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《江城子·记梦》深度解读——穿越生死的永恒悲情
教学目标
语言建构与运用：反复诵读，把握词的节奏和韵律，积累“茫茫”、“凄凉”、“顾”等重点字词。
思维发展与提升：通过对比阅读、小组讨论，分析词中虚实结合、白描等艺术手法，探究“梦”的意象与情感表达的关系，发展批判性思维和审美能力。
审美鉴赏与创造：深入品味词中真挚深婉的情感，感受苏轼婉约凄美的词风，获得审美体验。
文化传承与理解：理解苏轼在词中寄托的人生感伤和对生死离别的深刻思考，体悟中华传统文化中“悼亡”文学的独特魅力与情感价值。
大江东去,
浪淘尽,
千古风流人物.
一蓑烟雨任平生
归去，也无风雨也无晴。
老夫聊发少年狂,
左牵黄,右擎苍.
锦帽貂裘，
千骑卷平冈。
但愿人长久,
千里共婵娟.
踌躇满志的苏轼
豪放不羁的苏轼
旷达自信的苏轼
豁达乐观的苏轼
在你心中苏轼是一种怎样的形象？
今天我们来学习苏轼的一首著名的悼念亡妻王弗的词《江城子》，来了解和我们印象中不一样的苏轼，体会他性格中的另一面：多情。
苏轼（1037年—1101年），字子瞻，号东坡居士，世称苏东坡，北宋眉州眉山（今属四川）人。他是中国文学史上罕见的全才，在诗、词、文、书、画等领域均取得了登峰造极的成就，为唐宋八大家之一。
苏轼一生仕途坎坷，屡遭贬谪。因反对王安石变法中的激进措施，他外放杭州、密州、徐州等地任职。后又因“乌台诗案”被诬陷下狱，险些丧命，最终贬谪黄州，这是他人生与创作的重大转折点。在黄州，他开垦东坡，以“东坡居士”为号，创作了《念奴娇·赤壁怀古》、《前后赤壁赋》等不朽名篇。晚年更被流放至遥远的惠州和儋州（海南岛），但他始终保持着超然豁达的胸襟和心系苍生的情怀。
苏轼的诗歌风格
苏轼的诗歌题材广阔，内容宏富，风格多样，其核心特质可概括为以下四点：
清雄豪放，想象奇崛
苏诗最具代表性的风格是气势磅礴、雄健奔放。他常以宏大的意象、开阔的意境和飞动的气势构建诗境，如《游金山寺》中“闻道潮头一丈高，天寒尚有沙痕在”，以及《有美堂暴雨》中“天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来”，都展现出其驰骋想象、吞吐山河的豪迈气概。这种风格直接开启了宋诗的豪放之风。
理趣盎然，富于哲思
苏轼善于从日常生活和自然景物中提炼出深刻的人生哲理，并将哲理与诗情画意完美融合，形成独特的“理趣”。他并不枯燥说教，而是让哲理在生动的形象中自然流露。最经典的例子是《题西林壁》中的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，以及《和子由渑池怀旧》中的“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”，这些诗句既是对具体情境的描绘，又蕴含着普遍的人生感悟，意味隽永。
清新自然，平淡至美
在豪放与理趣之外，苏轼还有许多诗作语言质朴流畅，意境清新优美，充满了对生活的热爱和细腻的观察。这体现了他高超的“化俗为雅”的能力。例如《赠刘景文》中的“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时”，以及《惠崇春江晚景》中的“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，画面生动，情趣盎然，看似信手拈来，实则匠心独运，达到了“绚烂之极归于平淡”的艺术至高境界。
比喻新颖，语言灵动
