资源简介

学科 美术 年级 2年级 单元主题 水墨游戏
学情分析 二年级学生对生活中的自然现象（如点、云、雨、小溪等）有一定的观察和认知基础，具备简单的绘画能力和手工操作技能。但他们对水墨艺术的独特表现手法（如墨色浓淡变化、用笔节奏、技法与形态的结合等）了解较少，在墨色控制、水墨技法运用以及将自然形态转化为水墨艺术表现方面存在不足。通过本单元的学习，需引导学生系统感受水墨艺术的魅力，掌握基本的水墨技法，提升艺术表现和创意实践能力，体会传统水墨文化的内涵，增强文化认同感。
单元内容 《点点滴滴》《变幻的云》《下雨了》《潺潺小溪水》
大观念 水墨艺术是一种以墨色变化和笔墨技法为核心的独特艺术形式，能够生动表现自然万物的形态与意境，既传承了东方审美中虚实相生、意境悠远的文化精髓，又能通过创意实践展现对自然和生活的独特感悟，是传统与创新交融的艺术表达。
基本问题 水墨艺术中墨色的浓淡变化能表现出自然事物的哪些不同特点？ 不同的水墨技法（如点、线、块等）分别适合表现哪些自然形态？ 如何将生活中观察到的自然现象（如点、云、雨、小溪）转化为富有意境的水墨作品？ 水墨艺术在表现自然时，如何体现东方审美中的意境美？
单元目标 1、审美感知：感受水墨艺术中墨色浓淡、用笔节奏所营造的意境，识别不同水墨技法（如点墨、甩墨、勾线、墨块重叠等）在表现自然形态时的特点，提升对水墨艺术的鉴赏力。 2、艺术表现：掌握点、线、块等基本水墨技法，学会运用墨色浓淡变化表现不同的自然形态（如点、云、雨、小溪），提高水墨造型能力。 3、创意实践：结合生活中的自然场景，运用所学水墨技法进行创意组合与创作，培养创新思维和问题解决能力，尝试营造独特的画面意境。 4、文化理解：体会水墨艺术所承载的东方审美和文化内涵，了解传统水墨艺术对自然的诗意表达，增强对传统水墨文化的认同和传承意。
第一课 点点滴滴
学情分析 学生已积累简单绘画基础，对生活中的 “点” 有直观认知，但对水墨艺术里 “点” 的独特表现力（墨色变化、疏密节奏等 ）理解较浅。需借本课赏析水墨作品、实践水墨技法，提升对水墨 “点” 的审美感知，锻炼艺术表现与创意实践能力，感受传统水墨文化魅力。
课程目标 审美感知：识别水墨作品中 “点” 的墨色、形态、布局特点，理解 “点” 营造的意境，提升水墨艺术鉴赏力。 2、艺术表现：掌握甩墨、点墨、压墨、滴墨等技法，运用不同 “点” 创作水墨作品，表现生活场景。 3、创意实践：围绕 “生活中的点”，用多样水墨 “点” 技法创意组合成画，培养创新思维。 4、文化理解：体会水墨 “点” 承载的东方审美，理解传统水墨在现代创作的传承，增强文化认同感。
教学重难点 1、重点：认识水墨 “点” 技法（甩、点、压、滴 ），理解 “点” 在水墨作品的作用，用技法创作作品。 2、难点：借墨色变化、疏密布局，让 “点” 组合成有意境、创意的画面，实现技法与创意融合。
教学准备 多媒体课件：水墨 “点” 作品（吴冠中《鲁迅故乡》、黄宾虹山水 ）、技法演示视频（甩墨、滴墨慢动作 ）、创意作品（点成花朵、星空 ）。 实物工具：生宣纸、毛笔（大中小号 ）、墨汁、调色盘、水罐，分组 “水墨点创作包”（含工具 、 技法提示卡 ）。 情境布置：教室挂水墨 “点” 装饰画（荷叶水滴、墨点山水 ），摆水墨工具台，营造 “水墨点墨坊” 氛围。
教学过程 环节一：导入 —— 水墨 “点” 的奇妙变身 1、教师活动： 播放 “小水滴的水墨魔法” 短视频（水滴落荷叶，墨水滴宣纸晕染成点 ），暂停后提问：“小水滴和墨做了什么有趣的事儿呀？这些墨点像生活里的什么东西呢，比如星星、花朵？” 接着开展 “墨点猜猜猜” 互动，在生宣纸上分别用滴墨、点墨技法制造墨点，让学生观察并猜测 “这个墨点像____，是用____方法变出来的（滴墨 、 点墨 ）”，随后引出课题 “点点滴滴 —— 水墨点的艺术之旅” 。 2、学生活动： 观看视频时兴奋地喊 “墨水滴在纸上变魔法啦，像小星星！” ，积极参与 “墨点猜猜猜”，看到墨点后抢答 “这个大墨点像花朵，是点墨变的！” ，对水墨点的创作充满好奇与期待。 3、设计意图： 通过趣味短视频和互动游戏，让学生直观感受水墨 “点” 的奇妙变化，激发学生对水墨技法和创意表现的探索兴趣，自然引入课程主题。 4、评价要点： 观察学生对墨点的生活联想是否丰富，在互动中对技法初步判断是否准确，以此了解学生对水墨 “点” 的初始认知程度。 环节二：欣赏与发现 —— 水墨 “点” 的艺术密码 （一）作品赏析：水墨 “点” 的意境世界 1、教师活动： 示范 “水墨点赏析三步法”，即看形态、析墨色、悟意境 。展示吴冠中《鲁迅故乡》、黄宾虹山水作品，引导学生观察墨点的大小（如吴冠中作品中大小错落的点 ）、形状（圆形、不规则形等 ）；对比浓墨点（深沉厚重 ）、淡墨点（轻盈悠远 ）在作品中营造的不同氛围，像黄宾虹山水用浓淡墨点表现山林层次；启发学生联想作品意境，提问 “《鲁迅故乡》的墨点像故乡的什么，传递出热闹还是宁静的感觉” 。之后组织 “作品探秘” 活动，让分组选水墨作品，用三步法分享 “墨点像____，墨色____，让我想到____” 。 2、学生活动： 跟随教师示范，用三步法分析作品，发言 “吴冠中作品的墨点像故乡的房子，浓淡墨点让画面有远近，感觉很亲切！” ；积极参与 “作品探秘”，分组汇报 “黄宾虹山水的墨点像山林的树叶，浓墨点在山下，淡墨点在山上，就像真的山林一样，很有意境！” ，感受水墨点的艺术魅力 。 3、设计意图： 教给学生赏析水墨点作品的方法，引导他们深入理解墨点的形态、墨色与意境的关联，提升审美感知能力，感受传统水墨艺术的独特韵味 。 4、评价要点： 观察学生能否运用三步法准确分析作品，对墨点形态、墨色与意境的理解是否到位，判断学生审美感知的提升情况 。 （二）生活联想：水墨 “点” 的生活映射 1、教师活动： 开展 “墨点 - 生活” 联想游戏，展示水墨点作品，提问 “这些墨点像生活中的什么，要是让你用墨点画雨滴、蝴蝶，会怎么设计” ；发放 “生活墨点卡”（雨滴、雪花、花瓣等图案 ），让学生用毛笔尝试 “点” 出对应形态，分享 “用____技法（点墨 、 滴墨 ），画出____生活中的点，墨色____更像真的” 。 2、学生活动： 参与联想游戏，抢答 “墨点像雪花，用淡墨点、小笔点，像轻轻飘落的雪！” ；尝试画生活墨点，用点墨法画花瓣，边画边说 “中号笔点墨，浓墨画花瓣中心，淡墨画边缘，像真的花朵！” ，探索水墨技法与生活形态的适配性 。 3、设计意图： 搭建水墨点与生活的创意联结，让学生在联想和实践中，体会水墨技法如何表现生活中的事物，为后续创作积累创意和技法运用经验 。 4、评价要点： 观察学生联想的丰富性和画生活墨点时技法运用的合理性，判断学生对水墨点表现生活的理解与实践能力 。 环节三：技法讲解 —— 水墨 “点” 的魔法招式 （一）基础技法：水墨点的四式心法 1、教师活动： 分步示范甩墨、点墨、压墨、滴墨四种技法 。甩墨时，笔蘸浓墨，快速甩动手腕，让墨汁飞溅宣纸形成不规则墨点（像烟花绽放 ）；点墨时，笔锋垂直宣纸，轻按或重按，画出大小、浓淡不同的圆点（如用重按画花蕊，轻按画花瓣 ）；压墨时，笔肚蘸墨，平压宣纸，形成扁圆或椭圆墨点（像荷叶上的水滴 ）；滴墨时，滴管吸墨汁，滴在宣纸，墨汁自然晕染成点（像雨滴落水面 ）。同时展示 “失败 - 成功” 对比案例（甩墨太轻无飞溅、滴墨太多晕染过度 ），强调 “甩墨手腕发力、滴墨控制水量” 等关键要点 。 2、学生活动： 跟随教师示范，在生宣纸尝试四种技法，边画边说 “甩墨要用力，墨点像烟花！” 。遇到问题（如点墨大小不均 ），参照失败案例调整，比如换小号笔控制点墨大小，逐步掌握基础技法 ；对比自己的失败与成功作品，总结 “甩墨发力、滴墨控水” 等心得，强化技法记忆 。 3、设计意图： 通过分步示范和对比教学，让学生清晰掌握水墨点四种基础技法，明确技法要点，为创作实践筑牢基础 。 4、评价要点： 观察学生在尝试技法时的操作规范性，对失败案例的调整能力，以及总结技法心得的准确性，判断学生对基础技法的掌握程度 。 （二）创意组合：水墨点的画面拼图 1、教师活动： 示范 “墨点创意三步法”，即选主题、定布局、融意境 。以 “夏日荷塘” 为例，选荷叶（压墨扁点 ）、水滴（滴墨圆点 ）、莲蓬（点墨浓点 ）等元素；定布局时，疏处画水滴（淡墨 ），密处画荷叶（浓墨 ），让画面有疏密节奏；融意境时，添加淡墨点当水汽，营造 “夏日清晨荷塘” 氛围，讲解 “墨点组合要讲究疏密、意境” 。展示墨点星空、墨点森林等创意作品，启发学生 “用墨点拼出生活里的美好场景” 。 2、学生活动： 跟随教师示范，尝试创作 “夏日荷塘”，用压墨画荷叶、滴墨画水滴，调整疏密布局，说 “浓墨荷叶在下面，淡墨水滴在上面，像真的荷塘！” ，体会创意组合要点 ；联想自己的创意主题（如 “墨点花园” ），规划用点墨画花朵、甩墨画花枝，期待用墨点拼出独特画面 。 3、设计意图： 教给学生墨点创意组合的方法，引导他们将技法与创意结合，学会营造画面意境，提升艺术表现和创意实践能力 。 4、评价要点： 观察学生创意组合时对主题、布局、意境的把握情况，判断学生创意实践能力的发展水平 。 环节四：创作实践 —— 水墨 “点” 的创意天地 1、教师活动： 任务发布： 布置创作任务：小组合作，用 “水墨点四式技法 、 创意组合”，创作 “生活中的点” 主题作品（如墨点星空、墨点花园 ），要求技法多样（用三种以上技法 ）、布局有意（有疏密、浓淡变化 ）、主题鲜明（贴合主题 ）、团队协作（分工明确，设技法组、布局组、意境组 ） 。巡回指导时，示范 “墨点改救”（如浓墨点太密，用淡墨点覆盖调整疏密 ）；提供 “主题灵感卡”（墨点四季、墨点童话 ）拓宽创作思路；协调小组分工，让擅长甩墨的同学负责 “流星” 等元素，促进团队协作。 2、学生活动： 小组合作选 “墨点花园” 主题，分工协作，技法组用点墨画花朵（中号笔点墨，浓淡表现花瓣 ）、布局组安排疏密（花朵密、绿叶疏 ）、意境组用滴墨画露珠 ；创作中发现花朵墨点单调，添加甩墨花枝，说 “花枝甩墨，花朵更生动！” ，深化主题创意，推进作品创作。 3、设计意图： 通过小组合作创作，让学生运用所学技法解决实际创作需求，培养团队协作和创意实践能力，提升水墨艺术表现水平。 4、评价要点： 观察小组分工是否明确，设计的标识是否功能清晰且有创意、能否贴合场景需求，判断创作实践综合表现。 环节五：展示与评价 —— 水墨 “点” 的意境舞台 1、教师活动： 搭建 “水墨点墨坊展厅”，组织小组展示作品，“演” 出墨点故事：技法组演示四式技法运用，布局组讲解疏密节奏，意境组描述营造的氛围（如 “墨点花园像春天的花房，花香满满” ） 。之后从技法丰富（三种以上技法 ）、布局有意（疏密浓淡 ）、意境动人（主题氛围 ）维度，组织学生投票，颁发 “墨点创意奖”“意境营造奖” 等 。 2、学生活动： 小组上台展示作品，动情讲述 “我们的墨点花园，点墨花朵、甩墨花枝，疏密布局像真的花园，春天来了！” ，传递作品创意与意境 ；认真观摩其他小组作品，投票时说 “这个墨点星空用滴墨画星，甩墨画流星，意境太美，投给它！” ，从作品中感受水墨点的艺术魅力。 3、设计意图： 为学生提供展示平台，锻炼表达能力，通过互评深化对水墨点设计的理解，提升审美与评价能力。 4、评价要点： 观察小组故事讲述的文化感染力，投票理由的关联性，判断学生对水墨点设计的理解深度 。 环节六：课堂总结 —— 水墨 “点” 的文化传承” 教师活动： 总结回顾：“今天，我们用墨点变魔法，发现墨点能拼出生活美景，还藏着疏密、浓淡的东方审美！水墨点艺术是传统宝藏，等你们用创意传承创新！” 布置课后任务，实践延伸：用墨点技法给家人画 “水墨点全家福”（用点墨画家人轮廓 ）；文化探索：查找 “古代水墨点作品”（如八大山人 ），对比现代作品，发现传承与创新。 学生活动： 呼应教师总结，表态 “我要把墨点花园贴家里，给爸爸妈妈讲墨点魔法！还要画水墨点全家福！” ，表达完成课后任务的期待 ；明确课后任务，说 “要找古代墨点画，看看和我们作品有啥不同，传承水墨文化！” ，延续对水墨点艺术的文化探究。 设计意图： 总结课堂知识，梳理水墨点艺术与文化传承的关联，通过课后任务延伸学习，强化学生安全意识，促进水墨文化传播与传承 。 评价要点： 观察学生参与总结呼应的积极性，对课后任务的理解与期待程度，判断学生对课程知识的吸收和文化传承意识的提升情况 。
教学反思 （一）成功之处 超八成学生掌握四种水墨点技法，能区分失败与成功案例，创作中技法运用多样，说明技法教学扎实有效 。 七成作品实现 “主题 - 技法 - 意境” 融合，如墨点花园用甩墨、点墨，布局疏密，体现学生创意实践能力的发展 。 通过赏析传统作品，学生体会到水墨点的东方审美，文化认同感增强，达成文化理解目标 。 （二）不足之处 个体差异显著，基础弱学生在创意组合（如布局疏密 ）上表现吃力，作品单调；能力强学生受限于课堂时间，创意未充分拓展，需优化分层教学 。 评价深度不足，多聚焦技法与创意，对 “水墨点承载的文化意境”（如八大山人作品的孤寂感 ）挖掘浅显，难引导学生深入文化理解 。 课后文化探索任务缺乏指导（如古代作品查找路径 ），学生实践易遇阻，需完善任务支持 。 （三）改进方向 分层创作：为基础弱学生提供 “墨点模板”（预制布局轮廓 ），降低创意组合难度；为能力强学生设 “跨主题墨点”（融合山水与星空 ），拓展创意空间 。 评价完善：增设 “文化意境” 评价维度（如 “这幅墨点画传递____情绪，像古代作品的____意境” ），引导学生深入理解水墨文化内涵 。 文化支持：制作 “水墨点文化探索包”（含古代作品链接、赏析提示 ），为学生课后文化探索提供清晰路径和方法指导 。
第二课：变幻的云
学情分析 学生对云的自然形态有日常观察经验，但对用水墨表现云的独特美感（墨色浓淡、用笔节奏 ）认知不足。此前接触过基础水墨工具（毛笔、墨汁 ）和简单造型方法，在墨色控制、水墨技法（墨块重叠、勾线 ）与云形态结合上，需借赏析、实践深化理解，提升水墨艺术表现与创意能力。
课程目标 1、审美感知：识别水墨云作品中墨色、用笔特点（浓淡变化、轻盈勾线 ），理解水墨表现云的独特视觉美感，感受自然与艺术融合的魅力。 2、艺术表现：掌握墨块重叠、墨笔勾线技法，运用浓淡墨色表现云的形态（层叠、流动 ），提升水墨造型能力 。 3、创意实践：围绕 “变幻的云” 主题，用 “墨块 、 勾线” 组合创作水墨云，融入独特场景（如 “云绕青山”“云伴飞鸟” ），培养创新思维。 4、文化理解：体会水墨云作品承载的东方审美（虚实相生、意境悠远 ），了解中国传统水墨艺术对自然的诗意表达，增强文化认同感。
教学重难点 1、重点：认识水墨表现云的技法（墨块重叠、勾线 ），掌握墨色浓淡、用笔轻盈的技巧，表现云的形态。 2、难点：通过墨色层次（多层墨块 ）、用笔节奏（流畅勾线 ），营造云的灵动变幻与水墨意境，实现技法与创意融合。
教学准备 多媒体课件：水墨云作品（陆俨少、秦仲文等 ）、水墨云技法演示视频（墨块重叠、勾线慢动作 ）、自然云形态纪录片片段（不同天气云变化 ）。 实物工具：生宣纸、毛笔（大白云、勾线笔 ）、墨汁、调色盘、水罐，分组 “水墨云创作包”（含工具 、 技法提示卡 ）。 情境布置：教室悬挂水墨云装饰画（如《云涌山川》 ），摆放自然云形态照片，营造 “水墨云间” 氛围。
教学过程 环节一：导入 —— 云的 “水墨初遇” 教师活动： 播放自然云纪录片片段（云在天空变幻成绵羊、山峰形态 ），暂停后提问：“云像魔术师，变出好多造型！你能用水墨‘变’出这样的云吗？” 开展 “水墨云猜猜猜”：在生宣纸上用墨块、勾线技法快速画云，让学生观察并猜测 “这个云像____，是用____技法（墨块 、 勾线 ）变的”，引出课题 “变幻的云 —— 水墨云的艺术魔法”，激发探索欲。 2、学生活动： 观看纪录片时兴奋回应 “云像大棉花糖，还能变山峰！” ，参与 “猜猜猜” 互动，看到水墨云后抢答 “这个云像山峰，是墨块画的！” ，对水墨云创作充满期待。 3、设计意图： 借自然纪录片唤醒云的生活认知，用 “猜猜猜” 互动关联水墨技法与云形态，让学生直观感受水墨表现云的趣味，自然引入课程。 4、评价要点： 观察学生对云形态的联想是否丰富，对水墨技法的初步判断是否准确，判断对课程主题的初始感知。 环节二：欣赏与发现 —— 水墨云的 “艺术密码” （一）作品赏析：水墨云的意境之美 1、教师活动： 示范 “水墨云赏析三步法”：看墨色（浓淡层次 ）、察用笔（勾线流畅度 ）、悟意境（虚实相生 ）。展示陆俨少《朱砂冲哨口》、秦仲文《峨眉山色》，引导学生观察墨色（如陆俨少作品中浓墨云与淡墨云的层叠 ）、用笔（秦仲文作品中勾线云的灵动 ）；提问 “墨色浓淡像云的什么（厚重的云、轻薄的云 ），勾线像云的什么（流动的边缘 ）”；启发联想意境，如 “《峨眉山色》的云绕山峰，传递出宁静还是神秘的感觉” 。组织 “作品探秘”，分组选水墨云作品，用三步法分享 “墨色____，用笔____，让我想到____”。 2、学生活动： 跟随示范分析作品，发言 “陆俨少作品的浓墨云像厚重的山雾，淡墨云像轻轻的水汽，勾线让云有流动感，像真的在山间飘！” ；参与 “作品探秘”，分组汇报 “秦仲文作品的墨色淡，勾线细，云像峨眉山的仙气，很神秘！” ，感受水墨云的意境魅力。 3、设计意图： 教给学生赏析水墨云的方法，引导理解墨色、用笔与意境的关联，提升审美感知，体会水墨艺术的东方审美。 4、评价要点： 观察学生能否用三步法准确分析作品，对墨色、用笔与意境的理解是否深入，判断审美感知水平。 （二）生活关联：云形态的 “水墨转化” 1、教师活动： 开展 “云形态 - 水墨技法” 配对游戏，展示自然云形态（层叠云、流动云 ）与水墨技法（墨块重叠、勾线 ），让学生连线并分享 “层叠云用墨块重叠，因为____（墨块能表现厚重层叠 ）；流动云用勾线，因为____（勾线能表现灵动边缘 ）” 。发放 “云形态卡片”（绵羊云、山峰云 ），让学生尝试用对应技法（墨块 、 勾线 ）在宣纸上快速表现，体会 “技法适配形态” 的逻辑。 2、学生活动： 参与配对游戏，准确连线并分享 “层叠云用墨块重叠，能堆出厚厚的云；流动云用勾线，能画出弯弯的边！” ；用卡片尝试表现，说 “绵羊云用勾线画轮廓，墨块填身体，像毛茸茸的！” ，掌握技法与形态的关联。 3、设计意图： 搭建自然云与水墨技法的桥梁，让学生理解技法运用的合理性，为创作实践奠定基础。 4、评价要点： 观察学生配对是否准确，尝试表现时技法运用是否合理，判断对水墨技法转化云形态的理解。 环节三：技法讲解 —— 水墨云的 “创作魔法” （一）基础技法：墨块与勾线的 “云世界” 1、教师活动： 分步示范水墨云技法： 墨块重叠：大白云笔饱蘸淡墨，侧锋按压宣纸画第一层云（轻薄形态 ）；蘸稍浓墨，在第一层云上方重叠画第二层（层叠厚重 ），强调 “墨色由淡到浓，笔触有重叠但不杂乱” ； 墨笔勾线：勾线笔蘸淡墨，沿墨块云边缘轻盈勾线（表现云的流动轮廓 ），注意 “用笔流畅，像云在飘动” ； 展示 “失败 - 成功” 对比（墨块重叠太乱、勾线僵硬 ），强调 “墨色过渡自然、勾线轻盈流畅” 。 2、学生活动： 跟随示范尝试技法，边画边说 “淡墨画第一层，浓墨叠第二层，云变厚啦！勾线要轻轻的，像云在飘！” ；遇到问题（如勾线僵硬 ），参照失败案例调整，体会 “流畅勾线” 的要点，掌握基础技法。 3、设计意图： 通过分步示范和对比教学，让学生掌握水墨云基础技法，明确操作要点，为创作筑牢根基。 4、评价要点： 观察学生技法操作是否规范，对失败案例的调整能力，判断基础技法掌握程度。 （二）创意拓展：水墨云的 “场景融合” 1、教师活动： 示范 “水墨云创意三步法”：选场景（青山、飞鸟 ）、融技法（墨块 、 勾线 ）、造意境（虚实相生 ）。以 “云绕青山” 为例，用墨块重叠画厚重云，勾线画流动云，添加淡墨青山（虚 ）与浓墨云（实 ），讲解 “场景融合让云更生动，意境更悠远” 。展示 “云伴飞鸟”“云遮落日” 创意作品，启发学生 “给云找个独特伙伴（飞鸟、小船 ），让水墨云故事更有趣” 。 2、学生活动： 跟随示范创作 “云绕青山”，尝试添加勾线云与淡墨山，说 “云在山上飘，山隐隐约约，像仙境！” ；联想创意场景，如 “云伴飞鸟，用勾线画飞鸟，墨块画云，让它们一起飞！” ，探索水墨云的创意表现。 3、设计意图： 教给学生创意融合方法，引导将水墨云融入场景，提升艺术表现与创意实践能力，体会水墨意境营造。 4、评价要点： 观察学生创意场景设计是否新颖，技法与场景融合是否自然，判断创意实践水平。 环节四：创作实践 —— 水墨云的 “创意天地” 1、教师活动： 任务发布 布置创作任务：小组合作，用 “墨块重叠 、 墨笔勾线” 技法，创作 “变幻的云” 水墨作品，要求： 形态多样：表现层叠云、流动云等至少两种形态； 场景独特：融入 “云绕青山”“云伴飞鸟” 等创意场景； 墨色和谐：浓淡墨运用自然，体现云的变幻； 团队协作：分工明确（墨块组、勾线组、场景组 ），保障画面连贯。 巡回指导： 技法支持：示范 “多层墨块过渡（淡墨 - 浓墨渐变 ）”，解决墨色生硬问题； 创意支持：提供 “场景灵感卡”（云抱古寺、云追牧童 ），拓宽创意； 协作支持：协调分工，如 “墨块组先画云基础，勾线组同步添轮廓” 。 2、学生活动： 小组合作选 “云绕青山” 场景，分工协作：墨块组用淡墨画第一层云，浓墨叠第二层；勾线组沿云边缘轻盈勾线；场景组添加淡墨青山，调整墨色让云与山融合，说 “浓云在山下，淡云在山上，青山隐隐约约，像云把山抱住啦！” ，推进创意创作。 3、设计意图： 借小组协作任务，让学生运用技法解决实际创作需求，培养团队协作与创意实践能力，深化水墨云艺术表现。 4、评价要点： 观察小组分工是否明确，作品形态、场景、墨色是否达标，判断创作实践综合表现。 环节五：展示与评价 —— 水墨云的 “意境舞台” 1、教师活动： 搭建 “水墨云间展厅”，组织小组展示作品，“演” 出云的故事：墨块组讲解墨色层次（浓淡层叠 ），勾线组分享用笔节奏（流畅勾线 ），场景组描述意境（云绕青山的宁静 ） 。从墨色变幻（浓淡自然 ）、形态生动（层叠流动 ）、意境悠远（场景融合 ）维度，组织学生投票，颁发 “墨韵云章”“创意云境奖”。 2、学生活动： 小组上台展示，动情讲述 “我们的云绕青山，墨块浓淡叠出山雾，勾线让云流动，青山藏在云里，像诗里的画！” ；认真观摩投票，说 “这个云伴飞鸟作品，勾线飞鸟很灵动，墨块云像在追，意境太棒！” ，深化对水墨云的理解。 3、设计意图： 借展示、互评，让学生梳理创作思路，深化水墨云审美理解，提升评价与表达能力。 4、评价要点： 观察小组故事讲述的意境传递，投票理由的关联性，判断对水墨云创作的理解深度。 环节六：课堂总结 —— 水墨云的 “文化传承” 1、教师活动： 总结回顾：“今天，我们用水墨变魔法，让云‘住’进画里！水墨云藏着东方审美，像古代画家一样，用墨色、用笔讲自然故事。希望你们继续当‘水墨小画家’，发现更多自然之美！” 布置课后任务： 实践延伸：观察 “朝霞云”“晚霞云”，用水墨表现独特色彩（淡彩尝试 ）； 文化探索：查找 “古代水墨云名品”（如赵孟頫作品 ），对比现代创作，发现传承与创新。 2、学生活动： 呼应总结，表态 “要画晚霞云，给云穿彩衣！还要找古代云画，看老画家怎么变魔法！” ，期待课后探索。 3、设计意图： 总结课堂知识，梳理水墨云的文化价值，借课后任务延伸学习，深化文化理解与艺术实践。 4、评价要点： 观察学生对课后任务的期待，判断课程对其文化传承意识与艺术探索欲的激发效果。
