
②“生前并没有当上大官”“宋朝突然获得爵位了”“小行星命名为‘落下星’”从汉未受重用，到宋赐爵，再到如今的国际荣誉，其地位变迁反映浑盖之争对后世评价历史人物的深远影响。
示例二：赞同无关。
①“最终结局怎么样”“大伙儿自然愿意为他增添、附会无数传奇”，英国学者李约瑟“更称他是‘中国天文史上最灿烂的星座’”，材料三核心聚焦落下闳生平拒官传说真伪、后世评价，未讨论浑盖两派学术分歧。
②相比前两则材料，材料一“盖天说主张天在上，地在下，天地等大；而浑天说主张天在外，地在内，天大地小”，材料二“立表正南北之中央，以绳系颠……车辐引绳就中央之正以为毂”，前者阐述了浑盖之争中天体结构的争论，后者结合史料具体阐述两种学说测量方法的不同，材料三全程未提及双方宇宙结构差异或测量方法对比，与浑盖之争的实质内容无关，与不曾探讨浑盖之争的意义和价值。
③“赐了落下闳男爵”“将他的‘照片’挂在了皇宫里，接受香火供奉”“将一个编号为16757的小行星命名为‘落下星’”，材料三介绍了宋代与当下对落下闳的评价，这些内容已经和浑盖之争没有关系，无法佐证浑盖之争。
二、阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
美国的白皮书，选择在司徒雷登业已离开南京、快到华盛顿、但是尚未到达的日子——八月五日发表，是可以理解的，因为他是美国侵略政策彻底失败的象征。司徒雷登是一个在中国出生的美国人，在中国有相当广泛的社会联系，在中国办过多年的教会学校，在抗日时期坐过日本人的监狱，平素装着爱美国也爱中国，颇能迷惑一部分中国人，因此被马歇尔看中，做了驻华大使，成为马歇尔系统中的风云人物之一。在马歇尔系统看来，他只有一个缺点，就是在他代表马歇尔系统的政策在中国当大使的整个时期，恰恰就是这个政策彻底地被中国人民打败了的时期，这个责任可不小。以脱卸责任为目的的白皮书，当然应该在司徒雷登将到未到的日子发表为适宜。
中国是亚洲的重心，是一个具有四亿七千五百万人口的大国，夺取了中国，整个亚洲都是美国的了。可是，一则，美国的和全世界的人民都不要战争；二则，欧洲人民的觉悟，东欧各人民民主国家的兴起，特别是苏联这个空前强大的和平堡垒耸立在欧亚两洲之间，顽强地抵抗着美国的侵略政策，使美国的注意力大部分被吸引住了；三则，这是主要的，中国人民的觉悟，中国共产党领导的武装力量和民众组织的力量已经空前地强大起来了。这样，就迫使美帝国主义的当权集团不能采取大规模地、直接地武装进攻中国的政策，而采取了帮助蒋介石打内战的政策。
好办法，美国出钱出枪，蒋介石出人，替美国打仗、杀中国人，变中国为美国的殖民地，实现“对华友好的传统政策”。
那些近视的思想糊涂的自由主义或民主个人主义的中国人听着，艾奇逊在给你们上课了，你们所设想的美国的仁义道德，已被艾奇逊一扫而空。不是吗？你们能在白皮书和艾奇逊信件里找到一丝一毫的仁义道德吗？
我们中国人是有骨气的。许多曾经是自由主义者或民主个人主义者的人们，在美国帝国主义者及其走狗国民党反动派面前站起来了。闻一多拍案而起，横眉怒对国民党的手枪，宁可倒下去，不愿屈服；朱自清一身重病，宁可饿死，不领美国的“救济粮”。唐朝的韩愈写过《伯夷颂》，颂的是一个对自己国家的人民不负责任、开小差逃跑、又反对武王领导的当时的人民解放战争、颇有些“民主个人主义”思想的伯夷，那是颂错了。我们应当写闻一多颂，写朱自清颂，他们表现了我们民族的英雄气概。
人民解放军横渡长江，南京的美国殖民政府如鸟兽散。司徒雷登大使老爷却坐着不动，睁开眼睛看着，希望开设新店，捞一把。司徒雷登看见了什么呢？他看见了一种现象，就是中国的自由主义者或民主个人主义者也大群地和工农兵学生等人一道喊口号，讲革命。总之是没有人去理他，使得他“茕茕孑立，形影相吊”，没有什么事做了，只好挟起皮包走路。
（摘自毛泽东《别了，司徒雷登》）
材料二：
《别了，司徒雷登》是毛泽东于1949年8月18日发表的一篇文章，抨击艾奇逊发表的《美国与中国的关系》白皮书和美国扶持国民党发动内战的政策，向美帝国主义告别，表达了无限的豪迈和乐观。《别了，“不列颠尼亚”》是新华社记者于1997年7月1日合写的一篇短新闻，向英国在香港的殖民统治告别，表达了民族强盛的自豪感。
“别了”一词被当代中国人民普遍理解和使用，与《别了，司徒雷登》这篇文章紧密相关。这篇文章写在新中国诞生前夕，是中华民族向帝国主义列强欺凌史的告别宣言。不说“再见”，只道“永别”，“别了”一词被赋予了强烈的民族自豪感，激励了一代又一代中国人。
“别了，司徒雷登”，别了，帝国主义欺凌史。1945年2月，美国在雅尔塔会议上与苏联达成分割远东的秘密协定，意图在太平洋战争结束后，美苏以中国长城为界南北划分势力范围。1945年4月，罗斯福逝世，落实雅尔塔秘密协定的任务转到马歇尔身上，他相中了司徒雷登，1946年的7月，司徒雷登被正式任命为美国驻华大使。1949年5月，解放军横渡长江，为避免中国倒向苏联，司徒雷登向美国国内提出承认中共新政权的建议，遭到拒绝，无奈回国。
此后，以美国为首的西方国家采用种种策略，企图扼杀新生的中华人民共和国政权，甚至不惜发动朝鲜战争，中国人民历经血与火的考验，将帝国主义的欺凌史扫进了垃圾桶。
别了，“不列颠尼亚”，别了，帝国主义的殖民史。别了，“不列颠尼亚”，既是向不列颠尼亚号邮轮告别，也是向英国在香港的殖民统治告别。
英国、美国等国家在之后也始终没有停止搅乱香港的图谋，1997年掀起金融危机冲击香港金融市场、2013年挑动“占领中环”非法集会、2019年煽动香港暴乱，均被祖国一一化解。中国的崛起已经势不可挡，帝国主义的殖民史、欺压史都将一“别”不复返。
（摘编自王洪涛《从<别了，司徒雷登>到<别了，“不列颠尼亚”>》）
俗话说“不谋全局者不足以谋一域”，请根据材料谈谈《别了，司徒雷登》对我们从全局“看问题、想问题”有什么启示。（6分）
【答案】
①从国际全局分析战争形势和中国的处境，能在大变局中稳住心神和阵脚。
②从知美国和知中国的全局深入分析战争形势，知己知彼，能增强定力和自信。
③从中国国情全局出发，团结一切可以团结的人，能增强策略的针对性和务实性。
【解析】
本题为评价探究文中观点，分析这些观点给人的启示。结合文本分析即可。
考点二 迁移运用观点
一、阅读下面的文字，完成后面试题。
材料一：
元画与宋画有极大不同。山水画的领导权和审美趣味落到元代的在野文人手中，“文人画”正式确立。尽管后人总爱把它的源头追溯到苏轼、米芾等人，南宋大概也确有一些已经失传的不同于院体画的文人画，但它作为一种体现时代精神的潮流出现在绘画艺术上，似仍应从元——并且是元四家算起。
“文人画”基本特征首先是文学趣味的异常突出。元文人画走到与北宋恰好相反的境地：形似与写实迅速被放在很次要的地位，极力强调的是主观的意兴心绪。中国绘画中的“气韵生动”的美学基本原则，本是作为表达人的精神面貌的人物画的标准，从此，倒反而成了表达人的主观意兴情绪的山水画的标准。《艺苑卮言》说，“人物以形模为先，气韵超乎其表；山水以气韵为主，形模寓乎其中”，把“形模”放在非常次要地位。倪云林说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”这样一种美学指导思想，是宋画主流所没有的。
与文学趣味相平行，并具体体现这一趣味构成元画特色的是，对笔墨的突出强调。这是中国绘画艺术又一次创造性的发展，元画也因此才获得了它所独有的审美成就。在文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘自然，而且在于或更在于描画本身的线条、色彩亦即所谓笔墨本身。这样，就把中国的线的艺术传统推上了它的最高阶段。自原始陶器纹饰、青铜礼器和金文小篆以来，线始终是中国造型艺术的主要审美因素；在人物画中有所谓“铁线描”“莼菜描”“曹衣出水”“吴带当风”……都是说的线条的美，中国独有的书法艺术，正是这种高度发达了的线条美。从元画开始，强调笔墨，重视书法趣味，成为一大特色。它表现了一种净化了的审美趣味和美的理想。线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、位置，它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感，构成了重要的美的境界。这本身也正是一种净化了的“有意味的形式”。任何逼真的摄影所以不能替代绘画，其实正在于后者有笔墨本身的审美意义在。元代名画家名书家赵孟頫说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”画师、书家兼诗人，一身三任焉，自兹成为对中国山水画的一种基本要求和理想。
与此相辅而行，从元画大兴的另一中国画的独有现象，是画上题字作诗，以诗文来直接配合画面，相互补充和结合。这是唐、宋和外国都少有和不可能有的。宋人开始了写字题诗，但一般不使之过分侵占画面，影响对画面的欣赏。元人则大不同，画面上的题诗写字有时多达百字十数行，占据了很大画面，有意识地使它成为整个构图的重要组成部分。这一方面是使书、画两者以同样的线条美来彼此配合呼应，更重要的一面，是通过文字所明确表述的含义，来加重画面的文学趣味和诗情画意。
（摘编自李泽厚《美的历程》）
材料二：
中国传统山水画一直深受老庄哲学及禅宗哲学的影响，在一山一水、一景一物中使人的情感与性灵尽情显露，因此山水画作的“情”与“境”成为山水画品格高低的重要评价标准。
唐代王昌龄在诗论杂著《诗格》中最早提出了意境的概念。山水画从五代至宋元时期便开始接触到“意境”的问题，五代时期荆浩在《笔法记》中说“可忘笔墨，而有真景”，宋代画家郭熙《林泉高致》中有“画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之”之语，这可视为山水画论意境说的发端。
至“元四家”黄公望、倪云林、王蒙、吴镇，意境说有了进一步发展。他们的画都明显地流露出了主观意象的表达，他们所创造的那种空间境象的真实更多地具备了“意造”的成分，有意识地以意造境，物象与思想达到了高度统一，使意境得以充分表现。黄公望的《富春山居图》表现富春江一带的初秋景象。几十个峰峦，数十棵树木，笔墨苍健清润，雅洁淡逸。王蒙的《具区林屋图》用笔老辣朴质，树石杂生；波光粼粼，给人以置身世外的感觉。
明清时期山水画的意境仍趋于主观。明代形成了以禅喻画的理论观点，山水画的意境表现上也有了一定的禅意。清代的石涛大力提倡“笔墨当随时代”，使意境的表现具有了多样性，对近、现代产生着巨大的影响。
历代文人、画家对“意境”的含义作了很多较为精辟的论述，如：评价唐代王维的诗画“诗中有画，画中有诗”，北宋郭熙的“可行、可望、可游、可居”的“四可”之境，清代笪重光的“实景、真景、神景”意境论等。近现代的理解更是多元，李可染说“意境”是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界和诗的境界。从以上这些论述中可以看出，意境的实质就是一幅山水画中作者所要表达的思想情感和能引人入胜、情景交融、人和自然和谐共处的境界。
意境营造是山水画创作的重要课题和最高追求，画家心中的“情”决定着创作的过程和结果，更决定着“境”的显现。移情于物、托物抒情，才能创造出情景交融的意境。
（摘编自王保安《山水画的“情”与“境”》）
元代画家黄公望的山水画《富春山居图》被誉为“画中之兰亭”，在一次大型画展上，某博物馆展出了这幅价值连城的名画。请你根据材料一、材料二的观点，以该博物馆讲解员的身份向观众作推介。（6分）
【答案】
各位观众，大家好！你们现在有幸看到的是元代画家黄公望的山水画《富春山居图》，它被誉为“画中之兰亭”,是我馆的镇馆之宝。下面我给大家隆重推介这幅传世名画。
这幅画注重意境营造，是山水画上品：画作描绘了初秋时节富春江一带的山川景色，抒发出画家宁静淡泊的情怀，营造了情景交融的艺术境界。
它的文学趣味浓厚，是文人画精品：画作不注重对山水实景的形模，而是强调画家的主观意兴心绪的表现，意在表达一种超然脱俗的精神。
笔墨运用精美，是水墨画妙品:借线条的流动转折、墨色的浓淡位置绘山川美景，并传达情感意兴，笔墨苍健清润，雅洁淡逸，极具审美意义。
画上题字作文，是中国画珍品:文和画直接配合，成为构图的重要组成部分，书、画的线条美相得益彰,也加重了画面的文学趣味和诗情画意。
【解析】本题为运用材料观点来处理情境问题。试题情境是画展，要写的是推荐词。答题时，应根据画面构成要素，也应注意到推荐情境，注意说话人身份，听话人身份，说话场合。
二、（2025江西省重点学校联考）阅读下面的文字，完成后面试题。
材料一：
马克思主义者认为人类社会的生产活动，是一步又一步地由低级向高级发展，因此，人们的认识，不论对于自然界方面，对于社会方面，也都是一步又一步地由低级向高级发展，即由浅入深，由片面到更多的方面。在很长的历史时期内，大家对于社会的历史只能限于片面的了解，这一方面是由于剥削阶级的偏见经常歪曲社会的历史，另方面，则由于生产规模的狭小，限制了人们的眼界。人们能够对于社会历史的发展作全面的历史的了解，把对于社会的认识变成了科学，这只是到了伴随巨大生产力——大工业而出现近代无产阶级的时候，这就是马克思主义的科学。
