资源简介

《国色之美》教学设计
子课题 丹青意蕴——国色之美
授课教师 XXX 授课年级 八年级
驱动问题 你知道多少中国传统色？如何理解国色之美并传承？
教学目标 知道：中国传统色的核心体系“五色观”及常见传统色名称（如石青、胭脂等），了解其来源（矿物、植物、动物染料）。 理解：五色与五行、五方的对应关系，明白传统色是民族审美的体现。 能做：会用植物或水果提取汁液进行染色、绘画；能从传统作品中识别提取传统色，完成基础配色练习，在空白纹样上用传统色体现韵味，尝试设计简易装饰图案。
教学重难点 重点：中国传统色的核心体系“五色观”；传统色的来源（矿物、植物、动物染料）；经典传统色在艺术作品中的应用。 难点：五色与五行、五方的关联；引导学生运用传统色进行创作。
教学方法 问题探究法、实践体验法、情景导入法
教学过程
环节一：导入（视频与情境导入）
教师活动 播放“色彩故事篇+身份篇”视频，故事篇“假如颜色会说话”，身份篇展示牡丹纹剔红漆器、邢窑兔形镇纸等器物色彩，提问：“这些色彩有何特别之处？” 引出单元主题并出示单元架构，引导学生明确本单元内容。 “词语挖色”环节，出示成语或诗词语句，学生从中找出代表颜色的词语，教师出示对应的颜色。比如：青梅竹马——青梅；朱门酒肉臭——朱红等。 本环节结束后，教师总结：成语的含蓄与诗词的浪漫，都是中国传统色的文化灵魂，传统色是什么？美在哪里？如何运用？我们先从《国色之美》开始探索。 学生活动 观看视频与器物图片，自由发言分享对传统色的直观感受。 2.积极参与“找色”环节，初步感受传统色彩。
设计意图：通过视频与色彩冲击，激发学生对传统色的好奇心，建立“传统色与文化关联”的初步认知。
环节二：新授（任务一：认识传统色彩及其文化内涵）
教师活动 什么是中国传统色 开展“色彩猜猜乐”：出示黄色、粉色、红色、蓝色等基础颜色，学生思考：这些颜色的大名叫什么？ 出示“朱红”、“菡萏”、“群青”等中国传统色彩名称，教师：中国的传统色彩可谓“色中有文化，色里见天地”，那到底什么是传统色呢？我们继续探究～ 提问：什么是中国传统色？学生尝试做出解释，教师做出总结：以“五色体系”为核心，是古人基于对自然哲学与社会秩序的认知形成的色彩体系，蕴含着深厚的文化内涵和象征意义。 提问大家知道哪些传统颜色？学生回答，教师：大家提到的色彩看似零散，实则源于古人的核心逻辑——五色体系，青赤黄白黑这五种基础色是“色彩之根” 五行五色五方 古人对世界的认知与世界观紧密相连，青、赤、黄、白、黑五种基础颜色作为色彩之根，背后藏着古人的宇宙观，可以从五色、五行、五方的关联来理解。（该部分结合课件进行基础五色展示） 采用连一连的形式，将五色、五行（木、火、土、金、水）、五方（东、南、中、西、北）对应连线。学生主动参与到五行五色五方的知识点理解过程中，该形式可以激发学生的学习积极性。 采用表格形式进行该内容总结讲解：讲解青、赤、黄、白、黑五种基础色的象征意义： 青色：象征生机（草木、东方） 赤色：代表喜庆（火焰、南方） 黄色：寓意尊贵（土地、中央） 白色：象征纯净（霜雪、西方） 黑色：暗含深邃（夜空、北方） 自主学习任务——赏析《千里江山图》 展示画作局部，学生进行小组学习。 小组讨论：“画作如何通过色彩体现古人的宇宙观？” 讨论结束后，学生汇报讨论结果，教师总结：“五行五色五方”是古人解读世界的方式，画作以五色对应五行，将自然山水与传统哲学融合：青绿（木）显草木生机，赭石（火）含温暖意象，土黄（土）重土地承载，白色（金）寓收敛之态，墨黑（水）藏深邃之韵，整体展现古人天人合一的宇宙观，以及对自然规律与方位秩序的深刻理解。 测一测，尝试将色彩名称与图片相匹配。 秋波、菡萏、群青、胭脂红、天青等色彩。 学生活动 参与“色彩猜猜乐”，辨析传统色名称。 完成“连连看”，梳理五色、五行、五方的关联。 小组合作赏析《千里江山图》，分享色彩与哲学思想的关联理解。 4.积极参加配对活动，深化对传统色的理解和认知。