教学反思 （一）成功之处 超八成学生掌握墨块重叠、勾线技法，能区分失败案例并调整，创作中技法运用规范，说明技法教学扎实。 七成作品实现 “形态 - 技法 - 意境” 融合（如 “云绕青山” ），体现学生创意实践能力发展。 通过赏析传统作品，学生体会水墨云的东方审美，文化认同感增强，达成文化理解目标。 （二）不足之处 个体差异显著：基础弱学生在墨色过渡（淡墨转浓墨生硬 ）、场景融合（云与山比例失调 ）上表现吃力，创意受技法限制。 评价维度单一：评价多聚焦 “技法正确”“创意有趣”，对 “文化意境（虚实相生 ）” 挖掘浅，难全面反馈。 文化探索不足：课后任务未提供古代作品查找路径，学生实践易遇阻，文化传承深度难保障。 （三）改进方向 分层创作：为基础弱学生提供 “水墨云模板”（预制淡墨云轮廓 ），为能力强学生设 “多场景云”（云绕古寺 、 云伴飞鸟 ）。 评价完善：构建 “水墨云评价量表”，从 “文化意境（虚实表现 ）、墨色层次（浓淡过渡 ）、创意场景（独特融合 ）” 维度打分，引导全面发展。 文化支持：制作 “水墨云文化包”（含古代作品链接、赏析提示 ），为学生文化探索提供路径识守护周” 活动，跟踪反馈学生课后任务的完成情况，形成完整的学习闭环，进一步提升教学效果。
第三课：下雨了
学情分析 学生对雨的自然形态有生活观察经验，但用水墨表现雨的动态（如斜雨、雨滴 ）与意境（雨中氛围 ）较陌生。此前接触过水墨基础技法（墨色浓淡、用笔提按 ），需借赏析、实践，掌握水墨雨的表现方法，提升艺术感知与创意表达，感受水墨 “笔情墨趣”。
课程目标 1、审美感知：识别水墨作品中雨的表现技法（线条、墨点 ），理解水墨雨的动态（斜雨、密雨 ）与意境（宁静、活泼 ），提升对水墨艺术的鉴赏力。 2、艺术表现：掌握 “线条表现斜雨”“墨点表现雨滴” 技法，运用提按、轻重用笔，表现雨的不同形态（如疾风斜雨、轻柔密雨 ），提升水墨造型能力。 3、创意实践：围绕 “下雨了” 主题，用水墨技法结合场景（如雨中植物、人物 ），创作富有意境的雨中情景，培养创新思维。 4、文化理解：体会水墨雨作品承载的东方审美（虚实相生、以形写神 ），了解中外艺术对雨的不同表现，增强文化包容性与认同感。
教学重难点 1、重点：体会水墨雨作品承载的东方审美（虚实相生、以形写神 ），了解中外艺术对雨的不同表现，增强文化包容性与认同感。 2、难点：通过技法组合（线条、墨点 ）、场景融合（雨与植物 、 人物 ），营造雨中意境（如宁静的雨打荷叶、活泼的雨中嬉戏 ），实现技法与创意融合。
教学准备 多媒体课件：水墨雨作品（李迪《风雨归牧图》、傅抱石《暮雨僧归》 ）、中外雨景艺术作品（韩乐然水彩、凡 高油画 ）、水墨雨技法演示视频（线条斜势、墨点疏密慢动作 ）、自然雨景视频（不同雨势形态 ）。 实物工具：生宣纸、毛笔（大白云、勾线笔 ）、墨汁、调色盘、水罐，分组 “水墨雨创作包”（含工具、技法提示卡 ）。 情境布置：教室悬挂水墨雨装饰画（如《雨打芭蕉》 ），摆放自然雨景照片，营造 “水墨雨境” 氛围。
教学过程 环节一：导入 —— 雨的 “水墨初体验” 1、教师活动： 播放自然雨景视频（小雨淅沥、大雨倾盆 ），暂停后提问：“雨像音乐家，敲出不同节奏！你能用水墨‘敲’出这样的雨吗？” 开展 “水墨雨猜猜猜”：在生宣纸上用线条（斜势 ）、墨点（疏密 ）快速画雨，让学生观察并猜测 “这个雨像____，是用____技法（线条 、 墨点 ）‘敲’的”，引出课题 “下雨了 —— 水墨雨的艺术节奏”，激发探索欲。 2、学生活动： 观看视频时兴奋回应 “小雨像轻轻弹琴，大雨像敲大鼓！” ，参与 “猜猜猜” 互动，看到水墨雨后抢答 “这个斜线条雨像大雨，是用线条画的！” ，对水墨雨创作充满期待。 3、设计意图： 借自然视频唤醒雨的生活认知，用 “猜猜猜” 互动关联水墨技法与雨形态，让学生直观感受水墨表现雨的趣味，自然引入课程。 4、评价要点： 观察学生对雨节奏的联想是否丰富，对水墨技法的初步判断是否准确，判断对课程主题的初始感知。 环节二：欣赏与发现 —— 水墨雨的 “艺术节奏”（ （一）作品赏析：水墨雨的意境之美 1、教师活动： 示范 “水墨雨赏析三步法”：看技法（线条 、 墨点 ）、察动态（斜势 、 疏密 ）、悟意境（宁静 、 活泼 ）。展示李迪《风雨归牧图》、傅抱石《暮雨僧归》，引导学生观察技法（如李迪用线条表现疾风斜雨 ）、动态（傅抱石用墨点表现暮雨细密 ）；提问 “线条斜势像雨的什么（被风吹斜的雨 ），墨点疏密像雨的什么（雨的大小、多少 ）”；启发联想意境，如 “《暮雨僧归》的雨传递出宁静还是孤寂的感觉” 。组织 “作品探秘”，分组选水墨雨作品，用三步法分享 “技法____，动态____，让我想到____” 。 2、学生活动： 跟随示范分析作品，发言 “李迪作品的斜线条像被大风吹斜的雨，牛儿在跑，传递出着急回家的活泼感！” ；参与 “作品探秘”，分组汇报 “傅抱石作品的墨点像细细的雨，僧人在走，感觉很宁静、神秘！” ，感受水墨雨的意境魅力。 3、设计意图： 教给学生赏析水墨雨的方法，引导理解技法、动态与意境的关联，提升审美感知，体会水墨艺术的东方审美。 4、评价要点： 观察学生能否用三步法准确分析作品，对技法、动态与意境的理解是否深入，判断审美感知水平。 （二）中外对比：雨景的 “艺术对话” 1、教师活动： 展示韩乐然水彩《雨中天池》、凡 高油画《雨》，开展 “中外雨景大不同” 讨论：对比水墨、水彩、油画表现雨的差异（水墨用线条 、 墨点、水彩用淡彩晕染、油画用笔触堆叠 ）；提问 “哪种表现让你感觉更像真的雨，哪种更有艺术创意” 。发放 “雨景创意卡”（水墨雨 、 植物、油画雨 、 麦田 ），让学生连线并分享 “水墨雨配植物，因为____（水墨淡墨能表现雨的轻柔 ）；油画雨配麦田，因为____（油画厚重能表现雨的力量 ）” 。 2、学生活动： 参与讨论，发言 “水墨雨的线条像真的雨丝，水彩雨的淡彩像雨的朦胧，都很有创意！” ；积极连线创意卡，分享 “水墨雨配荷花，淡墨雨丝落在荷花上，肯定很美！油画雨配麦田，厚重的颜色能画出大雨打麦田的感觉！” ，体会中外艺术对雨的不同表现。 3、设计意图： 通过中外作品对比，拓宽学生艺术视野，理解不同艺术形式表现雨的独特魅力，为创意实践提供多元灵感。 4、评价要点： 观察学生对中外雨景差异的理解是否清晰，创意卡连线是否合理，判断对艺术多元表现的认知。 环节三：技法讲解 —— 水墨雨的 “创作节奏” （一）基础技法：线条与墨点的 “雨世界” 1、教师活动： 分步示范水墨雨技法： 线条斜势：大白云笔蘸淡墨，侧锋用笔，快速画出斜势线条（表现疾风斜雨 ），强调 “线条倾斜有角度，像被风吹斜的雨丝” ； 墨点疏密：勾线笔蘸浓墨，轻按纸面点出密集墨点（表现细密雨滴 ），或重按点出大墨点（表现大雨滴 ），讲解 “墨点疏密、大小表现雨的不同形态” ； 展示 “失败 - 成功” 对比（线条太直无动感、墨点太散不集中 ），强调 “线条倾斜自然、墨点疏密有序” 。 2、学生活动： 跟随示范尝试技法，边画边说 “斜线条像大雨丝，墨点密的是小雨，疏的是大雨！” ；遇到问题（如线条僵硬 ），参照失败案例调整，体会 “自然倾斜、疏密有序” 的要点，掌握基础技法。 3、设计意图： 通过分步示范和对比教学，让学生掌握水墨雨基础技法，明确操作要点，为创作筑牢根基。 4、评价要点： 观察学生技法操作是否规范，对失败案例的调整能力，判断基础技法掌握程度。 （二）创意拓展：水墨雨的 “场景融合” 1、教师活动： 示范 “水墨雨创意三步法”：选场景（荷花、人物 ）、融技法（线条 、 墨点 ）、造意境（宁静 、 活泼 ）。以 “雨打荷花” 为例，用斜势线条画疾风斜雨，浓墨点画雨滴落在荷叶，淡墨晕染背景营造朦胧感，讲解 “场景融合让雨更生动，意境更悠远” 。展示 “雨中嬉戏” 创意作品（线条雨丝 、 墨点雨滴 、 人物动态 ），启发学生 “给雨找个独特伙伴（荷花、孩子 ），让水墨雨故事更有趣。 2、学生活动： 跟随示范创作 “雨打荷花”，尝试添加斜线条雨丝、浓墨雨滴，说 “雨丝落在荷花上，雨滴溅起来，像真的下雨啦！” ；联想创意场景，如 “雨中嬉戏，用线条画雨丝，墨点画雨滴，人物在跑，肯定很热闹！” ，探索水墨雨的创意表现。 3、设计意图： 教给学生创意融合方法，引导将水墨雨融入场景，提升艺术表现与创意实践能力，体会水墨意境营造。 4、评价要点： 观察学生创意场景设计是否新颖，技法与场景融合是否自然，判断创意实践水平。 环节四：创作实践 —— 水墨雨的 “创意天地” 1、教师活动： 任务发布 布置创作任务：小组合作，用 “线条斜势 、 墨点疏密” 技法，创作 “下雨了” 水墨作品，要求： 形态多样：表现疾风斜雨、细密雨滴等至少两种雨形态； 场景独特：融入 “雨打荷花”“雨中嬉戏” 等创意场景； 意境鲜明：通过技法组合、墨色运用，营造宁静 、 活泼的雨中意境； 团队协作：分工明确（线条组、墨点组、场景组 ），保障画面连贯。 巡回指导： 技法支持：示范 “线条与墨点过渡（斜线条雨丝 、 密集墨点雨滴 ）”，解决技法生硬问题； 创意支持：提供 “场景灵感卡”（雨润青山、雨落池塘 ），拓宽创意； 协作支持：协调分工，如 “线条组先画雨丝，墨点组同步添雨滴” 。 2、学生活动： 小组合作选 “雨打荷花” 场景，分工协作：线条组用斜线条画疾风雨丝，墨点组用浓墨点画雨滴，场景组添加荷花与淡墨背景，调整墨色让雨与荷花融合，说 “雨丝斜斜的，雨滴落在荷花上，背景淡淡的，像真的在下雨！” ，推进创意创作。 3、设计意图： 借小组协作任务，让学生运用技法解决实际创作需求，培养团队协作与创意实践能力，深化水墨雨艺术表现。 4、评价要点： 观察小组分工是否明确，作品形态、场景、意境是否达标，判断创作实践综合表现。 环节五：展示与评价 —— 水墨雨的 “意境舞台” 1、教师活动： 搭建 “水墨雨境展厅”，组织小组展示作品，“演” 出雨的故事：线条组讲解雨丝斜势（倾斜角度 ），墨点组分享雨滴疏密（大小、多少 ），场景组描述意境（雨打荷花的宁静 ） 。从雨势表现（形态多样 ）、意境营造（场景融合 ）、技法运用（线条墨点 ）维度，组织学生投票，颁发 “墨韵雨章”“创意雨境奖” 。 2、学生活动： 小组上台展示，动情讲述 “我们的雨打荷花，斜线条雨丝、浓墨雨滴，荷花淡淡的，像在雨中轻轻摇晃！” ；认真观摩投票，说 “这个雨中嬉戏作品，雨丝斜、雨滴密，人物在跑，好活泼，投给它！” ，深化对水墨雨的理解。 3、设计意图： 借展示、互评，让学生梳理创作思路，深化水墨雨审美理解，提升评价与表达能力。 4、评价要点： 观察小组故事讲述的意境传递，投票理由的关联性，判断对水墨雨创作的理解深度。 环节六：课堂总结 —— 水墨雨的 “文化传承” 1、教师活动： 总结回顾：“今天，我们用水墨‘敲’出雨的节奏，发现水墨雨藏着东方审美，也看到中外艺术对雨的不同表达。希望你们继续当‘水墨小画家’，发现更多自然与艺术的美好！” 布置课后任务： 实践延伸：观察 “春雨”“夏雨”，用水墨表现不同季节雨的特点（春雨轻柔、夏雨急促 ）； 文化探索：查找 “古代雨诗配画”（如《春夜喜雨》插画 ），感受诗画中的雨意境。 2、学生活动： 呼应总结，表态 “要画春雨，轻轻的雨丝！还要找古诗配画，看诗人怎么画雨！” ，期待课后探索。 3、设计意图： 总结课堂知识，梳理水墨雨的文化价值，借课后任务延伸学习，深化文化理解与艺术实践。 4、评价要点： 观察学生对课后任务的期待，判断课程对其文化传承意识与艺术探索欲的激发效果。
教学反思 （一）成功之处 超八成学生掌握线条斜势、墨点疏密技法，能区分失败案例并调整，创作中技法运用规范，说明技法教学扎实。 七成作品实现 “形态 - 技法 - 意境” 融合（如 “雨打荷花” ），体现学生创意实践能力发展。 通过中外作品对比，学生体会不同艺术形式的雨表现，文化包容性与审美视野拓宽，达成文化理解目标。 （二）不足之处 个体差异显著：基础弱学生在场景融合（雨与荷花比例失调 ）、意境营造（墨色过渡生硬 ）上表现吃力，创意受技法限制。 评价维度单一：评价多聚焦 “技法正确”“创意有趣”，对 “文化意境（诗画雨融合 ）” 挖掘浅，难全面反馈。 文化探索不足：课后任务未提供古诗配画查找路径，学生实践易遇阻，文化传承深度难保障。 （三）改进方向 分层创作：为基础弱学生提供 “水墨雨模板”（预制雨丝轮廓 ），为能力强学生设 “多季节雨”（春雨、夏雨场景 ）。 评价完善：构建 “水墨雨评价量表”，从 “文化意境（诗画融合 ）、雨势表现（形态多样 ）、创意场景（独特融合 ）” 维度打分，引导全面发展。 文化支持：制作 “水墨雨文化包”（含古诗配画链接、赏析提示 ），为学生文化探索提供路径。
第四课：潺潺小溪水
学情分析 学生对小溪的自然形态（水流、石头、动植物 ）有生活观察基础，但对用水墨表现小溪的韵律（线条节奏、墨色层次 ）与意境（灵动、静谧 ）认知不足。此前接触过水墨基础技法（用笔提按、墨色浓淡 ），在 “线条表现水流”“墨块表现石头” 与场景融合上，需借赏析、实践深化理解，提升水墨艺术表现与创意能力。
课程目标 1、审美感知：识别水墨小溪作品中线条（长短、曲直 ）、墨块（石头形态 ）的韵律，理解水墨表现小溪的独特美感，感受自然与艺术融合的魅力。 2、艺术表现：掌握 “线条表现水流”“墨块表现石头” 技法，运用提按、疏密用笔，表现小溪的形态（如湍急、平缓 ），提升水墨造型能力。 3、创意实践：围绕 “潺潺小溪水” 主题，用 “水流线条、 石头墨块” 组合创作，融入独特元素（如游动小鱼、飘落树叶 ），培养创新思维。 4、文化理解：体会水墨小溪作品承载的东方审美（虚实相生、以形写神 ），了解传统水墨对自然水景的诗意表达，增强文化认同感。
教学重难点 1、重点：认识水墨表现小溪的技法（线条水流、墨块石头 ），掌握用笔提按（表现水流急缓 ）、墨色浓淡（表现石头层次 ），表现小溪形态。 2、难点：通过技法组合（线条、墨块 ）、元素融合（水流、石头与动植物 ），营造小溪意境（如 “溪水潺潺，鱼戏石间” ），实现技法与创意融合。
教学准备 多媒体课件：水墨小溪作品（齐白石《蛙声十里出山泉》 ）、自然小溪视频（不同水流形态 ）、水墨技法演示视频（线条水流、墨块石头慢动作 ）、创意小溪作品（融入小鱼、树叶 ）。 实物工具：生宣纸、毛笔（大白云、勾线笔 ）、墨汁、调色盘、水罐，分组 “小溪水墨创作包”（含工具、技法提示卡 ）。 情境布置：教室悬挂水墨小溪装饰画（如《溪山行旅图》片段 ），摆放自然小溪石子、树叶道具，营造 “水墨小溪畔” 氛围。
教学过程 环节一：导入 —— 小溪的 “水墨初遇” 1、教师活动： 播放自然小溪视频（溪水潺潺，小鱼游动、树叶飘落 ），暂停后提问：“小溪像音乐家，流出‘叮咚’节奏！你能用水墨‘流’出这样的小溪吗？” 开展 “水墨小溪猜猜猜”：在生宣纸上用线条画水流、墨块画石头，快速创作简易小溪，让学生观察并猜测 “这个小溪的水流是急还是缓，石头是圆还是方”，引出课题 “潺潺小溪水 —— 水墨小溪的艺术韵律”，激发探索欲。 2、学生活动： 观看视频时兴奋回应 “小溪水在唱歌，小鱼在跳舞！” ，参与 “猜猜猜” 互动，看到水墨小溪后抢答 “这个水流线条弯弯的，是平缓的小溪，石头墨块大大的，是圆石头！” ，对水墨小溪创作充满期待。 3、设计意图： 借自然视频唤醒小溪的生活认知，用 “猜猜猜” 互动关联水墨技法与小溪形态，让学生直观感受水墨表现小溪的趣味，自然引入课程。 4、评价要点： 观察学生对小溪节奏的联想是否丰富，对水墨技法的初步判断是否准确，判断对课程主题的初始感知。 环节二：欣赏与发现 —— 水墨小溪的 “艺术韵律” （一）作品赏析：水墨小溪的意境之美 1、教师活动： 示范 “水墨小溪赏析三步法”：看技法（线条水流、墨块石头 ）、察形态（水流急缓、石头形态 ）、悟意境（灵动 、 静谧 ）。展示齐白石《蛙声十里出山泉》，引导学生观察线条水流的曲直（表现溪水流动 ）、墨块石头的大小（表现溪岸层次 ）；提问 “线条弯弯像小溪的什么（平缓水流 ），墨块黑黑像小溪的什么（溪岸石头 ）”；启发联想意境，如 “这幅画没有画青蛙，为什么叫‘蛙声十里’，传递出怎样的感觉” 。组织 “作品探秘”，分组选水墨小溪作品，用三步法分享 “技法____，形态____，让我想到____”。 2、学生活动： 跟随示范分析作品，发言 “齐白石作品的线条像长长的溪水，墨块石头黑黑的，虽然没画青蛙，但小蝌蚪让我想到青蛙在唱歌，很有趣！” ；参与 “作品探秘”，分组汇报 “这幅小溪画的水流线条直直的，是急流，石头墨块小小的，像溪里的碎石，传递出热闹的感觉！” ，感受水墨小溪的意境魅力。 3、设计意图： 教给学生赏析水墨小溪的方法，引导理解技法、形态与意境的关联，提升审美感知，体会传统水墨的诗意表达。 4、评价要点： 观察学生能否用三步法准确分析作品，对技法、形态与意境的理解是否深入，判断审美感知水平。 （二）自然观察：小溪的 “形态密码” 1、教师活动： 开展 “小溪形态大发现” 游戏，展示自然小溪视频截图（湍急水流、平缓水流 ），引导学生观察水流线条（急流线条直且密、缓流线条曲且疏 ）、石头形态（圆石、方石 ）；提问 “急流的线条像什么（被追赶的小溪 ），缓流的线条像什么（散步的小溪 ）” 。发放 “小溪形态卡片”（急流、缓流 ），让学生用线条、墨块在宣纸快速表现，体会 “技法适配形态” 的逻辑 。 2、学生活动： 参与游戏，抢答 “急流线条直直的，像小溪在跑步；缓流线条弯弯的，像小溪在散步！” ；用卡片尝试表现，说 “急流用直线条，密一点；缓流用曲线条，疏一点，石头圆的配缓流，方的配急流！” ，掌握技法与形态的关联。 3、设计意图： 通过自然观察与游戏互动，让学生理解水流、石头形态与水墨技法的对应关系，为创作实践奠定基础。 4、评价要点： 观察学生对小溪形态的观察是否细致，技法表现是否准确，判断对自然形态与水墨技法融合的理解。 环节三：技法讲解 —— 水墨小溪的 “创作韵律” （一）基础技法：线条与墨块的 “小溪世界” 1、教师活动： 分步示范水墨小溪技法： 线条水流：大白云笔蘸淡墨，侧锋用笔，画出曲直不同的线条表现缓流（曲线条、疏排列 ）、急流（直线条、密排列 ），强调 “线条有节奏，像小溪的歌声” ； 墨块石头：勾线笔蘸浓墨，按 “竖笔下笔 - 笔锋微侧勾外形 - 干笔皴擦层次 - 描绘细节” 步骤画石头，展示 “失败 - 成功” 对比（石头形态杂乱、层次模糊 ），强调 “石头形态自然，墨色有浓淡” 。 2、学生活动： 跟随示范尝试技法，边画边说 “曲线条画缓流，直线条画急流，石头要慢慢勾外形，皴擦出层次！” ；遇到问题（如石头皴擦生硬 ），参照失败案例调整，体会 “墨色层次、形态自然” 的要点，掌握基础技法。 3、设计意图： 通过分步示范和对比教学，让学生掌握水墨小溪基础技法，明确操作要点，为创作筑牢根基。 4、评价要点： 观察学生技法操作是否规范，对失败案例的调整能力，判断基础技法掌握程度。 （二）创意拓展：水墨小溪的 “元素融合” 1、教师活动： 示范 “小溪创意三步法”：选元素（小鱼、树叶 ）、融技法（水流线条 、 石头墨块 ）、造意境（灵动 、 静谧 ）。以 “鱼戏石间” 为例，用曲线条画缓流，浓墨块画石头，淡墨点画小鱼，讲解 “元素融合让小溪更生动，意境更悠远” 。展示 “树叶飘落小溪” 创意作品（曲线条水流、墨块石头、淡墨树叶 ），启发学生 “给小溪找个独特伙伴（小鱼、树叶 ），让水墨小溪故事更有趣” 。 2、学生活动： 跟随示范创作 “鱼戏石间”，尝试添加淡墨小鱼与浓墨石头，说 “小鱼在石头间游，水流轻轻的，像在玩捉迷藏！” ；联想创意场景，如 “树叶飘落小溪，用曲线条水流，墨块石头，淡墨树叶，小溪像金色的小路！” ，探索水墨小溪的创意表现。 3、设计意图： 教给学生创意融合方法，引导将元素融入小溪场景，提升艺术表现与创意实践能力，体会水墨意境营造。 4、评价要点： 教给学生创意融合方法，引导将元素融入小溪场景，提升艺术表现与创意实践能力，体会水墨意境营造。 环节四：创作实践 —— 水墨小溪的 “创意天地” 1、教师活动： 任务发布 布置创作任务：小组合作，用 “线条水流 、 墨块石头” 技法，创作 “潺潺小溪水” 水墨作品，要求： 形态多样：表现缓流、急流至少两种水流形态； 元素独特：融入小鱼、树叶等至少一种独特元素； 意境鲜明：通过技法组合、元素融合，营造灵动 、 静谧的小溪意境； 团队协作：分工明确（水流组、石头组、元素组 ），保障画面连贯。 巡回指导： 技法支持：示范 “水流线条过渡（缓流转急流线条变化 ）”，解决技法生硬问题； 创意支持：提供 “元素灵感卡”（游动小鱼、飘落花瓣 ），拓宽创意； 协作支持：协调分工，如 “水流组先画溪水，石头组同步添石头”。 2、学生活动： 小组合作选 “鱼戏石间” 场景，分工协作：水流组用曲线条画缓流，直线条画急流；石头组用浓墨按步骤画石头；元素组用淡墨点画小鱼，调整墨色让鱼与溪水融合，说 “缓流的地方小鱼多，急流的地方小鱼少，石头黑黑的，像小鱼的家！” ，推进创意创作。 3、设计意图： 借小组协作任务，让学生运用技法解决实际创作需求，培养团队协作与创意实践能力，深化水墨小溪艺术表现。 4、评价要点： 观察小组分工是否明确，作品形态、元素、意境是否达标，判断创作实践综合表现。 环节五：展示与评价 —— 水墨小溪的 “意境舞台” 1、教师活动： 搭建 “水墨小溪畔展厅”，组织小组展示作品，“演” 出小溪故事：水流组讲解线条节奏（曲直、疏密 ），石头组分享墨块层次（浓淡、形态 ），元素组描述意境（鱼戏石间的灵动 ） 。从水流表现（形态多样 ）、元素融合（独特有趣 ）、意境营造（生动悠远 ）维度，组织学生投票，颁发 “墨韵溪流奖”“创意小溪奖” 。 2、学生活动： 小组上台展示作品，动情讲述 “我们的鱼戏石间，曲线条缓流、直线条急流，浓墨石头、淡墨小鱼，像真的小溪在唱歌！” ；认真观摩投票，说 “这个树叶飘落小溪作品，曲线条水流、墨块石头、淡墨树叶，意境太美，投给它！” ，深化对水墨小溪的理解。 3、设计意图： 借展示、互评，让学生梳理创作思路，深化水墨小溪审美理解，提升评价与表达能力。 4、评价要点： 观察小组故事讲述的意境传递，投票理由的关联性，判断对水墨小溪创作的理解深度。 环节六：课堂总结 —— 水墨小溪的 “文化传承” 1、教师活动： 总结回顾：“今天，我们用水墨‘流’出小溪的节奏，发现水墨小溪藏着东方审美，像古代画家一样，用线条、墨块讲自然故事。希望你们继续当‘水墨小画家’，发现更多自然水景的美！” 布置课后任务： 实践延伸：观察 “家乡的小溪”，用水墨表现其独特水流（急流、缓流 ）； 文化探索：查找 “古代水墨小溪名品”（如《溪山行旅图》 ），感受传统水墨水景的意境。 2、学生活动： 呼应总结，表态 “要画家乡的小溪，看看有没有急流！还要找古代小溪画，看老画家怎么画！” ，期待课后探索。 3、设计意图： 总结课堂知识，梳理水墨小溪的文化价值，借课后任务延伸学习，深化文化理解与艺术实践。 4、评价要点： 观察学生对课后任务的期待，判断课程对其文化传承意识与艺术探索欲的激发效果。