马克思主义者认为，只有人们的社会实践，才是人们对于外界认识的真理性的标准。实际的情形是这样的，只有在社会实践过程中(物质生产过程中，阶级斗争过程中，科学实验过程中)，人们达到了思想中所预想的结果时，人们的认识才被证实了。人们要想得到工作的胜利即得到预想的结果，一定要使自己的思想合于客观外界的规律性，如果不合，就会在实践中失败。人们经过失败之后，也就从失败取得教训，改正自己的思想使之适合于外界的规律性，人们就能变失败为胜利，所谓“失败者成功之母”，“吃一堑长一智”，就是这个道理。辩证唯物论的认识论把实践提到第一的地位，认为人的认识一点也不能离开实践，排斥一切否认实践重要性、使认识离开实践的错误理论。列宁这样说过：“实践高于(理论的)认识，因为它不但有普遍性的品格，而且还有直接现实性的品格。”马克思主义的哲学辩证唯物论有两个最显著的特点：一个是它的阶级性，公然申明辩证唯物论是为无产阶级服务的；再一个是它的实践性，强调理论对于实践的依赖关系，理论的基础是实践，又转过来为实践服务。判定认识或理论之是否真理，不是依主观上觉得如何而定，而是依客观上社会实践的结果如何而定。真理的标准只能是社会的实践。实践的观点是辩证唯物论的认识论之第一的和基本的观点。
(摘自毛泽东《实践论》)
材料二：
走过大革命、土地革命战争的腥风血雨、颠沛曲折，深受右倾机会主义错误和王明“左”倾教条主义之苦的中国共产党人，面对形势、任务的急剧转变，却仍有教条主义者“披着马列主义的外衣迷惑了广大的同志”，理论强党刻不容缓！1937年7月，毛泽东写出《实践论》。以此作为讲稿，毛泽东在抗大深入浅出讲授《实践论》，用生动的例证讲解深奥的哲学原理。新中国成立后，经修改完善，1950年12月29 日，《实践论》刊发于《人民日报》头版。
《实践论》作为毛泽东思想的哲学基础，为形成中国共产党人的思想路线和思想方法提供了重要的理论依据。
围绕认识的来源，《实践论》指出：“人类的生产活动是最基本的实践活动，是决定其他一切活动的东西。”
《实践论》的副标题是《论认识和实践的关系——知和行的关系》，凸显出阐述认识和实践即中国传统文化中“知”“行”的关系是此文的重点。在现实社会生活中，人行为方式的基本特点是先思后行、以知统行，正所谓“三思而后行”。这就容易错误认为，认识是先于实践产生的，认识决定实践。为了驳斥这一错误观点，《实践论》开篇即阐明：“马克思以前的唯物论，离开人的社会性，离开人的历史发展，去观察认识问题，因此不能了解认识对社会实践的依赖关系，即认识对生产和阶级斗争的依赖关系。”进而揭示出在认识和实践的关系中，归根结底是实践决定认识，而不是认识决定实践。
围绕认识的本质，《实践论》指出：“只有人们的社会实践，才是人们对于外界认识的真理性的标准。”
在马克思主义哲学产生之前，围绕认识的本质，唯心主义先验论认为，人的认识是一种主观自生的东西；不可知主义的怀疑论认为，人的认识是否正确反映了客观事物是无法证明的；旧唯物主义的直观论认为，认识是人脑对客观世界的反映，这种反映是认识者消极、被动接受客观事物刺激的过程。针对这些错误观点，马克思主义哲学明确指出，认识的本质是以实践为基础的主体对客体的能动反映。正如列宁在《哲学笔记》中指出：“人的意识不仅反映客观世界，并且改造客观世界。”《实践论》将此通俗阐述为：“人们要想得到工作的胜利即得到预想的结果，一定要使自己的思想合于客观外界的规律性，如果不合，就会在实践中失败。”并深刻总结出，“判定认识或理论之是否真理，不是依主观上觉得如何而定，而是依客观上社会实践的结果如何而定”，从而一锤定音“真理的标准只能是社会的实践。实践的观点是辩证唯物论的认识论之第一和基本的观点”。
(摘编自路军《“实践是真理的标准”——重温毛泽东〈实践论〉》)
某高中校长在一外省学校学习交流期间，得知该校在广泛使用一种教学方法，且有良好的成效，校长拟将这一教学方法引进到本校，请结合材料中的理论，为校长出谋划策。(6分)
【答案】①实践是检验真理的唯一途径。可以先将该方法在本校进行小范围但足量的实验，检验该方法是否适用于本校。②要使自己的认知合于客观情况才可能成功。先全面分析本校的校情，充分结合本校的校情对该方法进行修改。③从失败中取得教训，改正自己的思想使之适合于外界的规律性。若实验结果有不足处，则在此基础上不断修正，使该方法更加完善和适用。
【解析】本题考查运用材料理论解决实际问题的能力。先在材料中找出相关的理论，比如“实践是检验真理的唯一途径”等，再根据理论解决问题。
三、（2025江苏省连云港市检测题）阅读下面的文字，完成下面小题。
《红楼梦》的女性意识，主要是指某些女性对自身本体有一个自觉的认识，认识自我的生存意义，对生命有理想、有追求，认识内心有想做的事情，也认识到社会现实环境，思考外在现实能不能容许她自我意识得到发挥，实现她的愿望。现实或许不允许她完成愿望，会形成一种精神压迫以至于心理挫折，摧残自我存在的价值，造成负面的影响。在这种情况下，女性坚持自我信念，或完成自己的追求，或宁死不屈，赍志以终，这才是自我完成的女性意识。
曹雪芹作为《红楼梦》的作者，经历了十年写作，增删五次，而且书名也改了好多次。我们仔细想想，有一种焦虑不安在触动心弦，逼迫他思考，到底用什么样的书名才合适，才可以展现出他最想呈现的这些人物、这些角色，以及她们经历的惨淡人生。他提到“金陵十二钗”的时候，后面题诗一绝：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”他讲的“其中味”是什么？作者是心灵极其敏感的男子，他在身边的女性身上，发现了她们真实人生处境的“女性意识”。她们都对自身经历感受深切，都有自己向往的追求。或许这种感受尚未形成明确的愿望，也不能清楚地作为志向来表达，但深藏在内心辗转纠缠的思绪却是真实的。作者也同时发现，这些女子虽然内心有所向往，但真的是身不由己，完全不能左右身处的环境，甚至也不敢站出来控诉，以行动去改变她们的血泪经历。
曹雪芹以敏感的艺术心灵，发现了女性生存应有的自我主体性，并且通过艺术虚构，体现了这些女性自己无法清楚表达的主体性。在《红楼梦》中，每一个女性角色都有各自的特殊人格，在小说里因情节铺展的要求，展现程度不一，但是人人都是独特的血肉存在，都有自我的生存经历，都是真实的生命告白与见证。《红楼梦》特别突出“几个异样女子”，为她们的人生际遇抱屈，刻画了有血有肉有自我主体意识的女性，让我们体会女性在传统社会环境的挣扎，显示文学想象对人性与人生处境有相对超越的感知，反映了艺术的普遍性价值。
在这些女性所经历的社会环境中，传统文化的道德压制铺天盖地，但是书中突出了“几个异样女子”，她们内心有着自我的道德天平，总是无法与社会规约取得平衡。假如我们只浮泛地使用《红楼梦》的浅层话语，套用佛家说的“苦海无边”，那么能不能“回头是岸”？作者其实并没有给出明确的答案。一来是因为书稿没写完；二来是书中这些“异样”的女性角色，差不多都是遭遇比较凄惨的，总让人掬一把同情之泪，难以在艺术想象的境界中安顿她们受摧残的灵魂。总之，套上传统通俗的“苦海无边，回头是岸”，捞根稻草就是彼岸宝筏，让人觉得很不顺当，不禁猜想曹雪芹的心境也不可能稳当，是否会感到辜负了他笔下的“几个异样女子”？
我们读《红楼梦》，如何从“满纸荒唐言”中，体会作者的“一把辛酸泪”，知道他“痴”在何处，理解“其中味”呢？其实，作者的感慨，就大有深意，不能肯定如何让自己满意，也不能确定读者是否能够理解。他围绕着“几个异样的女子”，构筑了一个规模宏大的故事，后世读者能够体会并理解其中深意吗？这里牵涉读者接受的艺术参与，以及时空隔绝之后的文化阐释问题。二十世纪以来，《红楼梦》成为文学经典，一字一句都有专家学者的深入解读。现代读者阅读此书，不论男女，都知道这是不世出的经典，阅读体会很自然地就加入了对人类生命意义的关注与反思，不再是消闲性质的随手翻阅了。现代的人们，只要不是传统男性主导意识的信徒，都清楚地认识到《红楼梦》的女性角色有其“女性意识”，思考传统社会女子遭遇的情景，感受女性内心世界的波澜，由此而对人类生存产生更深刻的认识。
《红楼梦》呈现出苦海无边、幻海无涯，是因为作者受了佛道思想的影响，对人生的幻灭做了总结，感到世事无常，沧海可以桑田，看到人生现实有一定的虚幻性。世事的虚幻性让人痴迷，带来痛苦，这是传统文人作家习以为常的表述，跳出红尘好像就一切都解脱了。然而，要超越真幻的困扰，直面人生真真假假、虚虚实实的欢乐、挫折与悲哀，哪里是这么简单就可以“放下”的？我想，鲁迅极其不满高鹗续作的原因，是觉得贾宝玉最后在雪地里“光着头，赤着脚，身上披着一领大红猩猩毡的斗篷”，跪拜父亲之后，向红尘世界告别，未免装腔作势，又过于轻易而庸俗了。我们无法知道曹雪芹是否能够写出让自己满意的结局，不过现在的版本所展现的人生处境，已经是缤纷多彩、光怪陆离，通过一些女性角色的遭遇，也能显示我们所谓的“女性意识”。
（节选自郑培凯《重读〈红楼梦〉：曹雪芹笔下的女性意识》，有删改）
下面一段文字节选自《红楼梦》第一回。请据此并结合材料相关内容，简要阐释曹雪芹的“女性意识”。
自又云：“……忽念及当日所有之女子，一一细考较去，觉其行止见识，皆出于我之上。何我堂堂须眉，诚不若彼裙钗哉？……编述一集，以告天下人：我之罪固不免，然闺阁中本自历历有人，万不可因我之不肖，自护己短，一并使其泯灭也。……虽我未学，下笔无文，又何妨用假语村言，敷演出一段故事来，亦可使闺阁昭传……”
【答案】
①曹雪芹认为女子行止见识超越自己，是褒扬女性的价值，肯定女性的力量和作用；
②曹雪芹认为闺阁中本自历历有人，要为她们著书，展现她们的实存经历；
③曹雪芹要让“闺阁昭传”，就是承认女性的自我主体性，通过艺术虚构肯定她们对生命的理想和追求。
【答案】本题考查运用材料观点解决实际问题的能力。先从文本中归纳整合女性意识，再根据题干的具体内容进行分析。
考点一 探究评价观点
一、（2025东三省名校联盟）阅读下面的文字，完成后面试题。
数码生活方式，似乎就意味着“同时做几件事”，也就是所谓的“多任务处理”。事实上，大脑具备同时“运行多个程序”的惊人能力。但有一个部分却受到了我们“心智带宽”的严格限制，那就是注意力。我们只能在一件事情上集中精力。我们尽管相信自己可以同时处理多项任务，但实际上很多时候都只是在各个事情之间来回穿梭而已。
也许你会认为，我们的大脑和肌肉一样，会在规律的奔跑或运动中得到发展，变得更为结实。换言之，信息情报的泛滥反而可以锻炼注意力，在数码产品的影响下，尽管精力被分散了，但最终我们都会适应、克服这一切。然而大脑却恰恰与此相反，受到的阻碍越多，注意力越是会变得散漫。
相信不少人都有类似的体验。一旦注意力下降，那么即使面对的是并不那么容易让人分神的状况，我们也很难保持集中，总是东张西望的。在现今这个数码社会，注意力已然成了稀缺的能力。人们在一些特定的地方（比如教室）可能更加难以抵挡电子产品的诱惑。说起来，教室正是我们可以测试注意力、工作记忆和长时记忆最好的地方。实际上在手机或电脑面前，我们的学习能力是十分低下的。这就需要说到注意力和长时记忆之间的关系了。
我们在学习新事物，即形成新的记忆时，脑细胞之间的连接需要改变。为了形成短时记忆，大脑只需要强化不同细胞间既存的连接即可。而那些能够储存数月、数年，甚至一生的长时记忆的形成，则需要依靠更为复杂的过程，它要求脑细胞之间形成全新的连接。为了让记忆可以持久地储存下来，必须利用新的蛋白质来打造新的连接。
但仅仅依靠新的蛋白质是远远不够的。大脑还需要通过新的连接多次发送信号，来强化记忆的储存。为此大脑需要倾注大量的努力，这是一个消耗能量的过程。所谓的“巩固”，即长时记忆形成的过程，可以说是大脑能量消耗最大的活动之一。它主要在睡眠过程中实现，因此我们总说睡眠是十分重要的。
再来看看长时记忆是如何得到巩固的。首先，当我们将注意力集中在某处时，就会向大脑发送信号——“这个很重要，得多倾注能量”。这样便形成了长时记忆。如果此时我们不能集中精力，那么长时记忆的转化就难以实现。大家都有过下班回到家发现想不起把钥匙放在哪儿了的经历吧。这就是因为放钥匙时注意力不集中。大脑没有收到相关信号，无法记住究竟把钥匙放在了哪里，因此不得不到处寻找。
在吵闹的地方学习备考也是同样的道理。由于注意力难以集中，大脑无法接收到“这个很重要”的信号，自然也就记不住读过看过的内容。简单说来，此时我们更可能想起那些已经储存在大脑中的记忆，要想令新的记忆占据一席之地，就必须集中注意力才行。
下一步则是将获取的信息储存到工作记忆中。只有这样做，大脑才可以通过“巩固”将长时记忆储存下来。当我们在网站、短信、邮件、微信等之间来回穿梭时，大脑接收到的信息量过大，内容过于复杂，很难将它们都转换成记忆保存下来。在形成记忆的过程中也会遭到各种各样的妨碍。
当新的信息不断涌入时，大脑能够集中注意力的时间过于短暂，这当然不利于记忆的形成。同时，信息量爆炸也会导致大脑超过负荷。因为我们的工作记忆是有边界的。例如，在开着电视的状态下边玩手机边学习，大脑就会手忙脚乱地投入能量处理这些事务，它没有时间创造新的长时记忆，你也就没有学到你所读的东西。
我们有时会欺骗自己，认为只要避开各种电子产品，就能够有效地获取新的信息。事实上，我们很多时候只是在舔“西瓜皮”，甚至没有给予自己将信息转换为记忆的机会，而让我们继续前进的“引擎”是我们从中获得的快乐——毕竟它能引起多巴胺的释放。
研究人员让学生们按照自己的节奏阅读一本书中的一章，然后针对文章内容向他们提问，实验中有一部分学生需要跟研究人员互传短信。由于发短信占用了时间，这些学生阅读完这一章所花的时间自然也就更长。最终结果表明，学生们对于文章理解的程度不相上下，但传送短信的那部分学生却花费了更多的时间来消化内容。即使除去传送短信的时间，他们读书所花的时间也更长。
