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(共44张PPT)
观看周杰伦的流行歌曲《最伟大的作品》MV中的一个片段，说一说该片段中唱的是哪位艺术家和他的什么作品？
我们能看到莫奈和他的《印象·日出》和《睡莲》，它们为什么能称得上是最伟大的作品？
19世纪欧洲印象派、后印象派绘画
印象派的诞生
01
欣赏莫奈的《印象·日出》说一说你对这张作品有什么样的直观感受？
1874年，一群年轻的画家在巴黎举办了一个名叫“无名画家展览会”的画展，《印象·日出》就是其中的作品之一，当这些画作呈现在人们眼前，得到的评论是如此的激烈：
“印象！没成型的墙纸也比这精美得多！”——路易斯·勒罗伊
“我们试图让雷诺阿先生明白：女人的躯干不是带有大量紫色和绿色污渍的分解果肉。” ——阿尔伯特·沃尔夫
“眼前的景象令人难以置信。这些是车辙？那是白霜？它们是从调色板上刮下来、均匀地抹在脏画布上的东西。”——勒洛伊
思考：为什么印象派画家的作品不被当时的主流接受？他们的画作和传统的油画相比，有哪些艺术特色？
印象派的艺术特征
02
一、题材上
请观察以下作品,对比学院派和印象派的作品,两者分别主要描绘什么题材？
让·莱昂·杰罗姆 《皮格马利翁和伽拉缇》 1890年
保罗·德拉罗什《拿破仑越过阿尔卑斯山》1850年
布格罗《天使之歌》1881
学院派:
马奈《女神游乐厅的吧台》1882年
印象派：
雷诺阿《游船上的午餐派对》 1881
德加《芭蕾舞女》约1877
德加《舞台上的舞女》 约1877年
从题材上说，十八、十九世纪的法国艺术，是受学院派主导的，而当时学院派所认可的艺术作品，无论绘画或雕塑，都是取材于历史，宗教，神话，和最上层社会的人物或事件,而印象派则大胆舍弃这些旧题材,将眼光转向了平民百姓的生活日常、变幻无穷的自然风光。
二、表现形式上
(一)对比学院派古典主义画家布格罗的作品和莫奈的《撑阳伞的女人》，着重观察两幅作品中白裙子,色彩处理上有什么差别
印象派追求光源色、环境色、冷暖色的表现，突破了色彩运用上传统的固有色概念，充分发挥色彩的表现力,即重色彩。
古典主义画家，都是在室内经过深思熟虑的构思之后，才去创作描绘，而印象派主张在户外直接描绘景物,即重外光。
(二)对比这两幅作品中所呈现古典主义画家和印象派画家作画时的场景，你看到了怎样的不同
《莫奈在他的工作室船上》马奈 184年
经典的室外光作品 : 雷诺阿《红磨坊的舞会》1876年
卡米耶·柯罗的《沙特尔大教堂》 1830
(三)对比柯罗的《沙特尔大教堂》和莫奈的《鲁昂教堂》系列,说一说给你的感受有何不同
该幅作品中教堂的结构,造型，细节被描绘得十分充分，前景有山坡、人物、树木等元素,使画面富有空间感,整体颜色沉稳，产生一种静谧，和谐的美。
晨曦
正午
日落
阴天
晴天
大雾天
而在《鲁昂大教堂》系列中，莫奈在构图上舍弃了对空间的表现，在造型上舍弃了建筑复杂的结构，转而将专注力放在快速捕捉不同光线下教堂的颜色变化，即重瞬间。
学院派古典主义的画家往往会花上几个月甚至几年来打磨一幅画，而莫奈一个月就能画出几十幅。
为了能追上光的变化速度，他甚至创造了一种堪比照相机连拍技术的“连作法”——他在户外一次性支上好多个画架，只要光线起了变化，就立即移步到下一个。
如此一来，他得以在短时间内迅速记录下光影的变化过程。
莫奈的《草垛》系列
思考：为什么印象派的画家要冒着不被理解的风险改变传统的艺术风格
小结:印象派画家们大胆舍弃历史、神话、宗教等旧题材,将目光转向当下的现实生活和自然景象。画面不再追求严谨的造型和细腻深入的笔法,而是注重捕捉自然变化的光与色,呈现出重色彩、重外光、重瞬间的艺术特点。
印象派产生的原因
03
一、科技的进步
照相机的发明,使绘画记录客观世界的功能在很大程度上失去了意义。
二、工业革命的推动
三、科学的启发