苏轼是一位语言大师，他运用比喻常常出人意料，又格外贴切传神。如《饮湖上初晴后雨》中将西湖比作西施，“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，此喻千古传诵，成为西湖最美的注脚。这种新奇而精妙的比喻，使其诗歌语言显得格外生动活泼，极具表现力。
苏轼的散文风格
苏轼是唐宋古文运动的集大成者，其散文代表了宋代散文的最高成就，风格核心可概括为：
“行云流水”，自然畅达
这是苏轼对自己文章风格的概括，也是其最核心的特点。他反对矫揉造作和艰深晦涩，主张“文理自然，姿态横生”。他的文章如万斛泉源，不择地而出，随物赋形，无拘无束，充满了流动感和节奏感。无论是书信、杂记还是政论，都读来如行云般舒卷自如，似流水般宛转畅达。
纵横恣肆，雄辩滔滔
苏轼的议论文，如《留侯论》、《贾谊论》等，继承和发展了《孟子》、《战国策》的雄辩之风，说理透辟，逻辑严密，文笔纵横捭阖，气势恢宏。他善于运用丰富的史实和生动的比喻进行论证，文章汪洋恣肆，具有很强的说服力和感染力，展现出其非凡的才气和见识。
情景交融，韵味悠长
苏轼的山水游记和亭台记是其散文的精华所在，他将抒情、写景、议论完美地熔于一炉。代表作《前赤壁赋》、《后赤壁赋》不仅描绘了赤壁月夜的美好景色，更融入了对宇宙、人生、历史的深刻哲思。情、景、理水乳交融，意境幽远，极富诗情画意和艺术韵味，将赋体散文的创作推向了新的高峰。
幽默旷达，真率深挚
苏轼的书信、小品文尤其能体现其个性。他毫无保留地袒露自己的内心世界，或幽默自嘲，或旷达超脱，或深情款款。如在《记录天寺夜游》中，他与友人月下漫步的闲情与“但少闲人如吾两人者耳”的感慨，真率自然，感人至深。这种充满个性与情感的书写，使其文章具有永恒的生命力。
点明作词时间，干支纪年法，指的是宋神宗熙宁八年（1075），其时苏东坡任密州（今山东诸城）知州，年近四十。
词牌名
点明写作内容,记录梦中所见所闻。
解 题
江城子·乙卯正月二十日夜记梦
十年生死两茫茫。不思量（liáng），自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
mǎo
zhēng
你我一生一死，隔绝已十年，相互思念却很茫然，无法相见。不想让自己去思念，却难以忘怀。你的孤坟远在千里，我没有地方向你诉说心中的凄凉悲伤。即使相逢你也该认不出我了，因为四处奔波，我早已灰尘满面，鬓发如霜。
晚上忽然在梦境中又回到了家乡，只见你在小窗前对镜梳妆。你我默默相望，千言万语不知从何说起，只有无言的泪水落下千行。料想那明月照耀着的长着小松树的坟山，是你年复一年地思念我而痛欲断肠的地方。
以读悟情，真情告白
这首词的情感基调是什么？请用一个词概括，并说明理由。
核心词：悲怆。
时空之悲：“十年”写时间之久远，“千里”写空间之遥隔，“两茫茫”则道尽了生死永诀的无望与虚无感。时间与空间的双重阻隔，奠定了全词宏大而深沉的悲怆底色。
境遇之悲：“尘满面，鬓如霜”六字，不仅是容颜的衰老，更是词人十年来仕途坎坷（经历“乌台诗案”、外放贬谪）、身心俱疲的缩影。这种自我形象的刻画，将个人身世之悲融入悼亡之痛中，使悲情更具厚度与时代感。
梦境之悲：梦中相逢的极致温馨（“小轩窗，正梳妆”）与醒来后的极致凄凉形成强烈反差。而梦中“相顾无言，惟有泪千行”的场景，更是将千言万语化作无声泪水的极致悲痛，这是一种情感饱和到无法用言语表达的深重悲怆。
结局之悲：词的结尾从梦境拉回现实，想象亡妻“年年肠断”的孤寂，实则是词人自己永无止境的思念。悲情不再局限于一时一梦，而是延展为一种年年复年年、永恒循环的宿命式悲哀。