这是因为他们需要重新找回自己的注意力，努力回到传送短信前正在阅读的部分中去。换句话说，在工作或学习中进行多任务处理的人，其实是在两头骗自己——不仅理解能力下降，还浪费了更多的时间。因此，与其不断分神去确认是否有新邮件和新短信，还不如专门拿出几分钟的时间来处理这些事情。
（节选自安德斯·汉森《手机大脑：让人睡眠好、心情好、脑力好的戒手机指南》）
下面文段的主要观点与原文是是矛盾？请结合文段及原文具体内容简要分析。（6分）
人在东张西望、注意力分散的时候，时常感到心情愉悦。这是因为，我们的祖先为了快速应对那些可能隐藏在身边的危险，需要时刻留心观察周围环境。稍微走神都有可能令人丧命，因此需要保持高度的警觉。在从前有一半人都活不到10岁，发散的注意力和快速应对各种情况的能力，是决定人们生死的关键因素。大脑的进化也与此相匹配，因而会在我们处理多项任务、注意力涣散时分泌出多巴胺给予奖赏。
【答案】
不矛盾。
①原文强调数码时代的多任务下，注意力分散会导致学习、工作效率低下，难以形成长时记忆；
②文段是从人类进化角度看，注意力分散能快速察觉危险，大脑分泌多巴胺给予奖赏；
③文段观点也可以作为原文“注意力不易集中”的一个原因。
【解析】
本题为评价探究材料观点，命题形式为比较探究式。结合文段与文本分析即可。
二、阅读下面的文字，完成后面试小题。
材料一：
从题材与形式上来分析，我国的古诗词艺术歌曲与西方的艺术歌曲之间存在共同之处，两者都是通过诗词的形式来表现作者的情感与意境。而不同之处在于，中国古诗词主要是通过吟诵的方式进行演唱，本身就具有韵律与节奏感，音乐主要是起到渲染烘托的作用。因此我国的古诗词艺术歌曲，在声乐领域中具有较大的影响力，传承的范围也比较广泛。
我国古典诗词歌曲的演唱是有相应技巧的。在演唱歌曲时，要对歌曲的背景和文化底蕴有深刻的了解，除此之外还需要了解曲调的不同风格。
中西合璧风格。这一类型的古典诗词歌曲，是在近现代时诞生的，作曲家主要通过引进西方先进的作曲方式，结合优美的音乐旋律，将古诗词所描绘的人物与景色，以及作者在创作时的内心情感表现出来。在近现代历史上，这样类型的作品有很多，比如《梅花引》《满江红》等。“中西合璧”类演唱风格的古典诗词歌曲，不仅融合了西方艺术歌曲的创作方式，同时还借鉴参考了传统民族音乐特色，使得歌曲既有古典雅韵之感，又有民族的特色。
古曲风格。这一类型的古典诗词艺术歌曲，主要是通过对古代留存下来的乐谱进行现代化的改编，使其形成歌曲作品，它的诗词与音乐旋律都是古代人创作的。我国出现的第一部古曲风格艺术歌曲集就是《诗经》，并且这些歌也是古曲风格艺术歌曲中的代表作品。这些歌曲以古代的歌词曲调和音乐旋律为主体，是我国最早形成的古诗词艺术歌曲作品。这些古曲，一般都是以古琴作为伴奏的乐器，并且都是一个字匹配一个音调，来进行填词创作和演唱的。演唱的形式也是以吟诵为主。古琴的音色与古诗词的吟诵结合起来，让听众听起来就像是在诉说作者的内心情感一般，曲调比较倾向于平稳、悠扬、娴静，带给听众一种清新、舒缓、引人入胜的感受，比如作品《凤求凰》等。
戏曲风格。这类风格的艺术歌曲，在我国古典诗词歌曲中属于一种比较独特、别致的乐曲类型，它是将传统曲调与戏曲的唱腔进行结合，不仅具有艺术歌曲的抒情感，也有戏曲独特的腔体共鸣与曲调韵味。戏曲风格的古典诗词歌曲种类十分多，比如《七律·送瘟神》，这是一首昆曲风格的艺术歌曲；还有《卜算子·咏梅》，这是一首京剧风格的艺术歌曲，这些都是非常优秀的艺术歌曲作品。
现代风格。这一类型的古典诗词音乐作品，主要是在歌调上选用古诗词，而在作曲上以现代乐曲风格为主，将这两者结合之后，就得到了现代风格的古典诗词音乐作品。
古典诗词艺术歌曲，是一种特色鲜明、风格多元的音乐形式，是我国诗词文化与音乐文化融合的瑰宝。中国古典诗词歌曲体裁新颖，风格独特。演唱古典诗词歌曲不仅能够有效展现我国的优秀历史文化，也能够让我们对中国的发展历史与文明有更加深入的了解。并且最为重要的是，它可以对我们的品德以及审美观念进行熏陶与提升，有着非常深厚的感染力。
（摘编自王颖《中国古诗词艺术歌曲演唱技巧与特征》）
材料二
中国艺术歌曲与其他歌曲的最明显差别便是以高水准中文诗词为歌词。中国诗词与歌词的最本质差异主要在于前者有完整的意象结构和意境美分类，而后者则没有具体的意象、意境的概念和要求。比如在七言绝句《枫桥夜泊》中，诗人明明要表现的是一缕乡愁，但却并不会直白地表现出自己的情绪，而是将乡愁寄托于月落、乌啼、霜满天、江枫、渔火、姑苏城、寒山寺、客船等一连串并列排列的景物意象结构之中，从而营造出一种冲淡、无我的意境之美。反观抒情歌曲（如《我的祖国妈妈》），其中既没有寓情于景的意象单位，也没有典型的意象结构，这样的歌词也不包含和隶属于任何一种意境之美，有的只是直白的情感宣泄和表现。
中国艺术歌曲中的伴奏具有与人声旋律同等的音乐表现力，其与人声旋律是相互依存、相辅相成的关系，这也是中国艺术歌曲的最核心审美规定之一，而抒情歌曲和其他类型歌曲则没有这种硬性的要求。如艺术歌曲《大江东去》中的钢琴伴奏在和声、音型、强弱以及色彩上，都十分丰富，富于对比和变化性，同时也具有更加丰富的内涵及表现力；而抒情歌曲《我和我的祖国》的钢琴伴奏的和声、音型、变化和对比都相对单一、浅白，在音乐表现上也基本属于从属地位。
中国艺术歌曲与抒情歌曲及其他类型歌曲之间，在演唱表现方式上的差别就在于前者为含蓄、内敛，后者为直白、外向，这是中国诗词的审美特质所决定的。在中国诗词中，最忌“浅、白、直、露”，而以含蓄内敛为核心审美准则。这也自然会直接影响到中国艺术歌曲的演唱表现方式和风格。即使是《大江东去》这样的属于典型雄浑意境美的歌曲，演唱者也不能将情绪表现得过于夸张，而像明显属于冲淡意境美范畴的《花非花》《枫桥夜泊》等歌曲，在演唱情绪表现上就要更加内敛、含蓄、深沉。抒情歌曲则不受中国古诗词意境美审美原则的束缚，大多在情感表现上十分直接、大开大合。
（摘编自胡东冶《溯源与省思——中国艺术歌曲概念之厘清与界定》）
材料一和材料二围绕“中国艺术歌曲”谈了各自的艺术见解，但侧重点不同，请简要概括。（4分）
【答案】
①材料一侧重论述中西艺术歌曲的不同，以及分析我国艺术歌曲的各种风格。
②材料二侧重从歌词、伴奏、演唱表现方式三个方面比较中国艺术歌曲与其他歌曲的不同。
【解析】依据材料一第一段“而不同之处在于，中国古诗词主要是通过吟诵的方式进行演唱，本身就具有韵律与节奏感，音乐主要是起到渲染烘托的作用”可知，材料一首先论述中西艺术歌曲的不同；再依据第二段“除此之外还需要了解曲调的不同风格”可知，材料一重点分析了我国艺术歌曲的各种风格，主要包括“中西合璧风格”“古曲风格”“戏曲风格”“现代风格”。
依据材料二第一段“中国艺术歌曲与其他歌曲的最明显差别便是以高水准中文诗词为歌词”可知，材料二首先给“中国艺术歌曲”下定义；再依据第二段“中国艺术歌曲中的伴奏具有与人声旋律同等的音乐表现力”，第三段“中国艺术歌曲与抒情歌曲及其他类型歌曲之间，在演唱表现方式上的差别就在于前者为含蓄、内敛”可知，分别从歌词、伴奏、演唱表现方式三个方面比较中国艺术歌曲与其他歌曲的不同。
考点二 迁移运用观点
一、（2025湖南模拟）阅读下面的文字，完成后面试题。
材料一：
“曲水流觞”这种娱乐方式最早源于古老的上巳节，上巳节是指夏历三月的第一个巳日，这一天，古人要举行“袚褉”仪式。祓禊就是通过洗濯身体，达到除去凶疾的一种祭祀仪式。最开始的时候，人们会在蜿蜒曲折的溪流边沐浴以驱除不祥。到了汉时，三月上巳日，正式确定为节。每逢该日，不论贵贱，不分男女，人们都去水边洗濯，成为约定俗成的礼式。在祓禊之后，便随意坐在弯曲的溪水边，在上流放置盛酒之杯（觞），任其漂流而下，酒杯漂至谁面前停下，谁就要取来饮下，彼此相与为乐，故称“曲水流觞”。
到了魏晋至隋唐年间，“曲水流觞”进入到了繁盛时期。不同于魏晋以前，“曲水流觞”是袚褉礼式在社会中的延续。这一时期内的“曲水流觞”更多地侧重于文化品味，将饮酒、赋诗、游赏很好地融为一体。王羲之等人虽也举行修褉祭祀仪式，但主要进行了“曲水流觞”活动，突出了咏诗论文，饮酒赏景。正是因为兰亭集会的盛名，从此之后“曲水流觞”更多地被认为是文人间聚会的赋诗活动，所以兰亭会是一个具有开创意义的聚会，是“曲水流觞”开始浸染文人气质的最初形式，从此与诗酒文化有了更紧密的联系。
唐初，初唐四杰之首的王勃曾率一群诗人在云门寺王子敬山亭主持了一次模仿王羲之兰事雅集的修禊活动。并模仿《兰亭集序》写了一篇《修禊云门献之山亭序》。这一场聚会，汇集了当时最头角峥嵘的风流才俊，大家意气风发地赋诗、畅饮、观景，好不快意。
可惜这种风雅的娱乐活动未能长盛不衰。唐朝过后，“流觞曲水”便慢慢地被遗忘了，因为长期被游牧民族压制，特别是南宋时期，聚会上，文人们更多的是感怀国家的命运、个人的命运。宋朝的文人们更喜欢独饮，或仅邀集三五知交进行浅斟低唱。
明清时期，由于统治者对文化和文人的禁锢，“曲水流觞”活动更加式微，一般只限制在亭子里举行，即“流杯亭”，更有甚者，只是在大石桌的桌面上刻上弯弯曲曲的小溪，一头进水，一头出水，大家围坐在一起，模拟“曲水流觞”饮酒赋诗。
时至今日，再也没能见识到这种古老而有趣的娱乐方式，这无疑是传统文化的一大损失。
（摘编自《王羲之〈兰亭集序〉中的流觞曲水，到底是什么？》）
材料二：
“曲水流觞”的发展，其环境和形式，已经成为中国古典园林造景最好的模板之一，从园林美学的角度上探讨，“曲水流觞”具有深远意境之美，融揉自然之美，行为动作之美以及构景之美等园林美学特征。
园林中“曲水流觞”的意境，直接的来源自是兰亭修褉的风流韵事，而再继续地深究，则为孔子所赞叹的曾点气象，即人和大自然谐调统一，在大自然中感受体会自身的修养和品性，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的美妙意境。
古典园林中的“曲水流觞”，无不把《兰亭集序》所描述的崇山峻岭，茂竹修林的自然风光作为造景的蓝本，大多的“曲水流觞”景观范山模水，以达到兰亭雅事崇山峻岭之自然风貌，植物配置也多喜欢选择象征君子高雅的竹子，体现兰亭雅集美好意境的同时融揉了自然山水之美，亦成了传统园林中曾点气象的美妙意境与融揉自然美的园林景观的典型。
随着时间的流逝，“曲水流觞”的活动已经由原始的巫祭仪式演变为文人雅集、吟诗作赋的风雅活动，其活动的形式和内容也有了些许改变。
“曲水流觞”的构景形式美涵盖多方面的内容，古典园林中往往采用“曲水流觞”文字之内涵，曲水大多写意水形。老子云：“曲则全。”不规则的水体与形态的丰富和变化相联系，同时，曲折的水体有着更有趣味的复杂岸线，从而提供更多的观景角度以及获得间接水体验的机会，并能形成更多的分隔、遮挡及变化的节点，从风水学角度讲，水贵曲折，曲水有穴，能够聚气，是风水宝地，故“曲”在中国古典园林中有着非常广泛的应用。
“曲水流觞”的另外一个重要的构景形式美是由其长期的发展和演变而来的程式化景观美。从艺术上意象思维的角度看，经历长期的发展，流杯渠和流杯亭的特定形式，实际曾积淀了深厚的文化内涵；在很大程度上，已成为一种凝练的意象型艺术符号，在历史观念发达并擅长意象思维的文人心目中，则往往成为寄托欣赏历史情结的审美观照对象，即藉由流杯亭，体悟乾道曲成、生机流行，会心曾点气象、兰亭故事等。而与此同时，在宗承唐宋的明清造园艺术实践中，人们早已习惯并倾向在狭小的空间里，拳山勺水，芥子纳须弥地精心构造壶中天地，玲珑的流杯渠和流杯亭运用于小型园林，不仅体量和尺度相宜，它浓缩了深厚的历史文化蕴涵，而程式化的“曲水流觞”景观，也有着特定的构景形式的美，在园林中有着广阔的传承空间。
而“曲水流觞”活动“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，要求的是天人合一的精神境界，体味的是人与自然的和谐统一。以我们今天科学的生态学观点来看，其宗旨也是要求人和自然的谐调发展，与我们当今园林设计所要求的主流不谋而合。因此，“曲水流觞”在当今的园林设计中，是与我们强调人居环境的自然，满足生态需要的要求相符合的。
（摘编自《千年曲水话流觞——探“曲水流觞”在园林景观中之意义》）
请结合材料二简要概括南京九见堂住区（独乐园会所）的设计从“曲水流觞”中汲取了哪些灵感。(6分)
山间城墅入口由宽窄不一的曲线形小溪串联，利用地势高差，形成自然溪流。而流杯亭的曲水流觞台，则效仿古人的一种水滨宴会活动，将流水与娱乐结合，符合园林最终追求的“天人合一”的境界。植物造景中整体以竹为基调，无论是大门入口，还是宅间小巷都有竹的身影；见山台取黑松、马尾松、白皮松；汀兰亭旁搭配苍劲的松树和幽香的腊梅。廓如间的镜面水池、紫宸间的入口叠石池塘等都通过静水之景临摹出临湖水景，烟波浩淼的寂静深远的境界。同时会所取景时借对面天然植物群落及深水湖的景。
【答案】
①将自然风光作为造景的蓝本，在配置植物时多选择象征君子高雅品性的竹子等，展现美好的意境。
②在水体的设计上，选择“曲水”。山间城墅入口由宽窄不一的曲线形小溪串联，形成自然溪流。
③注重人与自然的和谐统一。
【解析】由原文“大多的‘曲水流觞’景观范山模水，以达到兰亭雅事崇山峻岭之自然风貌，植物配置也多喜欢选择象征君子高雅的竹子，体现兰亭雅集美好意境的同时融揉了自然山水之美，亦成了传统园林中曾点气象的美妙意境与融揉自然美的园林景观的典型”可知，将自然风光作为造景的蓝本，在配置植物时多选择象征君子高雅品性的竹子等，展现美好的意境。
