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(共38张PPT)
色彩乐曲
（浙美版）三年级
上
第二单元 第3课
01
新知导入
02
新知讲解
03
艺术欣赏
04
实践练习
05
知识拓展
06
课堂练习
07
课堂评价
08
课后作业
核心素养目标
艺术表现
创意实践
审美感知
文化理解
了解色彩乐曲背后的历史文化，理解所承载的历史意义和文化内涵，增强文化认同感。
通过感受色彩乐曲中的色彩意象、旋律节奏等，感受其外在的美感，培养对美的敏感度和感知能力。
在学习后能够为色彩乐曲编写趣味故事并配上插画、小品画等，发挥想象力，将传统与创意结合，培养创新思维。
在赏析后，尝试用绘画、表演等形式再现或表现色彩乐曲特点，将对色彩乐曲的理解转化为艺术表达，提升表现能力。
01
新知导入
01
新知导入
红、黄、蓝、橙、 绿、紫等颜色组合 在一起，如乐曲一般有节奏和旋律； 而音乐也能像绘画 一样，为我们呈现美的画面。你如何用色彩表现乐曲？
构图4号 油画 1911 康定斯基（俄罗斯）159.5cm×250.5cm
德国北莱茵·威斯特法伦艺术品收藏馆
02
新知讲解
小知识
对应情绪与色彩：不同乐曲有不同情绪，比如欢快的乐曲，可用明亮的黄色、橙色等，像阳光般传递愉悦；悲伤的乐曲，选用深蓝、灰紫等冷色调，营造忧郁氛围。
小知识
如何用色彩表现乐曲
02
新知讲解
小知识
结合节奏与色彩布局：乐曲节奏快时，色彩可采用密集、跳跃的点状或短线，体现活泼；节奏缓慢的乐曲，用大块的、渐变的色彩，展现舒缓悠长。
小知识
02
新知讲解
小知识
依据旋律与色彩层次：旋律跌宕起伏，色彩可做丰富的层次变化，有高光、阴影，如旋律从低到高，色彩从深到浅渐变；旋律平稳，色彩就用和谐的同色系，保持统一柔和。
小知识
02
新知讲解
说一说：从艺术家的作品中，你找到了那些色彩？感受到了怎样的节奏和旋律？
百老汇的爵士乐 油画 1943 蒙德里安（荷兰）
127cm×127cm 美国纽约现代艺术博物馆
02
新知讲解
说一说：从艺术家的作品中，你找到了那些色彩？感受到了怎样的节奏和旋律？
从这幅作品中，能找到红色、黄色、蓝色这些色彩。
02
新知讲解
说一说：从艺术家的作品中，你找到了那些色彩？感受到了怎样的节奏和旋律？
在节奏和旋律方面，作品里规整的几何图形与色彩的搭配，黄色的线条和块面较为明亮、轻快；红色的方块相对醒目、有力量感；蓝色的元素则带有一种沉稳的特质，让整体节奏有了张弛。
02
新知讲解
听下面的音乐，你的感受是什么？请根据音乐进行连线。
02
新知讲解
小知识
三原色：红、黄、蓝
三间色：橙、绿、紫
小知识
02
新知讲解
想一想：你能看出三原色和三间色之间的关系吗？
三原色是红、黄、蓝，这三种颜色无法通过其他颜色混合调配出来，是色彩混合的基础。
02
新知讲解
想一想：你能看出三原色和三间色之间的关系吗
三间色是由三原色中的两种原色相互混合调配而成的。比如红色和黄色混合能得到橙色。
02
新知讲解
试一试：用不同的颜色、笔触、块面等，表现如音乐般或缓慢或激昂的节奏变化，以及欢快、喜悦、紧张、伤感等不同感受。
印象三号（音乐会） 油画 1911 康定斯基（俄罗斯） 77.5cm×100cm 德国伦巴赫别墅美术馆
02
新知讲解
请用词语说出你的感受。
舒缓
悠扬
活泼
欢快
紧张
激昂
沉稳
平静
02
新知讲解
笔触变化
流畅、舒展长线
点状、短线
欢快、活泼
跳跃感、灵动
02
新知讲解
块面变化
大块面色彩
小而精致块面
强烈、富有冲击力
