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《欢天喜地过大年（表演）》教案-2025-2026学年接力版（2024）小学音乐一年级上册
教学项目 详情内容
一、教材分析 《欢天喜地过大年》是接力版（2024）小学音乐一年级上册的一首极具节日氛围的歌曲，旋律欢快活泼，节奏鲜明且富有变化，充分展现了过年时的热闹与喜庆。歌曲融合了多种音乐元素，易于激发一年级学生的学习兴趣和参与热情。通过对该歌曲的学习与表演，能够让学生深切感受到中国传统新年文化的独特魅力，培养学生对音乐的节奏感、表现力以及对民族文化的认同感，同时为学生提供了一个展示自我、发挥创造力的良好平台，有助于提升学生的艺术素养和团队协作能力。
二、教学目标 1. 知识与技能目标：学生能够准确地演唱歌曲《欢天喜地过大年》，熟练掌握歌曲中的节奏型，如附点音符、切分节奏等；能够运用自然、明亮且富有激情的声音表达歌曲的欢快情感，并学会根据歌曲内容设计简单的舞蹈动作进行表演。
2. 过程与方法目标：采用聆听、模仿、分析、实践等教学方法，培养学生的音乐感知能力、节奏感以及动作协调性；通过小组合作表演，提高学生的团队协作与沟通能力，激发学生的创新思维。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对新年这一传统节日的热爱与向往之情，增强学生的民族自豪感和文化自信心，让学生在欢乐的音乐氛围中体验过年的喜悦，培养积极向上的生活态度。
三、教学重难点 1. 教学重点：引导学生准确把握歌曲的节奏与旋律，用欢快的声音演唱歌曲；组织学生进行有效的表演活动，生动展现过年的热闹场景。
2. 教学难点：让学生在演唱和表演中充分体现出歌曲的喜庆氛围与民俗特色；在表演过程中，实现音乐与动作的完美融合，使学生的表演富有感染力和表现力；协调小组学生之间的配合，确保表演的整体性和流畅性。
四、教学策略 1. 情境创设策略：通过讲述新年的传说故事、展示过年的风俗图片与视频等方式，营造出浓厚的新年氛围，使学生仿佛置身于过年的欢乐情境中，更好地理解歌曲内涵。
2. 示范引导策略：教师进行示范演唱和舞蹈动作示范，为学生提供直观的学习榜样，让学生更清晰地了解演唱技巧和表演要求，从而进行有效的模仿学习。
3. 合作学习策略：组织学生分组进行表演排练，鼓励学生在小组内交流合作，共同探讨表演创意和动作设计，培养学生的团队合作精神和集体荣誉感。
五、教学准备 多媒体设备、教学课件、新年相关的图片与视频资料、音响设备、打击乐器（如小鼓、镲等）、与新年有关的道具（如红灯笼、红绸带、福字等）
六、教学过程 1. 导入新课
- 播放一段充满浓郁新年氛围的视频，视频中展现了人们贴春联、挂灯笼、放鞭炮、舞龙舞狮、走亲访友等热闹的过年场景，同时伴有欢快的新年背景音乐。
- 展示一系列精美的新年风俗图片，如年夜饭、压岁钱、拜年等，教师提问：“同学们，看了这些视频和图片，你们知道这是什么节日吗？” 引导学生回答新年。
- 教师总结：“新年是我们中华民族最重要的传统节日之一，到处都充满了欢乐和喜庆。今天，老师要带大家学习一首关于新年的歌曲，叫做《欢天喜地过大年》，让我们一起用歌声和表演来迎接新年的到来。”
- 设计意图：通过播放视频和展示图片，直观地呈现新年的各种元素和欢乐氛围，激发学生对新年的兴趣和好奇心，为学习歌曲《欢天喜地过大年》创设良好的情境，使学生能够快速进入学习状态，增强学习的积极性和主动性。
2. 歌曲聆听部分