由原文“同时，曲折的水体有着更有趣味的复杂岸线，从而提供更多的观景角度以及获得间接水体验的机会，并能形成更多的分隔、遮挡及变化的节点，从风水学角度讲，水贵曲折，曲水有穴，能够聚气，是风水宝地，故‘曲’在中国古典园林中有着非常广泛的应用”可知，在水体的设计上，选择“曲水”。山间城墅入口由宽窄不一的曲线形小溪串联，形成自然溪流。
由原文“……在宗承唐宋的明清造园艺术实践中，人们早已习惯并倾向在狭小的空间里，拳山勺水，芥子纳须弥地精心构造壶中天地，玲珑的流杯渠和流杯亭运用于小型园林，不仅体量和尺度相宜，它浓缩了深厚的历史文化蕴涵”可知，小型园林设计中可以灵活运用流杯渠和流杯亭这样的特定形式；而流杯亭的曲水流觞台，则效仿古人的一种水滨宴会活动。
由原文“直接的来源自是兰亭修褉的风流韵事，而再继续地深究，则为孔子所赞叹的曾点气象，即人和大自然谐调统一，在大自然中感受体会自身的修养和品性，……”可知，注重人与自然的和谐统一。
二、阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
艺术创造不能完全脱离以往的传统基础而独立。这在注重画学的中国应该用不着解释。能发挥新创都是受过传统熏陶的，即使突然接受一种崭新的形式，有外来思想的影响，也仍能表现本国精神。如南北朝的佛教雕刻，或唐宋的寺塔，都起源于印度，非中国本有的观念，但结果仍以中国风格造成成熟的中国特有艺术，驰名世界。艺术的进境是基于丰富的遗产上，今后的中国建筑自亦不能例外。
将来中国将大量采用西洋现代建筑材料与技术。如何发扬光大我民族建筑技艺之特点，在以往都是无名匠师不自觉的贡献，今后却要成近代建筑师的责任了。如何接受新科学的材料方法而仍能表现中国特有的作风及意义，老树上发出新枝，则真是问题了。
中国建筑既是延续了两千余年的一种工程技术，本身已造成一个艺术系统，许多建筑物便是我们文化的表现。除非我们不知尊重这古国灿烂的文化，如果我们有复兴国家民族的决心，便不能忽略中国建筑的研究。
东方古国的城市在建筑上若失掉艺术特性，于文化表现和观瞻方面令人痛心，代表着文化衰落。四十年来，上海等通商大埠模仿欧美次等商业城市，多为租界外国人建设，中国市民只是附和而已。此类建筑无中国复兴精神迹象。今后虽仍需采用西洋方法建设，但应是自觉的，由专业建筑师指导，在科学结构上有艺术表现，为中国精神复兴而努力。这种创造的火炬已曾在抗战前燃起，所谓“宫殿式”新建筑就是一例。但以最清醒建筑理论来看，其不合近代科学及艺术理想。它的产生是由于欣赏中国建筑的外貌。在形式上它模仿清代宫衙，在结构及平面上它又仿西洋古典派的普通组织。细项上东西凑合且多属过去时代，不适应中国经济情形也不能普遍。这些尝试如同堆砌文字，抄袭章句，整篇结构不出于自然，辞藻也欠雅驯的文章，但这种努力是中国精神的抬头，实有无穷意义。
要能提炼旧建筑中所包含的中国质素，我们需增加对旧建筑结构系统及平面部署的认识。构架的纵横承托或联络，常是有机的组织，附带着才是轮廓的钝锐、彩画雕饰及门窗细项的分配诸点。这些工程上及美术上措施常表现着中国的智慧及美感，值得我们研究。许多平面部署，大的到一城一市，小的到一宅一园，都是我们生活思想的答案，值得我们重新剖视。我们有传统习惯和趣味：家庭组织、生活程度、工作、游憩，以及烹饪、缝纫、室内的书画陈设，室外的庭院花木，都不与西人相同，这一切表现的总表现曾是我们的建筑。现在我们不必削足适履，将生活来将就欧美的部署，或张冠李戴，颠倒欧美建筑的作用。我们要创造适合于自己的建筑。
在城市街心如能保存古老堂皇的楼宇，夹道的树荫，衙署的前庭，或优美的牌坊，比用洋灰建造卑小简陋的外国式喷水池或纪念碑实在合乎中国的身份，壮美得多。且那些仿制的洋式点缀，同欧美大理石富于“雕刻美”的市心建置相较起来，太像东施效颦，有伤尊严。因为一切有传统的精神，欧美街心伟大石造的纪念性雕刻物是由希腊而罗马而文艺复兴延续下来的血统，魄力极为雄厚，造诣极高，不是我们一朝一夕所能望其项背的。
艺术研究可以培养美感，世界各国在最新法结构原则下造成所谓“国际式”建筑，但每个国家民族仍有不同的表现。英、美、苏、法、荷、比、北欧或日本都曾造成他们本国特殊作风，适宜于他们个别的环境及意趣。以我国艺术背景的丰富，当然有更多可以发展的方面。新中国建筑及城市设计不但可能产生，且当有惊人的成绩。
（摘编自梁思成《为什么研究中国建筑》）
材料二：
北京中轴线的形成与发展经历了漫长的历史过程。早在先秦时期，就已经形成了以南北向轴线统领的营城制度。之后，隋大兴城、唐长安城、北宋东京城、金中都的中轴线营建持续演进。北京中轴线始建于元，成型、丰富于明清，发展、传承于近现代，成为逾7个世纪城市历史遗存不断累积叠压的结果。近现代以来，中轴线虽然已经不再为封建皇权服务，但它仍是北京城市建设的核心理念。
提到中轴线的研究与保护，一个绕不开的名字是梁思成。1951年，梁思成在《人民日报》发表的《我们伟大的建筑传统与遗产》一文中盛赞“北京在部署上最出色的是它的南北中轴线……”，北京中轴线概念被明确提出。
北京中轴线的设计和建造体现了精妙的城市设计思想，其核心价值体现在三个方面。以中为尊的礼制思想塑造了空间秩序，中轴线通过严谨的空间布局，突出了帝王的至高地位，创造了宏大的轴线建筑群，使老城依托中轴线对称布局，形成了独特的城市风貌。因地制宜的选址布局丰富了城市景观，元代中轴线顺应游牧民族习惯，借助天然水系确定城市布局，明清时期进一步发展，形成了严整规范的中轴线与自然灵动的水系相互映衬的独特景观。贯穿始终的城市建设主线传承了文化精髓，中轴思想在近现代持续影响着城市设计，如天安门广场的改造，以及永定门和天桥的复建等，中轴线不断发展，形成了更为壮丽的城市整体景观。
（摘编自公众号“北京中轴线”）
2024年7月，北京中轴线申遗成功，被列入《世界遗产名录》。北京中轴线的设计与发展，体现了梁思成关于中国建筑艺术的哪些观点？请结合材料简要分析。
【答案】
①北京中轴线的形成与发展体现了中国建筑在延续传统的基础上不断演进。它始建于元，成型、丰富于明清，发展、传承于近现代，是逾7个世纪城市历史遗存不断累积叠压的结果。
②中轴线的设计和建造体现了以中为尊的礼制思想，通过严谨的空间布局突出了帝王的至高地位，创造了宏大的轴线建筑群，使老城依托中轴线对称布局，形成了独特的城市风貌，这与梁思成强调的中国建筑要表现本国精神的观点相符。
③中轴线的选址布局因地制宜，元代顺应游牧民族习惯，借助天然水系确定城市布局，明清时期进一步发展，形成了严整规范的中轴线与自然灵动的水系相互映衬的独特景观，这体现了中国建筑注重与自然环境相融合的特点。
④中轴线贯穿始终的城市建设主线传承了文化精髓，中轴思想在近现代持续影响着城市设计，如天安门广场的改造，以及永定门和天桥的复建等，中轴线不断发展，形成了更为壮丽的城市整体景观，这表明中国建筑在发展过程中能够传承文化精髓。
【解析】本题考查运用材料分析文本外现象的能力。
①由“北京中轴线的形成与发展经历了漫长的历史过程”“之后，隋大兴城、唐长安城、北宋东京城、金中都的中轴线营建持续演进。北京中轴线始建于元，成型、丰富于明清，发展、传承于近现代”可知，北京中轴线的形成与发展体现了中国建筑在延续传统的基础上不断演进，与梁思成的“发扬光大我民族建筑技艺之特点”“老树上发出新枝”的观点是一致的。
②由“以中为尊的礼制思想塑造了空间秩序，中轴线通过严谨的空间布局，突出了帝王的至高地位，创造了宏大的轴线建筑群，使老城依托中轴线对称布局，形成了独特的城市风貌”可知，中轴线的设计和建造体现了本国精神，而梁思成也强调“发扬光大我民族建筑技艺之特点”“表现中国特有的作风及意义”。
③由“因地制宜的选址布局丰富了城市景观，元代中轴线顺应游牧民族习惯，借助天然水系确定城市布局，明清时期进一步发展，形成了严整规范的中轴线与自然灵动的水系相互映衬的独特景观”可知，中轴线的选址布局因地制宜，由“英、美、苏、法、荷、比、北欧或日本都曾造成他们本国特殊作风，适宜于他们个别的环境及意趣”可知，梁思成也强调建筑应适宜当地的环境。
④由“贯穿始终的城市建设主线传承了文化精髓，中轴思想在近现代持续影响着城市设计，如天安门广场的改造，以及永定门和天桥的复建等”可知，中轴线贯穿始终的城市建设主线传承了文化精髓，由“除非我们不知尊重这古国灿烂的文化，如果我们有复兴国家民族的决心，便不能忽略中国建筑的研究”“要能提炼旧建筑中所包含的中国质素”可知，材料一中梁思成也强调要复兴民族文化，传承文化精髓。
、
三、（2025·浙江宁波）阅读下面的文字，完成后面的题目。
首先，家书是一笔重要的物质文化遗产。家书在中国延续数千年，代代相传，积累丰富，特别是近百年来，留下了大量的家书文献。这些文献是人们进行信息和情感交流的原始物证，也是记录社会变迁的历史档案。其次，家书也具有非物质文化遗产的属性。作为一种信息沟通手段和情感交流方式，家书是与群众生活密切相关、世代相承的文化空间，有着相对固定的书写格式、礼仪称谓、寄递送达等操作规范，符合国家关于非物质文化遗产的定义。
一封典型的家书往往会见证一个时代的景象，这是家书独有的价值体现。各个时期五彩斑斓的家书，从一个侧面真实记录了当时的社会状况，为后人全面认识那个时代提供了新的视角。家书内容的广泛性、真实性、情感性，不仅可以丰富重大历史事件，补充国家历史的细节，而且可以使那些尘封多年的个人史、家庭史和家族史浮出水面，还原那些被遗忘的历史人物和历史细节。
家书从称呼、行文，到祝颂、落款，都体现出较为严格的礼仪规范，是家庭伦理及社会伦理的直接反映。其中的父慈子孝、夫妻恩爱、兄友弟恭等情感，能够引导人们树立正确的人生观，培养优良的道德操守。长辈写给晚辈的信，体现了家书的家庭教育功能；晚辈写给长辈的信，反映了传统的敬老美德；兄弟姐妹同学之间的通信，表现了同辈人之间的互相关心、相互鼓励和共同进步。
中国家书史还可以说就是一部书法史。家书是用美丽的中文方块字写在特制信笺上的作品，其书法和信笺的完美结合就是一幅艺术品。与有意写成的书法作品相比，家书里的书法更加率真和自然，不仅观赏性强，而且具有感染力，从而使家书成为有生命的书法作品。家书是集邮的母体。那些带着邮史信息的信封、邮戳和邮票早就成为收藏者的宠儿，其中各个时期经过实寄的家书就更加受到重视。
（选自张丁《珍惜家书文化》，有删改）
　下面一段材料是曾国藩写给弟弟曾国荃的家书。请结合材料分析这则家书所蕴含的价值。
　　“十八①之败，杏南表弟阵亡，营官亡者亦多，计亲族邻里中或及于难，弟日内心绪之忧恼万难自解。然事已如此，补救一分，即算一分。安知此两番之大败，非天之磨炼英雄，使弟大有长进乎？谚云吃一堑，长一智，吾生平长进全在受挫受辱之时。务须咬牙励志，蓄其气而长其智，切不可苶然②自馁也。”
【注】　①十八：十八日。②苶然：精神颓丧的样子。
【答案】①曾国藩是一位历史名人，其家书本身就是一笔重要的文化遗产（总说）；②家书中提到的“十八之败，杏南表弟阵亡，营官亡者亦多”，可以帮助我们更细致地了解那段时代、历史的细节；③家书中“务须咬牙励志，蓄其气而长其智，切不可苶然自馁也”等关怀勉励的语言，充分展现兄长对弟弟的关爱、鼓励之情，也体现了家书的家庭教育功能。
【解析】首先结合材料分析家书文化的价值，然后再结合曾国藩这封家书具体分析。第一段说“家书是一笔重要的物质文化遗产……家书也具有非物质文化遗产的属性”，曾国藩作为一位历史名人，他的家书本身就是重要的文化遗产。第二段说“一封典型的家书往往会见证一个时代的景象……而且可以使那些尘封多年的个人史、家庭史和家族史浮出水面，还原那些被遗忘的历史人物和历史细节”，曾国藩家书中“十八之败，杏南表弟阵亡，营官亡者亦多”可以帮助读者了解那段历史。第三段说“是家庭伦理及社会伦理的直接反映。其中的父慈子孝、夫妻恩爱、兄友弟恭等情感，能够引导人们树立正确的人生观，培养优良的道德操守……兄弟姐妹同学之间的通信，表现了同辈人之间的互相关心、相互鼓励和共同进步”，曾国藩家书中“务须咬牙励志，蓄其气而长其智，切不可苶然自馁也”等是关怀勉励的语言，展现了兄长对弟弟的关爱之情，也体现了家书的家庭教育功能。
（2021新高考Ⅰ卷，节选）阅读下面的文字，完成后面试题。
材料一：
十八世纪德国学者莱辛的《拉奥孔》是近代诗画理论文献中第一部重要著作。从前人们相信诗画同质，直到莱辛才提出丰富的例证，用动人的雄辩，说明诗画并不同质。
据传说，希腊人为了夺回海伦，举兵围攻特洛伊城，十年不下。最后他们佯逃，留着一匹腹内埋伏精兵的大木马在城外，特洛伊人看见木马，把它移到城内。典祭官拉奥孔当时极力劝阻，说留下木马是希腊人的诡计。他这番忠告激怒了偏心于希腊人的天神。当拉奥孔典祭时，河里就爬出两条大蛇，把拉奥孔和他的两个儿子一齐绞死了。
这是罗马诗人维吉尔《伊尼特》第二卷里最有名的一段。十六世纪在罗马发现的拉奥孔雕像似以这段史诗为蓝本。莱辛拿这段诗和雕像互较，发现几个重要的异点。因为要解释这些异点，他才提出诗画异质说。
据史诗，拉奥孔在被捆时放声号叫；在雕像中他的面孔只表现一种轻微的叹息，具有希腊艺术所特有的恬静与肃穆。为什么雕像的作者不表现诗人所描写的号啕呢？希腊人在诗中并不怕表现苦痛，而在造型艺术中却永远避免痛感所产生的面孔筋肉挛曲的丑状。在表现痛感之中，他们仍求形象的完美。
其次，据史诗，那两条长蛇绕腰三圈，绕颈两圈，而在雕像中它们仅绕着两腿。因为作者要从全身筋肉上表现出拉奥孔的苦痛，如果依史诗，筋肉方面所表现的苦痛就看不见了。同理，雕像的作者让拉奥孔父子赤裸着身体，虽然在史诗中拉奥孔穿着典祭官的衣服。
