资源简介

《缤纷的世界美术流派》教学设计
【课程概况】
授课对象 八年级 课时规划 1课时
参考教材 人美版《美术》八年级上册第一单元第二课《缤纷的世界美术流派》 学习领域 欣赏·评述
教材分析 本课教材以“缤纷的世界美术流派”为主题，系统介绍了文艺复兴时期的主要美术流派（佛洛伦萨画派、威尼斯画派）以及17-20世纪的主要美术流派（如新古典主义、浪漫主义、印象派等），通过对比分析不同流派的艺术风格、代表画家及代表作品，帮助学生构建美术史脉络。教材选取了文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》、印象派莫奈的《鲁昂大教堂》等代表作， 这些代表作具有直观对比性：通过《蒙娜丽莎》（写实风格）与《鲁昂大教堂》（光色实验）的并置，学生能直观感受不同流派的风格差异，并且选取的作品都是大众熟知的视觉符号，能快速建立起学习兴趣和认知基础，有利于学生的后续学习。
学情分析 八年级学生已具备初步美术鉴赏能力，对具象艺术有较强接受度，但对抽象、变形风格可能存在理解障碍，他们能够识别《蒙娜丽莎》、《鲁昂大教堂》等世界名作，但对作品背后的艺术流派特征和创作背景理解较浅，容易将"画得像"简单等同于艺术价值高，造成对艺术价值的片面理解。八年级学生正处于青春期，对美术学习活动表现出鲜明的兴趣倾向。他们更青睐互动性强、富有创意且贴近生活的新颖学习形式，例如小组合作竞赛、角色扮演、艺术实践创作等动态学习形式最能激发他们的参与热情，针对这些特点，教师可以将这些专业知识点融入趣味活动中，保持教学节奏的活跃性，有效达成教学目标。
设计思路 本单元以“探寻中外艺术瑰宝”为主题，在参与故宫和卢浮宫的“文明密匣”线上联合特展的大情境下，学生转变为“风格解码员”，负责安排卢浮宫部分的展馆陈列，通过深入研究学习教材中列出的主要西方美术流派及其特征，了解其时代、风格等特征。课程活动中，学生通过以思维导图或图表形式，绘制“世界美术流派光谱图”，完成卢浮宫部分的展品陈列规划。最后对比分析李嵩的《花篮图》和卡拉瓦乔的《水果篮》，了解东西方审美异同点，为下一单元做衔接导入。
教学目标 【审美感知】通过欣赏和分析不同美术流派的作品，感受并识别不同流派的艺术风格特征，如色彩、构图、笔触、光影等方面的差异，能够体会不同流派作品中蕴含的情感表达和审美意蕴。【艺术表现】了解不同美术流派的创作技法和材料，例如中国画的笔墨技法、西方油画的罩染法等，并尝试进行简单的模仿和实践。【文化理解】了解不同美术流派产生的时代背景和文化背景，例如文艺复兴时期的人文主义思潮，巴洛克时期的宫廷文化，现实主义对社会现实的关注等。通过欣赏和分析不同美术流派的作品，理解艺术作品所反映的文化内涵
教学重难点 【教学重点】1.欣赏并识别不同美术流派的艺术风格特征，体会不同流派作品中蕴含的情感表达和审美意蕴。2.比较中西方绘画的差异，感受不同文化背景下艺术表达的多样性。【教学难点】1.理解不同美术流派产生的时代背景和文化背景。2.深入理解艺术作品所反映的文化内涵。
教学方法 讲授法、讨论法、案例分析法、启发式教学法、情境教学法等等
教学准备 【教具准备】多媒体PPT课件。【学具准备】学生分组协作用的任务单、彩笔、卡纸等材料。
教学环节 教师活动 学生活动 设计构思
新课导入 衔接上一节课：“欢迎回来，各位鉴定师！上节课我们成功分类整理了故宫与卢浮宫两大博物馆的展品。现在，我们需要完成卢浮宫部分的展品陈列”情景设置：本节课完成“文明密匣”线上联合特展的卢浮宫展厅，学生成为‘风格解码员’，分辨卢浮宫数字馆馆藏艺术品的主要美术流派，绘制一份‘世界美术流派光谱图’，完成卢浮宫部分的展品陈列规划，揭示多元风格共存的奥秘！教师引导学生化身“风格解码员”，开始尝试完成任务 1.学生回忆上节课内容，衔接本课情境 以“文明密匣”线上联合特展为背景，学生化身“风格解码员”，通过回顾民间美术自然过渡到本课主题，为后续分析西方美术流派铺垫。。
