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古人对音乐的描写
余音绕梁，三日不绝。——《列子》
如怨如慕，如泣如诉。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。——《赤壁赋》
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。——白居易《琵琶行》
声震林木，响遏行云。——《列子》
子在齐闻《韶》，三月不知肉味。——《论语》
座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。——唐崔珏《和人听歌》
昔者瓠巴鼓瑟，而流鱼出听；伯牙鼓琴，而六马仰秣。—— 荀子《劝学》
李 贺
1.了解作者的生平事迹及诗歌的创作背景。
2.赏析本诗在描写音乐的时候所运用的艺术手法，以及所产生的艺术效果。
3.思考诗人是如何描写“箜篌”演奏出来的美妙音乐的。
4.阅读韩愈《听颖师弹琴》。
李贺（790年—816年），字长吉，祖籍陇西，自称“陇西长吉”。家居河南昌谷（今河南宜阳县），后世因称他为李昌谷。是唐朝中期浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为“唐代三李”。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生愁苦抑郁，体弱多病，卒时仅27岁。
其诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为“鬼才”“诗鬼”，称其创作的诗文为“鬼仙之辞”。有“太白仙才，长吉鬼才”之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颂享盛誉的浪漫主义诗人。
1.宗室王孙，家道衰落，骑驴觅句
李贺远祖是唐高祖李渊的叔父李亮（大郑王），属于大唐宗室的远支，到李贺父亲李晋肃时，早已家道中落，隐沦昌谷。
李贺自幼体形细瘦，通眉长爪，长相极有特征。他才思聪颖，七岁能诗。年纪稍长，李贺白日骑驴觅句，暮则探囊整理，焚膏继晷，十分刻苦。母亲郑氏辄曰：“是儿要当呕出心乃已耳！”。
2.诗名远播，科举无路，门荫入仕
18岁左右，写《雁门太守行》拜谒韩愈，诗名远播。年未弱冠，即遭父丧。服丧期满，参加河南府试，一举获隽，年底即赴长安应进士举。可是妒才者放出流言，谓李贺父名“晋肃”,“晋”与“进”犯“嫌名”。尽管韩愈极力为其辩解，终无可奈何，李贺不得不愤离试院回到昌谷。未能参加进士考试对李贺打击甚重，他曾写了不少抒愤之诗。后又返回长安，经宗人推荐，父荫得官，任奉礼郎，从九品。
父名晋肃，子不得举进士，若父名仁，子不得为人乎？——韩愈《讳辩》
因职位卑微，功名无成，李贺哀愤孤激之思日深。加之妻又病卒，李贺忧郁病笃。24岁左右，先告病回昌谷休养了一段时日。又不甘沉沦，举足南游，希望到南方一展才华。25岁左右，他辞去奉礼郎之职，在朋友的举荐下，为昭义军节度使郗士美做了三年幕僚。
因北方藩镇跋扈，分裂势力猖獗，郗士美讨叛无功，告病到洛阳休养。李贺无路可走，只得强撑病躯，回到昌谷故居，不久病卒，时年27岁。
3.职位卑微，忧郁病笃，英年而逝
【李凭】元和年间著名的宫廷乐师，梨园弟子，善弹箜篌。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。
【箜篌】古代的一种弦乐器，又名空侯、坎侯，形状有多种。据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。
【引】“歌”“行”“吟”“引”,都是古诗的体裁，“引”篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
清人方扶南说:“白香山《江上琵琶》,韩退之《颖琴师》,李长吉《李凭箜篌》,皆摹写声音至文。韩足以惊天,李足以泣鬼,白足以移人。”
要求：读准字音，注意韵脚，理解诗意。找出这场演奏的时间、地点、演奏者、乐器、听众。
李凭箜篌引（李贺）
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
古体诗押韵：
古体诗押韵较宽。可转韵，或邻韵通押；可押平声韵，也可押仄声韵。仄声韵中，要区别上、去、入声，不同声调一般不相押，只有上声韵和去声韵偶然可以相押。
此诗四次换韵，且句句用韵，可见其韵脚之密，节奏之快。真可称之为“鬼韵”
秋流愁篌/叫笑/光皇/处雨妪舞树兔 ou ao ang u
诗歌的韵脚：
ou 平声，绵长，品味欣赏的口吻
ao 去声，语调坚定，节奏加快
ang平声，语调稍激昂，赞叹口吻
U 仄声为主，节奏明快，错落有致
秋、流、愁、篌 ：这些韵脚在诗的前四句中，表现了音乐的悲凉和沉醉。
叫、笑、光、皇 ：这些韵脚在诗的五、六句中，表现了音乐由悲怆到欢快的变化。
处、雨、姻、舞 ：这些韵脚在诗的七、八句中，表现了音乐的清冷和凄寒。
处、雨、姻、树、兔 ：这些韵脚在诗的最后六句中，表现了音乐的梦幻和痴迷 。