细腻、层次丰富
02
新知讲解
明度变化
朦胧、神秘
轻柔、响亮
低明度色彩
明度渐变对比
02
新知讲解
学生作品
03
艺术欣赏
04
实践练习
用色彩表现一段你喜欢的乐曲。
学习建议
05
知识拓展
蒙德里安的色彩理念
蒙德里安是风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，以几何图形为绘画的基本元素，他的作品在色彩运用等方面与 “色彩乐曲” 的概念有诸多契合之处。
05
知识拓展
蒙德里安的色彩理念
蒙德里安常使用红、黄、蓝三原色，搭配黑、白、灰。红、黄、蓝三原色是乐曲中具有强烈个性的主音符。
通过精确控制色彩的面积、位置和形状，让画面达到一种视觉上的平衡。这类似于乐曲中节奏的平衡，不同强度、长短的音符相互配合，形成和谐的韵律。
05
知识拓展
认识更多色彩乐曲作品
《胜利之舞》 《红黄蓝》 《8号作品》
05
知识拓展
认识更多色彩乐曲作品
05
知识拓展
“抽象绘画之父”——康定斯基
一位“用眼睛听音乐”的画家。
“画画不用像现实，重要的是让颜色和形状像音乐一样打动人心。”
也会给自己的画取名音乐的名字—《即兴》《交响曲》
05
知识拓展
给音乐配颜色和块面
笔触能表现节奏，颜色和块面能表现音乐的感受！
小组讨论：下面两段音乐用什么颜色、什么块面（大块还是小块）来表现这两段音乐的感受？
欢快轻松
悲伤压抑
温柔安静
05
知识拓展
给音乐配颜色和块面
第一段音乐是悲伤的，那可以用深棕、暗蓝等深沉的色彩，搭配大块面，因为大块面能营造出厚重、压抑的氛围，和悲伤音乐的情感基调相契合。
05
知识拓展
给音乐配颜色和块面
第二段音乐是温柔安静的，可以用浅蓝、淡粉等柔和的色彩，搭配大块面，大块面能传递出温柔、静谧且有延伸感的感觉，与轻柔音乐的意境相符。
06
课堂练习
一、选择题
B
C
C
以下属于三原色的是（ ）
A. 橙、绿、紫 B. 红、绿、黄 C. 红、黄、蓝
红色和黄色混合后会得到什么颜色？（ ）
A. 紫色 B. 绿色 C. 橙色
当我们想要表现一首欢快活泼的乐曲时，通常可以选择哪种颜色组合？（ ）
A. 黑色和灰色 B. 红色和橙色 C. 蓝色和绿色
06
课堂练习
一、选择题
B
A
蒙德里安在他的作品中常使用以下哪些颜色？（ ）
A. 红、黄、蓝、黑、白、灰 B. 粉、绿、棕 C. 橙、紫、青
在动画制作中，用来表现阴森恐怖场景，通常色彩和音乐的搭配是（ ）
暖色调搭配明快音乐
B. 冷色调搭配低沉压抑音乐
C. 明亮色彩搭配舒缓音乐
06
课堂练习
二、判断题
×
√
×
×
×
蓝色和黄色混合能得到紫色。（ ）
蒙德里安的作品中色彩杂乱无章，没有规律。（ ）
色彩和音乐之间没有任何联系。（ ）
在西方中世纪，教堂内的色彩和格列高利圣咏没有关联。（ ）
用彩泥制作色彩作品能表现乐曲节奏。（ ）
07
课堂评价
趣味评价体系表——"星光小画家"成长记
评价维度 评价标准 我的小星星
艺术赏析小专家 是否了解色彩乐曲的构图及画法等 ☆☆☆☆☆
观察与分析能力 能否细致观察色彩乐曲图的细节，准确分析画作构图、动物画法等 ☆☆☆☆☆
学习态度考察 课堂上是否积极参与讨论、互动，课后作业是否认真完成 ☆☆☆☆☆
火眼金睛奖 能准确分析绘画作品中表情传达的情感，课堂问答积极 ☆☆☆☆☆
合作小明星 在小组活动中积极分享工具材料，帮助同学完成作品 ☆☆☆☆☆
08
课后作业
1、选择一首自己喜欢的乐曲，用绘画的形式，通过色彩来表现这首乐曲带给你的感受，要求至少使用三种颜色，画面要有明显的节奏体现，比如用色彩的疏密、大小块面等。