工业革命带来了城市的蓬勃发展,新兴的中产阶级成为社会主流,对绘画的需求由从前的教会贵族等官方机构变为个人性质的画商和收藏家，由此出现了多样化的审美。
尤其是光学的启发,认为一切色彩皆产生于光。
达盖尔照相机
四、巴比松画派和库尔贝等人对现实主义的推动
五、东方艺术的传播
1867年，在巴黎世界博览会上，日本人展示了大量的浮世绘，这着实让欧洲人眼前为之一亮。此后，由于驻日荷兰商人的收集、携带回国，和日本商人把浮世绘作为土产艺术品大量输出，引起了西方，特别是法国艺术家们的极大兴趣，出现了许多法国画家研究日本木版画的热潮，尤其是印象主义和后期印象主义的画家如马奈、莫奈、德加、梵高等人对浮世绘作品大加赞赏，热心研究并受其影响。
《穿日本和服的卡蜜尔》1876 莫奈
巴比松画派杜比尼笔下的风景
库尔贝的现实主义经典作品《石工》
回望经典
04
1883年，43岁的莫奈移居吉维尼，租住一间花园大宅，开启他日后以莲花和池塘入画的契机。随着经济状况渐趋稳定，莫奈在1890年代初买下这座大宅和邻近的一大块土地。此后便开始改造庭院、修建池塘、架设小桥、种植睡莲，随时间流逝，他的住宅愈加生机勃勃。
时间转眼到了世纪之交，吉维尼的花园已经成为莫奈作品的核心主题。
这座精心设计的花园好比一个与世隔绝的小天地，莫奈在这里尽情观察及描绘天气、季节和晨昏变化，还有那变幻莫测的色彩和形态。他笔下的睡莲充满迷人、梦幻的意境，彰显出独特的审美意象。
在生命最后的岁月里，莫奈曾对一位画室的访客坦言：“我花了一点时间才了解自己种下的睡莲。一开始我纯粹是为了赏心悦目，从未想过要用画笔记录它们。
然而，这片风景渐渐深入我的骨髓。我彷佛在一息间觉醒，猛然意识到眼前睡莲池的美好，于是拿起调色板作画。从那一刻起，我几乎没有画过任何新题材。”
新印象主义
05
观察乔治·修拉的作品《大碗岛的星期天下午》，说一说你看到怎样的笔触和色彩？
新印象是印象派绘画的一个分支，其主要代表人物是乔治 修拉，他在画作中广泛运用了点彩法，将细小的色点排列在画面上，通过观众的视觉混合来产生色彩效果，给人非常新奇的视觉体验。这种画法使画面更加明亮、丰富，同时也增强了画面的层次感和立体感。
《阿尼埃的浴者》乔治·修拉 1883-1884
后印象派绘画
06
小组讨论1：从画面内容、构图、色彩、体积等方面讨论保罗·塞尚的《苹果与橘子》和保罗·高更的《两个塔希提妇女》。
它们和印象派画作相比，有什么新的特点？
归纳：后印象主义从印象主义的用光与用色中获得了诸多启示，但与之有本质区别，他是第一个西方现代艺术流派。他们不满足于印象派纯粹甚至片面片面地追求光和色，更加强调作品要抒发艺术家的情感，开始尝试色彩及形体的表现性，后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们是“后印象主义者”。后印象派艺术家将绘画的形和色发挥到极致，如塞尚、高更、凡·高等人，用一生的热情创造出了一大批极具个人特色的作品，使西方绘画从客观再现走向主观表达，他们被誉为现代艺术之父
《我们从何处来？我们是什么？我们到何处去？》高更 1897年
小组讨论2：对比欣赏凡·高的《星月夜》和摄影图片《星空》，交流梵高眼中的星空是怎样的？画面蕴含了怎样的个人情感？
小组讨论3：从构图、空间、用色、造型等方面对比凡·高的《盛开的杏花》和日本浮世绘作品《龟户梅屋铺》，你能看到哪些相似之处？梵高是如何在作品中借鉴浮世绘的？
总结
07
印象派对光和色进行了探讨，直接感受和表现色彩的微妙变化，对后来现代艺术的影响非常深远。后印象派不再一味追求真实效果，而是强调艺术家个人的思考和感受。凡·高影响了表现主义的发展，高更影响了原始主义和象征主义的发展，而塞尚则影响了起源于法国的立体主义的发展。

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