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公共艺术.美术篇
北京出版社
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不同的美术门类
　美术作品的鉴赏方法
欣赏美术作品
美术实践活动
基础模块
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中国传统工艺
摄影
中国书法
设计
拓展模块
第一章
不同的美术门类
公共艺术.美术篇
概说
美术是指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。它是用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它也叫造型艺术、视觉艺术，主要形式有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。欧洲在17 世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有人认为“美术”一词正式出现应在18 世纪中期。18 世纪产业革命后，美术范围日益扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄。美术理论主要研究的是美术艺术概论、美术的三大构成、中外艺术学、大众传播等。
主流美术主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。
第一节　主流美术的分类
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
建筑是建筑物和构筑物的统称，是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，成为具有强烈的审美价值的产品。
书法　篆刻　美术设计一、书法书法是一种展现文字美的艺术表现形式。书法可分为汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法等，其中汉字书法是中国汉字特有的一种传统艺术，被誉为无言的诗、无形的舞、无图的画等，其可用于字型设计、石刻题字、图案设计等诸多方面。自古以来，书法指的是用毛笔书写汉字的方法和规律，包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。狭义而言，书法的内涵主要包括以下四点。（1）书法是指以文房四宝（图1-1-6）为工具抒发情感的一门艺术。（2）书法艺术以汉字为载体。（3）书法艺术的背景是中国传统文化。（4）书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。图1-1-6　文房四宝图拓展欣赏书法　篆刻　美术设计二、篆刻篆刻是中国传统艺术之一，指雕刻印章的艺术。因刻印时先在印材上作篆字，再加锲刻，故称篆刻，一般用刀刻于石、牙、角、木等印材上。金属印章，则多先刻印模，然后铸成。　金“大清嗣天子宝”拓展欣赏书法　篆刻　美术设计三、美术设计美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程。它主要包括平面、环艺、工业、服装、广告、戏剧美术、建筑设计等。《侠引》造型设计拓展欣赏
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1. 请分别写出主流美术中的绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术各自的特点。
2. 按照绘画的工具和材料，请在网上或生活中搜集下面的图：水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画各一幅。
中国美术是以汉民族为主体的华夏民族所创造的以物质材料为媒介，占据一定立体或平面空间的艺术。在中国，这种古老的艺术形式，大约产生在史前时代。在漫长的历史进程中，不仅演化出建筑、雕刻、绘画、工艺造型等门类，还形成了不同于西方美术的独特传统与体系。
第二节　中国美术
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一、中国早期绘画
中国早期绘画主要指经过夏、商、周到汉代的岩画、帛画、彩陶画等
（一）岩画
沧源岩画是我国目前为止所发现的最古老的岩画之一，主要分布在沧源佤族自治县的“勐省”和“勐来”两个乡镇。
（二）汉代帛画
壁画可以说是最原始的绘画形式，
目前已发现的最早的壁画是汉代作品。
（三）半坡彩陶
半坡彩陶（图1-2-3）距今有7000 年的历史。半坡彩陶早期纹饰，多为散点式构图。
（四）壁画
汉代帛画的典型代表是《龙凤仕女图》（图1-2-2），它是墓中陪葬的铭旌。
二、中国宗教绘画中国传统绘画在诞生之始，就与宗教和祭祀有着紧密的联系。无论是远古祭祀、图腾崇拜，还是传统的儒释道三教，都给绘画提供了大量的题材。宗教绘画是题材众多的中国绘画作品中的重要组成部分。图1-2-5　《洛神赋图》（局部）三、中国社会生活画中国传统绘画题材广阔，反映作者所处年代的贵族生活场景的宫廷绘画也是重要的一种。这些画作在表现其内容的时候，主要以现实主义创作方法为主，其反映的内容富有真实的生活气息，它描绘的人物通常都要求具有真实感，包括人物的形象、表情、心理、衣着，以及人物生活可以存在的环境。《步辇图》四、中国山水花鸟画《富春山居图》（图1-2-11）是“元四家之首”的黄公望（1269—1354 年）晚年的水墨山水巨作，中国文人山水画的典范，被誉为中国十大传世名画之一。图1-2-11　《富春山居图》新媒体和摄影一、新媒体新媒体是利用数字技术，通过计算机网络、卫星等渠道及电脑、手机等终端，向用户提供信息和服务的传播形态。它是以数字技术为基础，以网络为载体进行信息传播的媒介。新媒体当前以网络新媒体、移动新媒体、数字新媒体等为主，拥有数据性、互动性、超文本、虚拟性、网络化、模拟性六个特征。国家层面新媒体会议拓展欣赏（1）新媒体具备一定的受众，具备信息传递的时间，具备传递条件，以及具备传递受众的心理反应的空间条件。
（2）新媒体应该具备基本的原创性。
（3）新媒体的效应是具备影响特定时间内特定区内的人的视觉或听觉反应的因素，从而导致产生相应的结果。
（4）新媒体作为媒体而存在，具有一定生命力，或长或短必须有其存在期间的价值体现，而这个价值体现的长短，就是生命周期。
新媒体和摄影
“新媒体”具备以下几点特性。
拓展欣赏
新媒体和摄影二、摄影摄影是“以光线绘图”的意思，是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。静物摄影记录摄影《喷洒救火阻燃剂的飞机》拓展欣赏（一）静物摄影
静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，指以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。
（三）记录摄影
摄影之所以诞生，就是以记录为目的。
（二）人像摄影
人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。
（四）艺术摄影
随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。
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新媒体和摄影
摄影的分类
拓展欣赏
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1. 请从互联网上选取一幅自己最喜欢的山水画，向大家介绍它所体现出的作者的人生态度。
