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第2节 乐器音色分类
第1板块：引入，听一听音色的影响
竖琴与大提琴，Stjepan Hauser _ Sergei Rachmaninoff _ London Symphony Orchestra _ Robert Ziegler - Rachmaninov 2nd Piano Concerto
长笛
小提琴群奏
大提琴
去掉引子直接对比
前钢琴与长笛，后钢琴与弦乐队London Symphony Orchestra _ Georg Solti _ Julius Katchen - II_ Adagio sostenuto
拉赫马尼诺夫《第二钢琴协奏曲》第二乐章
再听主题再现，感受音色，
感觉哪个紧张度高些？
长笛
单簧管
先听主题第一次出现时。
你能听出来作曲家换音色了吗？
再听大提琴改编版，感受音色，
感觉哪个紧张度高些？
感受音色，
感觉哪个地方“不凶了，不像野蜂了”？
哪个地方又“开始凶”了？
理姆斯基·科萨克夫：《野蜂飞舞》
长笛
小提琴群奏
音色对表现性有巨大影响，
音色是音乐非常重要的“表现要素”！
每件乐器都有自己的声音特色。
这是由它的形制、演奏方法、材质等等自身特有的因素决定的
注意：音色的“色”不是指颜色，而是指“特色”——声音特点
上次课，我们讲了“乐器的分类”——这是物理层面的分类；
本次课，我们从审美表现的层面对各种乐器进行“音色的分类”！
第1板块：音色分类——从表现角度
音色三个维度分类——从音乐表现性角度
绵延性
颗粒感
(点状音色)
绵延感
(线状音色)
紧张度
粗糙感
圆润感
光亮度
光亮感
暗哑感
金属
非金属
按发音体：弦乐比管乐紧张，管乐中，木管比铜管紧张
线状音色：吹、拉弦、；点状音色：弹/拔弦、打弦、打击
按材质：金属的光亮度明亮，非金属的比金属的暗淡
按紧张度：弦乐器，比管乐器音色紧张度高，
唢呐
第2板块：点与线——绵延性
颗粒感
(点状音色)
绵延感
(线状音色)
绵延性
颗粒感
(点状音色)
绵延感
(线状音色)
双簧管
管子
小
提
琴
大
提
琴
小号
琵琶
古筝
扬琴
高音木琴
颤
音
琴
马林巴
钟琴
小钟琴
请判断哪些乐器是线状音色，
哪些是点状音色？
这个内容太简单，老师一带而过！
唢呐
如果想用点状声音的乐器奏绵长的线条怎么办？（可以通过“轮指”“滚奏”的演奏方法，让密集的音点形成一条“虚线”。
思考：如果想用线状声音的乐器奏出点状声音怎么办?（可以通过“跳弓”“顿音”“拨弦”的演奏方法奏出点状声音。）
作品举例：
安东尼奥·巴齐尼《精灵之舞》 (Antonio Bazzini: Dance of the Goblins, Op.25)
柴可夫斯基 – 第四交响乐第三乐章(Symphony 4, Op. 36，III. Scherzo - Pizzicato ostinato)
斯特拉文斯基，《春之祭》中，用圆号的顿音模仿打击乐器的节奏。
作品举例：
钢琴《黄河协奏曲》中的轮指技术演奏的旋律线。
小组讨论：从点状声音的衰减-消逝的速度角度分析一下：
1.为什么在马林巴下面的“葫芦”状的东西叫什么名子，有什么作用？
（名字：“共鸣筒”，放大音量，延长声音，放慢衰减速度，以便旋律连贯）。
2.曾侯乙编钟为什么是合瓦状，而不是圆的。
(圆形钟振动时余音长且混响严重，导致连续演奏时音色重叠，而合瓦形钟因结构分割使声波快速衰减，确保音色清晰干净，适合演奏复杂旋律)
3.钢琴的踏板与制音器的装置。
钢琴的制音器与演奏用手按住乐器的做法有什么共同的目的？
（急速衰减，防止声音延长）
扩展探索：点的长短：
关于音色的扩展知识
衰减太慢怎么办？
二、点状声音的其它复杂问题
请仔细倾听以下乐器奏同一个音时，声音的衰减-消逝的速度，并按衰减-消逝速度由慢到快排序。。
钟、颤音琴、钢片琴、马林巴、木琴、钢琴、吉他、竖琴、琵琶、中阮
衰减太慢：
声音衰减得太慢，演奏旋律时，前后发响的音会混在一起，造成听觉上混乱，旋律不清晰；
曾候乙编钟制造者的智慧：
曾候乙编钟采用“合瓦结构”，不仅仅可以一个钟上可以发出两个音，最重要的是，合瓦结构，加快了钟声衰减的时间，这是它得以成为“旋律乐器”的声学 保障。
钢琴的踏板与制音器的装置。
所以，这些乐器上常常要安装“制音器”，或者演奏员会用手按来加速衰减让声音提前消逝。
用奏法跨越乐器“点”与“线”的鸿沟
衰减太快怎么办：
线状声音的乐器奏出点：
可以通过“跳弓”“顿音”“拨弦”的演奏方法奏出点状声音
则音与音之间难以连成线条，演奏的旋律缺少连贯性、绵延性。
?