音乐的乐段就是情绪发展的脉络，这种情绪发展的阶段非常鲜明的体现在诗歌韵脚的变换上。也就是说，诗歌的四次换韵，明显地表现了情绪的发展阶段，即诗歌的前四句为第一个意群，五六句为第二个意群，七八句为第三个意群，最后六句为第四个意群。
这是一首乐府诗，韵脚其实不需要这么频繁的变换，而且诗歌最后几联以仄声为主，很奇特。这种音韵起伏的变化也可以说是李贺诗歌鬼气韵味的一大特色。
要求：读准字音，注意韵脚（此诗四次换韵），理解诗意。找出这场演奏的时间、地点、演奏者、乐器、听众。
李凭箜篌引（李贺）
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
时间
地点
乐器
主演
听众
凝云/江娥素女/紫皇/石/神妪/老鱼/瘦蛟/吴质/寒兔
高秋（深秋九月）
中国（长安）
箜篌
李凭
【吴丝蜀桐】“工欲善其事，必先利其器。”欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅、演奏者技艺之高超。
【高秋】秋高气爽。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。
张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想（音乐情韵高远饱满，直上云霄，起于弦上一点然后发散到长空去)。
【颓】颓然凝滞，“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。“空山凝云颓不流”写乐声一经传出，浮云便颓然为之凝滞。
薛谭学讴ōu于秦青，未穷青之计，自谓尽之，遂辞归。秦青弗止，饯于郊衢，拊节悲歌，声震林木，响遏行云。薛谭乃谢求返，终身不敢言归。——《列子·汤问》
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
【江娥啼竹】传说舜南巡，死于苍梧山（在今湖南宁远），二妃娥皇、女英得到消息，挥泪于竹，竹尽生斑。江娥，指娥皇、女英。
【素女】传说中与黄帝同时期的神女，善于弹瑟歌唱。
【中国】即国中，指在国都长安城里。
善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀。“李凭中国弹箜篌”，点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
思考：前四句诗的写作顺序是怎样的？为什么从乐器的原材料和制作开始写起？
诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排。先写箜篌写乐声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
【昆山玉碎】美玉破碎之声，形容乐声的清脆；
【凤凰叫】凤凰的哀鸣声，形容乐声的幽怨。
【芙蓉泣露】露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；
【香兰笑】兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
昆山玉碎凤凰叫——以声写声（比喻），着重表现乐声的起伏多变。
芙蓉泣露香兰笑——以形写声（通感），渲染乐声的优美动听。
正面/直接 写乐声
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
【十二门、二十三丝】借代。代指长安城和箜篌。
【融】夸张，音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。使人觉得笼罩整个长安城的清冷的月光变得温煦起来。
【紫皇】一双关语，兼指天帝和当时的皇帝。箜篌弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。
这两句巧妙的过渡手法，承上启下，音乐由人间传到仙界，把诗歌的意境由人间扩大到仙府。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨。
女娲所补石头为箜篌声震破，表现箜篌声高亢激越。想象大胆新奇，出人意料。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和秋雨沛然的景象巧妙地联系起来了。同时，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
石破天惊：形容古乐器箜篌弹奏出来的声音高亢激越，惊天动地，后用以指使人震惊之意，也形容文章议论新奇惊人。
【神妪】指神女成夫人。《搜神记》：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”
【教】把技艺传授给神妪。是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