- 第一次完整聆听歌曲《欢天喜地过大年》，教师引导学生闭上眼睛，用心感受歌曲的整体风格、速度和情绪：“同学们，现在请大家安静地聆听这首歌曲，仔细听听歌曲的速度是快还是慢，它给你们带来了怎样的心情呢？”
- 聆听结束后，请学生分享自己的感受，教师进行总结归纳，强调歌曲的欢快、喜悦之情。
- 第二次聆听，教师提出问题：“大家仔细听，歌曲中有没有一些特别的音符或节奏，让你觉得很有过年的感觉呢？” 引导学生关注歌曲的节奏特点，如附点音符和切分节奏等。
- 设计意图：初次聆听让学生对歌曲有一个整体的感知，培养学生聆听音乐时感受风格、速度与情绪的能力。第二次聆听则引导学生深入到歌曲的节奏细节中，培养学生对音乐元素的观察力和思考力，为后续学习歌曲的节奏和演唱技巧做好铺垫，同时也有助于培养学生良好的聆听习惯。
3. 节奏学习部分
- 教师将歌曲中的主要节奏型，如附点音符（X.X）、切分节奏（XX X）等写在黑板上，并用拍手、跺脚以及打击乐器（小鼓敲附点音符，镲打切分节奏）示范节奏的打法，边示范边讲解节奏的特点和规律。
- 组织学生进行节奏练习，先让学生模仿教师的节奏打法，然后逐渐加快速度，提高学生的节奏感和反应能力。
- 开展节奏游戏 “节奏大比拼”，将学生分成若干小组，每组学生依次打出一个节奏型，下一组学生要重复前一组的节奏并加上一个新的节奏型，依次类推，出错的小组淘汰，最后剩下的小组获胜。
- 设计意图：通过直观的示范和模仿练习，让学生扎实掌握歌曲的节奏型。节奏游戏能够增加学习的趣味性，激发学生的竞争意识，使学生在游戏过程中更好地巩固节奏知识，提升节奏感，同时也培养了学生的团队协作精神和应变能力。
4. 歌曲学唱部分
- 教师范唱歌曲第一段，演唱时注意声音的明亮、欢快，同时加入适当的表情和动作，如微笑、点头、拍手等，以表现歌曲的喜悦情感，为学生提供直观的演唱示范。
- 带领学生逐句学唱歌曲，采用跟唱法，教师唱一句，学生跟唱一句，重点关注学生的音准和节奏把握情况，及时纠正错误。
- 在学唱过程中，解释歌词的含义，如 “欢欢喜喜过大年，张灯结彩笑开颜” 等，让学生理解歌曲所描绘的过年场景，感受其中的文化内涵。
- 学唱完第一段后，让学生自主练习演唱，教师巡视指导，然后请几位学生单独演唱，给予鼓励和评价，指出优点和不足之处，帮助学生不断提高演唱水平。
- 用同样的方法学唱第二段歌曲。
- 设计意图：教师的范唱和动作示范能给学生提供直观的学习榜样，跟唱法学唱可以降低学习难度，让学生逐步掌握歌曲的演唱技巧。自主练习和个别演唱能够检验学生的学习效果，及时发现问题并解决，关注到学生的个体差异，确保每个学生都能学会歌曲的演唱。
5. 表演设计部分
- 教师再次播放歌曲《欢天喜地过大年》，同时展示一些与歌曲内容相关的舞蹈动作视频或图片，引导学生观察并思考：“同学们，我们可以用哪些动作来表现歌曲中的欢乐场景呢？”
- 教师进行舞蹈动作示范，如扭秧歌步、挥舞红绸带、拱手拜年等，边示范边讲解动作的要领和寓意，让学生了解如何通过动作来表达歌曲的情感。
- 组织学生分组进行表演设计，鼓励学生根据自己的理解和想象，在教师示范的基础上加入更多创意动作和表情，如模仿放鞭炮的动作、扮演小动物来庆祝新年等。同时，提醒学生注意动作与音乐节奏的配合，以及小组内成员之间的动作协调。
- 设计意图：通过视频和图片展示以及教师示范，启发学生的表演灵感，让学生了解舞蹈动作与歌曲情感的联系。分组设计表演能够培养学生的创造力和团队协作能力，让学生在合作中共同探索和完善表演内容，提高学生的艺术表现力和创新思维。
6. 表演排练部分