安东尼奥·巴齐尼《精灵之舞》 (Antonio Bazzini: Dance of the Goblins, Op.25)
?
柴可夫斯基 – 第四交响乐第三乐章(Symphony 4, Op. 36，III. Scherzo - Pizzicato ostinato)
斯特拉文斯基，《春之祭》中，用圆号的顿音，模仿打击乐器的节奏。
?
点状声音的乐器奏出线：
可以通过“轮指”“滚奏”的演奏方法，让密集的音点形成一条“虚线”。
请听钢琴《黄河协奏曲》中的轮指技术演奏的旋律线。
请找你喜欢的点状乐器轮指、滚奏演奏“旋律线条”的例子。
第3板块：亮与暗——光亮度
光亮感
暗哑感
师：请大家先想象，如果你想表现《小星星》的主题，用什么乐器最适合？
教师分别播放弦乐、管乐、木琴、钢琴、吉他、钢片琴等乐器的音色供学生感受、选择。（钢片琴最合适，答案不唯一）
光亮度
光亮感
暗哑感
金属
非金属
高音木琴
颤
音
琴
马林巴
钟琴
小钟琴
管子
小号
双簧管
金属材质的乐器比非金属的乐器声音亮。
中国的笛子，因加了笛膜，也成为笛子家族中最明亮的乐器。
唢呐因加了金属的喇叭口，也获得了嘹亮的音色。
弦乐家族中，金属弦就比丝弦声音亮
——对比潮洲筝与河南筝。
硬质材料撞击发声，比软质材料撞击发声声音亮：——对比扬琴与钢琴，扬琴不同琴锤的效果。
长笛与萨克斯，虽属木管乐器，因其金属材属，成为木管乐器家族音色非常明亮的乐器。
——这两件乐器之所以不属于铜管家族，是因为所有铜管乐器都是号嘴振动发声的。而长笛与所有笛子一样是吹孔振动发声，萨克斯属于木管乐器中哨片发音的。
请判断哪些乐器音色光亮、
哪些乐器音色暗哑？
唢呐
按材质：金属的光亮度明亮，适宜表现辉煌、灿烂、明艳、明朗的感觉；；
非金属的比金属的暗哑，适宜表现暗淡、深厚、朦胧的感觉
同为吹奏乐器，簧片乐器（如口琴），比木管乐器（如单簧管）更明亮。请思考：簧片乐器与钢琴、铜乐器哪个音色更明亮？
金属材质的乐器比非金属的乐器声音亮。
中国的笛子，因加了笛膜，也成为笛子家族中最明亮的乐器。
唢呐因加了金属的喇叭口，也获得了嘹亮的音色；去掉喇叭口，音色暗很多。
弦乐家族中，金属弦就比丝弦声音亮：对比潮洲筝比河南筝亮。
硬质材料撞击发声，比软质材料撞击发声声音亮：对比扬琴不同琴锤的效果。
长笛与萨克斯，虽属木管乐器，因其以金属材料制作，成为木管乐器家族音色非常明亮的乐器。
长笛
中提琴
长笛与萨克斯，虽属木管乐器，因其金属材属，成为木管乐器家族音色非常明亮的乐器。
——这两件乐器之所以不属于铜管家族，是因为所有铜管乐器都是号嘴振动发声的。而长笛与所有笛子一样是吹孔振动发声，萨克斯属于木管乐器中哨片发音的。
《莫斯科河上的黎明》——从弦乐变为长笛的启示——从暗变亮以后，作曲家通过换长笛获得更明亮、透明的颜色。
穆索尔斯基:
《莫斯科河上的黎明》
——选自歌剧 《霍万兴纳》
分析：作曲家为什么要从中提琴群奏换成长笛？
再听听乐队
想一想：
“辉煌”二字的感觉，要用什么乐器的音色？
这段没有铜管的片段是不是暗哑了很多?