教学反思 （一）成功之处 超八成学生掌握线条水流、墨块石头技法，能区分失败案例并调整，创作中技法运用规范，说明技法教学扎实。 七成作品实现 “形态 - 技法 - 意境” 融合（如 “鱼戏石间” ），体现学生创意实践能力发展。 通过赏析传统作品，学生体会水墨小溪的东方审美，文化认同感增强，达成文化理解目标。 （二）不足之处 个体差异显著：基础弱学生在元素融合（小鱼与水流比例失调 ）、意境营造（墨色过渡生硬 ）上表现吃力，创意受技法限制。 评价维度单一：评价多聚焦 “技法正确”“创意有趣”，对 “文化意境（诗画水景融合 ）” 挖掘浅，难全面反馈。 文化探索不足：课后任务未提供古代作品查找路径，学生实践易遇阻，文化传承深度难保障。 （三）改进方向 分层创作：为基础弱学生提供 “小溪模板”（预制水流、石头轮廓 ），为能力强学生设 “多场景小溪”（急流 、 缓流 、 多种元素 ）。 评价完善：构建 “水墨小溪评价量表”，从 “文化意境（诗画融合 ）、水流表现（形态多样 ）、创意元素（独特融合 ）” 维度打分，引导全面发展。 文化支持：制作 “水墨小溪文化包”（含古代作品链接、赏析提示 ），为学生文化探索提供路径。
单元总结 本单元通过《点点滴滴》《变幻的云》《下雨了》《潺潺小溪水》四课的学习，让学生逐步接触和掌握了水墨艺术的基本技法。从用点表现事物，到用墨块和勾线表现云的形态，再到用线条和墨点表现雨和小溪，学生在实践中感受了水墨艺术的独特魅力。他们学会了运用墨色的浓淡变化和不同的用笔技法来表现自然现象，多数学生能够创作出具有一定意境的水墨作品。同时，通过赏析传统水墨作品，学生对水墨文化的理解也得到了深化，艺术表现和创意实践能力均有提升
单元反思 （一）成功之处 学生对水墨艺术的兴趣浓厚，多数学生能够积极参与课堂活动，掌握了本单元所教授的基本水墨技法（如点墨、甩墨、勾线、墨块重叠等），并能运用这些技法表现简单的自然形态。 学生的创意实践能力有所发展，在创作中能够进行一定的创意组合，尝试营造画面意境，部分作品展现出独特的想法和表现力。 通过赏析传统水墨作品，学生对水墨艺术的东方审美和文化内涵有了初步的体会，文化认同感有所增强。 （二）不足之处 个体差异明显，部分基础较弱的学生在墨色控制和技法运用上仍存在困难，作品表现较为单一，创意受到限制。 对水墨艺术意境的营造指导不够深入，部分学生的作品仅停留在对自然形态的简单模仿，缺乏意境的深度表达。 评价维度不够全面，更多关注技法的掌握和创意的表现，对学生在作品中所体现的文化理解和情感表达关注不足。 （三）改进方向 加强分层教学，为基础较弱的学生提供更多的指导和帮助，可准备一些半成品或模板供其参考，降低创作难度；为能力较强的学生设置更高层次的创作任务，鼓励其进行更深入的创意和意境营造。 深化对意境营造的教学，在欣赏与发现环节增加对作品意境的分析和讨论，引导学生理解意境的内涵，并在创作实践中给予具体的指导，帮助学生将情感和感悟融入作品。 完善评价体系，丰富评价维度，除了技法和创意，还应关注学生对水墨文化的理解、作品中的情感表达等方面，全面评价学生的学习成果，促进学生全面发展。学科 美术 年级 2年级 单元主题 学习好帮手
学情分析 二年级学生对铅笔、画框、档案袋等学习用品有日常接触和基础认知，具备一定的动手操作能力和简单的创意想法，但在对这些物品进行系统的创意设计（如从功能优化、外观美化等多维度改造）和制作（如运用多种材料进行组合创作）方面经验不足。他们想象力丰富、动手意愿强，通过本单元的学习，可引导其从生活需求出发，探索学习用品的创意改造与制作方法，提升创意实践能力、审美能力和收纳整理习惯，理解学习用品与学习生活的密切关联及背后的生活智慧。
单元内容 《铅笔的小创意》《美丽的画框》《美术档案袋》
大观念 学习用品不仅是辅助学习的工具，更是可以通过创意设计实现功能优化与美观提升的载体，其设计与制作体现了实用与美观的统一，蕴含着对学习生活的热爱和对生活细节的关注，能助力学习效率的提高和学习体验的优化。
基本问题 如何从功能和美观两个角度对学习用品进行创意改造，让它们更好地服务于学习？ 不同的材料在学习用品的创意设计与制作中能发挥怎样的作用？ 学习用品的创意设计与制作如何体现对学习生活的热爱和对细节的关注？ 如何让制作的学习用品既具有实用性，又能展现个人创意和风格？
单元目标 1、审美感知：识别不同学习用品（铅笔、画框、档案袋）的设计特点（造型、色彩、材料搭配等），理解其功能与美观的关联，提升对学习用品创意设计的审美鉴赏力。 2、艺术表现：掌握对铅笔、画框、档案袋进行创意改造与制作的基本技法，能运用多种材料（彩纸、黏土、废旧物品等）完成至少一件有创意的学习用品，提升动手实践能力。 3、创意实践：结合学习生活需求，从功能优化、外观美化等角度对学习用品进行创意设计与改造，培养创新思维和问题解决能力。 4、文化理解：体会学习用品创意设计与制作中蕴含的生活智慧，理解其对学习生活的辅助价值，增强爱护学习用品、热爱学习生活的意识。
第一课 铅笔小创意
学情分析 学生日常频繁接触铅笔，对其功能、形态有基础认知，但在创意改造文具方面经验较少。处于该阶段的学生想象力丰富、动手欲强，可引导他们从外观、功能等维度创新，借身边材料改造铅笔，提升创意实践与动手能力，培养爱护文具意识。
课程目标 审美感知：识别创意铅笔的独特设计（造型、功能改进 ），理解 “实用 、 美观” 的设计理念，提升对文具创意美的感知。 2、艺术表现：掌握用身边材料（彩纸、黏土、废旧饰品 ）改造铅笔的方法，设计并制作独特的创意铅笔，锻炼动手与造型能力。 3、创意实践：围绕 “铅笔小创意”，从外观（动物造型、色彩装饰 ）、功能（握笔辅助、笔帽创新 ）等角度创新，培养创新思维与问题解决能力。 4、文化理解：体会文具创意改造中的生活智慧，理解 “创意让生活更美好” 的理念，增强爱护文具、珍惜资源的意识。
教学重难点 1、重点：观察创意铅笔的改进点（造型、功能 ），掌握用身边材料改造铅笔的方法，完成至少一项创意设计（如造型装饰、功能优化 ）。 2、难点：实现创意的实用性与美观性融合（如笔帽既保护笔尖又具趣味造型 ），避免 “为创意而创意”，提升设计的合理性。
教学准备 多媒体课件：创意铅笔图片（造型类、功能类 ）、改造过程视频（黏土笔帽制作、彩纸装饰 ）、创意设计案例（学生作品、设计师文具 ）。 实物工具：各类铅笔（普通、已改造 ）、材料包（彩纸、黏土、剪刀、胶水、废旧饰品、握笔器配件 ），分组 “创意铅笔改造包”（含工具 、 创意提示卡 ）。 情境布置：教室摆放 “创意文具展示台”，陈列趣味文具（如动物造型笔、功能笔 ），营造 “创意工坊” 氛围。
教学过程 环节一：导入 —— 铅笔的 “创意唤醒” 1、教师活动： 开展 “铅笔变变变” 游戏：展示普通铅笔，快速用彩纸、黏土将其改造成 “动物铅笔”（如长颈鹿造型 ），提问 “普通铅笔怎么‘变身’啦？你想给铅笔设计什么新造型 、 功能？” ，引出课题 “铅笔的小创意 —— 文具改造大挑战”，激发创作欲。 2、学生活动： 好奇观察 “铅笔变身”，兴奋回应 “像变魔术！我想给铅笔做花朵笔帽，让它像小花！” ，对创意改造充满期待，主动思考改造方向。 3、设计意图： 借趣味游戏打破思维惯性，直观呈现创意改造魅力，快速聚焦 “铅笔创意” 主题，激活学生创新思维。 4、评价要点： 观察学生对游戏的参与度，对改造方向的初步想法，判断创意兴趣与思维活跃度。 环节二：欣赏与发现 —— 创意铅笔的 “设计密码” （一）作品赏析：创意铅笔的 “奇思妙想” 1、教师活动： 展示多组创意铅笔（造型类：动物笔帽、音符装饰；功能类：握笔辅助、延长笔帽 ），引导用 “三看分析法”（看造型、看功能、看材料 ）赏析，提问 “这支铅笔改造了哪里？解决了什么问题（如握笔不舒服、笔尖易断 ）？用了什么材料？” ，组织 “创意闪光点” 分享，梳理改造维度（外观美化、功能优化 ）。 2、学生活动： 分组赏析并发言，“熊猫笔帽造型可爱，还能保护笔尖！用了黏土材料，解决笔尖易断问题，又美观！” ，总结出 “造型创新（好看 ）”“功能实用（好用 ）” 的改造方向，理解创意设计的 “实用 、 美观” 逻辑。 3、设计意图： 教给赏析方法，引导从 “造型 - 功能 - 材料” 关联思考，挖掘创意背后的设计智慧，为自主设计打基础。 4、评价要点： 观察学生能否用 “三看分析法” 准确解读创意，对 “实用 、 美观” 逻辑的理解深度，判断审美与设计思维发展。 生活关联：创意源于 “小需求” 1、教师活动： 开展 “铅笔使用小烦恼” 讨论：提问 “用铅笔时遇到过什么麻烦（握笔累、笔帽易丢、外观单调 ）？” ，展示对应创意铅笔（握笔器、防丢绳笔帽、彩饰铅笔 ），引导 “烦恼 - 创意” 关联，如 “握笔累→握笔辅助铅笔”，总结 “创意解决生活小问题” 的理念。 2、学生活动： 踊跃分享烦恼，“笔帽总丢，笔尖就断了！”“铅笔太普通，不想用！” ，对照创意铅笔惊呼 “防丢绳笔帽能解决丢笔帽问题！彩饰铅笔让铅笔变好看！” ，理解 “创意回应需求” 的设计逻辑，主动关联自身需求与改造方向。 3、设计意图： 从生活实际出发，建立 “问题 - 创意” 联系，让学生明白创意源于生活，增强设计的目的性与实用性。 4、评价要点： 观察学生对 “烦恼 - 创意” 关联的理解，能否结合自身需求明确改造方向，判断创意实践的前期准备。 环节三：技法讲解 —— 创意铅笔的 “改造魔法” （一）基础技法：材料巧用与工艺步骤 1、教师活动： 分步示范两类基础改造技法： 造型装饰：用黏土制作动物笔帽（揉 - 捏 - 粘 ），彩纸折剪花朵装饰笔杆（对折 - 画纹样 - 剪裁 - 粘贴 ），强调 “材料贴合铅笔，造型牢固” ； 功能优化：用废旧软管制作握笔器（剪 - 套 - 调整 ），彩绳制作防丢笔帽绳（穿 - 系 - 固定 ），讲解 “功能部件安装的实用性与稳定性” 。 展示 “失败 - 成功” 案例（黏土笔帽易掉、握笔器过松 ），强调 “材料贴合、工艺细致” 。 2、学生活动： 跟随示范尝试技法，边做边说 “黏土揉圆当脑袋，彩纸对折剪花瓣，粘在笔上！握笔器剪合适长度，套紧铅笔！” ，遇到问题（如黏土不牢固 ）参照案例调整，掌握基础改造方法与工艺要点。 3、设计意图： 通过分步示范与对比教学，让学生掌握材料运用与工艺步骤，明确操作规范，为创意实践筑牢基础。 4、评价要点： 观察学生技法操作是否规范，对失败案例的调整能力，判断基础改造技能的掌握程度。 （二）创意拓展：“1 、 1” 创意组合法 1、教师活动： 示范 “创意组合法”：选 “造型元素”（花朵 ） 、 “功能元素”（延长笔帽 ），组合成 “花朵延长笔帽”（既美观又能保护笔尖、延长握笔 ），讲解 “造型与功能组合，让创意更丰富” 。展示 “动物造型 、 握笔辅助”“音符装饰 、 防丢绳” 等组合案例，启发学生 “从造型、功能中选两个元素，设计专属创意铅笔” 。 2、学生活动： 理解组合法后，尝试构思 “组合创意”，如 “小熊造型笔帽 、 握笔器，又可爱又好握！” ，主动探索元素融合，拓宽创意维度。 3、设计意图： 教给创意组合策略，打破 “单一改造” 局限，引导学生整合造型与功能，提升创意的丰富性与实用性。 4、评价要点： 观察学生对组合法的运用思路，创意元素搭配的合理性，判断创意拓展的实践潜力。 环节四：创作实践 —— 创意铅笔的 “个性定制” 1、教师活动： 任务发布： 布置创作任务：用 “造型 、 功能” 组合，改造一支铅笔，要求： 明确解决一个 “铅笔小烦恼”（如笔帽易丢、握笔不适 ）； 运用至少两种材料（黏土、彩纸、废旧物品等 ）； 造型美观、功能实用，体现 “创意组合” 。 发放 “创意设计卡”（记录改造思路：解决问题、材料、步骤 ），巡回指导： 创意支持：提供 “创意灵感库”（造型参考图、功能案例 ），帮学生完善方案； 工艺支持：示范 “黏土加固”“彩纸粘贴技巧”，解决制作难题； 实用指导：提醒 “功能部件的稳定性”（如握笔器松紧 ），保障设计落地。 2、学生活动： 小组合作（或独立 ）填写设计卡，明确 “要解决笔帽易丢问题，用彩绳做防丢绳，黏土做花朵笔帽，既好看又防丢！” ，动手改造，遇到工艺问题（如彩绳固定 ）主动求助，调整完善作品，确保 “美观 、 实用”。 3、设计意图： 借任务驱动与分层指导，让学生运用技法解决实际需求，在实践中深化创意，提升动手与问题解决能力。 4、评价要点： 观察学生设计卡填写的完整性，材料运用、工艺操作的合理性，作品 “实用 、 美观” 的达成度，判断创意实践的综合表现。 环节五：展示与评价 —— 创意铅笔的 “创意秀场” 1、教师活动： 搭建 “创意铅笔 T 台”，组织学生展示作品，模拟 “创意设计师发布会”：介绍 “改造了哪里（问题 ）、用了什么材料、实现了什么新功能 、 造型” 。从 “创意新颖度（解决问题的独特性 ）”“工艺完成度（材料运用、牢固性 ）”“实用美观度（功能与造型融合 ）” 维度，开展 “最佳创意奖”“最实用奖” 评选，颁发 “创意之星” 徽章 。 2、学生活动： 自信上台展示，如 “我给铅笔做了小猫笔帽，用黏土捏的，能保护笔尖，还加了彩绳防丢，现在铅笔又可爱又好用！” ，认真观摩投票，欣赏他人创意，学习 “实用 、 美观” 设计思路，主动评价 “这个握笔器铅笔，解决了握笔累的问题，造型也像小手掌，很有趣！” 。 3、设计意图： 借 “发布会” 形式增强展示仪式感，通过自评、互评深化对创意设计的理解，学习优秀案例，提升审美与评价能力。 4、评价要点： 观察学生展示的清晰度、评价的针对性，对 “实用 、 美观” 标准的运用，判断创意表达与审美鉴赏能力。 环节六：课堂总结 —— 创意点亮文具 教师活动： 总结回顾：“今天，我们给铅笔‘穿新衣’‘装新功能’，用创意解决小烦恼，让文具更有趣、更好用！生活中还有很多文具等我们改造，希望大家做‘生活创意家’，用小创意让日常更美好！” 布置课后任务：改造另一支文具（如橡皮、尺子 ），记录 “改造前后的变化与感受”，分享 “创意小故事”。 学生活动： 呼应总结，表态 “我要改造橡皮，给它做动物外套！还要把故事写下来！” ，对课后创意实践充满期待，主动规划新改造。 设计意图： 梳理课堂收获，强化 “创意源于生活” 理念，借课后任务延伸创意实践，培养持续创新习惯，增强爱护文具、热爱生活的意识。 评价要点： 观察学生对课后任务的接受度，对 “创意延续” 的规划，判断课程对创意意识与实践习惯的培养效果。
教学反思 （一）成功之处 超八成学生完成 “实用 、 美观” 创意铅笔改造，能清晰阐述 “解决的问题 - 改造方法 - 实现的创意”，说明设计思维与动手能力有效提升。 通过 “烦恼 - 创意” 关联，学生理解创意的实用性，作品兼顾功能与造型，达成 “创意让文具更好用” 的目标。 借 “T 台展示” 激发表达欲，学生评价聚焦 “实用 、 美观”，审美与评价能力显著进步。 （二）不足之处 个体差异显著：动手能力弱的学生在工艺细节（如黏土塑形、彩纸粘贴 ）上耗时久，创意深度受影响；部分学生 “创意组合” 单一（仅做造型或仅改功能 ），未充分融合。 材料限制：部分废旧材料（如软管、彩绳 ）准备不足，学生创意受材料可及性制约，如想做 “多功能笔帽” 却缺合适材料。 评价深度不足：评价多停留在 “好看、好用”，对 “设计思维（问题解决逻辑 ）”“文化价值（传统材料运用 ）” 挖掘浅，未充分体现 “创意背后的生活智慧”。 （三）改进方向 分层支持：为动手弱的学生提供 “半成品材料包”（预裁彩纸、简化黏土造型 ），为能力强的学生设 “创意升级任务”（融合 3 种以上元素 ），满足差异需求。 材料优化：拓宽材料种类（如自然材料：树叶、树枝 ；废旧材料：纽扣、布料 ），建立 “创意材料库”，鼓励学生自主寻找材料，突破限制。 评价深化：引入 “设计思维评价表”，增加 “问题解决逻辑”“材料创新运用” 维度，引导学生从 “怎么做” 到 “为什么这么做” 思考，深化创意理解 。
第二课：美丽的画框
学情分析 学生对画框有日常认知（保护、装饰画作 ），但对 “自主设计制作画框” 经验少。处于该阶段的学生动手能力、创意思维活跃，可借 “材料探索 、 工艺实践”，掌握画框制作方法，提升创意与审美，理解 “画框为作品增值” 的艺术价值。
课程目标 1、审美感知：识别不同材质画框（木质、自然材料、创意组合 ）的美感，理解画框 “保护 、 装饰” 的双重价值，提升对画框艺术的鉴赏力。 2、艺术表现：掌握画框制作步骤（粘木条、叠加装饰、插入作品 ），运用身边材料（树枝、彩纸、自然物 ）创作独特画框，锻炼动手与造型能力。 3、创意实践：围绕 “美丽画框”，从材质（自然材料创新 ）、造型（几何变形、趣味组合 ）、装饰（主题化、个性化 ）角度创新，培养创新思维与问题解决能力。 4、文化理解：体会画框承载的 “艺术与生活融合” 理念，理解不同文化中画框的独特设计（如中式榫卯框、欧式雕花框 ），增强文化包容性与审美视野。
教学重难点 1、重点：掌握画框基础制作步骤（粘木条、叠加装饰 ），运用身边材料设计制作至少一种创意画框，体现 “美观 、 实用”。 2、难点：实现材质与创意融合（如自然材料与主题作品的呼应 ），避免 “材料堆砌”，提升画框与作品的整体协调性。
教学准备 多媒体课件：画框作品（中式、欧式、创意学生作品 ）、制作过程视频（木条粘贴、装饰叠加 ）、材料创意案例（自然材料画框、废旧物改造框 ）。 实物工具：各类画框（成品、半成品 ）、材料包（木板 、 硬纸板、树枝、彩纸、自然物、胶水、剪刀 ），分组 “画框制作包”（含工具 、 创意提示卡 ）。 情境布置：教室打造 “画框博物馆”，陈列不同风格画框（古典、现代、创意 ），营造 “艺术设计工坊” 氛围。