2. 尝试运用皴法临摹画作中的一棵树或者一座小山。
美术的范围非常广泛，在众多的美术作品中，我们按照表现方式把它分成观赏性艺术和实用性艺术两个大类。
第三节　美术的主要表现
形式
从观赏性艺术来讲，美术主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕（图1-3-1）等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。图1-3-1　人民英雄纪念碑浮雕（局部）实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”，如下图红旗汽车的车标）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型与色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。红旗汽车的车标
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一、写实的美术作品
所谓写实的美术作品，就是作品中如实地再现了表现对象，如人物、景物、空间和环境等。
二、写意的美术作品
所谓写意，主要指中国画中采用的一种笔墨简练、意情豪放的画法，讲求以少胜多，以意传神和以意写神。
三、变形的美术作品
所谓变形，是指在美术作品的创作中，把描绘的对象加以夸张、改变的做法。
四、抽象的美术作品抽象是与具象相对立而
言的。
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如果从作品的欣赏角度来划分，我们可以把美术作品分为如下四种类型。
中国的画派中国古代画派六朝四家：曹不兴（东吴）、顾恺之（东晋）、陆探微（南朝）、张僧繇（南朝）。北方山水画派：范宽、关仝。南方山水画派：董源、巨然。南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭。元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇（一说为赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙）。明四家（吴派）：沈周、文徵明、唐寅、仇英。浙派：戴进、吴伟。松江派：董其昌。四王画派：王时敏、王鉴、王翚、王原祁。清六家：王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平。四僧画派：弘仁（渐江）、髡残（石溪）、朱耷（八大山人）、石涛（原济）。金陵八家：龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪。扬州画派：扬州八怪（金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔）。拓展欣赏中国的画派近代画派新安画派：弘仁（渐江）、方式玉、王瘭素、吴山涛、程邃、汪家珍、戴本孝、吴龙、顺田生、程正揆、郑旼、汪之瑞、孙逸、查士标、汪洪度、雪庄；现代后继者为黄宾虹、林散之、卞雪松等人。海上画派：任伯年、虚谷、吴昌硕、赵之谦。近现代画派：齐白石、徐悲鸿、李可染等，如齐白石《虾》。齐白石《虾》拓展欣赏
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1. 美术的主要表现形式有哪些，请各自找出它们的代表作并说说其特点。
2. 开一个艺术作品鉴赏会，分小组各自承担一种表现形式的作品展示和介绍。
美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
第四节　美术的专业术语
一、三度空间三度空间是绘画术语，是指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。立体派的绘画观二、质感质感是指绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各个不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。三、量感量感是指借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉，如山石的凝重、风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。四、空间感空间感是指在绘画中依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。正确地运用透视知识，可以很好地表现空间感。五、体积感体积感是绘画术语，指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。六、明暗明暗是绘画术语，指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：亮面——直接受光部分；灰面——中间面，半明半暗；明单间交界线——亮部与暗部转折交界的地方；暗面——背光部分；反光——单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是西方绘画的基本方法。欧洲画家中伦勃朗（图1-4-2）是擅长明暗法技巧的大师。图1-4-2　伦勃朗《戴金盔的男子》七、轮廓轮廓是造型艺术术语，指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，对作品的成败至关重要。八、构图构图是造型艺术术语，指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。九、色彩色彩是绘画的重要因素之一，是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的眼睛所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，以及对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180 万种。（图1-4-3）（一）色相色相是色彩可呈现出来的质的面貌。（二）色度色度是指颜色本身固有的明度。（三）色调色调又称调子。图1-4-3十、笔触笔触是指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。外国各时期的画派佛罗伦萨画派：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。威尼斯画派：提香、乔尔乔内。巴洛克风格代表画家：鲁本斯、委拉斯开兹、贝尼尼、伦勃朗。洛可可风格代表画家：布歇、华多、弗拉戈纳尔、夏尔丹、透纳。新古典风格代表画家：普桑、大卫、安格尔。浪漫主义画派：籍里柯、戈雅、德拉克洛瓦。现实主义画派：杜米埃、库尔贝。巴比松画派：柯罗、米勒、卢梭。俄罗斯巡回画派：列宾、列维坦、希施金、苏里柯夫。印象画派：马奈、莫奈、毕沙罗、德加、雷诺阿。新印象画派：修拉、西涅克。后印象画派：梵高、塞尚、高更。巴黎画派：夏加尔、莫迪里阿尼。立体派：毕加索、波拉克。野兽派：马蒂斯、弗拉芒克。抽象派：康定斯基、蒙特里安。表现派：蒙克、诺尔德。现代主义绘画流派：超现实派、达达派、风格派、波普艺术、欧普艺术（图1-4-4）等。图1-4-4　欧普艺术拓展欣赏
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1. 分小组默写美术专业术语，小组内进行评分。
2. 选定素描、雕塑、水墨山水和人物摄影各一幅，分别用美术术语进行介绍，各小组之间展开评分。
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