“老”“瘦”二字得的特别好，老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，伴随着音乐，老鱼瘦蛟竟然能旋律腾跃起舞，可见音乐感染力之大。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
【吴质】传说中月宫的仙人吴刚，其字为质。
【露脚】露珠下滴的形象说法。
【寒兔】玉兔。
成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔全神贯注地聆听演奏，深夜的露水洒落在身上，把毛浸湿了。
吴质不眠、露湿寒兔，写听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。从侧面反映了李凭箜篌演奏的缠绵动听、余韵无穷。
这是一首描写箜篌演奏的诗作,这首诗的最大特点是充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。
诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。
赞美了李凭高超的演奏技艺
思考：这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？
1.通感、比喻、夸张等手法。把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形。
2.侧面烘托。通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
3.浪漫主义的手法。运用想象，通过瑰丽的神鬼世界来表现音乐世界。
正面描写
侧面描写
玉碎 凤凰叫
芙蓉泣 香兰笑
娥女悲愁 浮云凝滞
紫皇感动 气象万千
女娲入迷 石破天惊
神妪折服 鱼龙起舞
吴质不眠 露湿玉兔
1.（2023新课标1）《旧唐书·音乐志》记载竖箜篌“体曲而长，二十有二弦”，而李贺《李凭箜篌引》“ ， ”两句，说明竖箜篌的弦还有另外一种。
2.《李凭箜篌引》运用比喻、通感修辞描写乐音清脆和缓惨淡清丽的诗句是： ， 。
3.《滕王阁序》“爽籁发而清风生，纤歌凝而白云遏”描写音乐响遏行云之魅力，《李凭箜篌引》中也有类似的句子： ， 。
3.《李凭箜篌引》中“ ， ”两句，通过神奇的想象，生动描绘出乐声高亢的状态。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑
吴丝蜀桐张高， 空山凝云颓不流
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨
4.苏轼在《赤壁赋》中写客人箫声“舞幽壑之潜蛟”， 《李凭箜篌引》中，“ ”一句也有类似的效果。
5.白居易《琵琶行》中用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的宁静状态衬托出越深投射在人们心中的感受。李贺《李凭箜篌引》中也具有相似艺术效果的诗句是“ ， ”。
6.《李凭箜篌引》中，“ ， ”两句写美妙绝伦的乐声传入神山后带来一片热闹景象。
7.《李凭箜篌引》中的“ ”和“ ”，分别交代李凭弹奏箜篌的时间和地点。
8.《李凭箜篌引》中，“ ， ”两句运用浪漫夸张的手法，写音响时而低时而热烈，带给人或凄凉或感动的艺术效果。
老鱼跳波瘦蛟舞
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞
吴丝蜀桐张高秋
李凭中国弹箜篌
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇
听蜀僧浚弹琴（李白）
蜀僧抱绿绮①,西下峨眉峰。
为我一挥手, 如听万壑松。
客心洗流水②,余响入霜钟③。
不觉碧山暮, 秋云暗几重。
【注】
①绿绮,古代著名的琴。
②流水,《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉,峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。”
③霜钟，《山海经》》：“丰山……有九钟焉，是知钟鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”
1.本诗在音乐描写上有什么特点？请简要分析。（6 分）
①侧面描写。通过描写诗人听琴时的感受，衬托琴师技艺的高超、音乐的魅力。
②比喻。以大自然的万壑松比喻琴声之清越宏远；把乐声比喻成流水，听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。
③用典。运用“高山流水”的典故，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“余响入霜钟”也是用典，写琴音与钟声交响，兼寓知音之意。
听颖师弹琴（韩愈）
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！

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