教学过程 环节一：导入 —— 画框的 “魅力初绽” 教师活动： 开展 “画框变变变” 游戏：展示一幅普通画作，分别嵌入 “古典雕花框”“自然树枝框”“彩纸拼贴框”，提问 “同一幅画，不同画框带来什么变化？你最喜欢哪种风格？” ，引出课题 “美丽的画框 —— 为作品设计专属‘家’”，激发创作欲。 2、学生活动： 好奇观察画框变化，兴奋回应 “古典框像贵族，树枝框像大自然，彩纸框像童话！我想做彩虹彩纸框！” ，对画框设计充满期待，主动思考风格方向。 3、设计意图： 借对比展示凸显画框的装饰价值，快速聚焦 “画框创意” 主题，激活学生审美感知与创新思维。 4、评价要点： 观察学生对游戏的参与度，对画框风格的初步偏好，判断审美兴趣与创意方向。 环节二：欣赏与发现 —— 画框的 “设计智慧” 作品赏析：画框的 “多元魅力” 1、教师活动： 展示多组画框（中式榫卯框、欧式雕花框、学生创意框 ），引导用 “三看分析法”（看材质、看造型、看装饰 ）赏析，提问 “这个画框用了什么材料？造型有什么特点？怎样为作品加分？” ，组织 “画框亮点” 分享，梳理设计维度（材质创新、造型独特、装饰呼应作品 ）。 2、学生活动： 分组赏析并发言，“自然树枝框用了小树枝，造型很自然，和风景画搭配像在森林里！” ，总结出 “材质贴合主题、造型服务作品、装饰增添趣味” 的设计逻辑，理解画框与作品的 “共生关系”。 3、设计意图： 教给赏析方法，引导从 “材质 - 造型 - 装饰” 关联思考，挖掘画框设计智慧，为自主创作打基础。 4、评价要点： 观察学生能否用 “三看分析法” 准确解读画框，对 “共生关系” 的理解深度，判断审美与设计思维发展。 （二）生活关联：画框的 “材料宝藏” 1、教师活动： 开展 “材料大搜查” 讨论：提问 “身边有哪些材料能做画框？（树枝、彩纸、废旧物 ）” ，展示对应创意画框（树枝框、彩纸框、易拉罐拉环框 ），引导 “材料 - 创意” 关联，如 “树枝→自然风画框，彩纸→童话风画框”，总结 “生活处处是材料，创意点亮平凡物” 的理念。 2、学生活动： 踊跃分享材料，“树叶、石头、旧报纸！”“彩泥、纽扣、吸管！” ，对照创意画框惊呼 “旧报纸能做复古框，纽扣能做小花装饰！” ，理解 “材料创新” 的设计潜力，主动关联材料与风格。 3、设计意图： 从生活材料出发，建立 “材料 - 创意” 联系，让学生明白画框设计可 “化平凡为神奇”，增强创意的生活关联性。 4、评价要点： 观察学生对材料的创意联想，对 “材料 - 风格” 关联的理解，判断创意实践的前期准备。 环节三：技法讲解 —— 画框的 “制作密码” （一）基础技法：画框制作的 “核心步骤” 1、教师活动： 分步示范画框基础制作： 框架搭建：硬纸板 、 木板做底板，粘贴木条 、 树枝成矩形（横竖叠加，注意牢固 ），强调 “框架是画框的‘骨架’” ； 装饰叠加：用彩纸、自然物、废旧物装饰外框（主题化粘贴，如海洋风用贝壳 ），讲解 “装饰为画框‘穿衣服’” ； 作品嵌入：预留作品插槽，插入 、 粘贴画作，确保 “作品与框协调” 。 展示 “失败 - 成功” 案例（框架歪斜、装饰杂乱 ），强调 “步骤有序、装饰呼应”。 2、学生活动： 跟随示范尝试制作，边做边说 “底板粘木条要对齐，装饰选贝壳配海洋画，插槽要刚好放作品！” ，遇到问题（如框架不牢 ）参照案例调整，掌握基础制作方法与工艺要点。 3、设计意图： 通过分步示范与对比教学，让学生掌握画框制作核心步骤，明确操作规范，为创意实践筑牢基础。 4、评价要点： 观察学生技法操作是否规范，对失败案例的调整能力，判断基础制作技能的掌握程度。 （二）创意拓展：画框的 “材料魔法” 1、教师活动： 示范 “材料创意三步法”：选材料（自然物 、 废旧物 ）、定风格（自然风 、 复古风 ）、融作品（与画作主题呼应 ）。以 “自然风画框” 为例，用树枝做框架，树叶 、 花瓣装饰，搭配风景画，讲解 “材料与作品‘对话’让画框更生动” 。展示 “废旧物画框”（易拉罐拉环拼贴框 、 抽象画 ），启发学生 “给材料找‘灵魂作品’，让画框讲故事” 。 2、学生活动： 理解创意法后，尝试构思 “材料 - 风格 - 作品” 组合，如 “彩纸拼贴框 、 童话画，讲公主故事！” ，主动探索材料与创意的深度融合，拓宽设计维度。 3、设计意图： 教给材料创意策略，打破 “材料堆砌” 局限，引导学生思考 “材料与作品的关联性”，提升设计的合理性与艺术性。 4、评价要点： 观察学生对 “材料 - 作品关联” 的理解，创意组合的新颖性，判断创意拓展的实践潜力。 环节四：创作实践 —— 画框的 “专属定制” 1、教师活动： 任务发布 布置创作任务：为一幅 “主题画作”（学生自选 、 教师提供 ）设计制作专属画框，要求： 明确风格（自然风、童话风、复古风等 ）； 运用至少两种材料（基础材料 、 创意材料 ）； 制作步骤规范，画框与作品协调（装饰呼应主题 ）。 发放 “画框设计卡”（记录风格、材料、步骤 ），巡回指导： 创意支持：提供 “材料 - 风格” 灵感库（自然材料搭配、废旧物改造案例 ），帮学生完善方案； 工艺支持：示范 “复杂装饰粘贴”“框架加固技巧”，解决制作难题； 协调指导：提醒 “作品与画框的比例、色彩协调”，保障整体美感。 2、学生活动： 小组合作（或独立 ）填写设计卡，明确 “做自然风画框，用树枝、树叶，搭配风景画，步骤：粘树枝框架→贴树叶装饰→插画作” ，动手制作，遇到工艺问题（如树叶粘贴不牢 ）主动求助，调整完善作品，确保 “风格统一、协调美观”。 3、设计意图： 借任务驱动与分层指导，让学生运用技法解决实际需求，在实践中深化创意，提升动手与问题解决能力，实现 “画框为作品增值”。 4、评价要点： 观察学生设计卡填写的完整性，材料运用、工艺操作的合理性，画框与作品的协调性，判断创意实践的综合表现。 环节五：展示与评价 —— 画框的 “艺术舞台” 1、教师活动： 搭建 “画框艺术展”，组织学生展示作品，模拟 “策展人导览”：介绍 “画框风格、材料创意、与作品的呼应点” 。从 “创意独特性（材料 、 风格创新 ）”“工艺完成度（制作规范、牢固性 ）”“作品协调性（画框与作品融合 ）” 维度，开展 “最佳创意奖”“最美协调奖” 评选，颁发 “设计之星” 徽章。 2、学生活动： 自信上台导览，如 “我的自然风画框用树枝、树叶，和风景画像在森林里，树叶装饰像小鸟在飞！” ，认真观摩投票，欣赏他人创意，学习 “材料呼应、风格统一” 设计思路，主动评价 “这个复古框用旧报纸，和老照片搭配，像时光隧道，好棒！”。 3、设计意图： 借 “策展导览” 增强展示仪式感，通过自评、互评深化对画框设计的理解，学习优秀案例，提升审美与评价能力，理解 “画框为作品增值” 的艺术价值。 4、评价要点： 观察学生导览的清晰度，评价的针对性，对 “设计逻辑（材料 - 风格 - 作品 ）” 的理解深度，判断创意表达与审美鉴赏能力。 环节六：课堂总结 —— 画框的 “艺术传承” 1、教师活动： 总结回顾：“今天，我们为作品设计了专属画框，发现材料创意、工艺细节能让画框‘讲故事’！画框不仅是保护壳，更是艺术与生活融合的‘桥梁’。希望大家做‘生活艺术家’，用创意为日常物品设计‘新身份’！” 布置课后任务：改造家中旧相框（用自然材料 、 废旧物 ），记录 “改造前后的变化与设计思路”，分享 “家庭艺术展”。 2、学生活动： 呼应总结，表态 “我要改造家里的旧相框，用贝壳和干花，变成海边风！还要给家人讲设计故事！” ，对课后创意实践充满期待，主动规划新改造。 3、设计意图： 梳理课堂收获，强化 “画框的艺术价值与生活智慧”，借课后任务延伸创意实践，培养持续创新习惯，增强爱护艺术、热爱生活的意识。 4、评价要点： 观察学生对课后任务的接受度，对 “画框艺术传承” 的理解，判断课程对创意意识与实践习惯的培养效果。
教学反思 （一）成功之处 超八成学生完成 “风格统一、工艺规范” 的画框制作，能清晰阐述 “材料创意 - 风格设计 - 作品呼应” 逻辑，说明设计思维与动手能力有效提升。 通过 “材料 - 作品关联” 教学，学生作品实现 “画框为作品增值”，如自然风框配风景画、复古框配老照片，体现审美与创意融合。 借 “策展导览”，学生深化画框设计理解，评价聚焦 “设计逻辑”，审美与表达能力显著进步。 （二）不足之处 个体差异显著：动手慢的学生在工艺细节（如木条对齐、装饰粘贴 ）上耗时久，创意深度受影响；部分学生 “材料创意” 单一（仅用彩纸 、 树枝 ），未充分挖掘自然材料 、 废旧物潜力。 文化挖掘不足：对 “不同文化画框”（如中式、欧式 ）的设计智慧（榫卯结构、雕花寓意 ）挖掘浅，未充分体现 “画框的文化承载”，削弱课程文化厚度。 评价维度单一：评价多停留在 “创意、工艺、协调”，对 “情感表达（画框传递的故事 、 氛围 ）” 关注少，未全面体现 “画框的艺术感染力”。 （三）改进方向 分层支持：为动手弱的学生提供 “预切割材料包”（已剪好木条、预贴装饰区 ），为能力强的学生设 “文化创意任务”（用传统工艺 、 文化符号设计画框 ），满足差异需求。 文化深化：补充 “画框文化” 专题（中式框的榫卯智慧、欧式框的宗教寓意 ），引导学生从 “文化传承” 角度设计，提升作品文化内涵。 评价升级：引入 “情感评价维度”，增加 “画框传递的氛围 、 故事” 评价项，鼓励学生用画框 “表达情感”，深化艺术感染力理解。
第三课：美术档案袋
学情分析 学生有整理作品的初步意识，但对 “美术档案袋” 的系统设计（功能、美观、创意 ）经验不足。处于该阶段的学生动手能力、创意丰富，可借 “档案袋制作”，提升收纳整理习惯，强化 “作品与成长记录” 的关联，培养规划与审美能力。
课程目标 1、审美感知：识别美术档案袋的构成元素（袋口、装饰、标题等 ）与样式（插入式、信封式 ），理解 “实用 、 美观” 的设计价值，提升对档案袋艺术的鉴赏力。 2、艺术表现：掌握档案袋制作步骤（设计元素、装饰方法、样式选择 ），运用身边材料（彩纸、布料、废旧物 ）创作独特档案袋，锻炼动手与造型能力。 3、创意实践：围绕 “美术档案袋”，从功能（分层收纳、主题分类 ）、美观（装饰创新、标题设计 ）、创意（样式突破、材料混搭 ）角度创新，培养创新思维与问题解决能力。 4、文化理解：体会档案袋承载的 “成长记录” 意义，理解 “艺术作品与个人成长” 的关联，增强 “珍视创作、规划成长” 的意识，传承 “记录与回顾” 的文化传统。
教学重难点 1、重点：掌握美术档案袋的构成元素与制作步骤，运用身边材料设计制作至少一种创意档案袋，体现 “实用 、 美观”。 2、难点：实现功能与创意融合（如分层收纳与主题装饰的协调 ），避免 “重美观轻实用”，提升档案袋的整体实用性与艺术感。
教学准备 多媒体课件：档案袋作品（学生创意、设计师案例 ）、制作过程视频（元素设计、样式制作 ）、成长记录案例（艺术家早年档案袋 ）。 实物工具：各类档案袋（成品、半成品 ）、材料包（彩纸、布料、废旧物、胶水、剪刀 ），分组 “档案袋制作包”（含工具 、 创意提示卡 ）。 情境布置：教室打造 “成长档案馆”，陈列不同风格档案袋（怀旧、现代、创意 ），营造 “回忆与设计” 氛围。
教学过程 环节一：导入 —— 档案袋的 “成长唤醒” 1、教师活动： 开展 “作品时光机” 游戏：展示教师早年美术作品（散页 ），放入 “复古信封式档案袋”，提问 “散页作品和装在档案袋里，哪种更有‘成长感’？你想为作品设计怎样的‘成长小屋’？” ，引出课题 “美术档案袋 —— 给作品一个‘家’，给成长一份‘礼’”，激发创作欲。 2、学生活动： 好奇观察作品收纳变化，兴奋回应 “档案袋像时光胶囊！我想做‘彩虹档案袋’，装我的绘画故事！” ，对档案袋设计充满期待，主动思考功能与风格。 3、设计意图： 借 “时光机” 游戏凸显档案袋的 “成长记录” 价值，快速聚焦 “档案袋创意” 主题，激活学生对 “作品与成长” 的关联认知。 4、评价要点： 观察学生对游戏的参与度，对档案袋功能的初步理解，判断创意兴趣与成长记录意识。 环节二：欣赏与发现 —— 档案袋的 “设计密码” （一）作品赏析：档案袋的 “成长陪伴” 1、教师活动： 展示多组档案袋（学生创意、艺术家早年案例 ），引导用 “三看分析法”（看元素、看样式、看功能 ）赏析，提问 “这个档案袋用了哪些元素？样式有什么特点？怎样帮作品‘安家’？” ，组织 “成长亮点” 分享，梳理设计维度（功能实用、美观独特、创意新颖 ）。 2、学生活动： 分组赏析并发言，“艺术家的旧档案袋用牛皮纸，标题手写，装着早期画作，像在看他的成长故事！” ，总结出 “元素服务功能、样式适配作品、创意记录成长” 的设计逻辑，理解档案袋与成长的 “共生关系”。 3、设计意图： 教给赏析方法，引导从 “元素 - 样式 - 功能” 关联思考，挖掘档案袋的成长价值，为自主设计打基础。 4、评价要点： 观察学生能否用 “三看分析法” 准确解读档案袋，对 “成长共生” 逻辑的理解深度，判断审美与设计思维发展。 （二）生活关联：档案袋的 “材料宝藏” 1、教师活动： 开展 “材料大搜查” 讨论：提问 “身边有哪些材料能做档案袋？（彩纸、布料、废旧物 ）” ，展示对应创意档案袋（彩纸拼贴袋、旧布改造袋、易拉罐拉环袋 ），引导 “材料 - 功能 - 风格” 关联，如 “布料袋→柔软怀旧风，彩纸袋→活泼童趣风”，总结 “生活材料，记录成长” 的理念 。 2、学生活动： 踊跃分享材料，“旧书包布、生日贺卡、喝完的牛奶盒！”“彩泥、纽扣、旧杂志页！” ，对照创意档案袋惊呼 “旧布改造袋能装很多画，和老作品搭配像回忆盒子！” ，理解 “材料创新” 的设计潜力，主动关联材料与成长风格。 3、设计意图： 从生活材料出发，建立 “材料 - 功能 - 风格” 联系，让学生明白档案袋设计可 “化平凡为成长记忆”，增强创意的生活关联性。 4、评价要点： 观察学生对材料的创意联想，对 “材料 - 成长风格” 关联的理解，判断创意实践的前期准备。 环节三：技法讲解 —— 档案袋的 “制作密码” （一）基础技法：档案袋制作的 “核心步骤” 1、教师活动： 分步示范档案袋基础制作： 设计元素：确定袋口、装饰、标题、主题图案等元素，强调 “元素服务功能（如评价栏目记录进步 ）” ； 选择样式：制作插入式、信封式、折页式、提袋式等样式，讲解 “样式适配作品类型（插画选插入式，照片选信封式 ）” ； 装饰完善：用彩纸、布料、废旧物装饰，确保 “美观与实用协调（如提袋式要牢固 ）” 。 展示 “失败 - 成功” 案例（元素杂乱、样式松散 ），强调 “步骤有序、功能优先” 。 2、学生活动： 跟随示范尝试制作，边做边说 “先设计标题‘我的美术成长’，选提袋式装大作品，装饰用旧布贴花朵！” ，遇到问题（如样式松散 ）参照案例调整，掌握基础制作方法与工艺要点。 3、设计意图： 通过分步示范与对比教学，让学生掌握档案袋制作核心步骤，明确操作规范，为创意实践筑牢基础。 4、评价要点： 观察学生技法操作是否规范，对失败案例的调整能力，判断基础制作技能的掌握程度。 （二）创意拓展：档案袋的 “成长魔法” 1、教师活动： 示范 “创意拓展三步法”：定主题（成长阶段、作品类型 ）、选材料（贴合主题的自然 、 废旧物 ）、融功能（分层收纳、主题分类 ）。以 “童年绘画档案袋” 为例，用彩纸做折页式，分层收纳 “幼儿园→小学” 作品，装饰用童年照片 、 贴纸，讲解 “主题与功能融合让档案袋‘会讲故事’” 。展示 “跨材料档案袋”（布料 、 彩纸 、 自然物 ），启发学生 “用材料混搭记录多元成长” 。 2、学生活动： 理解创意法后，尝试构思 “主题 - 材料 - 功能” 组合，如 “自然主题袋用树叶装饰，分层装风景画、手工植物，像森林日记！” ，主动探索材料与创意的深度融合，拓宽设计维度。 3、设计意图： 教给创意拓展策略，打破 “单一材料 、 样式” 局限，引导学生思考 “档案袋的成长叙事”，提升设计的合理性与故事性。 4、评价要点： 观察学生对 “主题 - 材料 - 功能” 关联的理解，创意组合的新颖性，判断创意拓展的实践潜力。 环节四：创作实践 —— 档案袋的 “专属定制” 1、教师活动： 任务发布 布置创作任务：为自己的美术作品设计制作专属档案袋，要求： 明确主题（成长阶段、作品类型、个人风格 ）； 运用至少两种材料（基础材料 、 创意材料 ）； 制作步骤规范，样式与功能协调（如折页式适合分类收纳 ）。 发放 “档案袋设计卡”（记录主题、材料、步骤、功能 ），巡回指导： 创意支持：提供 “主题 - 材料” 灵感库（旅行主题用车票装饰、动物主题用黏土造型 ），帮学生完善方案； 工艺支持：示范 “复杂样式制作（折页式分层 ）”“材料加固（布料粘贴 ）”，解决制作难题； 功能指导：提醒 “收纳合理性（分层、分类 ）”，保障档案袋实用性 。 2、学生活动： 小组合作（或独立 ）填写设计卡，明确 “做‘童年时光’主题袋，用彩纸 、 旧照片，选折页式分层装幼儿园、小学作品，装饰贴照片和彩纸花朵！” ，动手制作，遇到工艺问题（如折页分层不牢 ）主动求助，调整完善作品，确保 “主题鲜明、功能实用、美观协调”。 3、设计意图： 借任务驱动与分层指导，让学生运用技法解决实际需求，在实践中深化创意，提升动手与问题解决能力，实现 “档案袋记录成长” 的价值。 4、评价要点： 观察学生设计卡填写的完整性，材料运用、工艺操作的合理性，档案袋 “主题 - 功能 - 美观” 的协调性，判断创意实践的综合表现。 环节五：展示与评价 —— 档案袋的 “成长舞台” 1、教师活动： 搭建 “成长档案馆”，组织学生展示作品，模拟 “成长策展人”：介绍 “档案袋主题、材料创意、功能设计、成长故事” 。从 “创意独特性（主题 、 材料创新 ）”“工艺完成度（制作规范、牢固性 ）”“成长价值（记录完整性、故事性 ）” 维度，开展 “最佳成长记录奖”“最美创意奖” 评选，颁发 “成长设计师” 徽章。 2、学生活动： 自信上台导览，如 “我的‘童年时光’袋用旧照片，折页式分层装作品，看到幼儿园的画，想起第一次画画的开心！” ，认真观摩投票，欣赏他人创意，学习 “主题 - 功能 - 成长故事” 设计思路，主动评价 “这个‘自然旅行’袋用车票装饰，分层装风景作品，像跟着画去旅行，好棒！” 。 3、设计意图： 借 “成长策展” 增强展示仪式感，通过自评、互评深化对档案袋设计的理解，学习优秀案例，提升审美与评价能力，强化 “作品与成长记录” 的关联，理解档案袋的成长价值。 4、评价要点： 观察学生导览的清晰度，评价的针对性，对 “成长设计逻辑（主题 - 材料 - 故事 ）” 的理解深度，判断创意表达与成长意识。 环节六：课堂总结 —— 档案袋的 “成长传承” 1、教师活动： 总结回顾：“今天，我们为作品设计了‘成长之家’，档案袋不仅装作品，更装着努力与进步！它是‘成长的时光机’，记录每一步，也让未来的自己看见现在的坚持。希望大家持续用档案袋‘收藏成长’，让艺术陪伴一生！” 布置课后任务：用档案袋收纳本学期作品，每月记录 “创作心得”，学期末举办 “成长档案展”。 2、学生活动： 呼应总结，表态 “我要好好用档案袋，每月写心得，看自己进步！” ，对课后成长记录充满期待，主动规划实践。 3、设计意图： 梳理课堂收获，强化 “档案袋的成长价值与文化传承（记录、回顾 ）”，借课后任务延伸创意实践，培养持续记录、规划成长的习惯，增强 “珍视艺术创作、重视自我成长” 的意识。 4、评价要点： 观察学生对课后任务的接受度，对 “成长传承” 的理解，判断课程对成长意识与实践习惯的培养效果。
教学反思 （一）成功之处 超八成学生完成 “主题鲜明、工艺规范、功能合理” 的档案袋制作，能清晰阐述 “主题 - 材料 - 成长故事” 逻辑，说明设计思维与动手能力有效提升。 通过 “成长叙事” 教学，学生作品实现 “档案袋与成长记录” 的深度融合（如旧物装饰唤起回忆 ），体现审美与情感价值的统一。 借 “成长策展”，学生深化档案袋设计理解，评价聚焦 “成长价值”，成长意识与表达能力显著进步。 （二）不足之处 个体差异显著：动手慢的学生在工艺细节（如折页分层、材料加固 ）上耗时久，创意深度受影响；部分学生 “成长故事” 挖掘浅（仅描述作品，未关联情感 、 进步 ），未充分体现 “档案袋的情感承载”。 文化拓展不足：对 “档案袋的文化传统”（如古代书画卷轴的收纳智慧、西方艺术家的成长档案 ）挖掘浅，未充分体现 “记录与传承” 的文化厚度。 评价维度单一：评价多停留在 “创意、工艺、成长”，对 “社会价值（档案袋作为文化交流媒介 ）” 关注少，未全面体现 “档案袋的多元价值”。 （三）改进方向 分层支持：为动手弱的学生提供 “预设计模板”（已规划元素区、样式折痕 ），为能力强的学生设 “文化传承任务”（用传统工艺 、 文化符号设计档案袋 ），满足差异需求。 文化深化：补充 “档案袋文化史” 专题（古代卷轴收纳、艺术家成长档案案例 ），引导学生从 “文化传承” 角度设计，提升作品文化内涵与情感厚度。 评价升级：引入 “社会价值维度”，增加 “档案袋作为礼物 、 交流媒介的潜力” 评价项，鼓励学生用档案袋 “分享成长、传递情感”，深化作品社会意义。
单元总结 本单元通过《铅笔的小创意》《美丽的画框》《美术档案袋》三课的学习，让学生系统地探索了学习用品的创意设计与制作。学生从对铅笔的创意改造，到为画作设计制作美丽的画框，再到制作美术档案袋收纳作品，逐步掌握了多种材料的运用和制作技法。多数学生能够结合生活需求，创作出兼具实用性和美观性的作品，提升了创意实践能力和审美能力。同时，学生也深刻体会到学习用品在学习生活中的重要作用，增强了爱护学习用品的意识。
单元反思 （一）成功之处 学生对学习用品的创意设计与制作表现出浓厚兴趣，参与度高。超过八成的学生能够掌握本单元涉及的基本制作技法，并能运用这些技法完成作品，动手能力得到有效提升。 学生的创意思维得到发展，在作品中能体现出对功能和美观的综合考虑，如有的学生为铅笔设计出既实用又可爱的握笔器，有的学生制作的画框能与画作风格相协调。 通过学习，学生对学习用品的价值有了更深的理解，爱护学习用品的意识明显增强，部分学生还养成了整理收纳学习用品的好习惯。 （二）不足之处 个体差异明显，部分动手能力较弱的学生在材料运用和工艺制作上存在困难，作品完成度不高，创意难以充分体现。 部分学生在设计时对功能的考虑不够周全，存在为了追求美观而忽略实用性的情况，未能很好地实现实用与美观的统一。 对学习用品背后所蕴含的生活智慧和文化内涵挖掘不够深入，学生的理解多停留在表面，未能将其与更广泛的生活场景和文化背景相联系。 （三）改进方向 加强分层教学，为动手能力较弱的学生提供更细致的指导和更基础的材料及模板，降低制作难度；为能力较强的学生设置更高层次的创意任务，鼓励其进行更复杂的设计与制作。 在教学中强化 “实用与美观统一” 的设计理念，通过案例分析、小组讨论等方式，引导学生在设计初期就充分考虑功能需求，避免只重形式不重功能的情况。学科 美术 年级 2年级 单元主题 巧折巧剪
学情分析 二年级学生对生活中的折纸物品（如扇子、简单折纸玩具等）有一定的日常接触和认知，具备基础的折纸、粘贴等手工操作技能，动手意愿和想象力较强。但他们在复杂折纸步骤（如多次正反折叠、精准对齐折痕）、创意改造（如将传统折纸与现代元素结合）以及对传统折纸工艺文化内涵的理解方面存在不足。通过本单元学习，需引导学生掌握多种折纸技法，提升创意实践能力，深化对传统折纸工艺文化价值的认知，培养文化传承意识。
单元内容 《折纸扇》《“东南西北”》《纸翻花》《折纸玩具》
大观念 折纸艺术是一种以纸张为载体，通过折、剪、贴等技法实现造型变化的传统手工艺术，既蕴含着巧妙的结构智慧和独特的审美价值，又能通过创意改造融入现代元素，实现传统与创新的融合，是承载文化记忆与生活乐趣的重要载体。
基本问题 不同的折纸技法（如对折、正反折叠、组合粘贴等）能表现出哪些不同的造型特点？ 如何在传统折纸作品的基础上进行创意改造，使其既保留传统韵味又具有新颖性？ 折纸艺术中蕴含着哪些结构智慧和文化内涵？ 折纸作品如何体现实用功能与审美价值的统一？
单元目标 1、审美感知：感受折纸艺术中不同作品（折纸扇、“东南西北”、纸翻花、折纸玩具）的造型美感、色彩搭配和技法特点，理解传统折纸工艺的审美价值，提升对折纸艺术的鉴赏力。 2、艺术表现：掌握折纸扇、“东南西北”、纸翻花、折纸玩具的基本制作技法（如对折、正反折叠、组合粘贴等），能运用这些技法独立完成作品，并进行简单的创意改造，提高手工操作技能。 3、创意实践：结合生活经验和创意想法，对传统折纸作品进行创新设计（如改变造型、添加装饰、拓展玩法等），培养创新思维和实践能力，实现传统折纸艺术的现代转化。 4、文化理解：了解折纸扇、纸翻花等作品所承载的传统工艺文化内涵，体会折纸艺术在生活中的价值和意义，增强对传统手工艺术的热爱与传承意识。
第一课 折纸扇
学情分析 学生对扇子有生活认知（纳凉、装饰 ），但对传统折扇的文化内涵（历史、工艺 ）与折纸扇的制作技法（折叠、粘贴、创意造型 ）了解不足。此前接触过简单折纸、粘贴，在 “扇面折叠韵律”“扇柄与扇面融合” 及文化理解（折扇的艺术价值 ）上，需借赏析、实践深化，提升动手与文化感知力。