莱辛推原这不同的理由，作这样一个结论：“图画和诗所用的模仿媒介或符号完全不同，图画用存于空间的形色，诗用存于时间的声音。……全体或部分在空间中相并立的事物叫作‘物体’，物体和它们的看得见的属性是图画的特殊题材。全体或部分在时间上相承续的事物叫作‘动作’，动作是诗的特殊题材。”
换句话说，画只宜于描写静物，诗只宜于叙述动作，静物各部分在空间中同时并存，这种静物不宜于诗，因为诗的媒介是在时间上相承续的语言。比如说一张桌子，画家只需用寥寥数笔，使人一眼看到就明白它是桌子，如果用语言来描写，你须从某一点说起，说它有多长多宽，等等，说了一大篇，读者还不一定马上就明白它是桌子。
诗只宜叙述动作，因为动作在时间上先后相承续，而诗所用的语言声音也是如此。这种动作不宜于画，因为一幅画仅能表现时间上的某一点，而动作却是一条绵延的直线。比如说，“我弯下腰，拾一块石头打狗，狗见着就跑了”，用语言来叙述这事，多么容易，但是如果把这简单的故事画出来，画十幅、二十幅，也不一定使观者一目了然。
但是谈到这里，我们不免有疑问：画绝对不能叙述动作，而诗绝对不能描写静物么？莱辛也谈到这个问题，他说：“图画也可以模仿动作，但是只能间接地用物体模仿动作。……诗也能描绘物体，但是也只能间接地用动作描绘物体。”
换句话说，图画叙述动作时，必化动为静，以一静面表现动作的全过程；诗描写静物时，亦必化静为动，以时间上的承续暗示空间中的绵延。
（摘编自朱光潜《诗论》）
嵇康诗有“目送归鸿，手挥五弦”一句，顾恺之说画“手挥五弦易，目送归鸿难”。请结合材料，谈谈你对此的理解。（6分）
【答案】①根据莱辛的观点，绘画宜于描写静物而诗歌宜于叙述动作，“手挥五弦”和“目送归鸿”这两句诗都含有动作；
②而作为空间艺术的绘画只能表现最小限度的时间；
③与“手挥五弦”相比，“目送归鸿”包含更长的时间先后承续的过程，所以更难以被转化为绘画。
【解析】本题考查理解分析概括文本内容与迁移运用的能力。首先在诗句“目送归鸿，手挥五弦”与本文中莱辛的观点之间建立联系，“手挥五弦”和“目送归鸿”都含有动作；然后依据原文材料分析，“手挥五弦”属于“一刹那内的物态和景象”，而“目送归鸿”属于动作的过程即“一条绵延的直线”；最后由“作为空间艺术的绘画、雕塑只能表现最小限度的时间”可知，顾恺之说画“手挥五弦易，目送归鸿难”的内涵是：与“手挥五弦”相比，“目送归鸿”包含更长的时间先后承续的过程，更难以被转化为绘画。
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21世纪教育网(www.21cnjy.com)第06讲 评价运用材料观点（练习）
目录
01课标达标练 2
考点一 探究评价观点 2
考点二 迁移运用观点 7
02核心突破练 13
考点一 探究评价观点 13
考点二 迁移运用观点 17
03真题溯源练 21
考点一 探究评价观点
一、（2026江西新高三模拟）阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
盖天说在汉武帝时期遇到了浑天说的有力挑战。事情起源于历法编制。当时太史令司马迁向汉武帝上书，建议修订一部新的历法，叫作《太初历》。汉武帝采纳了他的建议，命令他组织学者，制订《太初历》。司马迁组织的修历队伍工作了一段时间后，参加者之间观点上出现了分歧，来自四川的民间天文学家落下闳提出了一种新的主张：天是个圆球，天包着地，天大而地小。这种主张，后来被人们称为浑天说。浑天说与司马迁等信奉的盖天说本质上完全不同，盖天说主张天在上，地在下，天地等大；而浑天说主张天在外，地在内，天大地小。双方主张的宇宙结构不同，所采用的测量仪器和测量方法也不同，这就导致了在修历过程中的争论。双方争论得非常激烈，以至于到了不能在一起工作的程度。对此汉武帝采用的解决办法是让他们分别制订自己心仪的历法，然后拿出来接受检验，谁的历法更符合实际，就用谁的历法。最后的结果是浑天说者邓平等人制订的历法与实际天象符合得最好，于是就采纳了邓平的历法。这就是中国历史上著名的《太初历》的由来。
《太初历》的制订问题画上了句号，但由修订《太初历》所引发的浑盖之争却拉开了帷幕。在此后的一千多年的时间里，究竟是浑天说正确，还是盖天说合理，天文学界的争论一直不曾停歇，总的趋势是信奉浑天说的人越来越多，浑天说逐渐成为天文学界对宇宙结构认识的主流。
（节选自选择性必修下册《天文学上的旷世之争》）
材料二：
按照古人的想象，地中位于大地的中心，所以，它是进行天文观测的理想的坐标原点。古人认为“日月，星辰，不问春秋冬夏，昼夜晨昏，上下去地中皆同，无远近。”因此，在“地中”进行的天文观测所得之数据，比之他处所得具有无可比拟的权威性，有更重要的参考价值，而天文学的发展，离不开观测。所以，中国天文学史上一些重大事件，往往在地中概念的影响下，围绕着阳城这一具体位置展开，观星台也因此成了这些历史事件的实物见证。
河南登封观星台所见证的中国天文学史比较典型的重大事件，除了周公立表测影定地中外，还有《太初历》的制订。
公元前104年，西汉王朝开始了制订《太初历》的工作。在制订《太初历》的过程中，以司马迁为代表的盖天学派同新出现的浑天学派产生了激烈的争论，最后，是浑天学派的重要人物落下闳“为汉孝武帝于地中转浑天，定时节，作《太初历》”。
“转浑天”可以理解成用浑仪测天，也可以理解成用浑象演示天象。我们倾向于理解成用浑仪测天，因为在当时的浑盖之争中，测量是大问题，司马迁在争论之初的“定东西，立浑仪，下漏刻，以追二十八宿相距于四方”的做法，就是测量。盖天说的“立表正南北之中央，以绳系颠……车辐引绳就中央之正以为毂”的测量方法，对测量者所处位置有内在要求，理论上不在地中进行的测量是不成立的，古人对此有深刻认识。唐代李淳风在引述西汉刘向《洪范传》所记“夏至影一尺五寸八分”时，曾专门指出“是时汉都长安，而向不言测影处所。若在长安，则非晷影之正也。”落下闳跋山涉水，跑到远离西汉都城长安的地中阳城进行测量，既体现了其所得数据的权威性，又可以昭示盖天说测量方式在理论上的缺陷。
也许正是落下闳在离长安千里之外的地中进行的测量，使得浑天家提出的《太初历》方案在浑盖之争中占据了上风。退一步说，即使落下闳的“转浑天”是转动浑象来演示天象，那他也是千里迢迢特地前往地中做这件事的。在这里，地中概念在《太初历》的制订及由此开始的长达几百年的浑盖之争中发挥了重要作用，而登封观星台作为地中概念的体现者与这一历史事件是联系在一起的。
（摘编自《河南登封观星台：中国天文学史上重大事件的历史见证》）
材料三：
浑天说是否由落下闳创造，今人其实已经追究不到真相了。他参与修订的《太初历》中的某些创举，却实实在在地遗惠了数千年。这个为大汉立下大功的人，最终结局怎么样，有没有像邓平一样得到皇帝的赏识，混得个一官半职？官方史书并没有记载。唐朝史学家司马贞在《〈史记〉索隐》里加了一条注释，为落下闳安排了一个结局：
姚氏案：“《益部耆旧传》云：‘闳字长公，明晓天文，隐于落下，武帝征待诏太史，于地中转浑天，改《颛顼历》作《太初历》，拜侍中不受。’”武帝想任命落下闳为侍中，却被他婉拒了。
这位姚氏是谁，他的说法准确吗？他是南朝史学家姚察，他引用的《益部耆旧传》，相传是史学家陈寿的作品。
生长于三国蜀汉的陈寿，老家在巴西郡安汉县，与落下闳算得上是广义上的老乡。这就好解释他们为什么给了落下闳一个如此高风亮节的结局了。作为一个曾被皇帝召见、与当朝最高知的科学家们一起修订过历法的人，在巴郡老家这一带已经成为老乡们的荣耀，大伙儿自然愿意为他增添、附会无数传奇。
仔细推敲，所谓的落下闳“拜侍中不受”，应当也只是当地人编造的美名。毕竟，那位早在朝廷为官、又编算出历法的邓平，最终也才得到了个太史院副手的职务呢。从《汉书》记载也可以看出，对于这次改历，朝廷对邓平的重视显然远超落下闳。落下闳一个民间学者，不太可能一步登天成为皇帝亲信的侍中。
有意思的是，生前并没有当上大官的落下闳，到宋朝突然获得爵位了。北宋皇帝大发恩赏，赐了落下闳男爵，并将他的“照片”挂在了皇宫里，接受香火供奉。
今天，阆中有落下纪念馆。英国学者李约瑟在自己的著作《中国的科学与文明》里，更称他是“中国天文史上最灿烂的星座”。
2004年9月16日，中国科学院国家天文台将一个编号为16757的小行星命名为“落下星”。从此，落下曾经仰望的那片天空，也有了他的痕迹。
（摘编自《“春节老人”落下闳与〈太初历〉的制定》）
材料一、二中都提到的“浑盖之争”，材料三中并未涉及。有人认为材料三与“浑盖之争”无关，有人认为依然有关，你赞同哪一种观点？请结合材料简要说明理由。
二、阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
美国的白皮书，选择在司徒雷登业已离开南京、快到华盛顿、但是尚未到达的日子——八月五日发表，是可以理解的，因为他是美国侵略政策彻底失败的象征。司徒雷登是一个在中国出生的美国人，在中国有相当广泛的社会联系，在中国办过多年的教会学校，在抗日时期坐过日本人的监狱，平素装着爱美国也爱中国，颇能迷惑一部分中国人，因此被马歇尔看中，做了驻华大使，成为马歇尔系统中的风云人物之一。在马歇尔系统看来，他只有一个缺点，就是在他代表马歇尔系统的政策在中国当大使的整个时期，恰恰就是这个政策彻底地被中国人民打败了的时期，这个责任可不小。以脱卸责任为目的的白皮书，当然应该在司徒雷登将到未到的日子发表为适宜。
中国是亚洲的重心，是一个具有四亿七千五百万人口的大国，夺取了中国，整个亚洲都是美国的了。可是，一则，美国的和全世界的人民都不要战争；二则，欧洲人民的觉悟，东欧各人民民主国家的兴起，特别是苏联这个空前强大的和平堡垒耸立在欧亚两洲之间，顽强地抵抗着美国的侵略政策，使美国的注意力大部分被吸引住了；三则，这是主要的，中国人民的觉悟，中国共产党领导的武装力量和民众组织的力量已经空前地强大起来了。这样，就迫使美帝国主义的当权集团不能采取大规模地、直接地武装进攻中国的政策，而采取了帮助蒋介石打内战的政策。
好办法，美国出钱出枪，蒋介石出人，替美国打仗、杀中国人，变中国为美国的殖民地，实现“对华友好的传统政策”。
那些近视的思想糊涂的自由主义或民主个人主义的中国人听着，艾奇逊在给你们上课了，你们所设想的美国的仁义道德，已被艾奇逊一扫而空。不是吗？你们能在白皮书和艾奇逊信件里找到一丝一毫的仁义道德吗？
我们中国人是有骨气的。许多曾经是自由主义者或民主个人主义者的人们，在美国帝国主义者及其走狗国民党反动派面前站起来了。闻一多拍案而起，横眉怒对国民党的手枪，宁可倒下去，不愿屈服；朱自清一身重病，宁可饿死，不领美国的“救济粮”。唐朝的韩愈写过《伯夷颂》，颂的是一个对自己国家的人民不负责任、开小差逃跑、又反对武王领导的当时的人民解放战争、颇有些“民主个人主义”思想的伯夷，那是颂错了。我们应当写闻一多颂，写朱自清颂，他们表现了我们民族的英雄气概。
人民解放军横渡长江，南京的美国殖民政府如鸟兽散。司徒雷登大使老爷却坐着不动，睁开眼睛看着，希望开设新店，捞一把。司徒雷登看见了什么呢？他看见了一种现象，就是中国的自由主义者或民主个人主义者也大群地和工农兵学生等人一道喊口号，讲革命。总之是没有人去理他，使得他“茕茕孑立，形影相吊”，没有什么事做了，只好挟起皮包走路。
（摘自毛泽东《别了，司徒雷登》）
材料二：
《别了，司徒雷登》是毛泽东于1949年8月18日发表的一篇文章，抨击艾奇逊发表的《美国与中国的关系》白皮书和美国扶持国民党发动内战的政策，向美帝国主义告别，表达了无限的豪迈和乐观。《别了，“不列颠尼亚”》是新华社记者于1997年7月1日合写的一篇短新闻，向英国在香港的殖民统治告别，表达了民族强盛的自豪感。
“别了”一词被当代中国人民普遍理解和使用，与《别了，司徒雷登》这篇文章紧密相关。这篇文章写在新中国诞生前夕，是中华民族向帝国主义列强欺凌史的告别宣言。不说“再见”，只道“永别”，“别了”一词被赋予了强烈的民族自豪感，激励了一代又一代中国人。
“别了，司徒雷登”，别了，帝国主义欺凌史。1945年2月，美国在雅尔塔会议上与苏联达成分割远东的秘密协定，意图在太平洋战争结束后，美苏以中国长城为界南北划分势力范围。1945年4月，罗斯福逝世，落实雅尔塔秘密协定的任务转到马歇尔身上，他相中了司徒雷登，1946年的7月，司徒雷登被正式任命为美国驻华大使。1949年5月，解放军横渡长江，为避免中国倒向苏联，司徒雷登向美国国内提出承认中共新政权的建议，遭到拒绝，无奈回国。
此后，以美国为首的西方国家采用种种策略，企图扼杀新生的中华人民共和国政权，甚至不惜发动朝鲜战争，中国人民历经血与火的考验，将帝国主义的欺凌史扫进了垃圾桶。
别了，“不列颠尼亚”，别了，帝国主义的殖民史。别了，“不列颠尼亚”，既是向不列颠尼亚号邮轮告别，也是向英国在香港的殖民统治告别。
英国、美国等国家在之后也始终没有停止搅乱香港的图谋，1997年掀起金融危机冲击香港金融市场、2013年挑动“占领中环”非法集会、2019年煽动香港暴乱，均被祖国一一化解。中国的崛起已经势不可挡，帝国主义的殖民史、欺压史都将一“别”不复返。
（摘编自王洪涛《从<别了，司徒雷登>到<别了，“不列颠尼亚”>》）
俗话说“不谋全局者不足以谋一域”，请根据材料谈谈《别了，司徒雷登》对我们从全局“看问题、想问题”有什么启示。（6分）
考点二 迁移运用观点
一、阅读下面的文字，完成后面试题。
材料一：
