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(共39张PPT)
淡雅
中国古代
花鸟画
第二单元第三课
美术鉴赏
（广东教育出版社2022年版）
目录
中国画的题材
壹
中国画的技法
贰
中国花鸟画的概念
叁
中国花鸟画的发展
肆
淡雅
知识拓展
伍
壹
中国画的题材
讨论：这些画的表现题材有什么不同？
中国画的题材
人物画
花鸟画
山水画
中国画的题材
中国画的技法
贰
结合两者的特点
用笔工整细致，敷色层层渲染、描线和绘色都极其细腻，画起来费时（注重细节）
笔墨豪放简练、随性夸张，高度概括，一气呵成（注重意境）
中国画的技法
工笔
写意
兼工
代写
中国花鸟画的定义
叁
讨论：哪几幅绘画作品属于花鸟画？
01
02
06
07
08
04
03
05
中国花鸟画的定义
花鸟画中的“花鸟”是一个相当宽泛的概念，不仅指花卉和禽鸟，还泛指各种动植物，包括蔬果、草虫、走兽、鳞介等。
中国花鸟画的定义
中国花鸟画的发展
肆
思考：《洛神赋图》是什么题材的绘画作品？
人物背景 —— 魏晋南北朝
中国花鸟画的发展
中国人物画
《洛神赋图》（摹本）［东晋］ 顾恺之
27.1cm ×572.8cm 中国画
这一时期的花鸟只是作为背景出现，花鸟画还不是一个独立的画科。
独立成科 —— 唐朝
中国花鸟画的发展
一
分
钟
初
感
知
中国花鸟画的发展
《五牛图》［唐］ 韩滉
20.8cm×139.8cm
中国画（纸本）故宫博物院
独立成科 —— 唐朝
构图：散点布局
设色：以线条勾勒形态，再以沉稳的赭石加墨进行渲染
技法：工笔
中国花鸟画的发展
纵峙而鸣
荆棵蹭痒
翘首摇尾
络首而立
回首舐舌
练习：欣赏《五牛图》中牛的姿态，完成练习。
独立成科 —— 唐朝
中国花鸟画的发展
讨论：《五牛图》中画家是怎样用不同线条表现不同部位的呢？
1、 、 表现牛脖子褶皱或光滑的皮肤质感；
2、 表现牛腹皮肤的光滑柔软和张力感；
3、 表现牛蹄的坚硬。
刚劲
笔的轻重
圆润柔和
线条的疏密对比
独立成科 —— 唐朝
中国花鸟画的发展
画家韩滉想通过这幅画表达什么？
独立成科 —— 唐朝
风格分派 —— 五代时期
中国花鸟画的发展
黄家富贵 徐熙野逸
黄筌是宫廷画家，在宫廷中常常见到一些非常珍贵的花草和禽鸟，他描绘的花鸟画风是一种富丽堂皇的感觉，非常受贵族阶层的喜欢，所以后人把他的画风称为“黄家富贵”。
黄家富贵
徐熙，因为他生活在民间，所以他看不到皇家动物园里才有的珍禽异兽，也看不到贵族花园里的奇花异草，他每天见到的都是路边的芦苇、林子里的山雀等，特别的接地气，有一种江湖的野趣，所以他的画风被人们称为“徐熙野逸”。
徐熙野逸
中国花鸟画的发展
《写生珍禽图》［五代］ 黄筌
41.5cm×70.8cm
中国画（绢本）故宫博物院
《雪竹图》［五代］ 徐熙
151.1cm×99.2cm
中国画（绢本）上海博物馆
风格分派 —— 五代时期
思考：两幅作品的区别是什么？带给你什么感受？
中国花鸟画的发展
风格分派 —— 五代时期
昆虫、鸟类、龟类共24只，均匀分布。
内容
用笔
用色
左下角题“付子居宝习”:给自己的儿子黄居宝临摹练习用的范本。
背景
劲挺流畅、细腻严谨。
双钩填彩，设色艳丽。
中国花鸟画的发展
风格分派 —— 五代时期
用笔
用色
以竹石为中心，通过细腻的笔墨表现出雪花飘飞之景。