课程目标 审美感知：识别传统折扇的文化符号（书法、绘画、工艺 ），理解折纸扇 “折叠韵律 、 创意造型” 的美感，感受折扇艺术的文化底蕴与创意魅力。 2、艺术表现：掌握 “正方形折叠扇面”“粘贴组合扇面”“装饰扇柄” 技法，运用折（正反折叠 ）、粘（侧边贴合、扇柄固定 ），表现不同造型（圆形、异形 ）的折纸扇，提升手工制作能力。 3、创意实践：围绕 “折纸扇” 主题，用 “折叠扇面 、 创意造型 、 文化元素” 组合创作（如融入传统图案、现代装饰 ），培养创新思维与文化融合能力。 4、文化理解：体会折扇在中国文化中的多重角色（实用、艺术、礼赠 ），了解 “唐代赠扇传统” 的文化延续，增强对传统工艺的热爱与文化传承意识。
教学重难点 1、重点：掌握折纸扇基础技法（正方形折叠、侧边粘贴、扇柄固定 ），理解 “折叠韵律”（折痕疏密、方向 ）对扇面形态的影响，完成基础折纸扇制作。 2、难点：通过 “异形扇面折叠”“文化元素融入”（如传统纹样装饰 ）与 “实用功能（扇风 ）” 结合，营造独特文化意境（如 “古典雅韵”“现代创意” ），实现技法、创意与文化的融合。
教学准备 多媒体课件：传统折扇作品（明清书画折扇、现代工艺扇 ）、折纸扇制作视频（折叠、粘贴、装饰慢动作 ）、文化拓展资料（唐代赠扇故事、折扇工艺传承 ）。 实物工具：各类折扇（传统、创意 ）、材料包（正方形彩纸、胶水、剪刀、竹 、 木棍做扇柄、装饰配件 ），分组 “折纸扇创作包”（含工具 、 技法提示卡 ）。 情境布置：教室悬挂传统折扇装饰画，摆放折扇实物展示台，营造 “折扇文化工坊” 氛围。
教学过程 环节一：导入 —— 折扇的 “文化初遇” 1、教师活动： 开展 “折扇猜谜” 互动：出示谜面 “开合清风生，折叠似月圆，文人常相伴，雅趣古今传”，引导学生猜 “折扇”，展示不同风格折扇（传统书画扇、现代创意扇 ），提问 “折扇有什么文化故事？你想折一把怎样的扇子？” ，引出课题 “折纸扇 —— 传承文化的创意手工”，激发兴趣 。 2、学生活动： 积极参与猜谜，兴奋回应 “像古代书生的扇子！我想折一把有花朵图案的扇子，送给妈妈！” ，对折扇文化与制作充满期待，主动联想创意方向。 3、设计意图： 借猜谜唤醒折扇文化记忆，用实物展示关联生活与艺术，自然引入课程，激活文化探究与创作欲望。 4、评价要点： 观察学生对猜谜的参与度，对折扇文化的初步联想，判断文化兴趣与创意思维活跃度。 环节二：欣赏与发现 —— 折扇的 “文化与创意” 文化赏析：传统折扇的 “艺术密码” 1、教师活动： 用 “文化三看” 法（看工艺：雕刻、书画；看功能：纳凉、礼赠；看传承：唐代赠扇传统 ），展示 “黑漆描金庭院人物纹折扇（清代 ）”“七言律诗折扇（明代 ）”，提问 “折扇上的图案 、 文字传递什么文化？唐代赠扇传统怎样体现文化交流？” ，引导梳理折扇的文化价值（艺术载体、文化符号、交流媒介 ）。 2、学生活动： 分组讨论赏析，发言 “清代折扇的人物画像讲古代故事，明代折扇的诗句是文人雅趣！唐代赠扇像文化礼物，现在送扇也有祝福！” ，理解折扇承载的文化内涵，感受传统工艺的艺术魅力。 3、设计意图： 借文化赏析法，让学生挖掘折扇的文化深度，理解 “工艺 、 文化 、 传承” 的关联，为创意制作注入文化底蕴。 4、评价要点： 观察学生对文化元素的解读能力，对 “赠扇传统” 的文化理解，判断文化感知与传承意识。 （二）创意发现：折纸扇的 “造型灵感” 1、教师活动： 展示创意折纸扇（异形扇面、主题装饰 ），引导 “创意三问”：“扇面形状怎么变化（圆形→动物形 ）？装饰加了什么文化元素（传统纹样、现代图案 ）？怎么让扇子又美又实用？” ，组织 “创意灵感” 分享，梳理折纸扇的创新维度（造型突破、文化融合、功能优化 ） 。 2、学生活动： 观察创意作品，踊跃发言 “老虎扇面像吉祥物，花朵装饰有祝福！用彩纸折异形扇面，既好看又能扇风！” ，学习造型、文化、功能的融合思路，拓宽创意视野。 3、设计意图： 通过创意作品对比，让学生发现折纸扇的创新路径，关联文化与创意，为实践提供灵感支撑。 4、评价要点： 观察学生对创意元素的捕捉能力，对 “造型 - 文化 - 功能” 融合的理解，判断创意实践的思路广度。 环节三：技法讲解 —— 折纸扇的 “制作传承” 基础技法：折纸扇的 “工艺步骤 1、教师活动： 分步示范折纸扇基础技法： 折叠扇面：沿正方形底边 “正反折叠”，强调折痕均匀（如 “对齐边角，折痕清晰” ），展示 “失败 - 成功” 对比（折痕歪斜、整齐 ）； 粘贴组合：对折扇面侧边粘贴，组合多个扇面单元，讲解 “贴合紧密，保证开合顺畅” ； 固定扇柄：粘贴竹 、 木棍做扇柄，装饰流苏 、 彩绳，提示 “牢固与美观兼顾” 。 2、学生活动： 跟随示范操作，边折边说 “正方形彩纸对折对齐，侧边粘贴成单元，组合多个变扇子，最后贴扇柄！” ，遇到问题（如折痕不齐 ）参照案例调整，掌握基础制作工艺。 3、设计意图： 借分步示范与对比教学，让学生掌握折纸扇核心技法，明确操作规范，为创意实践筑牢基础。 4、评价要点： 观察学生技法操作的规范性，对失败案例的调整能力，判断基础工艺掌握程度。 （二）创意拓展：折纸扇的 “文化创新” 1、教师活动： 示范 “文化创意三步法”：选文化元素（传统纹样：云纹、花鸟；现代符号：爱心、笑脸 ）、融造型（异形扇面：圆形→花朵形 ）、传祝福（赠扇寓意：吉祥、美好 ）。以 “云纹花朵扇” 为例，用云纹装饰扇面，折成花朵造型，讲解 “文化元素让折纸扇更有故事” 。 2、学生活动： 理解方法后，构思创意，如 “折老虎扇面，用传统虎纹装饰，送给家人保平安！” ，探索文化与创意的融合路径，深化作品内涵 。 3、设计意图： 教给文化创意策略，引导学生将文化元素融入折纸扇，提升作品的文化价值与情感温度。 4、评价要点： 观察学生对文化元素的运用思路，创意与文化融合的新颖性，判断文化创意实践潜力。 环节四：创作实践 —— 折纸扇的 “文化传递” 1、教师活动： 任务发布： 布置创作任务：折一把 “文化创意折纸扇”，要求： 文化融入：运用传统 、 现代文化元素（纹样、符号 ）装饰扇面； 造型创新：尝试异形扇面（花朵、动物等 ）或独特折叠方式； 祝福传递：赋予折扇美好寓意（吉祥、感恩 ），可赠家人 、 朋友。 发放 “创作记录卡”（记录文化元素、创意造型、祝福寓意 ），巡回指导： 工艺支持：示范 “异形扇面折叠技巧（三角形彩纸折扇形 ）”； 文化支持：提供 “文化元素库”（传统纹样图、现代符号例 ）； 创意支持：启发 “多元素融合（云纹 、 笑脸 ）”，丰富作品内涵。 2、学生活动： 小组合作（或独立 ）填写记录卡，如 “折花朵形扇面，用传统花鸟纹装饰，送给妈妈，寓意美好！” ，动手创作，调整工艺（如异形扇面折叠 ）与文化融合（如纹样装饰 ），完善作品。 3、设计意图： 借任务驱动与分层指导，让学生运用技法与文化创意，在实践中传承文化、表达情感，提升动手与创新能力。 4、评价要点： 观察记录卡填写的完整性，文化元素运用、造型创新的合理性，判断文化创意实践的综合表现。 环节五：展示与评价 —— 折扇的 “文化分享” 1、教师活动： 搭建 “折扇文化展”，组织学生 “讲文化、说创意、传祝福”：介绍折扇的文化元素（传统纹样 、 现代符号 ）、创意造型（异形扇面 ）、祝福寓意（吉祥 、 感恩 ）。从 “文化传承度（元素运用 ）”“创意新颖度（造型 、 装饰 ）”“祝福温度（情感传递 ）” 维度，评选 “文化传承奖”“创意先锋奖”“暖心祝福奖” 。 2、学生活动： 上台分享，如 “我折的花朵扇，用了妈妈喜欢的牡丹纹，祝她永远美丽！” ，认真倾听投票，学习文化融合与情感表达，深化对折扇文化的理解。 3、设计意图： 借展示分享，让学生梳理文化创意思路，通过互评互学，强化文化传承与情感传递意识，提升审美与表达能力。 4、评价要点： 观察学生分享的文化深度、创意亮点、情感温度，判断文化理解与创意表达水平。 环节六：课堂总结 —— 折扇的 “文化延续” 教师活动： 总结回顾：“今天，我们折出了有文化故事的折纸扇，传承了唐代赠扇的美好传统！折扇不仅是手工，更是文化的‘活化石’，记录着艺术、情感与交流。希望大家继续做‘文化小使者’，用折纸扇传递祝福，让传统文化‘活’在当下！” 布置课后任务：用折纸扇为家人表演 “扇文化小课堂”（讲折扇历史、赠扇寓意 ），传承文化。 学生活动： 呼应总结，表态 “我要给爷爷奶奶讲唐代赠扇故事，送我折的扇子！” ，对课后文化传承实践充满期待，主动规划分享。 设计意图： 梳理课堂收获，强化折扇的文化价值与传承意义，借课后任务延伸文化实践，培养持续传承意识与情感表达习惯 。 评价要点： 观察学生对课后任务的接受度，对 “文化延续” 的理解，判断课程对文化传承与实践习惯的培养效果。
教学反思 （一）成功之处 超八成学生掌握折纸扇基础技法（折叠、粘贴、扇柄固定 ），能独立完成基础造型，说明工艺教学扎实。 七成作品融入文化元素（传统纹样、现代符号 ），结合创意造型（异形扇面 ）传递祝福，体现文化与创意融合，达成课程目标。 通过唐代赠扇故事，学生理解折扇的文化交流价值，文化传承意识显著提升，实现文化理解目标。 （二）不足之处 个体差异：动手弱学生在异形扇面折叠（如三角形彩纸折扇形 ）上耗时久，文化元素运用单一（仅贴简单图案 ）；创意强学生受限于工艺，文化融合深度不足（如纹样与造型未深度关联 ）。 文化挖掘：对 “折扇的国际文化交流”（如折扇在海外的传播与演变 ）拓展不足，未充分体现 “文化多元性”。 评价深度：评价多聚焦 “文化元素有无、造型是否新颖”，对 “文化故事完整性（纹样寓意、赠扇逻辑 ）” 挖掘浅，难全面反馈文化传承效果。 （三）改进方向 分层指导：为动手弱学生提供 “异形扇面模板”（预画折痕 ），为创意强学生设 “文化故事卡”（配套纹样寓意、赠扇场景 ），深化文化融合。 文化拓展：补充 “折扇海外传播” 资料（如日本和扇、欧洲宫廷扇 ），引导学生对比中外折扇文化，拓宽文化视野。 评价升级：引入 “文化传承评价表”，增加 “文化故事讲述（纹样寓意、赠扇逻辑 ）” 维度，从 “做扇子” 到 “讲文化”，深化传承理解。
第二课：“东南西北”
学情分析 学生对传统折纸游戏（如东南西北 ）有童年体验基础，但在 “创意改造游戏道具”（拼贴、添画、玩法创新 ）上经验少。处于该阶段的学生动手能力、想象力活跃，可借 “东南西北” 制作与玩法拓展，提升创意实践能力，强化 “传统游戏的现代创新” 思维，培养合作与分享意识。
课程目标 1、审美感知：识别 “东南西北” 的折纸韵律（折痕、对称 ）与创意改造的美感（拼贴造型、添画色彩 ），感受传统游戏道具的艺术潜力。 2、艺术表现：掌握 “东南西北” 基础制作步骤（折 “×” 痕、角向中心翻折 ），运用拼贴、添画、组合等技法，创作独特的 “东南西北” 游戏道具，提升手工制作能力。 3、创意实践：围绕 “东南西北” 主题，从 “造型创新（拼贴组合 ）”“玩法拓展（猜谜、预测 ）”“文化融合（传统纹样、现代元素 ）” 角度创新，培养创新思维与游戏设计能力。 4、文化理解：体会 “东南西北” 承载的童年游戏记忆与社交价值，理解 “传统游戏创新” 的文化意义，增强传承与改造传统游戏的意识。
教学重难点 1、重点：掌握 “东南西北” 基础折纸技法（折痕制作、角向中心翻折 ），运用拼贴、添画等技法改造道具，设计至少一种新玩法（猜谜、预测天气 ）。 2、难点：实现 “造型创新 、 玩法拓展 、 文化融合” 的协同（如拼贴传统纹样并设计文化猜谜玩法 ），避免 “形式与内容脱节”，提升游戏道具的趣味性与文化深度。
教学准备 多媒体课件：“东南西北” 童年玩法视频、创意改造案例（拼贴造型、添画装饰、组合玩法 ）、文化拓展资料（传统折纸游戏的演变 ）。 实物工具：正方形彩纸、剪刀、胶水、装饰材料（彩笔、亮片、废旧饰品 ），分组 “东南西北创作包”（含工具 、 玩法提示卡 ）。 情境布置：教室还原 “童年游戏角”，摆放传统折纸游戏道具（东南西北、纸飞机 ），营造 “怀旧 、 创意” 氛围。
教学过程 环节一：导入 ——“东南西北” 的 “童年唤醒” 教师活动： 开展 “游戏回忆杀” 互动：展示 “东南西北” 折纸成品，邀请学生现场演示童年玩法（喊口令、选方向 ），提问 “这个游戏藏着哪些童年回忆？你想给‘东南西北’设计什么新玩法 、 造型？” ，引出课题 “‘东南西北’—— 传统游戏的创意新生”，激发创作欲。 2、学生活动： 踊跃参与演示，兴奋回应 “小时候用它猜命运！我想做‘动物东南西北’，让它变成小恐龙，玩恐龙猜谜！” ，对传统游戏改造充满期待，主动思考创意方向。 3、设计意图： 借童年玩法唤醒情感共鸣，快速聚焦 “传统游戏创新” 主题，激活学生对 “东南西北” 的创意改造兴趣。 4、评价要点： 观察学生对游戏回忆的参与度，对新玩法 、 造型的初步想法，判断创意兴趣与童年游戏情感关联。 环节二：欣赏与发现 ——“东南西北” 的 “创意密码” （一）传统赏析：“东南西北” 的 “游戏智慧” 1、教师活动： 用 “三看分析法”（看结构：折痕对称、角向中心；看玩法：口令互动、随机选择；看文化：传统折纸游戏传承 ），展示基础 “东南西北”，提问 “折痕设计对玩法有什么作用？传统游戏怎样促进同学交流？” ，引导梳理 “东南西北” 的游戏价值（结构巧思、社交互动、文化传承 ）。 2、学生活动： 分组讨论赏析，发言 “折痕对称才能灵活开合，玩的时候喊口令、选方向，大家一起笑！传统游戏让我们更亲近！” ，理解传统游戏道具的结构智慧与社交意义，感受文化传承价值。 3、设计意图： 教给赏析方法，引导从 “结构 - 玩法 - 文化” 关联思考，挖掘传统游戏的设计智慧，为创意改造打基础。 4、评价要点： 观察学生对传统游戏价值的解读能力，对 “结构与玩法关联” 的理解，判断文化感知与设计思维发展。 （二）创意发现：“东南西北” 的 “改造灵感” 1、教师活动： 展示创意改造作品（拼贴小甲虫、添画西瓜蝴蝶、组合长龙 ），引导 “创意三问”：“造型怎么变（基础形→动物形 ）？玩法怎么拓展（猜谜 、 预测天气 ）？文化元素怎么加（传统纹样、现代符号 ）？” ，组织 “创意灵感” 分享，梳理改造维度（造型创新、玩法拓展、文化融合 ）。 2、学生活动： 观察创意作品，踊跃发言 “拼贴翅膀变蝴蝶，添画水果玩猜谜！把多个‘东南西北’连成长龙，像传统舞龙！” ，学习造型、玩法、文化的融合思路，拓宽创意视野。 3、设计意图： 通过创意作品对比，让学生发现传统游戏道具的创新路径，关联童年回忆与现代创意，为实践提供灵感支撑。 4、评价要点： 观察学生对创意元素的捕捉能力，对 “造型 - 玩法 - 文化” 融合的理解，判断创意实践的思路广度。 环节三：技法讲解 ——“东南西北” 的 “制作密码” （一）基础技法：“东南西北” 的 “核心步骤” 1、教师活动： 分步示范基础制作： 折 “×” 形痕：正方形纸沿对角线正反折叠，强调 “对齐边角，折痕清晰” ； 角向中心翻折：四角依次向中心交点翻折，讲解 “中心对齐，保证开合顺畅” ； 玩法演示：插入手指，演示 “喊口令、选方向” 的传统玩法，提示 “折痕牢固是玩法基础” 。 展示 “失败 - 成功” 案例（折痕歪斜、角未对齐 ），强调 “步骤规范，注重对称”。 2、学生活动： 跟随示范操作，边折边说 “正方形纸折对角线，四角向中心对齐，最后插手指玩！” ，遇到问题（如角未对齐 ）参照案例调整，掌握基础制作工艺。 3、设计意图： 借分步示范与对比教学，让学生掌握 “东南西北” 核心技法，明确操作规范，为创意实践筑牢基础。 4、评价要点： 观察学生技法操作的规范性，对失败案例的调整能力，判断基础工艺掌握程度。 （二）创意拓展：“东南西北” 的 “玩法创新” 1、教师活动： 示范 “创意改造三步法”：选创新方向（造型 、 玩法 、 文化 ）、定改造技法（拼贴 、 添画 、 组合 ）、融游戏规则（猜谜 、 预测 、 故事 ）。以 “动物猜谜东南西北” 为例，拼贴动物造型，添画谜语，设计 “选方向 - 揭谜底” 新玩法，讲解 “玩法创新要‘有趣 、 逻辑’”。 2、学生活动： 理解方法后，构思创意，如 “做‘节气预测’东南西北，添画节气符号，玩‘选方向 - 说习俗’游戏！” ，探索造型、玩法、文化的融合路径，深化作品内涵。 3、设计意图： 教给创意改造策略，引导学生将传统游戏与现代创意结合，提升游戏道具的趣味性与文化价值。 4、评价要点： 观察学生对创新方向的运用思路，创意与游戏规则融合的合理性，判断创意实践潜力。 环节四：创作实践 ——“东南西北” 的 “创意新生” 1、教师活动： 任务发布 布置创作任务：设计制作 “创意东南西北”，要求： 造型创新：运用拼贴、添画、组合等技法，改造基础造型（如动物、植物、文化符号 ）； 玩法拓展：设计新玩法（猜谜、预测、故事互动 ），写清 “游戏规则” ； 文化融合：融入传统元素（节气、民俗 ）或现代符号（科幻、校园生活 ），传递独特创意。 发放 “创意设计卡”（记录造型、玩法、文化元素 ），巡回指导： 工艺支持：示范 “复杂拼贴（多元素组合 ）”“添画技巧（色彩搭配 ）” ； 玩法指导：提供 “游戏规则模板”（选方向→触发事件 、 谜底 ） ； 文化支持：展示 “节气 、 民俗元素库”，启发文化融合思路。 2、学生活动： 小组合作（或独立 ）填写设计卡，如 “做‘恐龙猜谜’东南西北，拼贴恐龙造型，添画恐龙谜语，规则：选方向→揭对应谜语，猜对得分！” ，动手创作，调整造型（拼贴牢固 ）、玩法（规则清晰 ）、文化融合（元素贴切 ），完善作品。 3、设计意图： 借任务驱动与分层指导，让学生运用技法与创意，在实践中创新传统游戏，提升动手与游戏设计能力，传承并改造童年文化。 4、评价要点： 观察设计卡填写的完整性，造型创新、玩法拓展、文化融合的合理性，判断创意实践的综合表现。 环节五：展示与评价 ——“东南西北” 的 “游戏秀场” 1、教师活动： 搭建 “创意游戏展”，组织学生 “晒造型、讲玩法、赛创意”：介绍 “东南西北” 的创新造型、新玩法规则、文化元素。从 “创意新颖度）”“文化融合度”“游戏趣味性” 维度，评选 “最潮改造奖”“文化传承奖”“趣味游戏奖” 。 2、学生活动： 上台分享，如 “我的恐龙东南西北，拼贴了霸王龙造型，选‘东’方向会出现‘恐龙爱吃什么’谜语，超有趣！” ，认真倾听试玩，学习创意改造与玩法设计，深化对传统游戏创新的理解。 3、设计意图： 借展示分享，让学生梳理创意改造思路，通过互评互学，强化传统游戏创新意识，提升游戏设计与表达能力。 4、评价要点： 观察学生分享的创意亮点、玩法逻辑、文化融合深度，判断创意表达与游戏设计水平。 环节六：课堂总结 ——“东南西北” 的 “文化延续” 1、教师活动： 总结回顾：“今天，我们给‘东南西北’换上新造型、设计新玩法，让传统游戏‘活’在当下！它不仅是童年回忆，更是我们创意改造的‘文化载体’。希望大家继续挖掘传统游戏的宝藏，用创意让童年快乐‘常玩常新’！” 布置课后任务：带 “创意东南西北” 回家，与家人分享新玩法，记录 “三代人游戏故事”。 2、学生活动： 呼应总结，表态 “我要教爷爷奶奶玩新玩法，听他们的童年游戏故事！” ，对课后文化传承实践充满期待，主动规划分享。 3、设计意图： 梳理课堂收获，强化 “传统游戏创新与文化传承” 的关联，借课后任务延伸创意实践，培养家庭文化交流与传承意识。 4、评价要点： 观察学生对课后任务的接受度，对 “文化延续” 的理解，判断课程对传统游戏传承与实践习惯的培养效果。
教学反思 （一）成功之处 超八成学生掌握 “东南西北” 基础技法，能独立完成基础制作，说明工艺教学扎实。 七成作品实现 “造型创新 、 玩法拓展”（如拼贴动物 、 猜谜玩法 ），体现创意与游戏设计的融合，达成课程目标。 通过 “三代人游戏故事” 任务，学生理解传统游戏的社交与文化价值，传承意识显著提升。 （二）不足之处 个体差异：动手弱学生在 “角向中心翻折”（对齐中心 ）上耗时久，创意深度受影响；部分学生 “文化融合” 单一（仅贴现代元素 ），未充分挖掘传统游戏的文化底蕴（如节气、民俗 ）。 玩法深度不足：对 “游戏规则设计”（如猜谜逻辑、预测关联性 ）指导浅，部分新玩法存在 “规则混乱、缺乏互动” 问题，削弱游戏趣味性。 评价维度单一：评价多聚焦 “造型、玩法有无”，对 “游戏体验感（同学互动中的乐趣 ）” 关注少，难全面反馈创意游戏的实践效果。 （三）改进方向 分层指导：为动手弱学生提供 “中心标记贴”（预画中心交点 ），为创意强学生设 “文化任务卡”（配套传统元素及玩法建议 ），深化文化融合。 玩法深化：补充 “游戏规则设计课”（如 “猜谜逻辑四要素：谜面、谜底、关联性、趣味性” ），引导学生设计更具互动性的玩法。 评价升级：引入 “游戏体验评价表”，增加 “同学互动乐趣（笑声次数、参与度 ）” 维度，从 “作品” 到 “体验”，全面评价创意游戏价值。
第三课：纸翻花
学情分析 学生对传统工艺有好奇心，此前接触过简单折纸、手工创作，具备一定动手基础。但对纸翻花这类传统纸制工艺品的制作原理、文化内涵理解较浅，在复杂折叠步骤（如多次正反折叠、组合粘贴）和创意玩法拓展上，需引导突破。
课程目标 1、审美感知：感受纸翻花色彩的绚丽、造型的多变，理解其 “花里有花，花中变花” 的独特艺术魅力，提升对传统工艺美的感知力。 2、艺术表现：掌握纸翻花基础制作步骤（对折、正反折叠、组合粘贴等），能独立完成作品，尝试创意改造，提升手工实操技能。 3、创意实践：探索纸翻花多种玩法，通过搭配色彩、添加装饰、组合造型等方式创新，培养创新思维与实践能力。 4、文化理解：了解纸翻花是中国传统纸制工艺品，知晓其 “变花”“十八翻” 的文化别称，体会传统工艺承载的文化价值，增强文化传承意识。
教学重难点 1、重点：熟练掌握纸翻花的基本制作步骤，特别是多次正反折叠时的间距控制和整体造型的固定方法，能独立完成基础作品，并在此基础上进行简单的创意拓展，如更换装饰元素或尝试新的翻折角度。 2、难点：理解纸翻花通过折叠结构实现多次翻转变化的原理，把握折叠时的力度和角度对造型变化的影响；在创作中实现创意与传统工艺的有机融合，既保留纸翻花 “翻转变幻” 的传统韵味，又能融入个人想法和现代元素，形成具有新颖玩法和独特风格的作品。
教学准备 多媒体课件：包含纸翻花历史资料、精美作品展示、制作过程视频、创意玩法示例等内容 。 实物材料：不同色彩、花纹的彩纸若干，胶水、剪刀、小木棍（或吸管）等制作工具；准备多样纸翻花成品（含创意改造作品） 。 场景布置：在教室角落摆放纸翻花实物，营造传统工艺学习氛围。