元画与宋画有极大不同。山水画的领导权和审美趣味落到元代的在野文人手中，“文人画”正式确立。尽管后人总爱把它的源头追溯到苏轼、米芾等人，南宋大概也确有一些已经失传的不同于院体画的文人画，但它作为一种体现时代精神的潮流出现在绘画艺术上，似仍应从元——并且是元四家算起。
“文人画”基本特征首先是文学趣味的异常突出。元文人画走到与北宋恰好相反的境地：形似与写实迅速被放在很次要的地位，极力强调的是主观的意兴心绪。中国绘画中的“气韵生动”的美学基本原则，本是作为表达人的精神面貌的人物画的标准，从此，倒反而成了表达人的主观意兴情绪的山水画的标准。《艺苑卮言》说，“人物以形模为先，气韵超乎其表；山水以气韵为主，形模寓乎其中”，把“形模”放在非常次要地位。倪云林说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”这样一种美学指导思想，是宋画主流所没有的。
与文学趣味相平行，并具体体现这一趣味构成元画特色的是，对笔墨的突出强调。这是中国绘画艺术又一次创造性的发展，元画也因此才获得了它所独有的审美成就。在文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘自然，而且在于或更在于描画本身的线条、色彩亦即所谓笔墨本身。这样，就把中国的线的艺术传统推上了它的最高阶段。自原始陶器纹饰、青铜礼器和金文小篆以来，线始终是中国造型艺术的主要审美因素；在人物画中有所谓“铁线描”“莼菜描”“曹衣出水”“吴带当风”……都是说的线条的美，中国独有的书法艺术，正是这种高度发达了的线条美。从元画开始，强调笔墨，重视书法趣味，成为一大特色。它表现了一种净化了的审美趣味和美的理想。线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、位置，它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感，构成了重要的美的境界。这本身也正是一种净化了的“有意味的形式”。任何逼真的摄影所以不能替代绘画，其实正在于后者有笔墨本身的审美意义在。元代名画家名书家赵孟頫说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”画师、书家兼诗人，一身三任焉，自兹成为对中国山水画的一种基本要求和理想。
与此相辅而行，从元画大兴的另一中国画的独有现象，是画上题字作诗，以诗文来直接配合画面，相互补充和结合。这是唐、宋和外国都少有和不可能有的。宋人开始了写字题诗，但一般不使之过分侵占画面，影响对画面的欣赏。元人则大不同，画面上的题诗写字有时多达百字十数行，占据了很大画面，有意识地使它成为整个构图的重要组成部分。这一方面是使书、画两者以同样的线条美来彼此配合呼应，更重要的一面，是通过文字所明确表述的含义，来加重画面的文学趣味和诗情画意。
（摘编自李泽厚《美的历程》）
材料二：
中国传统山水画一直深受老庄哲学及禅宗哲学的影响，在一山一水、一景一物中使人的情感与性灵尽情显露，因此山水画作的“情”与“境”成为山水画品格高低的重要评价标准。
唐代王昌龄在诗论杂著《诗格》中最早提出了意境的概念。山水画从五代至宋元时期便开始接触到“意境”的问题，五代时期荆浩在《笔法记》中说“可忘笔墨，而有真景”，宋代画家郭熙《林泉高致》中有“画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之”之语，这可视为山水画论意境说的发端。
至“元四家”黄公望、倪云林、王蒙、吴镇，意境说有了进一步发展。他们的画都明显地流露出了主观意象的表达，他们所创造的那种空间境象的真实更多地具备了“意造”的成分，有意识地以意造境，物象与思想达到了高度统一，使意境得以充分表现。黄公望的《富春山居图》表现富春江一带的初秋景象。几十个峰峦，数十棵树木，笔墨苍健清润，雅洁淡逸。王蒙的《具区林屋图》用笔老辣朴质，树石杂生；波光粼粼，给人以置身世外的感觉。
明清时期山水画的意境仍趋于主观。明代形成了以禅喻画的理论观点，山水画的意境表现上也有了一定的禅意。清代的石涛大力提倡“笔墨当随时代”，使意境的表现具有了多样性，对近、现代产生着巨大的影响。
历代文人、画家对“意境”的含义作了很多较为精辟的论述，如：评价唐代王维的诗画“诗中有画，画中有诗”，北宋郭熙的“可行、可望、可游、可居”的“四可”之境，清代笪重光的“实景、真景、神景”意境论等。近现代的理解更是多元，李可染说“意境”是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界和诗的境界。从以上这些论述中可以看出，意境的实质就是一幅山水画中作者所要表达的思想情感和能引人入胜、情景交融、人和自然和谐共处的境界。
意境营造是山水画创作的重要课题和最高追求，画家心中的“情”决定着创作的过程和结果，更决定着“境”的显现。移情于物、托物抒情，才能创造出情景交融的意境。
（摘编自王保安《山水画的“情”与“境”》）
元代画家黄公望的山水画《富春山居图》被誉为“画中之兰亭”，在一次大型画展上，某博物馆展出了这幅价值连城的名画。请你根据材料一、材料二的观点，以该博物馆讲解员的身份向观众作推介。（6分）
二、（2025江西省重点学校联考）阅读下面的文字，完成后面试题。
材料一：
马克思主义者认为人类社会的生产活动，是一步又一步地由低级向高级发展，因此，人们的认识，不论对于自然界方面，对于社会方面，也都是一步又一步地由低级向高级发展，即由浅入深，由片面到更多的方面。在很长的历史时期内，大家对于社会的历史只能限于片面的了解，这一方面是由于剥削阶级的偏见经常歪曲社会的历史，另方面，则由于生产规模的狭小，限制了人们的眼界。人们能够对于社会历史的发展作全面的历史的了解，把对于社会的认识变成了科学，这只是到了伴随巨大生产力——大工业而出现近代无产阶级的时候，这就是马克思主义的科学。
马克思主义者认为，只有人们的社会实践，才是人们对于外界认识的真理性的标准。实际的情形是这样的，只有在社会实践过程中(物质生产过程中，阶级斗争过程中，科学实验过程中)，人们达到了思想中所预想的结果时，人们的认识才被证实了。人们要想得到工作的胜利即得到预想的结果，一定要使自己的思想合于客观外界的规律性，如果不合，就会在实践中失败。人们经过失败之后，也就从失败取得教训，改正自己的思想使之适合于外界的规律性，人们就能变失败为胜利，所谓“失败者成功之母”，“吃一堑长一智”，就是这个道理。辩证唯物论的认识论把实践提到第一的地位，认为人的认识一点也不能离开实践，排斥一切否认实践重要性、使认识离开实践的错误理论。列宁这样说过：“实践高于(理论的)认识，因为它不但有普遍性的品格，而且还有直接现实性的品格。”马克思主义的哲学辩证唯物论有两个最显著的特点：一个是它的阶级性，公然申明辩证唯物论是为无产阶级服务的；再一个是它的实践性，强调理论对于实践的依赖关系，理论的基础是实践，又转过来为实践服务。判定认识或理论之是否真理，不是依主观上觉得如何而定，而是依客观上社会实践的结果如何而定。真理的标准只能是社会的实践。实践的观点是辩证唯物论的认识论之第一的和基本的观点。
(摘自毛泽东《实践论》)
材料二：
走过大革命、土地革命战争的腥风血雨、颠沛曲折，深受右倾机会主义错误和王明“左”倾教条主义之苦的中国共产党人，面对形势、任务的急剧转变，却仍有教条主义者“披着马列主义的外衣迷惑了广大的同志”，理论强党刻不容缓！1937年7月，毛泽东写出《实践论》。以此作为讲稿，毛泽东在抗大深入浅出讲授《实践论》，用生动的例证讲解深奥的哲学原理。新中国成立后，经修改完善，1950年12月29 日，《实践论》刊发于《人民日报》头版。
《实践论》作为毛泽东思想的哲学基础，为形成中国共产党人的思想路线和思想方法提供了重要的理论依据。
围绕认识的来源，《实践论》指出：“人类的生产活动是最基本的实践活动，是决定其他一切活动的东西。”
《实践论》的副标题是《论认识和实践的关系——知和行的关系》，凸显出阐述认识和实践即中国传统文化中“知”“行”的关系是此文的重点。在现实社会生活中，人行为方式的基本特点是先思后行、以知统行，正所谓“三思而后行”。这就容易错误认为，认识是先于实践产生的，认识决定实践。为了驳斥这一错误观点，《实践论》开篇即阐明：“马克思以前的唯物论，离开人的社会性，离开人的历史发展，去观察认识问题，因此不能了解认识对社会实践的依赖关系，即认识对生产和阶级斗争的依赖关系。”进而揭示出在认识和实践的关系中，归根结底是实践决定认识，而不是认识决定实践。
围绕认识的本质，《实践论》指出：“只有人们的社会实践，才是人们对于外界认识的真理性的标准。”
在马克思主义哲学产生之前，围绕认识的本质，唯心主义先验论认为，人的认识是一种主观自生的东西；不可知主义的怀疑论认为，人的认识是否正确反映了客观事物是无法证明的；旧唯物主义的直观论认为，认识是人脑对客观世界的反映，这种反映是认识者消极、被动接受客观事物刺激的过程。针对这些错误观点，马克思主义哲学明确指出，认识的本质是以实践为基础的主体对客体的能动反映。正如列宁在《哲学笔记》中指出：“人的意识不仅反映客观世界，并且改造客观世界。”《实践论》将此通俗阐述为：“人们要想得到工作的胜利即得到预想的结果，一定要使自己的思想合于客观外界的规律性，如果不合，就会在实践中失败。”并深刻总结出，“判定认识或理论之是否真理，不是依主观上觉得如何而定，而是依客观上社会实践的结果如何而定”，从而一锤定音“真理的标准只能是社会的实践。实践的观点是辩证唯物论的认识论之第一和基本的观点”。
(摘编自路军《“实践是真理的标准”——重温毛泽东〈实践论〉》)
某高中校长在一外省学校学习交流期间，得知该校在广泛使用一种教学方法，且有良好的成效，校长拟将这一教学方法引进到本校，请结合材料中的理论，为校长出谋划策。(6分)
三、（2025江苏省连云港市检测题）阅读下面的文字，完成下面小题。
《红楼梦》的女性意识，主要是指某些女性对自身本体有一个自觉的认识，认识自我的生存意义，对生命有理想、有追求，认识内心有想做的事情，也认识到社会现实环境，思考外在现实能不能容许她自我意识得到发挥，实现她的愿望。现实或许不允许她完成愿望，会形成一种精神压迫以至于心理挫折，摧残自我存在的价值，造成负面的影响。在这种情况下，女性坚持自我信念，或完成自己的追求，或宁死不屈，赍志以终，这才是自我完成的女性意识。
曹雪芹作为《红楼梦》的作者，经历了十年写作，增删五次，而且书名也改了好多次。我们仔细想想，有一种焦虑不安在触动心弦，逼迫他思考，到底用什么样的书名才合适，才可以展现出他最想呈现的这些人物、这些角色，以及她们经历的惨淡人生。他提到“金陵十二钗”的时候，后面题诗一绝：“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”他讲的“其中味”是什么？作者是心灵极其敏感的男子，他在身边的女性身上，发现了她们真实人生处境的“女性意识”。她们都对自身经历感受深切，都有自己向往的追求。或许这种感受尚未形成明确的愿望，也不能清楚地作为志向来表达，但深藏在内心辗转纠缠的思绪却是真实的。作者也同时发现，这些女子虽然内心有所向往，但真的是身不由己，完全不能左右身处的环境，甚至也不敢站出来控诉，以行动去改变她们的血泪经历。
曹雪芹以敏感的艺术心灵，发现了女性生存应有的自我主体性，并且通过艺术虚构，体现了这些女性自己无法清楚表达的主体性。在《红楼梦》中，每一个女性角色都有各自的特殊人格，在小说里因情节铺展的要求，展现程度不一，但是人人都是独特的血肉存在，都有自我的生存经历，都是真实的生命告白与见证。《红楼梦》特别突出“几个异样女子”，为她们的人生际遇抱屈，刻画了有血有肉有自我主体意识的女性，让我们体会女性在传统社会环境的挣扎，显示文学想象对人性与人生处境有相对超越的感知，反映了艺术的普遍性价值。
在这些女性所经历的社会环境中，传统文化的道德压制铺天盖地，但是书中突出了“几个异样女子”，她们内心有着自我的道德天平，总是无法与社会规约取得平衡。假如我们只浮泛地使用《红楼梦》的浅层话语，套用佛家说的“苦海无边”，那么能不能“回头是岸”？作者其实并没有给出明确的答案。一来是因为书稿没写完；二来是书中这些“异样”的女性角色，差不多都是遭遇比较凄惨的，总让人掬一把同情之泪，难以在艺术想象的境界中安顿她们受摧残的灵魂。总之，套上传统通俗的“苦海无边，回头是岸”，捞根稻草就是彼岸宝筏，让人觉得很不顺当，不禁猜想曹雪芹的心境也不可能稳当，是否会感到辜负了他笔下的“几个异样女子”？
我们读《红楼梦》，如何从“满纸荒唐言”中，体会作者的“一把辛酸泪”，知道他“痴”在何处，理解“其中味”呢？其实，作者的感慨，就大有深意，不能肯定如何让自己满意，也不能确定读者是否能够理解。他围绕着“几个异样的女子”，构筑了一个规模宏大的故事，后世读者能够体会并理解其中深意吗？这里牵涉读者接受的艺术参与，以及时空隔绝之后的文化阐释问题。二十世纪以来，《红楼梦》成为文学经典，一字一句都有专家学者的深入解读。现代读者阅读此书，不论男女，都知道这是不世出的经典，阅读体会很自然地就加入了对人类生命意义的关注与反思，不再是消闲性质的随手翻阅了。现代的人们，只要不是传统男性主导意识的信徒，都清楚地认识到《红楼梦》的女性角色有其“女性意识”，思考传统社会女子遭遇的情景，感受女性内心世界的波澜，由此而对人类生存产生更深刻的认识。