知识新授 环节1：文艺复兴与文艺复兴三杰【展示奇马布埃《宝座上的圣母子》】师提问：“这幅作品中的人好看吗？为什么？”（人体不对/不够立体）教师通过对画中人物人体的分析，引导学生认识‘中世纪绘画的目的是为了教化，而不是追求美’的概念，明确中世纪的绘画服务于宗教与神。师提问：“那么，人们是如何改变的？”【展示奇马布埃与乔托《宝座上的圣母子》对比】教师介绍文艺复兴：文艺复兴的定义：文艺复兴(Rinascimento)是指14世纪到16世纪的一场思想文化运动。文艺复兴的背景：人文主义的兴起（宗教神学的怀疑——黑死病）市民阶层的兴起古典文化的沉淀核心：以神为中心→以人为中心来世→追求现世盲从→个性解放文艺复兴的特点：科学的写实主义题材的世俗化师提问：“提到文艺复兴，你能想到哪些著名的艺术家？”教师讲解文艺复兴三杰：文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔【展示达·芬奇《自画像》】达·芬奇：1452-1519 简介：被称为“文艺复兴时期最完美的代表”，人类历史上绝无仅有的全才。将艺术与科学完美结合，发明了 “渐隐法”。绘画线条刚柔相济，善于用浓密程度不同的斜线表现光的微妙变化。 代表作品:《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等 《蒙娜丽莎》：讲解画作的历史背景与现实意义，讲解其构图、“渐隐法”的运用等艺术特点 《最后的晚餐》：讲解画作的作品背景与内容，讲解其材质、构图、透视等艺术特点米开朗基罗：1475-1564 简介：文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，以人体作为表达感情的主要手段，作品刚劲有力，气势宏大，充满英雄和浪漫色彩。善于用人体表达思想、情绪和艺术观念。 代表作品:《大卫》《哀悼基督》等 《大卫》：讲解雕塑的作品背景与内容及雕塑的成就 《创世纪》（创造亚当）：讲解画作的作品背景与内容，讲解其布局、造型等艺术特点与整体评价拉斐尔：1483-1520 简介：作品以优雅、和谐、秀美的艺术风格著称，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰，所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一。 代表作品:《雅典学院》《圣母子》等 《雅典学院》：讲解画作的作品背景与内容，讲解其构图、空间立体感、色彩等艺术特点与整体评价 1. 对比奇马布埃（中世纪）与乔托的《宝座上的圣母》，分析人体表现差异。2. 听教师讲解文艺复兴背景（人文主义、科学写实），记录核心特点。3. 列举熟悉的文艺复兴艺术家，分组分析《蒙娜丽莎》《大卫》《雅典学院》的艺术特征（构图、技法、情感表达） 通过中世纪与文艺复兴作品的直观对比，打破学生“画得像=艺术价值高”的片面认知。聚焦“人文主义”核心，结合三杰代表作剖析科学技法（透视、解剖）与人性解放的关联，构建美术史发展逻辑。
环节2：文艺复兴时期的美术流派师：“14 世纪到 16 世纪，欧洲掀起了文艺复兴运动，除了早期涌现出的佛罗伦萨画派，还有追求细腻色彩的威尼斯画派。”教师讲解佛罗伦萨画派(15世纪 文艺复兴 早期)：教师讲解佛罗伦萨画派的艺术特点，展示代表画家及其作品，引导学生加深理解定义：是文艺复兴时期早期在佛罗伦萨形成的著名画派。艺术特点:人文主义将自然科学成就融入到艺术领域中，发展了透视、明暗、解剖宗教形象世俗化代表:乔托、马萨乔、波提切利教师讲解威尼斯画派(15世纪 文艺复兴 晚期)：教师讲解佛罗伦萨画派的艺术特点，展示代表画家及其作品，引导学生加深理解定义：是文艺复兴时期晚期以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的著名画派。艺术特点:十分强调色彩的运用，画面绚丽，注重视觉效果宗教题材中的人物完全是俗话，具有享乐主义情调注重对自然风光的描绘，充满抒情的诗意由于威尼斯气候潮湿，湿壁画被遏制，布面油彩得以发展代表:贝里尼、乔尔乔纳、提香【展示波提切利《春》与提香《花神》】课堂练习——对比分析：师提问：“波提切利《春》与提香《花神》中都画了花神，二者的花神上有什么不同？”教师引导学生小组讨论，并派代表回答问题情感与色彩：波提切利作为佛罗伦萨画派的扛把子，在描绘理想美女性时，突出了一种典雅之感提香作为威尼斯画派的代表，则善于表现女子甜美之意。 1. 对比波提切利《春》与提香《花神》，小组讨论色彩运用、人物情感差异。（典雅vs甜美）