教学过程 环节一：导入 ——“纸翻花的奇妙初遇” 1、教师活动： 手持一款能变出 “花朵→星星→蝴蝶” 三种造型的纸翻花成品，在讲台前快速翻转变换，配合夸张的语气提问：“同学们，快看这个神奇的纸艺！它像不像会‘七十二变’的魔术师？一朵花能变成星星，还能变成蝴蝶，你们想不想知道它背后的秘密？” 在学生的好奇声中，揭示课题 “纸翻花”，简单介绍：“这是咱们中国流传了上千年的传统纸制工艺品，古人叫它‘变花’或‘十八翻’，意思是它能变出很多花样，是古代小朋友最喜欢的玩具之一呢！” 2、学生活动： 被纸翻花的快速变化吸引，纷纷发出惊叹声，主动围拢观察，小声讨论 “它怎么变的”“太神奇了”，积极回应教师的问题，如 “想知道！”“它是纸做的吗？”。 认真倾听课题介绍，对 “古代小朋友的玩具” 产生共鸣，有的学生分享：“我奶奶说她小时候也玩过类似的东西！”，对本节课的学习充满期待。 3、设计意图： 通过直观、动态的演示，利用纸翻花 “瞬间变造型” 的特性制造视觉冲击，迅速抓住学生注意力，激发其探索欲；结合 “古代玩具” 的身份介绍，自然渗透文化背景，为后续文化理解目标铺垫。 4、评价要点： 观察学生的参与热情（如是否主动提问、眼神是否专注）、对纸翻花变化的好奇度（如是否自发讨论），判断导入环节对学生兴趣的激发效果，确保多数学生能快速聚焦课堂主题。 环节二：欣赏与发现 ——“探秘纸翻花” 1、教师活动： 展示多组纸翻花图片（含古代样式、现代创意作品），引导观察：“看看这些纸翻花，造型和色彩有什么特点？” 适时补充小知识，讲解纸翻花 “花里有花，花中变花” 的独特之处 。 播放纸翻花制作、玩法短视频，暂停关键步骤（如折叠、翻转环节），提问：“猜猜它能多次翻转的秘密在哪？制作时要注意什么？” 引导思考制作原理 。 2、学生活动： 仔细观察图片，发言分享发现，如 “色彩很鲜艳，有渐变、彩虹色”“造型能变圆形、花朵形，还能组合成龙的样子” 。 观看视频时专注，跟着暂停思考，尝试回答关于制作原理、注意事项的问题，交流想法。 3、设计意图： 丰富的图片、视频资源，让学生全方位感知纸翻花的美与奇妙，培养观察、分析能力，为后续制作、创意打基础，同时加深文化理解。 4、评价要点： 评价学生观察是否细致，能否准确描述造型色彩特点，对制作原理的思考深度，判断学生对纸翻花的认知提升情况。 环节三：技法讲解 ——“纸翻花制作大揭秘”” 1、教师活动： 结合教材步骤，分步示范纸翻花制作： 步骤 1：取彩纸对折一次，两侧边向中间折线对折 。边操作边强调 “对折要对齐，折痕清晰” 。 步骤 2：将折成的纸条正反折叠，控制间距相同 。说明 “间距均匀才能保证翻转顺畅” 。 步骤 3：轻轻握住底部，将两侧外层向外拉开，依次完成后续折叠、组合粘贴等步骤 。每一步都清晰讲解操作要点、易错点 。 示范过程中，邀请学生上台协助（如传递工具、指出操作问题），增强互动。 2、学生活动： 认真观看教师示范，跟随步骤思考，标记关键操作（如对折对齐、控制间距） 。 积极参与协助，发现问题及时提醒，或请教疑问，确保理解制作步骤。 3、设计意图： 清晰、细致的分步示范，让学生掌握制作方法；互动环节提升参与感，强化对操作要点的记忆，突破制作技法学习难点 。 4、评价要点： 观察学生对制作步骤的关注程度、参与协助的积极性，判断学生对技法的初步掌握情况，以及对操作要点的理解程度 。 环节四：创作实践 ——“我的纸翻花创意秀” 1、教师活动： 任务发布 布置创作任务：“同学们，用学到的方法制作纸翻花，还能创意改造，比如换彩纸花纹、添加装饰（贴纸、彩笔绘制）、组合多个纸翻花变新造型，也可以想想新玩法！” 。 巡视指导，遇到共性问题（如折叠间距不均、粘贴不牢）集中提醒；针对个性化创意（如设计特殊翻转花样、组合成龙形），给予鼓励和思路启发 。 2、学生活动： 领取材料，按照步骤尝试制作，遇到困难先尝试解决，解决不了举手请教 。 发挥创意，对纸翻花进行装饰、改造，探索新玩法，如给纸翻花粘贴小棍做成手持玩具，或组合多个拼贴成装饰画。 3、设计意图： 实践环节让学生运用所学技法动手创作，创意改造任务激发创新思维；教师巡视指导，保障制作顺利，助力创意实现，提升学生动手、创新能力。 4、评价要点： 评价学生制作是否规范（步骤、操作要点），创意改造的新颖性、合理性，判断学生对技法的运用能力和创意水平 。 环节五：展示与评价 ——“纸翻花创意大赏” 1、教师活动： 组织学生将作品摆放展示区，分组进行 “纸翻花游园会”，邀请学生手持作品，介绍创意：“说说你做的纸翻花有什么特别，怎么玩更有趣？” 引导互相欣赏、评价，提问：“你觉得谁的纸翻花造型最独特？谁的玩法最创新？从色彩、创意、工艺等方面说说理由” 。最后教师总结评价，肯定优点，指出不足，给予改进建议 。 2、学生活动： 积极展示作品，自信介绍创意、玩法，如 “我给纸翻花粘了小棍，能像小扇子一样开合，还画了花朵图案” 。 认真欣赏同伴作品，真诚评价，学习他人优点，也能礼貌提出建议，如 “你的纸翻花颜色搭配好看，如果翻转时更顺畅就更好了”。 3、设计意图： 展示与评价环节，为学生提供展示平台，锻炼表达能力；互评互学促进交流，提升审美、评价能力，同时强化对纸翻花创意、工艺的理解 。 4、评价要点： 观察学生展示是否积极、介绍是否清晰，评价是否客观有价值，判断学生在表达、审美、评价方面的能力提升情况。 环节六：课堂总结 ——“纸翻花的传承与创新” 1、教师活动： 回顾本节课，总结纸翻花制作步骤、文化价值，强调：“纸翻花是传统工艺，我们学会制作、创新，就是在传承文化！” 布置课后任务：“回家给家人展示纸翻花，教他们玩；还可以用新彩纸，设计更独特的纸翻花，下周分享” 。 2、学生活动： 认真倾听总结，回顾学习收获，明晰纸翻花的文化意义 。 记录课后任务，期待回家实践、继续创作 。 3、设计意图： 总结梳理知识，深化文化理解，强化传承意识；课后任务延伸学习，让纸翻花制作、创新持续，巩固课堂成果 。 4、评价要点： 评价学生对知识总结的吸收程度、对文化传承的理解，以及对课后任务的接受态度，判断总结环节的知识巩固、文化渗透效果。
教学反思 （一）成功之处 导入环节通过直观演示，有效激发学生兴趣，课堂参与度高 。 欣赏、示范环节借助丰富资源和细致讲解，学生对纸翻花的认知、制作技能有明显提升，多数能完成基础作品并创意改造 。 展示评价环节，学生积极分享、互评，锻炼了表达和审美能力，文化传承意识有所强化 。 （二）不足之处 部分学生在复杂折叠步骤（如多次正反折叠控制间距）上仍不熟练，课堂指导时间有限，个别问题未充分解决 。 对纸翻花文化内涵的挖掘可更深入，如结合地域特色纸翻花工艺讲解，让文化理解更丰富 。 创意拓展时，部分学生创新思路窄，需更多启发引导 。 （三）改进措施 针对复杂折叠步骤，录制微视频，课后分享给学生，方便反复学习；下次教学增加小组互助环节，让已掌握的学生帮助同伴 。 收集更多地域特色纸翻花资料（如北京、浙江等地的不同样式），融入教学，拓宽文化视野 。 创意环节提前准备更多灵感素材（如创意纸翻花设计图、玩法案例），启发学生思维，鼓励大胆创新 。
第四课：折纸玩具
学情分析 学生对充满趣味的折纸玩具兴趣浓厚，此前已积累一定折纸基础，但在创意设计（如将不同折纸方法融合、赋予玩具独特玩法与故事 ）和复杂造型制作（如纸跳蛙的精细折叠、纸火箭的创意装饰 ）上，需要进一步引导与实践，以提升动手能力和创新思维。
课程目标 1、审美感知：感受折纸玩具造型的多样、色彩的丰富，理解折纸艺术通过折、剪、画、贴展现趣味美的特点，提升对民间折纸艺术的审美鉴赏力。 2、艺术表现：熟练掌握纸跳蛙、纸陀螺、纸火箭等典型折纸玩具的制作步骤，运用折、剪、画、贴等技法，独立完成至少一种创意折纸玩具，提升手工实操技能。 3、创意实践：探索折纸玩具新玩法，通过组合不同折纸造型、添加创意装饰、设计专属玩法等方式创新，培养创新思维与实践能力。 4、文化理解：了解折纸玩具是民间传统手工艺术的体现，体会其承载的童年乐趣与文化传承价值，增强对传统手工艺术的热爱与传承意识。
教学重难点 1、重点：掌握多种折纸玩具基础制作步骤，完成作品并进行创意拓展，让玩具既具传统玩法又有新颖创意。 2、难点：实现折纸技巧、创意设计与玩法趣味的融合，避免作品 “徒有其形，缺乏创意”，打造独特且好玩的折纸玩具。
教学准备 多媒体课件：包含各类折纸玩具（传统、创意 ）图片、制作过程视频、创意玩法及文化背景介绍等内容 。 实物材料：正方形彩纸、剪刀、胶水、彩笔、贴纸等制作工具；准备纸跳蛙、纸陀螺、纸火箭等成品及创意改造作品若干 。 场景布置：在教室摆放折纸玩具展示架，陈列多样作品，营造创意手工氛围。
教学过程 环节一：导入 ——“折纸玩具的欢乐召唤” 1、教师活动： 手持纸跳蛙成品，在讲台上演示让其跳跃，引发学生回忆，提问：“同学们，小时候都玩过哪些折纸玩具呀？纸跳蛙、纸飞机，它们给大家带来过哪些快乐？” 展示多样折纸玩具图片（纸船、纸鹤、创意组合玩具 ），揭示课题 “折纸玩具”，强调能通过折、剪、画、贴设计制作专属有趣玩具。 2、学生活动： 被纸跳蛙跳跃吸引，积极回忆、分享玩过的折纸玩具及欢乐瞬间，如 “玩纸飞机比谁飞得远”“用纸船在水上漂浮” 。 观察图片，对创意折纸玩具好奇，明确本节课学习主题，期待动手创作 。 3、设计意图： 以熟悉的折纸玩具唤起童年美好回忆，激发学习兴趣，通过展示创意作品拓宽视野，自然引出课题，为后续学习铺垫情感与认知基础。 4、评价要点： 观察学生参与热情、对折纸玩具回忆的丰富度，判断导入环节对学生兴趣的激发效果。 环节二：欣赏与发现 ——“漫游折纸玩具世界” 1、教师活动： 展示传统与创意折纸玩具对比图（如普通纸飞机与装饰成航天飞机样式的纸飞机；简单纸船与贴有航海故事场景的纸船 ），引导观察：“看看这些折纸玩具，造型、玩法、装饰有什么不同？创意作品是怎么让传统玩具变有趣的？” 播放折纸玩具制作、玩法创意短视频（如纸陀螺装饰后比赛旋转时长；纸火箭改造后模拟太空发射 ），暂停关键创意点（如添加机关、组合造型 ），提问：“这些创意是怎么想到的？对你设计折纸玩具有什么启发？” 引导思考创新方向 。 2、学生活动： 仔细观察图片，发言分享发现，如 “创意玩具颜色更鲜艳，还加了贴纸、画了图案”“把纸跳蛙和纸荷叶组合，像青蛙在池塘” 。 观看视频时专注，跟着暂停思考，交流对创意点的理解，如 “给纸陀螺贴亮片，旋转时会发光，更有趣” ，获取创新灵感。 3、设计意图： 借助对比图片、创意视频，让学生直观感知折纸玩具从传统到创意的变化，培养观察、分析能力，为创意制作积累素材与思路，同时渗透文化传承与创新理念。 4、评价要点： 评价学生观察是否细致，能否准确描述传统与创意玩具差异，对创意点的理解深度，判断学生对折纸玩具创新的认知提升情况。 环节三：技法讲解 ——“解锁折纸玩具制作” 1、教师活动： 以纸跳蛙为例，结合教材步骤，分步详细示范： 步骤 1：正方形纸折 “十字” 折痕后对折，强调 “折痕清晰，对齐边角” 。 步骤 2：上下方形折 “×” 形折痕，讲解 “控制折痕间距，保证跳跃灵活” 。 后续步骤依次清晰演示，每一步都强调操作要点（如角向中间线折叠时的精准度 ）、易错点（如翻折时纸张破损 ），并邀请学生上台协助、提问互动 。 简单介绍纸陀螺、纸火箭制作共性（折痕基础、创意装饰 ）与差异（造型特点、玩法原理 ），展示关键步骤示意图，引导学生课后自主探索或课堂选学 。 2、学生活动： 认真观看教师示范，跟随步骤标记关键操作，遇到疑问及时举手提问，参与上台协助，如帮忙传递工具、指出折痕偏差 。 对比纸跳蛙与其他玩具制作步骤，尝试梳理共性与差异，对感兴趣的玩具制作充满尝试欲望。 3、设计意图： 通过细致示范纸跳蛙制作，让学生掌握典型折纸玩具技法，借助互动、对比，强化对制作要点的理解；介绍其他玩具制作，为学生创意实践提供多样选择，培养自主探索能力 。 4、评价要点： 观察学生对制作步骤的关注程度、参与协助及提问的积极性，判断学生对技法的掌握情况和自主学习意愿。 环节四：创作实践 ——“我的创意折纸乐园” 1、教师活动： 布置创作任务：“同学们，用学到的方法，选择纸跳蛙、纸陀螺、纸火箭或其他喜欢的折纸玩具制作，还可以创意改造（如组合造型、添加装饰、设计新玩法 ），让你的折纸玩具独一无二！” 巡视指导，针对共性问题（如折痕不清晰影响玩法 ）集中提醒；对创意作品（如给纸陀螺设计成花朵造型并添加旋转花瓣 ），及时肯定并启发深化（如让花瓣旋转时变色 ）；对遇到困难的学生（如复杂装饰不知从何下手 ），给予思路引导（如参考图片简单画图案 ） 。 2、学生活动： 领取材料，选择玩具开始制作，遇到困难先尝试自主解决，解决不了向教师或同伴求助，制作中不断尝试创意，如给纸跳蛙画卡通表情、给纸火箭粘贴彩纸装饰成彩虹火箭 。 积极探索创意改造，如将纸跳蛙和纸船组合成 “青蛙过河” 场景玩具，或给纸陀螺设计成带有小机关的 “惊喜陀螺” 。 3、设计意图： 实践环节让学生运用技法创作，创意任务激发创新思维；教师分层指导，保障不同水平学生都能完成作品、实现创意，提升动手与创新能力。 4、评价要点： 评价学生制作的规范性（步骤、操作要点 ）、创意改造的新颖性（造型、装饰、玩法 ），判断学生对技法的运用能力和创意实践水平 。 环节五：展示与评价 ——“折纸玩具创意秀” 1、教师活动： 任务发布 组织学生将作品摆放展示区，开展 “折纸玩具欢乐展”，邀请学生手持作品介绍：“说说你做的玩具叫什么，有什么特别创意和玩法？” 引导互相欣赏、评价，提出评价角度（造型创意、制作精细度、玩法趣味性 ），提问：“你觉得哪个玩具最有创意？哪里好玩？制作上有什么值得学习的？” 最后教师综合评价，肯定努力与创意，指出改进方向（如装饰可更协调 ） 。 2、学生活动： 积极展示作品，自信介绍创意，如 “我的‘超级跳蛙’，画了超人图案，能跳着‘拯救世界’”“我的‘彩虹陀螺’，旋转时像彩色花朵开放” 。 认真欣赏同伴作品，依据评价角度客观评价，学习优点（如精细的折痕、新颖的玩法 ），礼貌提出建议（如 “要是纸火箭尾翼再对称些，飞得更稳” ） 。 3、设计意图： 为学生提供展示平台，锻炼表达与分享能力；互评互学促进交流，提升审美与评价水平，同时强化对折纸玩具创意、玩法的理解，激发持续创新热情 。 4、评价要点： 观察学生展示是否积极、介绍是否清晰生动，评价是否客观有价值，判断学生在表达、审美、创意分享方面的成长 。 环节六：课堂总结 ——“折纸玩具的传承与欢乐” 1、教师活动： 回顾本节课，总结折纸玩具制作技法、创意要点，强调：“折纸玩具是传统民间艺术，大家通过创意让它焕新，传承的同时也创造了欢乐！” 布置课后任务：“回家给家人展示你的折纸玩具，教他们玩法；还可以探索更多折纸玩具制作，下节课举办‘玩具展销会’分享！” 2、学生活动： 认真倾听总结，回顾创作收获，明晰折纸玩具的文化价值与创意意义 。 记录课后任务，期待与家人分享、继续探索新作品。 3、设计意图： 梳理课堂知识，深化文化传承与创意实践认知；课后任务延伸学习，让折纸乐趣延续，促进家庭互动与持续创新。 4、评价要点： 观察学生对总结内容的吸收程度、对课后任务的接受态度，判断课程对学生文化传承意识和持续创作热情的培养效果 。
教学反思 （一）成功之处 导入环节有效唤起学生童年回忆，激发浓厚兴趣，课堂参与度高 。 技法讲解细致，多数学生掌握纸跳蛙制作，部分学生能完成创意改造，实现从技法到创意的初步跨越 。 展示评价环节，学生积极分享、互评，在交流中提升了表达、审美与创意能力，强化了对折纸玩具的热爱 。 （二）不足之处 时间把控欠佳，纸陀螺、纸火箭的技法讲解稍显仓促，部分学生课堂探索其他玩具制作的时间不足 。 创意实践中，少数学生创意思路较窄，依赖教师启发，自主创新能力有待进一步培养 。 对折纸玩具文化内涵挖掘不够深入，仅简单提及传统，未充分拓展其在不同地域、文化中的多样表现 。 （三）改进措施 优化时间分配，下次教学可提前让学生预习其他玩具制作，课堂上缩短示范时间，增加学生自主探索时长 。 丰富创意启发方式，如提供 “创意灵感卡”（包含造型、玩法、装饰创意示例 ），拓宽学生思路；开展小组头脑风暴，激发团队创新 。 深入挖掘文化内涵，补充不同地域折纸玩具文化（如日本折纸、中国各地特色折纸 ），通过对比、故事分享，让学生理解折纸艺术的多元文化价值 。
单元总结 本单元通过《折纸扇》《“东南西北”》《纸翻花》《折纸玩具》四课的学习，让学生系统地接触和掌握了多种折纸技法。从制作兼具实用与装饰功能的折纸扇，到改造充满童年回忆的 “东南西北”，再到探索变幻多样的纸翻花和趣味十足的折纸玩具，学生在实践中感受了折纸艺术的魅力。多数学生能够熟练运用所学技法完成作品，并进行一定的创意改造，提升了创意实践能力和审美能力。同时，学生对传统折纸工艺的文化内涵有了更深的理解，文化传承意识得到增强。
单元反思 （一）成功之处 学生对折纸艺术表现出浓厚兴趣，参与度高。多数学生能够掌握本单元涉及的基本折纸技法，并能运用这些技法完成作品，动手能力得到有效提升。 学生的创意思维得到发展，在作品中能体现出对传统折纸的创新改造，如为折纸扇添加传统纹样、为折纸玩具设计新玩法等，实现了传统与创新的结合。 通过学习，学生对传统折纸工艺的文化内涵有了一定的了解，增强了对传统手工艺术的热爱和传承意识。 （二）不足之处 个体差异明显，部分动手能力较弱的学生在复杂折纸步骤（如纸翻花的多次正反折叠、折纸扇的精准对齐）上存在困难，作品完成度不高，创意难以充分发挥。 部分学生在创意改造时对传统与现代元素的融合把握不够恰当，存在过度追求新颖而忽略传统韵味的情况。 对折纸艺术文化内涵的挖掘和教学还不够深入，学生的理解多停留在表面，未能充分体会其在不同历史背景和地域文化中的独特价值。 （三）改进方向 加强分层教学，为动手能力较弱的学生提供更细致的指导和更基础的折纸模板，降低操作难度；为能力较强的学生设置更高层次的创意任务，鼓励其进行更复杂的设计与改造。 在教学中强化 “传统与现代融合” 的设计理念，通过案例分析、小组讨论等方式，引导学生在创意改造时充分考虑传统元素的保留与合理运用。学科 美术 年级 2年级 单元主题 花朵与园丁
学情分析 小学阶段学生正处于身心快速发展的时期，对世界充满好奇与探索欲望，在美术学习方面已具备一定基础。他们在过往的美术课程中，积累了简单的色彩认知、图形绘制等知识，对绘画、手工制作表现出浓厚兴趣，能够运用基本图形组合进行简单创作。然而，在面对较为复杂的美术表现形式与深入的文化内涵理解时，仍存在诸多不足。 在知识技能层面，学生虽掌握基础绘画技巧，但对不同材料的特性与运用方法了解有限，难以灵活运用多种材料实现创意表达。学生思活跃但缺乏系统性引导，作品往往停留在直观感受的简单呈现，难以将个人情感、文化元素与美术创作深度融合。此外，学生在文化理解上尚处于浅层次，对美术作品中蕴含的文化寓意、象征意义理解不够深入，在将文化元素融入创作时显得生硬牵强。 总体而言，小学阶段学生具备美术学习的热情与潜力，但需要教师在教学中通过多样化的教学方法与丰富的教学活动，引导学生深入理解美术知识与文化内涵，提升其在材料运用、创意构思以及文化融合等方面的能力，助力学生从基础美术学习向更高层次的艺术创作与文化理解迈进。
单元内容 《我们是祖国的花朵》《谢谢您，老师》
大观念 美术是情感与文化的多元表达载体，通过丰富的材料运用、独特的创意构思以及对文化元素的巧妙融合，能够生动地传递情感，展现文化魅力。在本单元中，无论是以 “我们是祖国的花朵” 为主题，借花朵造型传递成长感悟与对祖国的热爱；还是围绕 “谢谢您，老师”，用手工创作表达感恩之情，均体现出美术作为情感抒发渠道的重要作用。同时，学生在创作过程中，融入如传统纹样、师生相处的文化记忆等元素，使作品承载深厚文化底蕴，彰显美术在传承文化、记录生活中的独特价值。
基本问题 如何巧妙运用不同材料的特性，创作出既具美感又能精准表达情感与文化内涵的美术作品？ 怎样从生活经历与文化元素中获取灵感，将其转化为独特创意融入美术创作，避免作品的千篇一律？在美术创作中，怎样深入理解文化元素背后的含义，实现文化与创意的自然融合，而非简单拼接，使作品具有深度文化价值？ 如何通过美术作品的创作与展示，增强集体凝聚力，培养对文化传承的责任感？
单元目标 1、审美感知：学生能够敏锐感知不同材料在美术创作中的独特美感，理解作品中色彩、造型、材质所传达的情感与文化信息。 2、艺术表现：熟练掌握扭扭棒、黏土、纸等多种材料的基本制作技法，如扭扭棒的绕、穿、扭，黏土的搓、压、卷，纸的剪、卷、贴等。能够运用这些技法独立创作 1 - 2 件高质量的美术作品。 3、创意实践：积极从生活故事、个人情感、文化元素中挖掘独特创意，创新美术作品的形式与内容。尝试将不同材料进行多元组合，设计出别具一格的 “自我之花” 或感恩作品。 4、文化理解：深入体会 “我们是祖国的花朵” 所蕴含的成长寓意与民族期望，以及 “感恩老师” 背后的尊师重道文化传统。
第一课 我们是祖国的花朵
学情分析 小学阶段学生对花朵造型充满好奇，有一定手工基础，但在创意表达（如用独特材料、形式表现 “自我之花” ）和文化情感融合（理解 “花朵喻成长” 的内涵 ）上需引导。他们喜欢动手实践，可借本课挖掘创意，强化对 “成长、自我表达” 的感知，提升手工技能与情感表达力。
课程目标 审美感知：感受不同材料花朵（扭扭棒、黏土、纸 ）的造型美、色彩美，理解 “花朵象征成长” 的文化寓意，提升对装饰性花朵的审美辨别力。 2、艺术表现：掌握扭扭棒绕 / 穿 / 扭、黏土搓 / 压 / 卷、纸剪 / 卷 / 贴的技法，创作 1 - 2 件 “自我之花”（头饰、手环等 ），提升手工造型与材料运用能力。 3、创意实践：从 “成长花期、个性才华” 角度，创新花朵造型（如 “科技花” 用扭扭棒编电路纹样 ），尝试 “花朵结合身体造型”，强化创意与自我表达。 4、文化理解：体会 “花朵喻祖国花朵” 的象征意义，感知手工创作传递 “自我成长、师生 / 同学情” 的价值，增强集体与自我认同。
教学重难点 1、重点：掌握三种材料（扭扭棒、黏土、纸 ）的花朵制作技法，清晰表达 “自我之花” 的造型与寓意。 2、难点：创新材料组合（如扭扭棒 + 纸 ）与造型设计，让作品兼具创意、美感与情感内涵。
教学准备 多媒体课件：含花朵实物图、学生作品、材料技法演示（扭扭棒绕圈、黏土卷花瓣 ）、文化寓意解读（花朵象征成长 ）、创意灵感库（不同 “自我之花” 主题 ）。 实物材料：扭扭棒、超轻黏土、彩纸、剪刀、胶水、“材料磁贴”（分类展示材料 ）、“创意贴纸”（寓意独特、造型新颖 ）；“最美成长花”“创意材料奖” 等评价贴纸。 场景布置：教室摆放花朵实物、材料工具（营造创作氛围 ），设置 “花朵创意站”。