设计意图：通过互动游戏与名作赏析，帮助学生理解传统色的体系核心（五色观）及其文化内涵，建立色彩与哲学、自然的关联认知。
环节三：新授（任务二：探究传统色彩的提取来源）
教师活动 传统色的源头是什么？ 讲解传统色取自天然染料： 矿物（如青金石、孔雀石） 植物（如蓼蓝草、藤黄树脂） 动物（如胭脂虫、砗磲）等。 展示各类染料原物与提取后的颜料对比图，如“蓼蓝草→花青色”“胭脂虫→胭脂红”；展示国画中这些染料的运用，如：胭脂色、藤黄、石绿等。 植物染料：以蓼蓝草、藤黄为例；动物染料：以胭脂虫为例；矿物染料：以石绿、朱砂矿为例。 矿物染料的提取 介绍青金石——群青色的提取，青金石是名贵玉石，从中提取的群青颜料价高，是国画中重要的深蓝色颜料，地位尊贵。 播放群青的提取 步骤图与视频。 观察与发现 实践体验组织学生用葡萄、姜黄等常见材料提取汁液，在宣纸上进行染色尝试，观察色彩变化。 学生活动 观察染料原物与颜料对比图，记录传统色的来源（如“群青—青金石”）。 观看提取视频，简要复述植物/矿物染料的提取步骤。 3. 参与染色实践，观察色彩变化。
设计意图：通过课件实物呈现、视频解析与动手实践，让学生直观了解传统色的天然来源，理解“色彩源于自然”的本质，感受古人提炼色彩的智慧。
环节四：新授（任务三：传统色彩的古今运用与作业。）
教师活动 古代传统色的运用 展示《瑞鹤图》《宋神宗后坐像》等古画色彩，分析传统色在建筑、陶瓷、漆器中的色彩魅力，展示黑釉剔花罐、青花龙纹罐等器物，讲解体会宋代素雅、明代艳丽。 让传统色“潮”起来 提问：现代社会中，我们可以把传统色彩运用到哪些方面呢？ 学生回答后，教师总结：潮玩、服装、包装等方面。 小结：说到中国传统色在当下的运用，还是源于古人的色彩智慧，不如我们动手试试——从传统作品中提取色彩，再用到新纹样中，感受这份美感。 作业与实践 作业内容：选取一幅传统的美术作品，提取上面的中国传统色，根据原作品的色彩关系及体量，按比例涂画在空白纹样上，感受传统色带来的美感。 以《罗地满池娇》元代刺绣为例，分析作业的创作步骤 作业步骤： 1.选作品，提取传统色 2.观察色彩，把主要颜色进行罗列，对应传统色的名称。 3.分析色彩关系和体量，搭配主色、辅色；对比色、互补色等。 4.按照色块比例完成纹样。 提供作业设计参考灵感，空白纹样可提前打印。 总结：月白晕染了三更窗纱，石青皴擦出万古峰峦。从缂丝团花的层叠晕染，到漆器流彩的温润光泽；从潮玩包装的清雅铺陈，到文创设计的巧思融入，一色一韵皆故事。中国色，是刻进我们骨子的含蓄与浪漫，更需在古今交融中流转传承，让千年色谱在当代生活中焕新光泽。 拓展：观看视频，感受国色之美。 学生活动 对比古画与器物色彩。 观察现代产品案例，小组讨论“传统色融入现代设计的优势”。 完成纹样涂色实践，小组内互相点评色彩搭配效果。| 4.展示评价作业，自评、互评、师评。
设计意图：通过古今案例对比，让学生理解传统色的传承与创新；实践环节强化色彩提取与应用能力，为后续文创设计奠定基础。
教学反思与改进 本次课程通过互动游戏、实物照片观察、动手实践等环节，引导学生从“知色”到“用色”逐步深入，尤其染色实践和纹样创作环节参与度高。但五色与五行的关联讲解较抽象，后续可增加“五行色卡片配对”实物游戏，降低理解难度；同时补充更多本地传统色应用案例（如地方戏曲服饰），增强贴近感。
作业设计 基础作业：了解制作传统色的步骤与方法，利用我们常见的植物或水果，提取汁液，尝试在纸上染色。 拓展作业：选取一幅传统的美术作品，提取上面的中国传统色，根据原作品的色彩关系及体量，按比例涂画在空白纹样上，感受传统色带来的美感。
板书设计 国色之美 知色 五色观（青赤黄白黑）→五行→五方 识色 来源（矿物/植物/动物） 用色 古代：绘画、建筑、漆器、瓷器等 现代：服装、包装、文创等

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