分析佛罗伦萨画派的线条严谨性与威尼斯画派的光色实验。 以“花神”主题为切入点，引导学生发现佛罗伦萨画派的理性优雅与威尼斯画派的感官享乐。通过色彩、笔触的直观对比，理解地域文化（宗教中心vs商业城邦）对艺术风格的影响。
环节3：17-19世纪的西方美术流派师提问：“在这之后，西方油画在写实基础上发展出了更加多元的风格。你知道哪些这个时期的美术流派吗？”了解班级的学生对西方美术流派的大概了解程度。教师介绍巴洛克艺术(17世纪 意大利)：定义：形容 17世纪呈现出的一种新的艺术风格，指天主教国家的、反宗教改革的艺术运动。（为宗教服务）【展示鲁本斯《抢劫路西普斯的女儿》】教师通过对鲁本斯《抢劫路西普斯的女儿》作品动势与戏剧性的分析，讲解巴洛克艺术特点艺术特点:豪华特色（享乐主义），宗教色彩浓厚的浪漫主义色彩富有激情性;强调运动感。代表:贝尼尼、鲁本斯、卡拉瓦乔教师介绍洛可可艺术(18世纪 法国)：定义：路易十四时代晚期，流行于路易十五时代，是18世纪上半叶居统治地位的宫廷爱好的浮华的洛可可艺术。艺术特点:服务对象为宫廷贵族，题材上以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰追求轻盈纤巧、精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。代表:华托、布歇、弗拉戈纳尔【展示卡拉瓦乔《酒神巴库斯》与布歇《蓬巴杜夫人》】课堂练习——对比分析：师提问：“巴洛克与洛可可都服务于贵族和新生资产阶级对的需求，二者有什么区别呢？”教师引导学生小组讨论，对两幅作品具体展开分析，并派代表通过对比尝试回答问题共同点:诞生于皇室的艺术风格，为皇室和贵族服务不同点:【巴洛克】表现手法线条粗旷、气势磅礴、色彩华丽奢华，有清晰的明暗对比，追求充满动感、强烈奔放的韵律感【洛可可】表现手法色泽柔和、轻快线条细腻、柔美，融入大自然元素，例如贝壳、花朵等，呈现C型/S型形状，展现女性化的细腻柔美风格。教师介绍新古典主义(18世纪中期兴盛，19世纪上半叶顶峰)：定义：“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向，因此新古典主义又称革命古典主义。艺术特点:遵循古典法则，构图平衡，素描严谨(重素描)色调沉稳，使用上谨慎而庄重(轻色彩)主题严肃，作品宏大。强调道德寓意代表:大卫、安格尔【展示大卫《荷加斯兄弟宣誓》与德拉克洛瓦《自由引导人民》】课堂练习——对比分析：师提问：“新古典主义追求严谨与沉稳，而同时期有另一批艺术家持着不同观点，他们和新古典有什么不同？”教师引导学生小组讨论，对两幅作品具体展开分析，并派代表回答问题（理性秩序） vs（激情动荡）教师介绍浪漫主义(19世纪欧洲)：是在跟新古典主义对抗中发展起来的。艺术特点:重感情，主张充分表达自己的情感重个性，主张具体描绘、表现对象的个性特征重自然，强调自由描绘，涌重于发挥艺术家自己的想象和创造重形式，色彩热烈，笔触奔放、自由创作题材取自现实生活代表:戈雅、席里柯、德拉克洛瓦、吕德教师介绍现实主义(19世纪30-70年代)：艺术特点:重现实:直接刻画当代各阶层人物及生活，赞美自然、歌颂劳动重客观:主张如实客观的描绘人物和事件，反对粉饰现实重批判:着重表现社会底层人民的不幸生活，强调对当时社会黑暗面的鞭挞与批判。代表:库尔贝、杜米埃、米勒、罗丹课堂对比分析：师提问：“19世纪是艺术史中重要的阶段，你知道发生了哪些改变艺术发展进程的大事吗？”照相术/东方艺术传入/古典油画到达瓶颈（印象派产生原因）【展示达·芬奇《蒙娜丽莎》与莫奈《鲁昂大教堂》】对比达·芬奇《蒙娜丽莎》（精细写实）与莫奈《鲁昂大教堂》（光色实验），理解艺术价值的多元化。引出印象派艺术教师介绍印象主义美术(19世纪下半叶)：艺术形式的全面突破艺术特点:重外光重瞬间重色彩代表:马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗教师介绍新印象主义美术(19世纪80年代)：艺术特点:重科学重和谐重理性代表:修拉《大碗岛星期天的下午》教师介绍后印象主义美术(19世纪末)：接受印象派的用色方法并加以革新艺术特点:重色彩重主观对后续立体主义、野兽主义、表现主义影响重大。