资源简介

《跳起舞》单元整体教学设计
【单元内容综述】
一、教学内容
《小红帽》：是一首源自巴西的儿童歌曲，这首歌曲通过音乐讲述家喻户晓的童话故事，主题积极，教育孩子要孝敬长辈，并且具备自我保护意识和独立能力。这首歌曲是四二拍，C大调，是一首由六个乐句构成的一段体歌曲。旋律采用了音阶式的级进与分解和弦的跳进穿插运用，使音乐形象既统一又有变化，整体流畅又活泼。其音乐材料相对简单，旋律流畅，易于传唱和记忆，是一首非常优秀的少儿歌曲。
《洋娃娃和小熊跳舞》：这是一首源自波兰的经典儿歌，传入中国后，经中文填词，成为了家喻户晓的儿童歌曲。歌曲描绘了洋娃娃和小熊跳舞的欢乐场景，充满了童趣和想象力。主题积极向上，传递了友谊、快乐与和谐的美好情感。 2/4拍。节奏感非常鲜明，强弱规律明显（强-弱），非常适合律动和舞蹈。一段体/分节歌。由四个乐句组成，结构规整（常为a-a'-b-a'结构），旋律简单且多次重复，易于记忆。多采用级进和重复的手法，音程跳跃小（多见三度、四度跳进），旋律线条平稳流畅，朗朗上口。 通常为C大调或F大调。音域不宽，非常适合儿童演唱。
《糖果仙子舞曲》：选自俄国作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》。在第二幕中，小女孩克拉拉来到神奇的“糖果仙国”。糖果仙子们为了欢迎她，献上了一系列精彩的舞蹈。《糖果仙子舞曲》正是糖果仙子本人独舞时的音乐。
乐曲旋律优美、色彩梦幻，最具特色的是柴可夫斯基运用了钢片琴（Celesta）作为主奏乐器，营造出一种晶莹剔透、仙气缥缈的音响效果，仿佛让人看到了闪闪发光的糖果和轻盈起舞的仙子。
《四小天鹅舞曲》：选自俄国作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕。这是剧中一群被魔法变为天鹅的少女们，在湖边嬉戏时跳的舞蹈。其中由四位芭蕾舞演员表演的“四小天鹅舞”最为脍炙人口。她们手拉手，头部轻快摆动，用整齐划一的跳跃舞步，表现了小天鹅的活泼可爱和相互之间的情谊。乐曲速度轻快，节奏富有弹性，旋律简单明快，充满了天真、顽皮、诙谐的情绪，与《糖果仙子舞曲》的梦幻形成鲜明对比。
情景表演《小红帽与大灰狼》：基于格林童话中家喻户晓的经典故事《小红帽》。讲述了天真善良的小红帽在去外婆家路上遇到狡猾的大灰狼，以及最终猎人战胜大灰狼，救出小红帽和外婆的惊险故事。这是一个综合性情景表演，通常包括角色对话、旁白叙述、歌曲演唱（如《小红帽》儿歌）、肢体动作和简单舞蹈。
音乐游戏《坐椅子》：节奏版《坐椅子》或《音符椅子》。将椅子与音符时值建立固定对应关系，玩家需根据教师敲击的节奏谱，通过“坐椅子”的行为，集体协作、即时反应，用身体组合来“搭建”出相应的节奏型。将抽象的音符时值、节奏组合、休止符概念转化为具身的、可视化的、可触摸的群体性活动，是节奏教学中的一种高效方法
二、内容联系
本单元所有作品以 “律动” 为核心，以 2/4拍 为统一脉络，形成有机整体。
1.主题统一： 所有内容均围绕“舞蹈”展开。《小红帽》是叙事性歌舞，《洋娃娃》是场景性圆舞，《糖果仙子》《四小天鹅》是经典芭蕾舞曲，《坐椅子》是节奏游戏舞。它们从不同角度共同诠释“跳起舞”的主题。
2.知识主线贯穿： 2/4拍 的强弱规律是连接所有作品的技术主线。演唱歌曲强化节奏感，欣赏名曲感受其表现力，音乐游戏则是在实践中趣味性地掌握这一核心知识。
3.功能递进与互补：《小红帽》与情景表演 构成“唱+演”的完整创作链，从音乐学习延伸到综合性艺术表现。两首欣赏曲目 提供高雅艺术视角，拓宽学生对舞曲风格的认知，与前面的儿童歌曲形成审美互补。《坐椅子》游戏 作为单元的实践检验环节，将前面积累的节奏感以竞技游戏的方式加以巩固和升华。
总而言之，这些作品由表及里、由浅入深，共同构成了一个从感知节奏到表现音乐，最终在游戏中创造运用的完整学习闭环。
三、学情分析
1. 学生基本情况
二年级学生（约7-8岁）活泼好动，好奇心强，模仿能力强，想象力丰富，但注意力集中时间较短，约为15-20分钟。
以具体形象思维为主，开始向抽象逻辑思维过渡。对于音乐的理解需要借助具体的形象、故事和动作来辅助。
乐于参与集体活动和游戏，有强烈的表现欲望，开始具备初步的合作意识，但团队协作能力仍需引导和培养。
2. 已有知识与技能基础
过一年级的学习，学生对节奏、速度、力度等音乐要素有了初步的、感性的认识，能跟随音乐做简单的律动。
能够用自然的声音、基本的音准和节奏进行演唱，但气息支撑和声音控制能力仍较弱。