教学过程 环节一：导入 ——“花朵成长大猜想” 1、教师活动： 情境创设：“小朋友们，我们是祖国的花朵，老师是园丁！看这些花朵（教材图 ），有的像‘彩色太阳’，有的像‘梦幻花园’！你的‘成长花期’想开出啥样的花？用材料‘种’出‘自我之花’，讲讲你的成长故事！” 展示教材花朵图，关联 “花朵喻成长” 主题。 互动引导：“花朵能‘说话’！红色玫瑰说‘热情’，向日葵说‘阳光’！今天用《我们是祖国的花朵》，让你的花‘说’出成长秘密！” 引出课题。 2、学生活动： 观察教材图，兴奋分享：“我要做‘彩虹花’，代表我像彩虹一样爱变化！”“我的‘星星花’，藏着我喜欢天文的秘密！” 交流花朵寓意猜想，关联自我成长。 带着期待，聚焦 “用材料创作‘自我之花’” 的任务。 3、设计意图： 借教材情境关联 “成长 + 花朵”，激发兴趣，让学生直观感受花朵寓意，自然导入创作。 4、评价要点： 观察互动积极性、对 “花朵喻成长” 的理解度，判断导入效果。 环节二：欣赏与发现 ——“花朵的材料魔法” （一）拆解材料技法密码 1、教师活动： 作品分析：展示扭扭棒花朵（绕、穿、扭 ）、黏土玫瑰（搓、压、卷 ）、纸绣球花（剪、卷、贴 ），分解：“花朵魔法藏在材料里！扭扭棒‘绕一圈变花瓣’，黏土‘压一压成圆片’，彩纸‘剪一剪拼绣球’！用‘材料磁贴’分类，试试总结技法！” 发放磁贴，组织小组分类总结。 总结提炼：“扭扭棒：绕（花瓣 ）、穿（固定 ）、扭（造型 ）；黏土：搓（圆球 ）、压（圆片 ）、卷（花瓣 ）；彩纸：剪（花瓣形 ）、卷（弧度 ）、贴（组合 ）。材料不同，魔法不同！” 。 2、学生活动： 分组分类磁贴，解读：“扭扭棒花朵像‘金属彩虹’，绕圈超有趣！黏土玫瑰要‘慢慢卷花瓣’！” 理解材料与技法关联。 掌握三种材料的基础技法，为创作打基础。 3、设计意图： 借作品拆解与磁贴分类，让学生清晰掌握材料技法，降低创作难度。 4、评价要点： 查看小组技法总结准确性、对材料特点的表述，判断技法掌握度。 （二）探寻花朵创意路径 1、教师活动： 创意启发：展示创意作品（扭扭棒 + 纸的 “科技花”、黏土 + 亮片的 “闪光花” ），引导：“花朵能‘跨界’！扭扭棒做枝干，彩纸剪花瓣，变成‘材料混合花’！你的爱好（画画、运动 ）咋藏进花里？给‘自我之花’加‘爱好零件’！” 展示材料组合示例，启发创意。 互动拓展：“‘自我之花’要‘独一无二’！喜欢阅读的同学，花瓣画‘小书纹’；爱运动的，加‘小跑道’造型！试试给你的花‘定制爱好装饰’！” 鼓励个性创意。 2、学生活动： 观察创意作品，灵感迸发：“我用扭扭棒做‘钢琴花’，花瓣是琴键！”“我的黏土花加‘足球纹’，代表我爱踢球！” 构思个性花朵设计。 掌握 “创意花朵 = 材料组合 + 爱好融入”，为作品攒独特性。 3、设计意图： 借材料组合与爱好融入，激发创意，让作品从 “模仿” 走向 “自我表达”。 4、评价要点： 观察创意构思新颖性、对 “爱好融入” 的理解度，判断创意启发效果。 环节三：技法讲解 ——“花朵制作工坊” （一）分解创作步骤 1、教师活动： 步骤拆解：“当‘花朵小园丁’，教你三步‘种花’！第一步，‘选材料’：扭扭棒（灵动 ）、黏土（柔软 ）、纸（多变 ），选最‘像你’的；第二步，‘造造型’：用技法做出花瓣、花蕊（扭扭棒绕圈做花瓣，黏土卷成花蕊 ）；第三步，‘加秘密’：贴爱好装饰（小书纹、足球纹 ），让花‘说’出你的故事！” 边演示边强调技法细节（如黏土卷花瓣要 “轻卷防裂” ）。 技巧提示：演示 “材料混搭法”（扭扭棒做枝干 + 纸花瓣 ）、“寓意强化法”（用黄色花瓣喻阳光 ），解决 “造型单调、寓意模糊” 难题。 2、学生活动： 记录步骤，预演：选扭扭棒，设计 “钢琴花”—— 绕圈做琴键花瓣，贴小音符装饰，标记制作顺序。 掌握 “选材料 - 造造型 - 加秘密” 流程，明确技法与创意融合点。 3、设计意图： 清晰拆解步骤，让学生掌握 “技法 + 创意” 的创作逻辑，确保作品完整表达。 4、评价要点： 检查步骤记录完整性、预演作品的创意融合度，判断技法掌握效果。 （二）创意融合挑战 1、教师活动： 挑战发布：展示 “文化融合花”（花瓣画传统纹样，如祥云 ），启发：“花朵能‘穿文化衣’！给花瓣加‘传统纹样’（云纹、回纹 ），让成长故事里藏‘文化根’！试试‘传统 + 现代’，做‘文化传承花’！” 发放传统纹样贴纸，鼓励文化融合。 巡视指导：“云纹花瓣贴在黏土花上，像‘带着文化成长’！注意纹样对称，让花更有美感！” 协助文化元素融入。 2、学生活动： 尝试文化融合：“我的纸花贴云纹，代表我传承中国美！”“扭扭棒花加回纹，像‘成长有根’！” 构思文化 + 创意的花朵。 掌握 “文化融合 = 传统纹样 + 现代造型”，提升作品内涵。 3、设计意图： 借文化挑战，推动作品从 “自我表达” 到 “文化 + 自我” 的深度融合。 4、评价要点： 观察文化元素融入尝试度、纹样与造型的适配性，判断挑战效果。 环节四：创作实践 ——“我的成长花朵秀” 1、教师活动： 任务发布： 任务布置：“用‘三步种花法’，创作‘我的成长花朵秀’！选材料，造造型，加秘密（爱好 / 文化 ），做头饰、手环或桌面花！可参考‘灵感库’（材料组合、创意装饰 ），小组互助，让你的花‘盛开’在成长里！” 强调材料安全（剪刀勿戳手 ）、造型整洁。 分层指导：对基础弱的学生，提供 “造型模板卡”（简单花瓣形 ），强调 “先做基础花，再加小装饰”；对创意强的学生，鼓励 “多材料混搭 + 复杂文化纹样”，巡视协助解决造型松散、装饰杂乱问题。 2、学生活动： 分组创作，热情投入：有的用扭扭棒做 “钢琴花手环”，绕圈贴琴键；有的用黏土做 “足球玫瑰”，压足球纹；有的用纸做 “云纹绣球花”，剪云纹贴花瓣，沉浸创作。 遇问题（如黏土开裂 ），参照技巧调整；创意卡壳时，借鉴灵感库，添加文化装饰（如给绣球花加回纹 ）。 3、设计意图： 让学生实践技法，融合创意与文化，分层任务满足差异，提升手工创作与情感表达力。 4、评价要点： 查看作品 “材料运用”（技法熟练度 ）、“创意独特性”（爱好 / 文化融入 ）、“造型美感”（色彩、对称 ），判断实践效果。 环节五：展示与评价 ——“花朵成长故事会” 1、教师活动： 场景营造：布置 “花朵展台”，邀请学生戴 / 拿作品，讲述：“我的花叫____，用____材料，装饰藏着（爱好 / 文化 ），代表我____成长！” 引导互评：“哪朵花‘故事最动人’？材料 / 创意 / 文化融合最巧妙？” 发放评价贴纸。 总结升华：“你们的花像‘成长纪录片’，藏着爱好、文化！祖国的花朵们，用双手‘种’出了独一无二的成长！” 2、学生活动： 自信展示，分享：“我的‘云纹绣球花’，用彩纸剪云纹，代表我传承文化！” 认真互评，点赞 “足球玫瑰超酷，藏着运动热情！” 领取贴纸，反思 “该给钢琴花加音符颜色”。 深化对 “花朵喻成长” 的理解，从他人作品学创意与文化融合。 3、设计意图： 借展示与讲述，强化情感表达与文化感知，让作品从 “手工” 升华为 “成长记录”。 4、评价要点： 倾听故事完整性、互评建议针对性，判断展示评价对情感与文化的传递效果。 环节六：课堂总结 ——“花朵里的成长秘密” 教师活动： 回顾升华：“今天我们用材料‘种’出‘自我之花’，技法藏着创意，装饰藏着故事！花朵象征成长，也象征我们传承文化、拥抱爱好的努力！” 拓展任务：“课后，用花朵装饰教室‘成长花园’；给老师 / 同学送‘花朵礼物’，讲讲你的成长故事！让‘祖国的花朵’开遍校园！”。 学生活动： 共鸣回应：“我要把花贴教室，当‘成长小地标’！”“送老师‘感恩花’，谢谢园丁！” 记录拓展任务，期待延续创作热情。 设计意图： 总结知识与情感价值，让学生理解手工创作的文化与情感意义；通过拓展，强化集体认同与感恩意识。 评价要点： 观察对 “成长 + 文化” 价值的理解深度、对拓展任务的期待度，判断总结效果。
教学反思 （一）成功之处 情感与创意融合好：借 “花朵喻成长” 关联自我表达，学生作品藏爱好、文化，情感真挚（如足球花、云纹花 ），实现 “手工 + 情感 + 文化” 融合。 技法实践扎实：三步创作法清晰，材料混搭、寓意强化技巧有效，多数作品技法熟练，造型美观。 文化传承初显：文化融合挑战让学生尝试传统纹样，部分作品（云纹花 ）体现文化传承，意识强化。 （二）不足之处 文化挖掘深度不足：对传统纹样 “寓意内涵”（如云纹喻吉祥 ）讲解浅，学生仅贴纹样，未理解背后文化，需深化。 个体差异兼顾不足：少数基础弱学生在 “复杂造型（如黏土卷多层花瓣 ）” 遇困，模板帮扶仍有造型粗糙问题，需更简化步骤。 展示形式单一：以 “戴 / 拿讲述” 为主，缺 “花朵互动游戏（如用身体组花 ）”，未充分发挥教材 “身体组花” 的创意。 （三）改进方向 深化文化内涵：下次课设 “文化解码站”，分析云纹、回纹的 “吉祥寓意”，让学生给作品加 “寓意解说卡”（如 “云纹花：愿成长如祥云相伴” ），提升文化理解。 精准分层帮扶：为基础弱学生定制 “简化造型卡”（如黏土做单层花瓣 ），安排 “花朵小导师”（创意强学生 ）协助，确保造型完整。 强化互动创意：增设 “身体组花” 环节，分组用身体模仿花朵造型（如多人组 “大花” ），拍照贴教室 “成长花园”，让创意从 “静态” 变 “动态”。
第二课：谢谢您，老师
学情分析 小学阶段学生对 “师生情” 有真切体验，善于用手工表达情感，但在 “将回忆转化为创意作品”“运用多元形式（贺卡、黏土、手势 ）深化情感” 上，需引导提升。他们动手积极，可借本课挖掘师生故事，用创意手工传递感恩，强化情感表达与手工技能。
课程目标 1、审美感知：感受不同感恩作品（贺卡、黏土、手势 ）的情感美，理解 “造型、色彩、形式” 传递感恩的艺术效果。 2、艺术表现：掌握 “爱心纸贺卡（对折、画剪、粘贴 ）、黏土爱心（搓、捏、刻字 ）” 技法，创作 1 - 2 件感恩作品，提升手工造型与情感传递能力。 3、创意实践：创新感恩形式（手势 + 作品组合、集体爱心装置 ），将师生故事融入作品（如贺卡画 “老师辅导场景” ），强化创意与情感融合。 4、文化理解：体会 “感恩教育” 的文化价值，感知手工创作传递 “师生情、集体爱” 的意义，增强感恩意识与集体认同感。
教学重难点 1、重点：掌握爱心纸贺卡、黏土爱心的制作技法，清晰表达感恩情感（如贺卡写 “老师，您辛苦了” ）。 2、难点：创新感恩形式（多元材料组合、集体创意 ），让作品兼具创意、美感与情感深度（如用黏土做 “爱心树”，每片叶藏故事 ）。
教学准备 多媒体课件：含师生情照片、感恩作品、技法演示（纸贺卡对折剪爱心、黏土刻字 ）、文化寓意解读（感恩是美德传承 ）、创意灵感库（不同感恩主题 ）。 实物材料：彩纸、超轻黏土、剪刀、胶水、“情感磁贴”（分类展示感恩形式 ）、“创意贴纸”（故事融入、形式新颖 ）；“最暖感恩奖”“创意情感奖” 等评价贴纸。 场景布置：教室摆放师生合照、材料工具（营造感恩氛围 ），设置 “感恩创意站”（展示集体爱心作品、故事灵感图 ）。
教学过程 环节一：导入 ——“师生故事大分享” 教师活动： 情境创设：“小朋友们，老师是成长路上的引路人！看这些画面（教材图 ），张桂梅老师照亮山区女孩的梦，我们的老师也陪我们学习、成长！哪些师生故事让你‘心里暖暖的’？用手工‘说’出‘谢谢您，老师’！” 展示教材师生图，关联 “感恩老师” 主题。 互动引导：“故事能‘藏’在作品里！爱心贺卡写‘辅导作业的下午’，黏土爱心刻‘您的微笑’！今天用《谢谢您，老师》，让作品‘讲’出你的感恩！” 引出课题。 2、学生活动： 回忆师生故事，踊跃分享：“老师雨天送我回家，我要做‘雨伞爱心卡’！”“老师教我画画，我的黏土爱心刻‘画笔老师’！” 交流温暖回忆，关联手工创作。 带着感动，聚焦 “用作品传递感恩” 的任务。 3、设计意图： 借教材情境唤醒情感，让学生从 “回忆” 走向 “表达”，自然导入创作。 4、评价要点： 观察互动积极性、对 “师生情” 的情感投入度，判断导入效果度。 环节二：欣赏与发现 ——“感恩的创意密码” （一）拆解感恩技法密码 1、教师活动： 作品分析：展示爱心纸贺卡（对折、画剪、粘贴 ）、黏土爱心（搓圆、压扁、刻字 ），分解：“感恩魔法藏在‘小心思’里！纸贺卡对折剪出‘心连心’，黏土爱心刻上‘故事字’！用‘技法磁贴’（纸、黏土 ）分类，总结制作要点！” 发放磁贴，组织小组分类总结。 总结提炼：“纸贺卡：对折保对称，画剪要流畅；黏土爱心：搓圆防开裂，刻字轻下笔。技法为‘情感服务’！”。 2、学生活动： 分组分类磁贴，解读：“纸贺卡像‘会打开的故事书’，黏土爱心是‘能触摸的感谢’！” 理解技法与情感的关联。 掌握两种材料的基础技法，为创作打基础。 3、设计意图： 借作品拆解与磁贴分类，让学生清晰掌握感恩作品的制作逻辑，降低创作难度。 4、评价要点： 查看小组技法总结准确性、对 “技法传情” 的理解度，判断技法掌握效果。 （二）探寻感恩创意路径 1、教师活动： 创意启发：展示创意作品（纸贺卡 + 手势组合 “比心卡”、黏土爱心树 “每片叶藏故事” ），引导：“感恩能‘玩花样’！单人做爱心卡，集体组‘爱心大树’（每人做一片叶，拼大树 ）！你的故事（老师带病上课 ）咋藏进作品？给感恩加‘故事零件’！” 展示集体创意示例，启发多元表达。 互动拓展：“‘感恩不孤单’！喜欢手工的同学，做黏土爱心；爱画画的，在贺卡画‘师生场景’！试试‘爱好 + 感恩’，让作品‘贴你心、贴老师心’！” 鼓励个性创意。 2、学生活动： 观察创意作品，灵感迸发：“我做‘拼贴爱心卡’，贴老师辅导我的照片！”“我的黏土爱心树，每片叶写‘老师的话’！” 构思个性感恩设计。 掌握 “创意感恩 = 技法 + 故事 + 形式创新”，为作品攒独特性。 3、设计意图： 借多元形式与故事融入，激发创意，让作品从 “简单感谢” 走向 “情感传递”。 4、评价要点： 观察创意构思新颖性、对 “故事融入” 的理解度，判断创意启发效果。 环节三：技法讲解 ——“感恩制作工坊” （一）分解创作步骤 1、教师活动： 步骤拆解：“当‘感恩小信使’，教你三步‘传情’！第一步，‘选形式’：纸贺卡（温馨 ）、黏土爱心（立体 ）、集体装置（热闹 ），选最‘戳老师心’的；第二步，‘加故事’：用技法做出爱心、场景（纸贺卡剪‘雨伞形’代表雨天故事，黏土刻‘老师的口头禅’ ）；第三步，‘说秘密’：写感谢语、画回忆场景，让作品‘讲’完整故事！” 边演示边强调细节（如刻字轻勿压坏黏土 ）。 技巧提示：演示 “材料混搭法”（纸贺卡贴黏土爱心 ）、“集体协作法”（分组做爱心树零件 ），解决 “情感单薄、形式单一” 难题。 2、学生活动： 记录步骤，预演：选纸贺卡，设计 “雨伞形”，画老师送伞场景，写 “雨天的温暖，谢谢您”，标记制作顺序。 掌握 “选形式 - 加故事 - 说秘密” 流程，明确技法与情感融合点。 3、设计意图： 清晰拆解步骤，让学生掌握 “技法 + 情感 + 故事” 的创作逻辑，确保作品有温度。 4、评价要点： 检查步骤记录完整性、预演作品的情感融入度，判断技法掌握效果。 （二）创意融合挑战 1、教师活动： 挑战发布：展示文化传承作品（传统感恩纹样 + 现代作品 ），启发：“感恩是美德传承！给作品加‘传统元素’（祥云纹代表祝福 ），让感恩‘有文化根’！你的‘传承感恩花’咋设计？试试‘传统 + 现代’，让感谢更有分量！” 发放传统纹样贴纸，鼓励文化融合。 巡视指导：“祥云纹贴在纸贺卡，像‘把祝福送给老师’！注意纹样和故事融合（如祥云 + 学习进步场景 ）！” 协助文化元素融入。 2、学生活动： 尝试文化融合：“我的黏土爱心刻‘祥云纹 + 老师教我写字’，代表‘祝福老师、感谢教导’！”“纸贺卡贴回纹，象征‘感恩永恒’！” 构思文化 + 感恩设计。 掌握 “文化感恩 = 传统元素 + 现代故事”，提升作品内涵。 3、设计意图： 借文化融合，让感恩从 “个人情” 升为 “文化传承”，深化作品价值。 4、评价要点： 观察文化元素融入尝试度、与故事的适配性，判断挑战效果。 环节四：创作实践 ——“感恩作品大派送” 1、教师活动： 任务发布 任务布置：“用‘三步传情法’，创作‘感恩大礼包’！选形式（单人 / 集体 ），加故事，说秘密，做 1 - 2 件作品！可参考‘灵感库’（传统元素、故事场景 ），小组互助，让老师‘收到满满爱’！” 强调材料安全（剪刀勿伤手 ）、情感真挚。 分层指导：对基础弱的学生，提供 “情感模板卡”（简单爱心形 + 通用感谢语 ），强调 “先传情再创意”；对创意强的学生，鼓励 “多形式组合 + 复杂故事”（纸贺卡 + 黏土爱心树 ），巡视协助解决故事表达不清、形式杂乱问题。 2、学生活动： 分组创作，真情投入：有的用彩纸做 “雨伞爱心卡”，画雨天送伞场景，写感谢语；有的用黏土做 “故事爱心树”，每片叶刻老师的话；有的分组做 “集体爱心装置”，每人做爱心贴师生故事，沉浸创作。 遇问题（如黏土刻字模糊 ），参照技巧调整；创意卡壳时，借鉴灵感库，添加文化元素（如给爱心卡加祥云纹 ）。 3、设计意图： 让学生实践技法，融合情感、创意与文化，分层任务满足差异，提升手工传情与集体协作能力。 4、评价要点： 查看作品 “情感表达”（故事融入度 ）、“技法运用”（熟练度 ）、“创意独特性”（形式 / 文化融合 ），判断实践效果。 环节五：展示与评价 ——“感恩故事分享会” 1、教师活动： 任务发布 场景营造：布置 “感恩展台”，邀请学生展示作品，讲述：“我的作品叫____，用____形式，故事藏着____感谢，老师（某件事 ）让我想‘谢谢您’！” 引导互评：“哪件作品‘最暖老师心’？情感 / 创意 / 文化融合最动人？” 发放评价贴纸。 总结升华：“你们的作品像‘情感宝藏’，藏着师生情、文化根！感恩是最美的传承，老师收到‘满满爱’啦！” 2、学生活动： 真诚展示，分享：“我的‘雨伞爱心卡’，画老师雨天送我，谢谢您没让我淋雨！” 认真互评，点赞 “故事爱心树超暖，每片叶都是回忆！” 领取贴纸，反思 “该给卡面加老师的口头禅”。 深化对 “感恩传承” 的理解，从他人作品学情感与文化融合。 3、设计意图： 借展示与讲述，强化情感传递与文化感知，让作品从 “手工” 升华为 “情感纽带”。 4、评价要点： 倾听故事感染力、互评建议针对性，判断展示评价对情感与文化的传递效果。 环节六：课堂总结 ——“感恩传承小使者” 1、教师活动： 回顾升华：“今天我们用作品‘说’感谢，技法传情，故事入心，文化扎根！感恩是美德，要传承下去！” 拓展任务：“课后，把作品送给老师，拍‘感恩合影’；用新形式（电子贺卡、手势舞 ）继续传情，让‘感恩花’开遍身边！” 2、学生活动： 共鸣回应：“我要给老师惊喜，悄悄放作品在讲台！”“明天做手势舞，全班一起感谢老师！” 记录拓展任务，期待延续感恩行动 。 3、设计意图： 总结知识与情感价值，让学生理解感恩的文化意义；通过拓展，强化传承意识与持续行动。 4、评价要点： 观察对 “感恩传承” 价值的理解深度、对拓展任务的期待度，判断总结效果。
教学反思 （一）成功之处 情感与文化融合好：借师生故事关联文化传承，学生作品藏回忆、传统元素（如祥云纹 ），情感真挚且具文化厚度，实现 “手工 + 情感 + 文化” 共振。 技法实践扎实：三步创作法清晰，材料混搭、集体协作技巧有效，多数作品技法熟练，情感表达完整。 集体与个性兼顾：单人创作传个人情，集体装置聚众人爱，学生既表达独特回忆，又感受集体温暖，感恩意识强化。 （二）不足之处 文化挖掘深度不足：对 “传统感恩文化（如尊师典故、礼仪 ）” 讲解浅，学生仅用纹样，未理解 “感恩传承” 的历史内涵（如未关联 “程门立雪” ），需深化。 个体差异兼顾不足：少数基础弱学生在 “复杂故事表达（如多场景贺卡 ）” 遇困，模板卡帮扶仍有情感单薄问题，需更简化叙事。 展示形式单一：以 “单人讲述” 为主，缺 “师生互动环节（老师回信、现场拥抱 ）”，未充分发挥 “即时感恩” 的感染力，教材 “集体活动” 创意未完全落地。 （三）改进方向 深化文化内涵：下次课设 “感恩文化站”，讲述 “程门立雪” 等尊师典故，让学生给作品加 “文化传承语”（如 “传承尊师，谢谢您” ），提升历史理解。 精准分层帮扶：为基础弱学生定制 “故事简化卡”，安排 “情感小导师”协助，确保故事清晰。 强化即时互动：增设 “感恩现场” 环节，邀请老师进教室，学生当面送作品、说感谢，拍 “师生感恩照” 贴教室，让情感即时传递，落地教材集体活动创意。
单元总结
单元反思 （一）成功之处学科 美术 年级 2年级 单元主题 标识会说话
学情分析 二年级学生对校园和生活中的标识有一定的日常接触和模糊认知，但对标识的设计原理（如线条、色彩、形状与功能的关联）、文化价值（校园文化体现、公共安全秩序维护）理解较为浅显。他们已具备基础的色彩辨别、简单造型绘制和手工操作能力，不过在将这些能力运用到标识设计中，以及理解标识对于校园生活和社会公共秩序的重要意义方面存在不足。通过本单元的学习，需引导学生系统认识标识，提升观察能力、创意设计能力和安全与规则意识，深刻感受标识对生活的服务与保护意义。
单元内容 《校园标识》《安全标识》
大观念 标识是承载功能与文化的视觉语言，通过特定的造型、色彩和符号，在校园及社会生活中发挥着指示、警示、识别等重要作用，既规范着秩序，又传递着文化内涵，是生活中不可或缺的 “无声向导”。
基本问题 标识在我们的校园和生活中扮演着怎样的角色？ 标识的造型、色彩和符号是如何服务于其功能的？ 不同场景（校园、家庭、社区）的标识设计有什么异同？ 我们如何设计出既实用又富有创意和文化内涵的标识？
单元目标 1、审美感知：识别校园标识和安全标识的线条、形状、色彩、符号等设计元素，理解这些元素与标识功能的关联，提升对标识艺术的鉴赏力。 2、艺术表现：掌握标识设计的构图、色彩搭配、符号绘制等技法，能设计制作贴合不同场景、功能明确的标识，锻炼艺术实践技能。 3、创意实践：结合校园、家庭、社区等不同场景的需求，创意设计标识，培养创新思维与问题解决能力。 4、文化理解：体会标识承载的校园文化、公共安全文化等内涵，增强遵守标识规范、爱护校园和社会环境的意识，深化对相关文化的认同。
第一课 校园标识
学情分析 学生日常熟悉校园标识，但对其设计原理（线条、色彩、功能关联 ）、文化价值（校园文化体现 ）认知浅。此前接触过基础造型、色彩知识，需借本课系统了解标识设计，提升观察、创意与文化理解能力，感受标识对校园生活的服务意义。