《红楼梦》呈现出苦海无边、幻海无涯，是因为作者受了佛道思想的影响，对人生的幻灭做了总结，感到世事无常，沧海可以桑田，看到人生现实有一定的虚幻性。世事的虚幻性让人痴迷，带来痛苦，这是传统文人作家习以为常的表述，跳出红尘好像就一切都解脱了。然而，要超越真幻的困扰，直面人生真真假假、虚虚实实的欢乐、挫折与悲哀，哪里是这么简单就可以“放下”的？我想，鲁迅极其不满高鹗续作的原因，是觉得贾宝玉最后在雪地里“光着头，赤着脚，身上披着一领大红猩猩毡的斗篷”，跪拜父亲之后，向红尘世界告别，未免装腔作势，又过于轻易而庸俗了。我们无法知道曹雪芹是否能够写出让自己满意的结局，不过现在的版本所展现的人生处境，已经是缤纷多彩、光怪陆离，通过一些女性角色的遭遇，也能显示我们所谓的“女性意识”。
（节选自郑培凯《重读〈红楼梦〉：曹雪芹笔下的女性意识》，有删改）
下面一段文字节选自《红楼梦》第一回。请据此并结合材料相关内容，简要阐释曹雪芹的“女性意识”。
自又云：“……忽念及当日所有之女子，一一细考较去，觉其行止见识，皆出于我之上。何我堂堂须眉，诚不若彼裙钗哉？……编述一集，以告天下人：我之罪固不免，然闺阁中本自历历有人，万不可因我之不肖，自护己短，一并使其泯灭也。……虽我未学，下笔无文，又何妨用假语村言，敷演出一段故事来，亦可使闺阁昭传……”
考点一 探究评价观点
一、（2025东三省名校联盟）阅读下面的文字，完成后面试题。
数码生活方式，似乎就意味着“同时做几件事”，也就是所谓的“多任务处理”。事实上，大脑具备同时“运行多个程序”的惊人能力。但有一个部分却受到了我们“心智带宽”的严格限制，那就是注意力。我们只能在一件事情上集中精力。我们尽管相信自己可以同时处理多项任务，但实际上很多时候都只是在各个事情之间来回穿梭而已。
也许你会认为，我们的大脑和肌肉一样，会在规律的奔跑或运动中得到发展，变得更为结实。换言之，信息情报的泛滥反而可以锻炼注意力，在数码产品的影响下，尽管精力被分散了，但最终我们都会适应、克服这一切。然而大脑却恰恰与此相反，受到的阻碍越多，注意力越是会变得散漫。
相信不少人都有类似的体验。一旦注意力下降，那么即使面对的是并不那么容易让人分神的状况，我们也很难保持集中，总是东张西望的。在现今这个数码社会，注意力已然成了稀缺的能力。人们在一些特定的地方（比如教室）可能更加难以抵挡电子产品的诱惑。说起来，教室正是我们可以测试注意力、工作记忆和长时记忆最好的地方。实际上在手机或电脑面前，我们的学习能力是十分低下的。这就需要说到注意力和长时记忆之间的关系了。
我们在学习新事物，即形成新的记忆时，脑细胞之间的连接需要改变。为了形成短时记忆，大脑只需要强化不同细胞间既存的连接即可。而那些能够储存数月、数年，甚至一生的长时记忆的形成，则需要依靠更为复杂的过程，它要求脑细胞之间形成全新的连接。为了让记忆可以持久地储存下来，必须利用新的蛋白质来打造新的连接。
但仅仅依靠新的蛋白质是远远不够的。大脑还需要通过新的连接多次发送信号，来强化记忆的储存。为此大脑需要倾注大量的努力，这是一个消耗能量的过程。所谓的“巩固”，即长时记忆形成的过程，可以说是大脑能量消耗最大的活动之一。它主要在睡眠过程中实现，因此我们总说睡眠是十分重要的。
再来看看长时记忆是如何得到巩固的。首先，当我们将注意力集中在某处时，就会向大脑发送信号——“这个很重要，得多倾注能量”。这样便形成了长时记忆。如果此时我们不能集中精力，那么长时记忆的转化就难以实现。大家都有过下班回到家发现想不起把钥匙放在哪儿了的经历吧。这就是因为放钥匙时注意力不集中。大脑没有收到相关信号，无法记住究竟把钥匙放在了哪里，因此不得不到处寻找。
在吵闹的地方学习备考也是同样的道理。由于注意力难以集中，大脑无法接收到“这个很重要”的信号，自然也就记不住读过看过的内容。简单说来，此时我们更可能想起那些已经储存在大脑中的记忆，要想令新的记忆占据一席之地，就必须集中注意力才行。
下一步则是将获取的信息储存到工作记忆中。只有这样做，大脑才可以通过“巩固”将长时记忆储存下来。当我们在网站、短信、邮件、微信等之间来回穿梭时，大脑接收到的信息量过大，内容过于复杂，很难将它们都转换成记忆保存下来。在形成记忆的过程中也会遭到各种各样的妨碍。
当新的信息不断涌入时，大脑能够集中注意力的时间过于短暂，这当然不利于记忆的形成。同时，信息量爆炸也会导致大脑超过负荷。因为我们的工作记忆是有边界的。例如，在开着电视的状态下边玩手机边学习，大脑就会手忙脚乱地投入能量处理这些事务，它没有时间创造新的长时记忆，你也就没有学到你所读的东西。
我们有时会欺骗自己，认为只要避开各种电子产品，就能够有效地获取新的信息。事实上，我们很多时候只是在舔“西瓜皮”，甚至没有给予自己将信息转换为记忆的机会，而让我们继续前进的“引擎”是我们从中获得的快乐——毕竟它能引起多巴胺的释放。
研究人员让学生们按照自己的节奏阅读一本书中的一章，然后针对文章内容向他们提问，实验中有一部分学生需要跟研究人员互传短信。由于发短信占用了时间，这些学生阅读完这一章所花的时间自然也就更长。最终结果表明，学生们对于文章理解的程度不相上下，但传送短信的那部分学生却花费了更多的时间来消化内容。即使除去传送短信的时间，他们读书所花的时间也更长。
这是因为他们需要重新找回自己的注意力，努力回到传送短信前正在阅读的部分中去。换句话说，在工作或学习中进行多任务处理的人，其实是在两头骗自己——不仅理解能力下降，还浪费了更多的时间。因此，与其不断分神去确认是否有新邮件和新短信，还不如专门拿出几分钟的时间来处理这些事情。
（节选自安德斯·汉森《手机大脑：让人睡眠好、心情好、脑力好的戒手机指南》）
下面文段的主要观点与原文是是矛盾？请结合文段及原文具体内容简要分析。（6分）
人在东张西望、注意力分散的时候，时常感到心情愉悦。这是因为，我们的祖先为了快速应对那些可能隐藏在身边的危险，需要时刻留心观察周围环境。稍微走神都有可能令人丧命，因此需要保持高度的警觉。在从前有一半人都活不到10岁，发散的注意力和快速应对各种情况的能力，是决定人们生死的关键因素。大脑的进化也与此相匹配，因而会在我们处理多项任务、注意力涣散时分泌出多巴胺给予奖赏。
二、阅读下面的文字，完成后面试小题。
材料一：
从题材与形式上来分析，我国的古诗词艺术歌曲与西方的艺术歌曲之间存在共同之处，两者都是通过诗词的形式来表现作者的情感与意境。而不同之处在于，中国古诗词主要是通过吟诵的方式进行演唱，本身就具有韵律与节奏感，音乐主要是起到渲染烘托的作用。因此我国的古诗词艺术歌曲，在声乐领域中具有较大的影响力，传承的范围也比较广泛。
我国古典诗词歌曲的演唱是有相应技巧的。在演唱歌曲时，要对歌曲的背景和文化底蕴有深刻的了解，除此之外还需要了解曲调的不同风格。
中西合璧风格。这一类型的古典诗词歌曲，是在近现代时诞生的，作曲家主要通过引进西方先进的作曲方式，结合优美的音乐旋律，将古诗词所描绘的人物与景色，以及作者在创作时的内心情感表现出来。在近现代历史上，这样类型的作品有很多，比如《梅花引》《满江红》等。“中西合璧”类演唱风格的古典诗词歌曲，不仅融合了西方艺术歌曲的创作方式，同时还借鉴参考了传统民族音乐特色，使得歌曲既有古典雅韵之感，又有民族的特色。
古曲风格。这一类型的古典诗词艺术歌曲，主要是通过对古代留存下来的乐谱进行现代化的改编，使其形成歌曲作品，它的诗词与音乐旋律都是古代人创作的。我国出现的第一部古曲风格艺术歌曲集就是《诗经》，并且这些歌也是古曲风格艺术歌曲中的代表作品。这些歌曲以古代的歌词曲调和音乐旋律为主体，是我国最早形成的古诗词艺术歌曲作品。这些古曲，一般都是以古琴作为伴奏的乐器，并且都是一个字匹配一个音调，来进行填词创作和演唱的。演唱的形式也是以吟诵为主。古琴的音色与古诗词的吟诵结合起来，让听众听起来就像是在诉说作者的内心情感一般，曲调比较倾向于平稳、悠扬、娴静，带给听众一种清新、舒缓、引人入胜的感受，比如作品《凤求凰》等。
戏曲风格。这类风格的艺术歌曲，在我国古典诗词歌曲中属于一种比较独特、别致的乐曲类型，它是将传统曲调与戏曲的唱腔进行结合，不仅具有艺术歌曲的抒情感，也有戏曲独特的腔体共鸣与曲调韵味。戏曲风格的古典诗词歌曲种类十分多，比如《七律·送瘟神》，这是一首昆曲风格的艺术歌曲；还有《卜算子·咏梅》，这是一首京剧风格的艺术歌曲，这些都是非常优秀的艺术歌曲作品。
现代风格。这一类型的古典诗词音乐作品，主要是在歌调上选用古诗词，而在作曲上以现代乐曲风格为主，将这两者结合之后，就得到了现代风格的古典诗词音乐作品。
古典诗词艺术歌曲，是一种特色鲜明、风格多元的音乐形式，是我国诗词文化与音乐文化融合的瑰宝。中国古典诗词歌曲体裁新颖，风格独特。演唱古典诗词歌曲不仅能够有效展现我国的优秀历史文化，也能够让我们对中国的发展历史与文明有更加深入的了解。并且最为重要的是，它可以对我们的品德以及审美观念进行熏陶与提升，有着非常深厚的感染力。
（摘编自王颖《中国古诗词艺术歌曲演唱技巧与特征》）
材料二
中国艺术歌曲与其他歌曲的最明显差别便是以高水准中文诗词为歌词。中国诗词与歌词的最本质差异主要在于前者有完整的意象结构和意境美分类，而后者则没有具体的意象、意境的概念和要求。比如在七言绝句《枫桥夜泊》中，诗人明明要表现的是一缕乡愁，但却并不会直白地表现出自己的情绪，而是将乡愁寄托于月落、乌啼、霜满天、江枫、渔火、姑苏城、寒山寺、客船等一连串并列排列的景物意象结构之中，从而营造出一种冲淡、无我的意境之美。反观抒情歌曲（如《我的祖国妈妈》），其中既没有寓情于景的意象单位，也没有典型的意象结构，这样的歌词也不包含和隶属于任何一种意境之美，有的只是直白的情感宣泄和表现。
中国艺术歌曲中的伴奏具有与人声旋律同等的音乐表现力，其与人声旋律是相互依存、相辅相成的关系，这也是中国艺术歌曲的最核心审美规定之一，而抒情歌曲和其他类型歌曲则没有这种硬性的要求。如艺术歌曲《大江东去》中的钢琴伴奏在和声、音型、强弱以及色彩上，都十分丰富，富于对比和变化性，同时也具有更加丰富的内涵及表现力；而抒情歌曲《我和我的祖国》的钢琴伴奏的和声、音型、变化和对比都相对单一、浅白，在音乐表现上也基本属于从属地位。
中国艺术歌曲与抒情歌曲及其他类型歌曲之间，在演唱表现方式上的差别就在于前者为含蓄、内敛，后者为直白、外向，这是中国诗词的审美特质所决定的。在中国诗词中，最忌“浅、白、直、露”，而以含蓄内敛为核心审美准则。这也自然会直接影响到中国艺术歌曲的演唱表现方式和风格。即使是《大江东去》这样的属于典型雄浑意境美的歌曲，演唱者也不能将情绪表现得过于夸张，而像明显属于冲淡意境美范畴的《花非花》《枫桥夜泊》等歌曲，在演唱情绪表现上就要更加内敛、含蓄、深沉。抒情歌曲则不受中国古诗词意境美审美原则的束缚，大多在情感表现上十分直接、大开大合。
（摘编自胡东冶《溯源与省思——中国艺术歌曲概念之厘清与界定》）
材料一和材料二围绕“中国艺术歌曲”谈了各自的艺术见解，但侧重点不同，请简要概括。（4分）
考点二 迁移运用观点
一、（2025湖南模拟）阅读下面的文字，完成后面试题。
材料一：
“曲水流觞”这种娱乐方式最早源于古老的上巳节，上巳节是指夏历三月的第一个巳日，这一天，古人要举行“袚褉”仪式。祓禊就是通过洗濯身体，达到除去凶疾的一种祭祀仪式。最开始的时候，人们会在蜿蜒曲折的溪流边沐浴以驱除不祥。到了汉时，三月上巳日，正式确定为节。每逢该日，不论贵贱，不分男女，人们都去水边洗濯，成为约定俗成的礼式。在祓禊之后，便随意坐在弯曲的溪水边，在上流放置盛酒之杯（觞），任其漂流而下，酒杯漂至谁面前停下，谁就要取来饮下，彼此相与为乐，故称“曲水流觞”。
到了魏晋至隋唐年间，“曲水流觞”进入到了繁盛时期。不同于魏晋以前，“曲水流觞”是袚褉礼式在社会中的延续。这一时期内的“曲水流觞”更多地侧重于文化品味，将饮酒、赋诗、游赏很好地融为一体。王羲之等人虽也举行修褉祭祀仪式，但主要进行了“曲水流觞”活动，突出了咏诗论文，饮酒赏景。正是因为兰亭集会的盛名，从此之后“曲水流觞”更多地被认为是文人间聚会的赋诗活动，所以兰亭会是一个具有开创意义的聚会，是“曲水流觞”开始浸染文人气质的最初形式，从此与诗酒文化有了更紧密的联系。
唐初，初唐四杰之首的王勃曾率一群诗人在云门寺王子敬山亭主持了一次模仿王羲之兰事雅集的修禊活动。并模仿《兰亭集序》写了一篇《修禊云门献之山亭序》。这一场聚会，汇集了当时最头角峥嵘的风流才俊，大家意气风发地赋诗、畅饮、观景，好不快意。
可惜这种风雅的娱乐活动未能长盛不衰。唐朝过后，“流觞曲水”便慢慢地被遗忘了，因为长期被游牧民族压制，特别是南宋时期，聚会上，文人们更多的是感怀国家的命运、个人的命运。宋朝的文人们更喜欢独饮，或仅邀集三五知交进行浅斟低唱。
明清时期，由于统治者对文化和文人的禁锢，“曲水流觞”活动更加式微，一般只限制在亭子里举行，即“流杯亭”，更有甚者，只是在大石桌的桌面上刻上弯弯曲曲的小溪，一头进水，一头出水，大家围坐在一起，模拟“曲水流觞”饮酒赋诗。
时至今日，再也没能见识到这种古老而有趣的娱乐方式，这无疑是传统文化的一大损失。
（摘编自《王羲之〈兰亭集序〉中的流觞曲水，到底是什么？》）
材料二：
“曲水流觞”的发展，其环境和形式，已经成为中国古典园林造景最好的模板之一，从园林美学的角度上探讨，“曲水流觞”具有深远意境之美，融揉自然之美，行为动作之美以及构景之美等园林美学特征。
园林中“曲水流觞”的意境，直接的来源自是兰亭修褉的风流韵事，而再继续地深究，则为孔子所赞叹的曾点气象，即人和大自然谐调统一，在大自然中感受体会自身的修养和品性，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的美妙意境。