第4板块：张与弛——紧张度
粗糙感
圆润感
紧张度
粗糙感
圆润感
?在表现有力量的形象，有深度、有哲理的思想，以及各种紧张性、负面情绪的音乐，往往都要使用紧张度较高的音色。——提琴家族就是其中的典型代表。
反之，表现甜美的形象、轻松愉悦的主题，没有阴影的明朗积极心情时，要用松弛、透明、紧张度低的音色——木管家族就是其中的典型代表。
相比管、簧、体类乐器，弦乐是紧张度最高的。
请判断哪些乐器音色粗糙/紧张，
哪些乐器音色圆润、光滑？
唢呐
乐器的构造：由于材质、制作方法、结构及发音方式的影响，不同乐器包含噪音的含量不同。
对比单簧管与萨克斯，萨克斯的噪音含量高，听上去比单簧管音色紧张度高。
对比笛子与尺八，尺八的噪音含量高，听上去比笛子音色紧张度高。
音区：许多乐器的音色在不同音区紧张度差异很大。例如：小提琴在中低音区的紧张度非常大，但是在高音区则非常光滑、圆润。单簧管在中音区非常松弛，但是在高音区就很紧张。
演奏法：这是对音色影响最大的因素。在其他因素保持不变的情况下，演奏者的技术动作对音色起着至关重要的作用。优秀的演奏家往往会通过调整自身奏法，让乐器发出不同紧张度的音色，以此契合音乐的表现目标。
紧张度高的音色适宜表现张力、紧张、纠结、深沉、负面的内容。在表现有深度、有哲理的思想，以及所有让人产生紧张感、威胁感等负面情绪内容的音乐，往往都要使用紧张度较高的音色——提琴家族是音色最紧张的乐器。
圆润、光消的音色适宜表现松弛、惬意、甜美的感觉，表现甜美的形象、轻松愉悦的主题，没有阴影的明朗积极心情时，要用松弛、透明、紧张度低的音色——木管家族就是其中的典型代表。
?V
紧张度：长笛<小提琴<大提琴<二胡
小提琴
长笛
二胡
大提琴
你同意这个紧张度排序吗？
你觉得大提琴与二胡哪个更紧张一些？
《沉思——苔伊丝间奏曲》
马斯涅
有没有觉得弦乐比管乐的音色紧张感、粗糙感强？
单簧管
小提琴
有没有觉得弦乐比管乐的音色紧张感、粗糙感强？
竖琴与大提琴，Stjepan Hauser _ Sergei Rachmaninoff _ London Symphony Orchestra _ Robert Ziegler - Rachmaninov 2nd Piano Concerto
长笛
小提琴群奏
大提琴
去掉引子直接对比
前钢琴与长笛，后钢琴与弦乐队London Symphony Orchestra _ Georg Solti _ Julius Katchen - II_ Adagio sostenuto
拉赫马尼诺夫《第二钢琴协奏曲》第二乐章
还记得这个例子吗？
长笛
单簧管
理姆斯基·科萨克夫：《野蜂飞舞》
长笛
小提琴群奏
还记得这个例子吗？
人的嗓音：请用相同的音高、力度、圆音、辅音，采用不同的舌位、口腔形状与声带肌肉紧张的状态来对比音色的变化。
A)请班级里学习过小提琴、古筝——任何一种弦乐、管乐器的同学，来演示一下，不同的演奏方法、技术在同一个音上可能产生的不同音色。
特别提醒：
音色的特征受很多因素的影响：
音区
力度
奏法
比如，小提琴低音比高音紧长度高；
很多乐器在力度加大时，往往伴随紧张度提高；
奏法是影响最大的因素！——发音不良的音色都紧张。
J.威廉斯：《魔鬼之舞》
陈刚、何占豪《梁祝》
第6板块：实战：听音乐，关注音色分类与音色的融合与对比
倾听音乐，聆听的时候记录乐器家族的进入顺序，以及组合的情况。
听音乐，识别与体验各个乐器，各乐器家族的音色，及组合的效果。
肖斯塔科维奇第七交响乐：插部入侵
这是人民的主题
人民主题再现时是这个样子的！
23’35”
入侵主题——交响乐中最长的插部
听听一个以极弱音量进入的邪恶力量。听听这个邪恶力量经过了10分钟发展后是多么恐怖！
倾听、观察乐器的使用
感受配器的力量！
本节课教学实现目标
水平一（达标目标）：
了解音色表现属性有“绵延性”“光亮度”“紧张度”，能够判断两种差异较大的音色的三种属性的差别。有音色是重要的音乐表现要素的意识，欣赏中能关注音色的特征
知道从音乐审美表现角度的三个音色分类维度：
能够准确判断“线状音色与点状音色”；能够判断对比比较明确的“紧张”-“圆润”；“光亮”与“暗哑”的音色。
水平二（理想目标）：
在以上达标基础上，知道不同乐器之间存在着音域、音量的差异；知道作曲家会通过乐器的组配“调制”音乐表现所需音色。能够比较明确地感知音色的三个维度属性。
水平三（完美目标）：
能够敏感地判断音色的三个维度属性，以及预判两个音色的融合性。能够准确地选择融性与对比性的音色。并有音色受多种音色影响的意识。不僵化地固化乐器音色的属性。能够想象与判断不同乐器的音色组配后的变化趋势；能够根据自己的审美要求想象音色的组配方案。

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