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第1课《色彩乐曲》教学设计
课题 色彩乐曲 单元 第二单元 学科 美术 年级 三年级上
教材分析 本课以 “色彩乐曲” 为主题，重在通过引导学生 “以色彩为媒介，搭建美术与音乐的联结桥梁”，构建 “感知 — 技法 — 创作” 三维内容体系。区别于单纯讲授色彩知识的教材与侧重音乐赏析的教材，更贴合三年级学生的跨学科认知特点，用艺术大师作品赏析、趣味连线互动及小组讨论等形式增强课堂活力，且紧扣美术课标，明确审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养目标。最后拓展介绍蒙德里安色彩理念、康定斯基抽象绘画等艺术知识，以及 “给音乐配颜色和块面” 的延伸思考。既有色彩与音乐关联的理论知识、用画笔表现乐曲的实践体验，还有课堂练习与成长型评价，教材整体兼具知识性与趣味性，助力学生打通视觉与听觉的艺术感知通道。
2022新课标要求 强调培养学生的综合素质，注重思维能力、创新能力和文化理解的提升。它鼓励实践与应用，引导学生将知识运用于真实生活情境中，并重视跨学科学习以培养多元视角。同时，加强信息素养以适应数字时代的需求，关注个体差异，提供多样化的学习路径，促进个性化发展。
学习目标与核心素养 1.艺术表现：在赏析后，尝试用绘画、表演等形式再现或表现色彩乐曲特点，将对色彩乐曲的理解转化为艺术表达，提升表现能力。2.创意实践：在学习后能够为色彩乐曲编写趣味故事并配上插画、小品画等，发挥想象力，将传统与创意结合，培养创新思维。3.审美感知：通过感受色彩乐曲中的色彩意象、旋律节奏等，感受其外在的美感，培养对美的敏感度和感知能力。4.文化理解：了解色彩乐曲背后的历史文化，理解所承载的历史意义和文化内涵，增强文化认同感。
学情分析 三年级学生具备简单绘画能力，但对专业技法接触较少，需直观示范，对色彩的掌握、对应的含义、背景画幅的构图等内容仍需加紧学习。需通过作品直观对比分析激发认识和判断等。
重点 让学生明确色彩乐曲不是相互分离的，而是涵盖互相的美术作品等。掌握重点作品的赏析方法“感知 — 技法 — 创作” 的赏析步骤。
难点 有限的课堂时间内，既让学生了解必要的文化背景，又能深入分析美术作品的艺术特点，避免 “文化与美术脱节”。
材料准备 高清的色彩乐曲图片以及相关视频
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
导入新课 1.观看视频2.红、黄、蓝、橙、 绿、紫等颜色组合 在一起，如乐曲一般有节奏和旋律； 而音乐也能像绘画 一样，为我们呈现美的画面。你如何用色彩表现乐曲？构图4号 油画 1911 康定斯基（俄罗斯）159.5cm×250.5cm 德国北莱茵·威斯特法伦艺术品收藏馆（出示图片）小知识如何用色彩表现乐曲？对应情绪与色彩：不同乐曲有不同情绪，比如欢快的乐曲，可用明亮的黄色、橙色等，像阳光般传递愉悦；悲伤的乐曲，选用深蓝、灰紫等冷色调，营造忧郁氛围。结合节奏与色彩布局：乐曲节奏快时，色彩可采用密集、跳跃的点状或短线，体现活泼；节奏缓慢的乐曲，用大块的、渐变的色彩，展现舒缓悠长。依据旋律与色彩层次：旋律跌宕起伏，色彩可做丰富的层次变化，有高光、阴影，如旋律从低到高，色彩从深到浅渐变；旋律平稳，色彩就用和谐的同色系，保持统一柔和。 观看图片和视频。学习小知识。 初步思考课堂问题，让学生了解本课所学内容。引导学生学习色彩表现乐曲的方式，进行本课主要研究内容引入。