内容
注重“落墨”，不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写。
不以晕染为工，只是略加色彩。
《雪竹图》［五代］ 徐熙
151.1cm×99.2cm
中国画（绢本）上海博物馆
中国花鸟画的发展
风格分派 —— 五代时期
代表人物 黄筌 徐熙
风格流派 工笔 写意
历史身份 西蜀宫廷画家 南唐士大夫
作画内容 珍禽瑞鸟、奇花异石 汀花野竹、水鸟渊鱼
代表作品 《写生珍禽图》 《雪竹图》
绘画特色 重视写生； 笔致工细、双钩填彩； 画风富丽、设色鲜明。 追求花鸟的自然情趣；
重在用墨、兼勾带染；
略加色彩、清新雅致。
绘画技法 勾填法 没骨法
社会评价 黄家富贵 徐熙野逸
中国花鸟画的发展
风格分派 —— 五代时期
黄筌和徐熙，不同的生活环境、思想情怀及不同的笔墨技巧，使他们形成了面貌迥异的绘画风格。宋人曰“黄家富贵，徐熙野逸”，中国美术史上首次出现以画家风格为分野的花鸟画派。
中国花鸟画的发展
写实高峰期 —— 宋代
赵佶（宋徽宗）是宋朝的亡国皇帝，创建了宋朝的画院——宣和画院，独创了瘦金体。
《芙蓉锦鸡图》［北宋］赵佶
81.5cm×53.6cm
中国画（绢本）故宫博物院
天下一人
你了解宋朝皇帝赵佶吗？
四个字的签名，哪四个字？
谁那么狂妄自大，说出这样的话？
中国花鸟画的发展
鸡在中国有“德禽”之称，《韩诗外传》载：“鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”。
画面表现了哪些内容？
用了什么构图？
宋徽宗借锦鸡的5种自然天性颂扬儒家的5种伦理道德，表达宋徽宗对大臣等人们的一种企盼，希望大家都能够有仁德，借物寓意，书写情怀。
S型构图；
有何寓意？
秋劲拒霜盛，
峨冠锦羽鸡。
已知全五德，
安逸胜凫鹥。
描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回眸。
写实高峰期 —— 宋代
《芙蓉锦鸡图》［北宋］赵佶
81.5cm×53.6cm
中国画（绢本）故宫博物院
中国花鸟画的发展
文人画兴盛 —— 元代
《墨兰图》［元］郑思肖
25.7cm×42.4cm
中国画（纸本）日本大阪市立美术馆
疏花简叶的无根幽兰，兰叶分向左右外展，两朵花蕾，一则盛开，一则含苞，全作诗书画印俱全。
内容
用笔
用色
横向展开，无背景，主体突出。
构图
中锋运笔，书法运笔，主体突出。
墨色运用恰到好处，浓淡干湿相映成趣。
中国花鸟画的发展
文人画兴盛 —— 元代
兰草无根无土，隐喻蒙元灭宋。
无根兰，象征家被夺走的人。
画家想通过这幅画表达什么？
以兰花坚贞不屈、谦逊高洁的品格来表达内心之感，无根代表对宋室江山的眷恋，抒发爱国情怀。
中国花鸟画的发展
文人画兴盛 —— 元代
元朝时期，花鸟画开始向文人画方向转型，强调画家的人文素养和情感表达，倡导“诗、书、画、印”四位一体的艺术形式，画家开始注重画面的意境和情感表达。
《墨兰图》［元］郑思肖
25.7cm×42.4cm
中国画（纸本）日本大阪市立美术馆
中国花鸟画的发展
写意花鸟繁荣 —— 明代
葡萄在哪里？
同学们觉得这个葡萄美吗？
《水墨葡萄图》［明］徐渭
165.4cm×64.5cm
中国画（纸本）故宫博物院
中国花鸟画的发展
写意花鸟繁荣 —— 明代