高度总结：此词的“悲”，非小家碧玉的哀怨，而是一种融合了时间哲学、生命境遇和人类永恒情感的、极为深沉宏大的悲怆。它超越了个人情感的宣泄，升华为对生命、死亡与离别这一人类终极命题的深刻悲悯。
核心手法：虚实结合，交错映衬。
结构剖析：
上阕（实→虚）：以实写现实起笔（十年、千里、尘面、鬓霜），积郁的情感无处排遣，自然逼出“纵使相逢应不识”的虚拟假设，为下阕入梦做好了充分的情绪铺垫。
下阕（虚→实）：以虚写梦境承接（忽还乡、梳妆、无言、泪千行），将情感推向高潮。随后以“料得”二字猛然拽回现实，想象明月松岗下的断肠人，使虚幻的梦境有了一个坚实而凄凉的现实落脚点。
艺术效果：这种虚实之间的自如穿梭，极大地拓展了词的情感时空维度。现实是梦境的起因和归宿，梦境是现实的映照与升华。两者循环交织，形成一股情感的漩涡，将读者深深卷入其中，感同身受那份回环往复、无法自拔的悲痛。
词人是如何构建这场“记梦”的？其最突出的艺术手法是什么？
问题： 开篇首句“十年生死两茫茫”为何具有震撼人心的力量？
数字的沉重感：“十年”，不是一个简单的计时，它象征着三千多个日日夜夜的累积思念，象征着生命中最美好年华的逝去，其重量足以压垮人心。
空间的隔绝感：“生死”二字，是世间最绝对、最无情的空间隔绝，是任何力量都无法跨越的鸿沟。
精神的虚无感：“两茫茫”，是全句的灵魂。它既是死者与生者相互未知的状态，更是词人内心巨大的空洞、迷茫与无助感的精神写照。它写的不是“思念”，而是“思念而不得”的终极虚无。
高度总结：这七个字，以最朴素的語言，构建了一个时空、生死、情感的三维悲情空间。它从一开始就将个人的悼亡之情，提升到了对生命存在状态的哲学观照层面，奠定了全词苍茫悲凉的宏大格局。
主旨句深度解读
词的结尾为何将视角转向“明月夜，短松冈”？有何深意？
意象的升华：“明月”是团圆、思念的古典意象，“松冈”是亡妻坟茔的所在。两者结合，营造出一个清冷、孤寂、永恒的画面。这不再是一个具体的坟冢，而是一个被诗化、被升华的情感象征符号，象征着哀思的永恒与凄凉。
情感的位移与深化：词人不说自己断肠，而想象对方“年年肠断”，这是古典诗词中“对写法”（或曲笔）的高妙运用。将自己的情感投射到对方身上，仿佛亡妻也在思念自己，从而使情感表达更加婉转深曲，愁思更加绵延不绝。
时空的无限延伸：“年年”一词，将时间拉向无限未来，使悲痛成为一种循环往复、永无止境的宿命。词的意境由此从一场具体的梦境，扩展为一种恒久的、普世的悲凉，余韵悠长，令人回味无穷。
梦前思量（怀念）——
梦中相逢——
梦醒悲凉——
现实
梦境
现实
题虽为记梦，实际是以记梦来抒写对亡妻真挚的爱情和深沉的思念，同时也抒发了自己世路之艰的感慨。全词感情深挚，充满一种凄婉哀伤的调子。
词情小结
记梦
永恒的悲情与艺术的超越
内容要点：
情感之真：源于苏轼对王弗刻骨铭心的深情，真情是这一切的基石。
艺术之高：通过虚实结合、细节白描、对写等手法，将个人体验转化为审美典范。
哲学之深：将对亡妻的思念，升华为对生死、时空、离别的深刻思考，触及人类共同的情感核心。
结语： 正因为此，《江城子》才超越了单纯的悼亡，成为了人类表达至真至深之情的永恒绝响。
《诗经·邶风·绿衣》（节选）
（中国文学史上最早的悼亡诗）
原文（节选）：
绿兮衣兮，绿衣黄里。
心之忧矣，曷维其已！
绿兮衣兮，绿衣黄裳。
心之忧矣，曷维其亡！
现代文翻译：
绿色的外衣啊绿色的外衣，
外面是绿色，黄布做夹里。
我心中的悲伤啊，
什么时候才能停止！
绿色的外衣啊绿色的外衣，
绿色的上衣，黄色的下裳。
我心中的忧伤啊，
什么时候才能被遗忘！
（注：诗人通过看到亡妻亲手缝制的绿衣，触物伤情，抒发了永难忘怀的悲哀。）