- 各小组学生在组长的组织下进行表演排练，教师巡视各小组，及时给予指导和帮助，如纠正动作不规范、节奏不准确等问题，鼓励学生相互配合、相互学习。
- 在排练过程中，引导学生注重表演的细节，如表情的自然、动作的流畅、道具的合理使用等，以提高表演的质量。
- 设计意图：排练环节能够让学生将设计好的表演内容进行实践和打磨，教师的巡视指导可以确保学生的表演朝着正确的方向发展，及时解决排练中出现的问题，培养学生的团队合作精神和精益求精的艺术态度。
7. 表演展示与评价部分
- 每组学生依次上台进行表演展示，其他小组的学生作为观众认真观看。
- 表演结束后，组织学生进行评价。先请表演的小组学生自我评价，分享表演过程中的感受和体会；然后请其他小组的学生进行评价，从表演的创意、动作、表情、音乐配合、团队协作等方面发表自己的看法；最后教师进行总结评价，肯定学生的优点和努力，如创意新颖、动作整齐、表情丰富等，同时指出存在的问题和不足，如个别学生节奏把握不够准确、动作协调性有待提高等，并提出改进的建议。
- 设计意图：表演展示环节为学生提供了一个展示自我的平台，增强学生的自信心和成就感。评价环节能够让学生从不同角度了解自己的表演，促进学生之间的相互学习和交流，培养学生的审美能力和批判性思维，同时教师的总结评价也能够为学生提供专业的指导和方向，帮助学生不断提高表演水平。
8. 课堂总结部分
- 教师与学生一起回顾本节课所学内容，包括歌曲的演唱、表演设计与排练、表演展示与评价以及新年文化知识等。
- 再次全体演唱歌曲《欢天喜地过大年》，要求学生用最饱满的情感和最生动的表演来展现，将对新年的热爱和对传统文化的传承融入其中，结束本节课。
- 设计意图：总结环节有助于学生巩固所学知识，强化记忆。最后全体演唱与表演能够让学生在欢快的氛围中结束课程，同时也检验了学生对本节课知识和技能的整体掌握情况，让学生在音乐与文化的双重体验中收获成长与快乐，进一步加深对新年文化的热爱和对民族文化的认同感。
七、板书设计 《欢天喜地过大年》板书 1. 主板书：
- 歌曲《欢天喜地过大年》歌名
- 主要节奏型：附点音符（X.X）、切分节奏（XX X）
- 歌词关键词：欢欢喜喜、过大年、张灯结彩等
2. 副板书：
- 新年风俗介绍：贴春联、挂灯笼、放鞭炮、舞龙舞狮等
- 表演动作提示：扭秧歌步、挥舞红绸带、拱手拜年等
八、教学反思 在本次《欢天喜地过大年》的教学中，通过多种教学手段的综合运用，成功地营造了浓厚的新年氛围，激发了学生的学习兴趣和参与热情。在导入环节，视频和图片的展示有效地吸引了学生的注意力，为课程的顺利开展奠定了良好基础。在节奏学习和歌曲学唱部分，大部分学生能够较好地掌握节奏型和演唱技巧，但仍有少数学生在音准和节奏的准确性上存在不足，需要在今后的教学中加强个别辅导。在表演设计和排练环节，学生们展现出了丰富的想象力和创造力，小组协作也取得了一定成效，但在表演的细节处理和整体协调性方面还有提升空间，例如动作的整齐度、表情的自然度以及音乐与动作的精准配合等。在表演展示与评价环节，学生们积极参与评价，能够从不同角度发现问题和提出建议，这有助于学生审美能力和批判性思维的培养，但评价的深度和专业性还可以进一步提高。在今后的教学中，要进一步优化教学过程，增加节奏训练的多样性和针对性，给予表演排练更多的时间和精细化指导，同时加强对学生评价能力的培养，持续挖掘传统节日文化与音乐教学的深度融合点，丰富教学内容，提高教学质量，让学生在音乐学习中更好地感受传统节日文化的魅力，传承和弘扬优秀传统文化。

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