从徐渭开始，中国画有了泼墨大写意的画法。
草书
泼墨
点墨
半生落魄已成翁，
独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，
闲抛闲掷野藤中。
自己有才华、有抱负，但是却没有人能赏识。其实这些并不美丽的葡萄就是徐渭自己，这些干瘪的葡萄，非常苍劲有力，我们看到的是一个被生活折磨之后爆发出来的这种抗争力。
徐渭将水墨葡萄与自己的身世感慨结合为一种饱经患难、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中，将水墨的表现力提升到新的高度。
中国花鸟画的发展
写意花鸟繁荣 —— 明代
中国版梵高
很多的人把徐渭比作中国版梵高，因为他们都经历过生活的苦难，都尝试过自杀，但是他们两个不同的地方在于徐渭在这种极致的苦难中，凭着自己坚强的毅力撑过来了。
他在一步一步救赎自己的这个过程中，在艺术作品中呈现出来的这种生命向上的抗争力，才是让我们千百年之后再看徐渭的作品，依然能够被他感动的一个最主要的原因。
这就是艺术作品里面的美感，也是我们为什么要去读艺术作品的原因，因为作品的背后，是人的无穷的精神力量。
中国花鸟画的发展
个性化的巅峰 —— 清代
《荷花翠鸟图轴》［清］朱耷
182cm×98cm
中国画（纸本）上海博物馆
朱耷的签名，同学们看的出来是什么字吗？
他为什么要取这样的名字？
朱耷，去掉了牛、耳两个字，牛耳在古代代指权力，“执牛耳者”就是掌权者。
朱耷的背景：朱耷是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，明亡后削发为僧。他的亦僧亦道的生活，主要不在于宗教信仰，而是为了逃避清朝满洲贵族对明朝宗室的政治迫害，借以隐蔽和保存自己。
笑之
哭之
八大山人
中国花鸟画的发展
个性化的巅峰 —— 清代
思考：画中的水禽有什么特征？
中国花鸟画的发展
个性化的巅峰 —— 清代
“白眼向天”
朱耷特殊的生活经历和思想状况决定了他绘画创作的倾向，他笔下的鸟鱼体貌怪诞，神情奇特，其内心深处的难言之痛，与愤懑抑郁，均借助笔墨曲折的抒发出来。
壹
魏
晋
南
北
朝
：
从
属
地
位
唐
代
：
独
立
成
科
五
代
：
风格分派
元
代
：
文
人
画
兴
盛
宋
代
：
写
实
高
峰
期
明
代
：
写
意
花
鸟
繁
荣
贰
叁
肆
伍
陆
柒
清代
：
个性化的巅峰
《洛神赋图》
《五牛图》
《写生珍禽图》
《雪竹图》
《芙蓉锦鸡图》
《墨兰图》
《水墨葡萄图》
《荷花翠鸟图轴》
中国花鸟画的发展
画花卉时，截取其中的一枝或数枝入画，是中国古代花鸟画重要的表现形式之一。
折枝构图通过取舍来平衡画面，运用留白，结合诗、书、印营造宁静致远的意境，体现画家的审美意趣和形式追求。
知识拓展
《墨梅图》［元］王冕
31.9cm×50.9cm
中国画（纸本）故宫博物院
折枝构图
在探索中国古代花鸟画的浩瀚之旅即将告一段落之际，我们不禁为这千年传承的艺术瑰宝所深深震撼。
国画，以其独特的笔墨韵味、深远的意境表达和丰富的文化内涵，成为了中华民族文化宝库中的一颗璀璨明珠。
课堂小结
淡雅
谢谢
优秀文化的弘扬与创新是每一代人的使命。

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