讲授新课 一、新知讲解 说一说：从艺术家的作品中，你找到了哪些色彩？感受到了怎样的节奏和旋律？ 百老汇的爵士乐 油画 1943 蒙德里安（荷兰） 127cm×127cm 美国纽约现代艺术博物馆（出示图片）从这幅作品中，能找到红色、黄色、蓝色这些色彩。在节奏和旋律方面，作品里规整的几何图形与色彩的搭配，黄色的线条和块面较为明亮、轻快；红色的方块相对醒目、有力量感；蓝色的元素则带有一种沉稳的特质，让整体节奏有了张弛。听下面的音乐，你的感受是什么？请根据音乐进行连线。（出示图片）（播放音频）小知识三原色：红、黄、蓝 三间色：橙、绿、紫（出示图片）想一想：你能看出三原色和三间色之间的关系吗？ 1.三原色是红、黄、蓝，这三种颜色无法通过其他颜色混合调配出来，是色彩混合的基础。2.三间色是由三原色中的两种原色相互混合调配而成的。比如红色和黄色混合能得到橙色。试一试：用不同的颜色、笔触、块面等，表现如音乐般或缓慢或激昂的节奏变化，以及欢快、喜悦、紧张、伤感等不同感受。印象三号（音乐会） 油画 1911 康定斯基（俄罗斯） 77.5cm×100cm 德国伦巴赫别墅美术馆（出示图片）请用词语说出你的感受。（出示图片）笔触变化—流畅、舒展长线/点状、短线—欢快活泼/跳跃感、灵动。（出示图片）块面变化—大块面色彩/小而精致块面—强烈、富有冲击力/细腻、层次丰富。（出示图片）明度变化—朦胧神秘/轻柔响亮—低明度色彩/明度渐变对比。（出示图片）学生作品欣赏。（出示图片）二、艺术欣赏（出示视频）三、实践练习学习建议用色彩表现一段你喜欢的乐曲。 学习分析艺术作品。学习色彩知识完成思考。进行实践感受色彩与乐曲。进行深入学习色彩乐曲的关系。进行艺术欣赏。动手实践。 进一步感知作品的节奏和旋律。引导学生进行思考观察。引导学生欣赏作品，了解该作品的艺术特色并进行内容回答，调动学生课堂积极性和提升思考能力。认识色彩表现乐曲的形式。提高学生鉴赏艺术的能力并从中激发设计灵感。充分激发学生的主观能动性和创作能力。提高学生的实际动手能力。
课堂练习 请同学们完成P30-32页的练习题。 完成课堂练习 巩固课堂知识
课堂评价 趣味评价体系表——"星光小画家"成长记 完成本次课的自我评价。 针对学生的学习效果进行点评。
课堂小结 在本次课堂中首先认识了色彩乐曲的核心定位 —— 它不仅是色彩的组合呈现，更是美术与音乐跨学科融合的 “艺术载体”；接着梳理课程赏析的重点作品如康定斯基《构图 4 号》《印象三号（音乐会）》、蒙德里安《百老汇的爵士乐》等，总结每件作品的色彩搭配、节奏表现技巧，让学生明确 “色彩乐曲” 的多元创作形式与核心审美价值，帮助学生建立对色彩与音乐关联的整体认知框架，而非孤立记忆色彩知识，最后又引导学生将课堂所学与自身绘画创作、生活音乐感受结合，为后续美术实践或自主探索色彩表达埋下伏笔。 进行课堂小结。 对本节课内容进行总结概括。
课后作业 1.选择一首自己喜欢的乐曲，用绘画的形式，通过色彩来表现这首乐曲带给你的感受，要求至少使用三种颜色，画面要有明显的节奏体现，比如用色彩的疏密、大小块面等。 完成课后作业。 在课后作业实践中深化对本课内容的掌握。
板书 色彩乐曲一、赏析色彩乐曲的艺术作品二、分析色彩乐曲核心要义三、了解色彩与乐曲的关联四、进行作品欣赏五、作品绘画实操练习六、学习知识拓展 观看板书 强调教学重点内容。