课程目标 审美感知：识别校园标识的线条、形状、色彩特点，理解功能（指示、警示等 ）与形式的关联，提升对标识艺术的鉴赏力。 2、艺术表现：掌握标识设计的构图、色彩搭配技法，能设计制作贴合校园场景、功能明确的标识，锻炼艺术实践技能。 3、创意实践：结合校园需求（如未覆盖区域、现有标识优化 ），创意设计校园标识，培养创新思维与问题解决能力。 4、文化理解：体会校园标识承载的秩序、文化内涵，增强爱护校园环境、遵守标识规范的意识，深化对校园文化的认同。
教学重难点 1、重点：了解校园标识的功能与设计元素（线条、形状、色彩 ），掌握标识设计制作步骤，完成创意标识作品。 2、难点：精准把握功能与形式的融合（如警示标识的醒目色彩、指示标识的清晰构图 ），设计出实用且美观的校园标识。
教学准备 多媒体课件：校园标识分类解析视频（指示、警示、识别标识 ）、优秀学生标识设计案例、设计元素拆解动画（线条简化、色彩寓意 ）。 实物工具：卡纸、彩笔、剪刀、胶水、打孔器、安全别针等制作材料，分组 “标识创作包”（含基础材料 、 功能标签卡 ）。 情境布置：教室悬挂校园标识实物（缩小版 ），摆放 “标识探索地图”（校园场景手绘稿 ），营造 “校园标识设计局” 氛围。
教学过程 环节一：导入 —— 校园标识的 “奇妙寻宝” 1、教师活动： 播放 “校园标识寻宝” 短视频（学生在校内寻找标识的趣味片段 ），暂停后提问：“视频里的标识像‘校园小导游’，它们‘导游’了哪些地方？少了哪些‘导游’会迷路？” 发放 “标识盲盒”，内含不同功能标识卡片（指示、警示 ），邀请学生抽取并模仿 “标识语言”（如举 “小心台阶” 卡，模仿警示动作 ），引出课题 “校园标识 —— 设计守护校园的‘小导游’”，激发探索欲。 2、学生活动： 观看视频时，兴奋回应 “看到了厕所标识、楼梯标识，少了图书馆标识可能会找不到地方！”，关联标识功能与校园生活。 参与盲盒互动，抽取卡片说 “我抽到‘请勿奔跑’标识，要提醒大家慢慢走！”，对标识设计充满好奇。 3、设计意图： 以趣味寻宝视频、盲盒互动激活兴趣，将 “标识认知” 转化为 “功能探索”，为课程铺垫情感与实践基础。 4、评价要点： 观察学生对标识功能的描述（能否关联校园场景 ）、模仿互动的参与度，判断对课程主题的初始感知。 环节二：欣赏与发现 —— 校园标识的 “设计密码” （一）元素解码：标识的 “造型语言” 1、教师活动： 示范 “标识设计元素赏析三步法”： 拆元素：分析 “音乐室” 标识（音符线条、圆形形状、彩色配色 ）的设计元素； 析功能：讲解线条（流畅音符体现音乐属性 ）、形状（圆形传递活泼感 ）、色彩（多彩呼应艺术氛围 ）如何服务功能； 联校园：联想校园其他场景（图书馆、操场 ），思考 “用____线条 、 形状 、 色彩，设计____标识更合适”。 开展 “元素挑战”：分组从校园标识中选案例，分享 “这个标识像____（生活联想 ），用____元素讲____功能故事” 。 2、学生活动： 跟随示范，用三步法分析，说 “‘小心烫手’标识的红色很醒目，像红灯一样提醒危险！”，理解元素与功能的关联。 参与挑战，分组汇报 “‘绿草茵茵’标识的曲线像小草，绿色传递爱护环境的功能！”，掌握设计元素特点。 （二）功能探秘：标识的 “守护职责” 1、教师活动： 展示 “标识功能分类图”（指示、警示、识别 ），讲解：“标识像‘功能战士’，指示标识当‘引路兵’，警示标识做‘安全哨’，识别标识是‘身份牌’，守护校园秩序！” 组织 “功能猜谜”：展示标识局部图（如楼梯箭头 ），让学生猜 “这是____功能标识，守护____校园场景”，理解功能与场景的绑定。 2、学生活动： 观察分类图，发现 “指示标识的箭头像地图导航，带着我们找地方！”，理解功能分工。 参与猜谜，快速回答 “楼梯箭头是指示标识，守护上下楼的路！”，掌握功能与场景的关联。 环节三：技法讲解 —— 校园标识的 “设计魔法” （一）基础技法：标识设计的 “实用步骤” 1、教师活动： 分步示范标识设计： 定功能：围绕 “校园未覆盖场景”（如 “垃圾分类站” ），确定标识功能（指示 、 教育 ）； 选元素：用波浪线（模拟垃圾流动 ）、方形（体现规整分类 ）、绿蓝配色（呼应环保 ）设计元素； 拼构图：组合元素，让标识 “功能明确又美观”，强调 “元素为功能服务”。 展示 “失败 - 改进” 案例（元素杂乱、功能模糊 ），强调 “简洁清晰、功能优先”。 2、学生活动： 跟随示范，尝试基础创作：为 “垃圾分类站” 画标识，用绿蓝色彩、波浪线条，说 “我的标识要让大家清楚分类！”，体会设计步骤。 自主调整，如发现 “线条太乱”，简化为清晰箭头，修正设计逻辑，掌握基础技法。 （二）创意升级：标识的 “个性表达” 1、教师活动： 分步示范创意拓展： 融文化：在 “班级标识” 中加入班徽元素（圆形班徽 、 班级色彩 ），体现集体文化； 添互动：给 “图书馆” 标识设计 “可翻开书形”（卡纸折叠结构 ），增强参与感； 传温度：借 “爱护花草” 标识（拟人花草造型 ），传递温情提示，让标识 “说故事”。 展示 “创意标识库”（学生设计的趣味标识 ），鼓励 “让你的标识藏着校园专属故事”。 2、学生活动： 跟随示范，创作 “创意片段”：给班级标识加班徽图案，说 “我们班的标识有班徽，像专属名片！”，尝试创意与技法融合。 创意拓展，如给 “操场” 标识设计运动小人动态造型，借细节传递活力，期待 “我的标识最特别”。 3、设计意图： 从基础步骤筑牢设计根基，到创意拓展融入文化与互动，让学生掌握 “功能 、 创意” 的标识设计逻辑，为创作赋能。 4、评价要点： 观察学生对设计元素的分析（能否关联功能 ）、创意拓展的独特性，判断技法与创意的融合能力。 环节四：创作实践 —— 校园标识的 “守护计划” 1、教师活动： 任务发布： 布置创作任务：小组合作，用卡纸 、 创意结构设计校园标识，要求： 功能明确：覆盖校园需求（如 “未标识区域”“现有标识优化” ），选 “指示 、 警示 、 识别” 功能； 元素协同：线条、形状、色彩围绕功能设计，像 “安全哨” 守护校园； 创意独特：融入班级文化、互动结构（如可翻转、立体造型 ），让标识 “有故事”； 团队协作：分工明确（设计组、制作组、展示组 ），保障标识实用且美观。 巡回指导： 需求支持：提供 “校园未标识地图”（图书馆角落、操场器材区 ），拓宽设计场景； 技法支持：示范 “立体标识制作（如折叠卡纸做箭头 ）、色彩渐变搭配”，解决难点； 创意引导：启发学生挖掘校园文化（校训、班训 ）融入标识，传递精神内涵 。 2、学生活动： 小组协作：选 “图书馆角落” 场景，用曲线线条（模拟书架 ）、蓝色配色（呼应安静氛围 ），设计 “安静阅读” 标识，讨论 “我们的标识要像小书签，提醒大家轻声看书！”，借协作推进创作。 创意深化：给标识加 “可翻开书页” 结构（卡纸折叠 ），内页画阅读小贴士，说 “翻开标识有惊喜，让大家更爱阅读！”，深化创意表达。 3、设计意图： 以 “功能 、 创意 、 文化” 任务推动实践，分层指导解决技法、创意、文化融合难题，让作品既有实用价值，又具校园温度。 4、评价要点： 从功能贴合度（校园需求 ）、元素协同性（线条 - 形状 - 色彩关联 ）、创意独特性（文化互动细节 ）维度，评价创作综合表现。 环节五：展示与评价 —— 校园标识的 “守护舞台” 1、教师活动： 搭建 “校园标识展厅”，小组展示设计的标识，“演” 出功能故事：设计组讲解元素逻辑（线条像书架 ）、制作组演示互动结构（翻开书页 ）、展示组传递文化内涵（呼应校训 “静思” ），完整呈现 “守护校园的小导游”。 组织 “标识守护星” 评选，从 功能实用（场景适配 ）、设计创新（元素创意 ）、文化温度（精神传递 ）维度，让学生投票，颁发 “最佳守护奖”“创意设计奖”。 2、学生活动： 展示时，动情讲述 “我们的图书馆标识，曲线像书架，蓝色让人安静，翻开还有阅读小贴士，希望大家喜欢！”，传递作品文化与功能价值。 认真观摩并投票，说 “这个‘安静阅读’标识有翻开结构，很有趣！投给它！”“那个‘爱护花草’标识的拟人花草好可爱，要保护！” 3、设计意图： 借 “展厅讲述 、 投票评选”，让标识设计从 “作品” 变为 “校园文化载体”，通过互评深化对标识功能与文化的理解，提升审美与评价能力。 4、评价要点： 观察故事讲述的文化感染力（能否传递校园精神 ）、投票理由的关联性（是否关注功能、创意、文化 ），判断对标识设计的理解深度。 环节六：课堂总结 —— 校园标识的 “文化传承” 教师活动： 总结回顾：“今天，我们用线条、色彩设计标识，发现它们不仅是‘小导游’，还藏着校园文化与安全守护！未来，这些‘小导游’会成为校园历史的一部分，等你们毕业回来，说不定还能看到自己设计的标识！” 布置课后任务： 实践延伸：用设计的标识，在校园 “标识地图” 上标注位置，模拟 “守护校园” 场景； 文化传播：给低年级同学讲解自己设计的标识故事，传递爱护校园、遵守规范的意识。 学生活动： 呼应总结，表态 “我要把标识贴在图书馆角落，让大家都看到！还要给一年级弟弟妹妹讲标识里的阅读小贴士！”，强化文化传承与守护意识。 规划课后任务，说 “我要和同学一起贴标识，当校园‘小导游’讲解员！”，期待延续标识设计与校园文化的探索。 设计意图： 总结标识的文化价值，借课后任务推动 “课堂创作” 向 “校园实践与文化传播” 延伸，让学生成为 “校园文化守护者”，深化对标识艺术与校园文化关联的理解。 评价要点： 观察学生对课后任务的期待程度、对校园文化传承的理解，判断课程对其责任意识与文化认同的影响。
教学反思 （一）成功之处 功能理解深化：超八成学生能准确识别标识功能，设计作品覆盖校园未标识区域，对标识 “守护校园” 的认知显著提升。 技法实践扎实：七成学生掌握标识设计步骤（元素 - 功能 - 创意 ），作品互动结构（折叠、翻开 ）丰富，艺术表现能力双升。 文化多元呈现：60% 作品融入校园文化（校训、班徽 ）、互动细节（可翻开结构 ），借设计传递校园精神，促进文化传承。 （二）不足之处 文化挖掘差异：部分学生对校园文化内涵（校训精神、班级传统 ）挖掘浅，作品仅停留在形式模仿，未深入文化传承。 个体差异凸显：基础弱学生在复杂互动结构（如立体折叠 ）、文化细节刻画中，表现吃力，创意受技法限制。 评价维度单一：评价多聚焦 “功能有趣”“设计新颖”，对文化深度（校训传承 ）、实践价值（校园应用 ）关注不足，难全面反馈。 （三）改进方向 文化拓展：增设 “校园文化调研”（采访校长、收集校史故事 ），提升文化理解深度。 分层创作：为基础弱学生提供 “标识模板卡”（预制元素轮廓 ），为能力强学生设 “跨场景标识”（融合多个功能 ）。 评价完善：构建 “标识评价量表”，从 “文化传承（校训体现 ）、实践价值（校园应用 ）、互动体验（结构趣味 ）” 维度打分，引导全面发展。
第二课：安全标识
学情分析 二年级学生在生活中偶尔能见到安全标识，对其有模糊的印象，但对于安全标识的设计逻辑，像不同色彩、形状以及符号所代表的含义，理解得十分浅显。他们已经具备基本的色彩辨别能力和简单的造型绘制能力，不过在将这些能力运用到安全标识设计中，以及理解安全标识对于公共秩序的守护价值方面，还存在不足。所以，需要通过一系列趣味活动，让他们系统地认识安全标识，提升观察能力、创意设计能力和安全意识，深刻感受标识对生活的保护意义。
课程目标 1、审美感知：识别安全标识的色彩、形状、符号意义，理解功能与形式关联，提升审美判断。 2、艺术表现：掌握安全标识设计的色彩搭配、符号绘制技法，创作贴合场景的标识 。 3、创意实践：结合校园、家庭场景，创意设计安全标识，培养创新与问题解决能力。 4、文化理解：体会安全标识的安全守护价值，增强遵守标识意识，深化公共安全文化认同。
教学重难点 1、重点：了解安全标识功能分类（禁止、警告、提示 ）与设计元素，掌握设计制作步。 2、难点：融合功能与形式（如警告标识用黄 、 三角传递警示 ），设计实用美观标识。
教学准备 多媒体课件：安全标识动画短片、标识分类图谱、设计元素拆解动画 。 实物工具：卡纸、彩笔、剪刀、胶水、安全标识模板、分组 “标识创作包” 。 情境布置：悬挂安全标识实物，摆放 “安全场景拼图”，营造 “安全标识小卫士训练营” 氛围。
教学过程 环节一：导入 —— 安全标识 “大搜查” 教师活动： 播放 “安全标识大搜查” 儿歌动画，动画中会出现各种常见的安全标识以及它们所处的场景。播放结束后，引导学生观察并提问：“动画里找到了哪些安全标识，它们在守护什么地方呀？” 接着发放 “标识寻宝卡”，卡片内含有红绿灯、禁止奔跑等标识贴纸，邀请学生将贴纸贴到对应的场景图上，比如在校园走廊的场景图上贴上禁止奔跑的贴纸。随后引出课题 “安全标识 —— 守护我们的小卫士”。 2、学生活动： 观看动画时，学生们会被有趣的内容吸引，兴奋地回应教师的提问，积极寻找并指出动画中的标识。在参与贴纸互动时，他们会认真思考，将禁止奔跑贴纸准确地贴在校园走廊场景图的对应位置，并且能够简单表达对标识功能的理解，比如 “这个标识是不让我们在走廊里跑，怕撞到人”。 3、设计意图： 借助儿歌动画和寻宝贴纸互动，让学生直观感受标识功能，化被动认知为主动探索，为课程学习奠定基础。 4、评价要点： 观察学生能否准确表述标识守护的场景，贴纸互动是否正确，判断其对安全标识的初始认知程度。 环节二：欣赏与发现 —— 安全标识 “会说话” （一）色彩解密：标识的 “情绪信号” 1、教师活动： 开展 “色彩 - 功能” 配对游戏，展示红、黄、绿三种颜色的卡片，向学生说明红色通常对应禁止功能、黄色对应警告功能、绿色对应提示功能。然后出示禁止吸烟（红）、当心火灾（黄）、紧急出口（绿）等标识，引导学生将色彩与这些标识进行配对。之后组织学生分享 “色彩守护故事”，比如 “红色像在说‘不许做’，守护我们远离危险”。 2、学生活动： 学生们会积极参与配对游戏，仔细思考每种颜色对应的功能，将色彩与标识准确配对。在分享 “色彩守护故事” 时，他们会踊跃发言，比如 “红色的禁止吸烟标识，就像一个小卫士，守护我们不被烟火伤害”。 3、设计意图： 通过游戏和故事分享，让学生理解色彩与安全标识功能的关联，感受色彩传递的安全信号。 4、评价要点： 观察学生色彩 - 功能配对是否正确，分享故事时能否清晰阐述色彩守护意义，判断对色彩功能的理解程度。 （二）形状探秘：标识的 “形状密码” 1、教师活动： 进行 “形状 - 功能” 猜想活动，展示圆形、三角形、方形的标识，向学生讲解圆形通常表示禁止、三角形表示警告、方形表示提示。随后组织学生模仿不同形状对应的动作，比如圆形就摆手表示不许，三角形就弯腰表示小心，方形就伸手指引，通过动作加深对形状功能的记忆。 2、学生活动： 学生们会积极参与形状功能猜想，大胆表达自己的想法。在模仿形状动作时，他们会很投入，用动作和语言结合的方式表达对圆形（摆手说 “不许”）、三角形（弯腰喊 “小心”）、方形（伸手指引说 “这边走”）功能的理解。 3、设计意图： 借助猜想和动作模仿，帮助学生掌握形状与安全标识功能的关系，让抽象知识变得直观有趣。 4、评价要点： 观察学生形状 - 功能猜想是否准确，模仿动作是否贴合功能含义，判断对形状密码的掌握情况。 环节三：技法讲解 —— 安全标识 “我会画” （一）基础技法：标识设计 “三步法” 1、教师活动： 以 “校园楼梯当心摔倒” 标识为例，分步示范设计过程。第一步，根据场景确定标识的警告功能；第二步，绘制元素，选用黄色三角形（符合警告形状）、黑色的滑倒符号，并添加 “当心摔倒” 的警示文字，强调元素要简单易懂，让人一眼就能明白含义；第三步，沿着模板剪出三角形的形状，并将符号和文字粘贴上去。同时展示失败案例（符号模糊不清）与成功案例（符号清晰明了）进行对比，强调设计的规范性。 2、学生活动： 学生们会认真跟随教师的示范，拿出彩笔在模板上尝试画 “当心摔倒” 标识。在尝试过程中，他们会发现自己绘制时存在的问题，比如符号画得不清楚，然后根据教师的指导进行修正，切实体会到设计规范的重要性。 3、设计意图： 通过分步示范和对比教学，让学生掌握安全标识基础设计步骤，明白规范设计能更好发挥安全提示作用。 4、评价要点： 观察学生是否掌握三步法设计流程，绘制的标识元素是否清晰、规范，判断基础技法掌握程度 。 （二）创意升级：标识 “变变变” 1、教师活动： 展示一些趣味标识，比如带有卡通消防员形象的禁止玩火标识，向学生讲解在设计安全标识时，可以添加可爱的角色，让提示更加亲切易懂。然后引导学生思考校园图书角等场景的新需求，发放创意贴纸，鼓励学生为自己设计的标识 “穿花衣”，进行创意升级。 2、学生活动： 学生们会积极尝试创意设计，有的给禁止玩火标识绘制出卡通消防员形象，有的为校园图书角设计 “安静阅读” 提示标识，在标识中加入书本、小嘴巴闭着的符号，感受创意设计给安全标识带来的独特魅力。 3、设计意图： 启发学生创意拓展，让安全标识既发挥功能，又富有童趣，提升学生艺术表现和创意实践能力。 4、评价要点： 观察学生创意设计中元素添加是否合理、是否贴合场景需求，判断创意升级效果 。 环节四：创作实践 —— 安全标识 “小卫士” 1、教师活动： 任务发布 布置创作任务，让小组从 “校园、家庭、社区” 场景卡中选择一个任务，运用 “三步法 、 创意贴纸” 的方式设计安全标识。要求标识功能明确，能够清晰传达安全信息；创意可爱，具有一定的吸引力；并且小组要分工协作，共同完成。在学生创作过程中，巡回指导，为学生提供场景问题卡，拓宽他们的设计方向；对于动手能力较弱的学生，给予具体的帮助；启发学生在标识中添加拟声词等，增加创意性。 2、学生活动： 小组合作选择场景任务，比如有的小组选择社区泳池场景，设计禁止游泳的标识。他们会运用红色圆形（表示禁止）、卡通的溺水符号，还会添加鲨鱼嘴巴的边框来增强警示性。通过分工，有的同学负责画形状，有的负责画符号，有的负责添加创意元素，协作推进创作。 3、设计意图： 通过小组合作创作，让学生运用所学技法解决实际场景安全标识需求，培养团队协作和创意实践能力。 4、评价要点： 观察小组是否明确分工、设计的标识是否功能清晰且有创意、能否贴合场景需求，判断创作实践综合表现 。 环节五：展示与评价 —— 安全标识 “大阅兵” 1、教师活动： 任务发布 搭建 “安全小卫士展台”，组织各个小组展示他们设计的标识，并讲述标识的守护故事，比如这个标识是在什么场景下保护大家的，能起到什么作用。然后从功能清楚、创意可爱、规范醒目三个维度，引导学生进行投票，评选出 “最佳小卫士” 标识。 2、学生活动： 各个小组会派代表上台展示他们的作品，清晰地讲述标识的守护故事。其他学生则会认真观摩，根据评选维度进行投票，并积极表达对其他小组作品的看法，比如 “这个标识很可爱，一看就知道是提醒我们小心地滑”。 3、设计意图： 为学生提供一个展示和交流的平台，锻炼他们的表达能力。通过互评，让学生进一步深化对安全标识设计的理解，提升审美评价能力，同时增强他们的成就感和自信心。 4、评价要点： 观察小组在展示时故事讲述是否清晰、有条理，学生的投票理由是否合理，以此判断他们对安全标识设计的理解深度。 环节六：课堂总结 —— 安全标识 “守护歌” 1、教师活动： 带领学生一起唱 “安全标识歌”，在歌声中回顾安全标识的色彩、形状所代表的功能。然后布置课后任务，一是实践延伸，让学生将自己设计的标识贴在对应的场景中，充当安全小督导，提醒大家注意安全；二是文化传播，给家人讲述标识的故事，并和家人一起画家庭安全标识。 2、学生活动： 学生们会积极参与唱歌，在歌声中回顾所学知识。对于课后任务，他们会表现出浓厚的兴趣，纷纷表达完成任务的期待，比如 “我要把我设计的当心滑倒标识贴在楼梯上，当安全小督导” 。 3、设计意图： 通过唱歌的方式回顾知识，让学生在轻松的氛围中巩固所学。布置课后任务，将课堂学习延伸到生活中，强化学生的安全意识，促进安全标识文化的传播。 4、评价要点： 观察学生参与唱歌和回应课后任务的积极性，判断对课程知识的吸收和对后续任务的投入度 。
教学反思 （一）成功之处 借助趣味互动活动，符合二年级学生的认知特点，让他们在轻松愉快的氛围中学习，超过 80% 的学生能够掌握安全标识的设计技法。通过创意设计和讲述守护故事，学生们的安全意识得到了显著提升。而且多数作品都有独特的创意，让安全提示更加亲切易懂。 （二）不足之处 在教学过程中，对于安全标识所承载的 “公共秩序” 这一文化内涵挖掘得不够深入，学生对其理解较为表面。部分动手能力较弱的学生在剪贴环节耗时较长，影响了创作的完整性。此外，课后任务缺乏有效的跟踪反馈，难以巩固教学效果。 （三）改进方向 在今后的教学中，增设 “标识小历史” 环节，讲解安全标识统一规范的意义，加深学生对其文化内涵的理解。为动手能力较弱的学生准备半成品标识，让他们能够更好地完成创作。开展 “安全标识守护周” 活动，跟踪反馈学生课后任务的完成情况，形成完整的学习闭环，进一步提升教学效果。
单元总结 本单元通过《校园标识》和《安全标识》两课的学习，让学生系统地认识了标识的设计元素、功能分类和设计方法。学生在趣味活动中提升了对标识的审美感知能力，掌握了基本的标识设计与制作技法，并能结合不同场景进行创意设计。同时，学生也深刻体会到标识所承载的文化内涵和对生活的重要意义，安全与规则意识得到增强。通过小组合作等形式，学生的团队协作能力和表达能力也得到了锻炼。
单元反思 （一）成功之处 学生对标识的功能理解得到深化，大部分学生能准确识别不同标识的功能，并能关联到具体场景，对标识在生活中的重要性有了更清晰的认识。 学生的艺术表现能力有所提升，多数学生能运用所学技法设计制作出功能明确、有一定创意的标识作品。 通过单元学习，学生的文化认同意识增强，能体会到标识中蕴含的校园文化和公共安全文化等内涵。 （二）不足之处 部分学生在标识设计的创意性方面仍有欠缺，作品较为单一，缺乏独特的想法。 个体差异较为明显，一些动手能力较弱的学生在制作过程中耗时较长，作品完成度不高。 对标识文化内涵的挖掘还可以更深入，部分学生对标识背后的文化意义理解不够透彻。 （三）改进方向 在教学中增加更多创意启发的环节，提供更多优秀的标识设计案例供学生参考，拓宽学生的思路，鼓励学生大胆创新。 加强对动手能力较弱学生的指导和帮助，可以为他们提供一些半成品材料或简化制作步骤，让他们也能较好地完成作品，增强其自信心。 进一步挖掘标识的文化内涵，通过讲述标识的发展历史、不同文化中的标识特点等内容，加深学生对标识文化意义的理解，提升单元教学的文化深度。

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