对2/4拍有模糊的感知（如知道进行曲是“一二一”），但尚未形成理性的概念，对“强弱规律”认识不清晰。
养成了初步的聆听习惯，能听辨音乐情绪（如高兴、悲伤），但对音乐风格、音色、结构的感知能力还很初步。
四、教学价值
通过一个高度统一的主题，实现了多维度的育人目标：
1.激发兴趣，培育美感（情感价值）： 以“舞蹈”这一充满动感与快乐的形式为核心，充分激发学生的音乐学习兴趣与参与热情。在《洋娃娃和小熊跳舞》的欢快、《四小天鹅》的优雅、《糖果仙子》的神秘等多元审美体验中，奠基良好的音乐美感。
2.身体实践，内化知识（认知价值）： 单元设计将抽象的2/4拍强弱规律这条知识主线，贯穿于演唱、聆听、游戏等所有环节。学生不是在被动记忆，而是在身体律动、节奏游戏和表演中主动建构、亲身体验并最终内化这一核心概念，实现了理论与实践的高度融合。
3.综合表演，提升素养（能力价值）： 超越了单一的“唱”或“听”。情景表演《小红帽与大灰狼》要求学生在理解音乐叙事的基础上，进行角色创造、团队协作与舞台表现，是集演唱、表演、创编、合作于一体的综合性艺术实践活动，有效提升了学生的表达、沟通与创造性思维能力。
4.聆听经典，拓宽视野（文化价值）： 入选的《糖果仙子舞曲》与《四小天鹅舞曲》均为管弦乐经典名作。此举旨在让学生早期接触高雅艺术，通过聆听感受不同舞曲的风格、音色（如钢片琴）与情绪，不仅“听热闹”，更在潜移默化中“听门道”，拓宽其音乐文化视野。
本单元成功地将知识技能（2/4拍）、音乐实践（唱、奏、动、演）、审美体验（多元风格）和社会性发展（合作、沟通） 有机地整合在一个生动有趣的主题之下，是一组旨在培养学生音乐核心素养的经典单元设计。
【单元学习目标】
单元学习主题：在唱、听、演、玩中感受二拍子的韵律，体验舞蹈音乐的快乐与美感。
1.通过聆听《糖果仙子舞曲》和《四小天鹅舞曲》，能初步感受其不同的情绪、风格与音色特点，并能用简单的词语或肢体动作做出反应。 在演唱《小红帽》和《洋娃娃和小熊跳舞》时，能感知并初步辨别2/4拍的节拍特点与强弱规律，理解节奏、节拍对音乐情绪和形象塑造的作用。（审美感知 艺术表现）
2. 能用轻快、有弹性的声音自信、有表情地演唱《洋娃娃和小熊跳舞》，能用叙事性的口吻演唱《小红帽》，初步学习用歌声讲述故事、表达情感。能积极参与《小红帽与大灰狼》的情景表演和《洋娃娃和小熊跳舞》的集体舞，运用歌唱、肢体动作、表情与他人进行简单的配合，综合性地表现音乐内容。（艺术表现 创意实践）
3.能在教师引导下，为歌曲《小红帽》或聆听曲目创编简单的节奏型或律动动作，并能在情景表演中尝试即兴性的角色表现与对话，展现初步的音乐想象力与创造力。（创意实践）
4. 知道《小红帽》是一首来自巴西的儿童歌曲，《四小天鹅舞曲》选自俄罗斯作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，能初步感知音乐文化的多样性，萌发对世界优秀音乐文化的兴趣与包容态度。（文化理解）
【单元教学安排】
【单元学习评价】
要求：在评价等级处填写A、B、C。
（A:优秀 B：良好 C:需努力）
学业质量描述 核心素养 评价等级 （A B C）
自评 互评 师评
1 1.通过聆听《糖果仙子舞曲》和《四小天鹅舞曲》，能初步感受其不同的情绪、风格与音色特点，并能用简单的词语或肢体动作做出反应。 在演唱《小红帽》和《洋娃娃和小熊跳舞》时，能感知并初步辨别2/4拍的节拍特点与强弱规律，理解节奏、节拍对音乐情绪和形象塑造的作用。 审美感知
艺术表现
2 能用轻快、有弹性的声音自信、有表情地演唱《洋娃娃和小熊跳舞》，能用叙事性的口吻演唱《小红帽》，初步学习用歌声讲述故事、表达情感。能积极参与《小红帽与大灰狼》的情景表演和《洋娃娃和小熊跳舞》的集体舞，运用歌唱、肢体动作、表情与他人进行简单的配合，综合性地表现音乐内容。 艺术表现
创意实践
3 能在教师引导下，为歌曲《小红帽》或聆听曲目创编简单的节奏型或律动动作，并能在情景表演中尝试即兴性的角色表现与对话，展现初步的音乐想象力与创造力。 创意实践
4 知道《小红帽》是一首来自巴西的儿童歌曲，《四小天鹅舞曲》选自俄罗斯作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，能初步感知音乐文化的多样性，萌发对世界优秀音乐文化的兴趣与包容态度。 文化理解

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