古典园林中的“曲水流觞”，无不把《兰亭集序》所描述的崇山峻岭，茂竹修林的自然风光作为造景的蓝本，大多的“曲水流觞”景观范山模水，以达到兰亭雅事崇山峻岭之自然风貌，植物配置也多喜欢选择象征君子高雅的竹子，体现兰亭雅集美好意境的同时融揉了自然山水之美，亦成了传统园林中曾点气象的美妙意境与融揉自然美的园林景观的典型。
随着时间的流逝，“曲水流觞”的活动已经由原始的巫祭仪式演变为文人雅集、吟诗作赋的风雅活动，其活动的形式和内容也有了些许改变。
“曲水流觞”的构景形式美涵盖多方面的内容，古典园林中往往采用“曲水流觞”文字之内涵，曲水大多写意水形。老子云：“曲则全。”不规则的水体与形态的丰富和变化相联系，同时，曲折的水体有着更有趣味的复杂岸线，从而提供更多的观景角度以及获得间接水体验的机会，并能形成更多的分隔、遮挡及变化的节点，从风水学角度讲，水贵曲折，曲水有穴，能够聚气，是风水宝地，故“曲”在中国古典园林中有着非常广泛的应用。
“曲水流觞”的另外一个重要的构景形式美是由其长期的发展和演变而来的程式化景观美。从艺术上意象思维的角度看，经历长期的发展，流杯渠和流杯亭的特定形式，实际曾积淀了深厚的文化内涵；在很大程度上，已成为一种凝练的意象型艺术符号，在历史观念发达并擅长意象思维的文人心目中，则往往成为寄托欣赏历史情结的审美观照对象，即藉由流杯亭，体悟乾道曲成、生机流行，会心曾点气象、兰亭故事等。而与此同时，在宗承唐宋的明清造园艺术实践中，人们早已习惯并倾向在狭小的空间里，拳山勺水，芥子纳须弥地精心构造壶中天地，玲珑的流杯渠和流杯亭运用于小型园林，不仅体量和尺度相宜，它浓缩了深厚的历史文化蕴涵，而程式化的“曲水流觞”景观，也有着特定的构景形式的美，在园林中有着广阔的传承空间。
而“曲水流觞”活动“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，要求的是天人合一的精神境界，体味的是人与自然的和谐统一。以我们今天科学的生态学观点来看，其宗旨也是要求人和自然的谐调发展，与我们当今园林设计所要求的主流不谋而合。因此，“曲水流觞”在当今的园林设计中，是与我们强调人居环境的自然，满足生态需要的要求相符合的。
（摘编自《千年曲水话流觞——探“曲水流觞”在园林景观中之意义》）
请结合材料二简要概括南京九见堂住区（独乐园会所）的设计从“曲水流觞”中汲取了哪些灵感。(6分)
山间城墅入口由宽窄不一的曲线形小溪串联，利用地势高差，形成自然溪流。而流杯亭的曲水流觞台，则效仿古人的一种水滨宴会活动，将流水与娱乐结合，符合园林最终追求的“天人合一”的境界。植物造景中整体以竹为基调，无论是大门入口，还是宅间小巷都有竹的身影；见山台取黑松、马尾松、白皮松；汀兰亭旁搭配苍劲的松树和幽香的腊梅。廓如间的镜面水池、紫宸间的入口叠石池塘等都通过静水之景临摹出临湖水景，烟波浩淼的寂静深远的境界。同时会所取景时借对面天然植物群落及深水湖的景。
二、阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
艺术创造不能完全脱离以往的传统基础而独立。这在注重画学的中国应该用不着解释。能发挥新创都是受过传统熏陶的，即使突然接受一种崭新的形式，有外来思想的影响，也仍能表现本国精神。如南北朝的佛教雕刻，或唐宋的寺塔，都起源于印度，非中国本有的观念，但结果仍以中国风格造成成熟的中国特有艺术，驰名世界。艺术的进境是基于丰富的遗产上，今后的中国建筑自亦不能例外。
将来中国将大量采用西洋现代建筑材料与技术。如何发扬光大我民族建筑技艺之特点，在以往都是无名匠师不自觉的贡献，今后却要成近代建筑师的责任了。如何接受新科学的材料方法而仍能表现中国特有的作风及意义，老树上发出新枝，则真是问题了。
中国建筑既是延续了两千余年的一种工程技术，本身已造成一个艺术系统，许多建筑物便是我们文化的表现。除非我们不知尊重这古国灿烂的文化，如果我们有复兴国家民族的决心，便不能忽略中国建筑的研究。
东方古国的城市在建筑上若失掉艺术特性，于文化表现和观瞻方面令人痛心，代表着文化衰落。四十年来，上海等通商大埠模仿欧美次等商业城市，多为租界外国人建设，中国市民只是附和而已。此类建筑无中国复兴精神迹象。今后虽仍需采用西洋方法建设，但应是自觉的，由专业建筑师指导，在科学结构上有艺术表现，为中国精神复兴而努力。这种创造的火炬已曾在抗战前燃起，所谓“宫殿式”新建筑就是一例。但以最清醒建筑理论来看，其不合近代科学及艺术理想。它的产生是由于欣赏中国建筑的外貌。在形式上它模仿清代宫衙，在结构及平面上它又仿西洋古典派的普通组织。细项上东西凑合且多属过去时代，不适应中国经济情形也不能普遍。这些尝试如同堆砌文字，抄袭章句，整篇结构不出于自然，辞藻也欠雅驯的文章，但这种努力是中国精神的抬头，实有无穷意义。
要能提炼旧建筑中所包含的中国质素，我们需增加对旧建筑结构系统及平面部署的认识。构架的纵横承托或联络，常是有机的组织，附带着才是轮廓的钝锐、彩画雕饰及门窗细项的分配诸点。这些工程上及美术上措施常表现着中国的智慧及美感，值得我们研究。许多平面部署，大的到一城一市，小的到一宅一园，都是我们生活思想的答案，值得我们重新剖视。我们有传统习惯和趣味：家庭组织、生活程度、工作、游憩，以及烹饪、缝纫、室内的书画陈设，室外的庭院花木，都不与西人相同，这一切表现的总表现曾是我们的建筑。现在我们不必削足适履，将生活来将就欧美的部署，或张冠李戴，颠倒欧美建筑的作用。我们要创造适合于自己的建筑。
在城市街心如能保存古老堂皇的楼宇，夹道的树荫，衙署的前庭，或优美的牌坊，比用洋灰建造卑小简陋的外国式喷水池或纪念碑实在合乎中国的身份，壮美得多。且那些仿制的洋式点缀，同欧美大理石富于“雕刻美”的市心建置相较起来，太像东施效颦，有伤尊严。因为一切有传统的精神，欧美街心伟大石造的纪念性雕刻物是由希腊而罗马而文艺复兴延续下来的血统，魄力极为雄厚，造诣极高，不是我们一朝一夕所能望其项背的。
艺术研究可以培养美感，世界各国在最新法结构原则下造成所谓“国际式”建筑，但每个国家民族仍有不同的表现。英、美、苏、法、荷、比、北欧或日本都曾造成他们本国特殊作风，适宜于他们个别的环境及意趣。以我国艺术背景的丰富，当然有更多可以发展的方面。新中国建筑及城市设计不但可能产生，且当有惊人的成绩。
（摘编自梁思成《为什么研究中国建筑》）
材料二：
北京中轴线的形成与发展经历了漫长的历史过程。早在先秦时期，就已经形成了以南北向轴线统领的营城制度。之后，隋大兴城、唐长安城、北宋东京城、金中都的中轴线营建持续演进。北京中轴线始建于元，成型、丰富于明清，发展、传承于近现代，成为逾7个世纪城市历史遗存不断累积叠压的结果。近现代以来，中轴线虽然已经不再为封建皇权服务，但它仍是北京城市建设的核心理念。
提到中轴线的研究与保护，一个绕不开的名字是梁思成。1951年，梁思成在《人民日报》发表的《我们伟大的建筑传统与遗产》一文中盛赞“北京在部署上最出色的是它的南北中轴线……”，北京中轴线概念被明确提出。
北京中轴线的设计和建造体现了精妙的城市设计思想，其核心价值体现在三个方面。以中为尊的礼制思想塑造了空间秩序，中轴线通过严谨的空间布局，突出了帝王的至高地位，创造了宏大的轴线建筑群，使老城依托中轴线对称布局，形成了独特的城市风貌。因地制宜的选址布局丰富了城市景观，元代中轴线顺应游牧民族习惯，借助天然水系确定城市布局，明清时期进一步发展，形成了严整规范的中轴线与自然灵动的水系相互映衬的独特景观。贯穿始终的城市建设主线传承了文化精髓，中轴思想在近现代持续影响着城市设计，如天安门广场的改造，以及永定门和天桥的复建等，中轴线不断发展，形成了更为壮丽的城市整体景观。
（摘编自公众号“北京中轴线”）
2024年7月，北京中轴线申遗成功，被列入《世界遗产名录》。北京中轴线的设计与发展，体现了梁思成关于中国建筑艺术的哪些观点？请结合材料简要分析。
三、（2025·浙江宁波）阅读下面的文字，完成后面的题目。
首先，家书是一笔重要的物质文化遗产。家书在中国延续数千年，代代相传，积累丰富，特别是近百年来，留下了大量的家书文献。这些文献是人们进行信息和情感交流的原始物证，也是记录社会变迁的历史档案。其次，家书也具有非物质文化遗产的属性。作为一种信息沟通手段和情感交流方式，家书是与群众生活密切相关、世代相承的文化空间，有着相对固定的书写格式、礼仪称谓、寄递送达等操作规范，符合国家关于非物质文化遗产的定义。
一封典型的家书往往会见证一个时代的景象，这是家书独有的价值体现。各个时期五彩斑斓的家书，从一个侧面真实记录了当时的社会状况，为后人全面认识那个时代提供了新的视角。家书内容的广泛性、真实性、情感性，不仅可以丰富重大历史事件，补充国家历史的细节，而且可以使那些尘封多年的个人史、家庭史和家族史浮出水面，还原那些被遗忘的历史人物和历史细节。
家书从称呼、行文，到祝颂、落款，都体现出较为严格的礼仪规范，是家庭伦理及社会伦理的直接反映。其中的父慈子孝、夫妻恩爱、兄友弟恭等情感，能够引导人们树立正确的人生观，培养优良的道德操守。长辈写给晚辈的信，体现了家书的家庭教育功能；晚辈写给长辈的信，反映了传统的敬老美德；兄弟姐妹同学之间的通信，表现了同辈人之间的互相关心、相互鼓励和共同进步。
中国家书史还可以说就是一部书法史。家书是用美丽的中文方块字写在特制信笺上的作品，其书法和信笺的完美结合就是一幅艺术品。与有意写成的书法作品相比，家书里的书法更加率真和自然，不仅观赏性强，而且具有感染力，从而使家书成为有生命的书法作品。家书是集邮的母体。那些带着邮史信息的信封、邮戳和邮票早就成为收藏者的宠儿，其中各个时期经过实寄的家书就更加受到重视。
（选自张丁《珍惜家书文化》，有删改）
　下面一段材料是曾国藩写给弟弟曾国荃的家书。请结合材料分析这则家书所蕴含的价值。
　　“十八①之败，杏南表弟阵亡，营官亡者亦多，计亲族邻里中或及于难，弟日内心绪之忧恼万难自解。然事已如此，补救一分，即算一分。安知此两番之大败，非天之磨炼英雄，使弟大有长进乎？谚云吃一堑，长一智，吾生平长进全在受挫受辱之时。务须咬牙励志，蓄其气而长其智，切不可苶然②自馁也。”
【注】　①十八：十八日。②苶然：精神颓丧的样子。
（2021新高考Ⅰ卷，节选）阅读下面的文字，完成后面试题。
材料一：
十八世纪德国学者莱辛的《拉奥孔》是近代诗画理论文献中第一部重要著作。从前人们相信诗画同质，直到莱辛才提出丰富的例证，用动人的雄辩，说明诗画并不同质。
据传说，希腊人为了夺回海伦，举兵围攻特洛伊城，十年不下。最后他们佯逃，留着一匹腹内埋伏精兵的大木马在城外，特洛伊人看见木马，把它移到城内。典祭官拉奥孔当时极力劝阻，说留下木马是希腊人的诡计。他这番忠告激怒了偏心于希腊人的天神。当拉奥孔典祭时，河里就爬出两条大蛇，把拉奥孔和他的两个儿子一齐绞死了。
这是罗马诗人维吉尔《伊尼特》第二卷里最有名的一段。十六世纪在罗马发现的拉奥孔雕像似以这段史诗为蓝本。莱辛拿这段诗和雕像互较，发现几个重要的异点。因为要解释这些异点，他才提出诗画异质说。
据史诗，拉奥孔在被捆时放声号叫；在雕像中他的面孔只表现一种轻微的叹息，具有希腊艺术所特有的恬静与肃穆。为什么雕像的作者不表现诗人所描写的号啕呢？希腊人在诗中并不怕表现苦痛，而在造型艺术中却永远避免痛感所产生的面孔筋肉挛曲的丑状。在表现痛感之中，他们仍求形象的完美。
其次，据史诗，那两条长蛇绕腰三圈，绕颈两圈，而在雕像中它们仅绕着两腿。因为作者要从全身筋肉上表现出拉奥孔的苦痛，如果依史诗，筋肉方面所表现的苦痛就看不见了。同理，雕像的作者让拉奥孔父子赤裸着身体，虽然在史诗中拉奥孔穿着典祭官的衣服。
莱辛推原这不同的理由，作这样一个结论：“图画和诗所用的模仿媒介或符号完全不同，图画用存于空间的形色，诗用存于时间的声音。……全体或部分在空间中相并立的事物叫作‘物体’，物体和它们的看得见的属性是图画的特殊题材。全体或部分在时间上相承续的事物叫作‘动作’，动作是诗的特殊题材。”
换句话说，画只宜于描写静物，诗只宜于叙述动作，静物各部分在空间中同时并存，这种静物不宜于诗，因为诗的媒介是在时间上相承续的语言。比如说一张桌子，画家只需用寥寥数笔，使人一眼看到就明白它是桌子，如果用语言来描写，你须从某一点说起，说它有多长多宽，等等，说了一大篇，读者还不一定马上就明白它是桌子。
诗只宜叙述动作，因为动作在时间上先后相承续，而诗所用的语言声音也是如此。这种动作不宜于画，因为一幅画仅能表现时间上的某一点，而动作却是一条绵延的直线。比如说，“我弯下腰，拾一块石头打狗，狗见着就跑了”，用语言来叙述这事，多么容易，但是如果把这简单的故事画出来，画十幅、二十幅，也不一定使观者一目了然。
但是谈到这里，我们不免有疑问：画绝对不能叙述动作，而诗绝对不能描写静物么？莱辛也谈到这个问题，他说：“图画也可以模仿动作，但是只能间接地用物体模仿动作。……诗也能描绘物体，但是也只能间接地用动作描绘物体。”
换句话说，图画叙述动作时，必化动为静，以一静面表现动作的全过程；诗描写静物时，亦必化静为动，以时间上的承续暗示空间中的绵延。
（摘编自朱光潜《诗论》）
嵇康诗有“目送归鸿，手挥五弦”一句，顾恺之说画“手挥五弦易，目送归鸿难”。请结合材料，谈谈你对此的理解。（6分）
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