潘岳 《悼亡诗三首》（其一）（节选）
（开创以“悼亡”为诗题的先河）
原文（节选）：
荏苒冬春谢，寒暑忽流易。
之子归穷泉，重壤永幽隔。
……
帷屏无仿佛，翰墨有馀迹。
流芳未及歇，遗挂犹在壁。
怅恍如或存，回惶忡惊惕。
现代文翻译：
时光流逝，冬去春来，
寒暑季节忽然间就已变换。
你已归于九泉之下，
层层土壤将我们永远地隔绝。
……
帷帐和屏风间再也看不到你依稀的身影，
只有你生前留下的墨迹尚存。
衣襟上残留的芳香还未散尽，
你留下的字画依然悬挂在墙壁。
我神情恍惚，总觉得你还在人世，
一时间惶惑不安，感到惆怅、震惊和恐惧。
元稹 《离思五首·其四》
（最为脍炙人口的悼亡绝唱）
原文：
曾经沧海难为水，
除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，
半缘修道半缘君。
现代文翻译：
曾经见识过浩瀚海洋的人，别处的水便难以再称其为水；
除了那巫山上瑰丽缠绵的云霞，别处的云都相形失色，黯然无光。
我即使信步走过盛开的花丛，也懒得回头去看一眼，
这一半是因为潜心修身奉道，另一半却全都是因为你。
贺铸 《鹧鸪天·重过阊门万事非》
（与苏轼《江城子》并称宋代悼亡词双璧）
重过阊门万事非，同来何事不同归？
梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。
原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。
空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！
再次来到苏州阊门，只觉得一切物是人非。你我当初一同来到这里，为何却不能一同归去？
我就像那经霜后半死的梧桐，衰弱不堪；又像那白了头的鸳鸯，失去了伴侣，独自孤飞。
人生如同原野上的草，叶上的露水刚刚被晒干般短暂。我们昔日的故居和你的新坟，都让我留恋不舍，不忍离去。
夜里独卧在空荡荡的床上，听着窗外的凄风冷雨，从此以后，还有谁会在深夜挑亮灯盏，为我缝补衣裳呢！
理解性默写
1、《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中直抒胸臆，看似矛盾，实则深情的句子“ ， ”。
不思量
自难忘
2、《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》一词中，表现诗人梦里归乡，与妻子相见时，“执手相互看泪眼，竟无语凝噎”情形的句子是： “ ， ”。
相顾无言
惟有泪千行
理解性默写
3.《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中把现实与梦幻混同起来，把死别后的个人的种种忧愤，包含在了容颜的苍老形体的衰败之中的句子是“ ， ， ”。
4.《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中“ ， ”两句，既写出了妻子独卧黄泉之下的孤苦冷清，又写出了词人和妻子不能互诉凄凉的悲哀。
5.《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中作者以“ ， ”
带出苏轼当年的闺房之乐，寥寥数字，勾勒出亡妻在自己心目留存的温柔美好的印象。
千里孤坟 无处话凄凉
纵使相逢应不识 尘满面 鬓如霜
小轩窗 正梳妆

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