代表:塞尚、高更、梵高 学生尝试分析与观察鲁本斯《抢劫留西帕斯的女儿》，分析动态构图、戏剧性光影，总结巴洛克的“运动感”与宗教激情。学生尝试对比布歇《蓬巴杜夫人》与卡拉瓦乔《酒神巴库斯》，讨论洛可可的纤巧奢华（宫廷题材）与巴洛克的现实主义（世俗静物）。 将艺术流派与时代背景捆绑：巴洛克服务反宗教改革的宏大叙事，洛可可呼应宫廷享乐主义。通过画面对比（激烈动态vs精致脂粉），揭示艺术与社会权力的共生关系。
实践展评 环节4：实践——风格解码员情境强化：重申"文明密匣"线上特展任务：作为"风格解码员"，规划卢浮宫展区布局引导学生根据本节课所学内容，将作品按流派归类，说明分类依据（如："将《劫夺》归为巴洛克，因其动态构图与强烈明暗对比"）在导览册子上，用思维导图绘制"世界美术流派光谱图"，标注流派名称、时代、风格关键词。对比李嵩的《花篮图》和卡拉瓦乔的《水果篮》，分析中外艺术带来的不同感受，在光谱图下尝试根据个人感受撰写卢浮宫展区导览词，完善导览册子。 1.学生根据教材提供的卢浮宫藏品，辨识所属流派。2.小组合作绘制“世界美术流派光谱图”，标注代表作、画家及核心特点关键词。3.对比李嵩《花篮图》（中国南宋）与卡拉瓦乔《水果篮》，分析构图（留白vs满幅）、寓意（文人雅趣vs生命隐喻）、技法（线描vs明暗）。4.在光谱图下尝试根据个人感受撰写卢浮宫展区导览词，完善导览册子 以“策展”任务整合知识点，将艺术史脉络转化为可视化的光谱图。通过分类、比较、空间规划，深化对流派演变逻辑的理解，同时培养信息整合与团队协作能力。通过静物画对比，揭示东西方哲学差异（道家自然观vs科学实证主义），为下单元“中外艺术瑰宝”主题做衔接。引导学生理解艺术价值的多元性，突破单一评价标准。
环节5：展示评价引导学生展示小组的“世界美术流派光谱图”学习单。提示鼓励学生展示时，可以向大家讲解分类逻辑以及介绍自己的导览词及其原因教师带领学生系统的梳理中外艺术作品中的审美差异，理解艺术文化的多样性与包容性。（工笔细腻 vs 光影写实；平面装饰 vs 立体空间；意境留白 vs 戏剧性呈现）对学生进行鼓励评价，并引导学生进行自评、互评。 1.各小组轮流展示作品，简述作品分析内容。2.听取其他小组展示，提出问题或分享看法。 通过分享，学生在展示中巩固了知识，在互动中深化了理解，提升了语言表达能力与团队协作能力。
小结 简单回顾本节课知识点：“本节课，我们化身“风格解码员”，深入探索了西方美术史上几个关键时期的璀璨流派，为完成卢浮宫线上特展的展品陈列规划奠定了知识基础，我们从文艺复兴开始，逐步了解了巴洛克艺术、洛可可艺术、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义等，各个时期艺术的诞生、艺术特点与代表艺术家。”升华：“同学们，今天我们穿梭于西方美术数百年的长廊，解码了文艺复兴的人文光辉、巴洛克的激情澎湃与洛可可的精致浮华。这不仅仅是一次知识的积累，更是一场关于人类如何认知世界、表达情感的深刻旅程。每一个流派的兴起都不是孤立的，它们深刻烙印着特定时代的社会思潮、宗教信仰、科技水平与审美趣味。文艺复兴呼应着人的觉醒，巴洛克承载着宗教的张力，洛可可则映射了宫廷的奢靡。理解艺术，就是理解人类文明发展的脉络。正如我们为卢浮宫规划展览时所体会到的，美术流派如光谱般缤纷各异，没有绝对的“最好”，只有不同的“精彩”。写实与装饰、激情与柔美、宗教与世俗，共同构成了艺术世界的丰富图景。尊重并欣赏这种多样性，是提升审美素养的关键。”情境结尾：“恭喜大家顺利完成了此次展览的工作。” 1. 学生回忆巩固本节课知识 通过总结回顾，巩固课程知识，帮助学生梳理本节课的学习成果，增强他们的成就感。并且通过课后作业联系生活实际。
课后作业：如今，许多人开始选择用经典美术作品的复制品装饰空间。请同学们选择自己喜欢的美术流派，挑选一幅适合悬挂在家中客厅的绘画作品。 2.学生在课后完成学习任务

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