课外拓展/课外阅读内容 1.蒙德里安的色彩理念。蒙德里安是风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，以几何图形为绘画的基本元素，他的作品在色彩运用等方面与 “色彩乐曲” 的概念有诸多契合之处。蒙德里安常使用红、黄、蓝三原色，搭配黑、白、灰。红、黄、蓝三原色是乐曲中具有强烈个性的主音符。通过精确控制色彩的面积、位置和形状，让画面达到一种视觉上的平衡。这类似于乐曲中节奏的平衡，不同强度、长短的音符相互配合，形成和谐的韵律。2.认识更多色彩乐曲作品3.“抽象绘画之父”——康定斯基一位“用眼睛听音乐”的画家。“画画不用像现实，重要的是让颜色和形状像音乐一样打动人心。”也会给自己的画取名音乐的名字—《即兴》《交响曲》4.给音乐配颜色和块面笔触能表现节奏，颜色和块面能表现音乐的感受！小组讨论：下面两段音乐用什么颜色、什么块面（大块还是小块）来表现这两段音乐的感受？（出示图片）（播放音频）第一段音乐是悲伤的，那可以用深棕、暗蓝等深沉的色彩，搭配大块面，因为大块面能营造出厚重、压抑的氛围，和悲伤音乐的情感基调相契合。第二段音乐是温柔安静的，可以用浅蓝、淡粉等柔和的色彩，搭配大块面，大块面能传递出温柔、静谧且有延伸感的感觉，与轻柔音乐的意境相符。 进行课外知识拓展。 拓宽学生知识面。
特色资源分析和技术手段说明 教师可通过 “色彩乐曲专属资源库”（如将康定斯基、蒙德里安等艺术家的作品高清图库、经典乐曲片段、色彩与音乐关联的美术术语解析等资源整合到一个平台），方便学生课后自主查阅；同时提供专业的艺术赏析资料，高清的画作细节图片和对应乐曲音频内容，这类资源的优势是专业性强、内容系统，能为课程提供精准的知识支撑，避免对色彩与音乐关联的认知偏差。最后介绍可以利用 “VR（虚拟现实）”“AR（增强现实）” 技术，让学生 “沉浸” 虚拟色彩艺术空间 —— 通过 VR 设备，学生可 “置身” 模拟的画作场景，观察色彩块面的排布、感受笔触传递的节奏；通过 AR 技术，扫描教材中的色彩作品，可呈现色彩混合过程、乐曲与色彩动态匹配的演示，直观感受色彩与音乐的联动魅力。
教学反思 本课程设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》要求，在"造型·表现"学习领域落实"欣赏-理解-创造"三级目标，符合三年级学生身心发展规律。优点：“色彩知识讲解” 与 “艺术作品赏析” 紧密结合，能让学生在掌握色彩基础原理（如三原色、三间色混合规律）的同时，理解色彩在艺术创作中的表达语境。比如赏析蒙德里安《百老汇的爵士乐》时，可结合艺术家 “用几何与色彩表现音乐韵律” 的创作理念，让学生清晰认知作品中色彩搭配与爵士乐节奏的关联，理解色彩如何转化为视觉化的 “旋律”，实现 “色彩知识 + 艺术审美” 的双重学习效果，帮助学生建立跨学科的艺术思维。不足：色彩乐曲的艺术魅力不仅体现在理论与作品赏析中，更在于色彩与音乐联动的动态体验（如乐曲节奏变化时色彩呈现的即时呼应、不同乐器音色对应的色彩联想差异），以及学生个性化表达时的感官融合。但多数课堂受限于传统教学形式，只能通过静态图片展示作品、播放固定乐曲片段引导联想，学生无法直观感受色彩与音乐同步变化的动态过程，也难以通过触觉、动觉深化对色彩节奏的理解，导致对 “色彩乐曲” 的感知停留在视觉与听觉的浅层关联，难以形成多感官融合的完整审美体验，一定程度上限制了学生创意表达的深度。 进行教学反思总结 明确本课教学过程的缺陷，进行教学过程的改善。
21世纪教育网 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页）
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